湘版美术说课稿范文

第一篇：湘版美术说课稿范文

湘版美术教材一年级说课稿

湘版美术教材一年级《画画火柴人》说课稿

尊敬的老师：

我说的是湘版小学美术实验教材，一年级的《画画火柴人》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多的鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。

一、说教材

1、教材分析：教材中展示的是一幅生动活泼、构思新颖、富有童真童趣的滑雪和游泳的场景：滑雪的各式各样的表现出火柴人的动态，有表演特技的，有下坡时滑雪的，有穿雪橇的等等各式各样的火柴人动态;游泳的场景也各式各样，有用游泳圈的，有在水里打排球的，有蛙泳，有仰泳，有在岸上坐着的，又躺着的。总之这一课主要是通过生活上的一些场景，让同学们融入到这个场景里面，用火柴人的形式来把生活中人的一些动态，用火柴人的形式表现出来，然后把画面完整的话出来。引导学生的创造与观察能力，激发学生们的表现欲。教材对于他们来说难度不大，但表现空间去很大。

2、教学目标：能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人;能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现;能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。

3、教学重难点：

重点：让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称; 抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。

难点：抓住人物的动态特点，并应用于绘画中;在人物周围添画背景，使画面更完整。

4、教学准备：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件。学生准备铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具

5、教学课时：一课时。

二、 说教法

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景导入法：在这里，我用猜谜语的方式来导入新课。通过猜谜语的方式。来吸引学生的注意力，调动他们学习的积极性，同时也可以做到学课件相关的知识内容的渗透与联系。

2、引导发现法：火柴人的课程并不是很难，而且一年级的小学生非常有想象力，我决定不用传统的教学方法直接讲授，而是通过一步步的启发让他们自己发现画火柴人的注意事项，最后在必要的时候给予总结和分析。

同时，我还运用观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

三、说学法

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过观察、联想、尝试、创新以及小组总结等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、生活中的常见现象以及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”。

四、 说教学程序

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。通过启发和引导学生们联想生活实际以及自己身体的构造来发现和思考。同时，在教学过程中，大胆合理的运用表扬，鼓励学生发散思维，引导学生的好点子的萌芽。

(一)启发引导

1、谜语导入：考虑到一年级学生的认知能力，本节课采用通俗易懂的谜语来导入课程。在学生猜到谜语之后，以图片的形式演示火柴，认识火柴，然后用有趣的火柴人图片唤起学生的兴趣。通过引导学生思考、交流、阐述，让同学们把初步的直观感受，上升为理性的思考，同学们也锻炼了学生的语言和表达能力。

2、板书演示：通过启发和引导学生探索火柴人的画法之后，板书总结火柴人的画法。画火柴人的头部(以椭圆形代表头部)、画火柴人的的身躯(以直线代表身躯和四肢)、画火柴人的下肢、画火柴人得上肢。 以上的讲解，在拓展学生的创作思维空间的同时，给学生们下面的创作打下坚实的基础。

4、让同学们画一画火柴人。(师: 你能在一分钟内画出多少个不同动态的火柴人?

学生动手)。老师提出要求，让同学们看自己画的图编故事。小组内自由看图说话。最后请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。讲故事可以有他们的思维转化为语言组织表述，这样更能提高他们的语言组织能力和语言表达能力。

5、课件演示：看一下图片上的火柴人的动态，让学生上台展示一下课件上的动态。再提出要求：看一下这段视频中，小火柴人都做了哪些动态。播放视频。想一想火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢?这样有助于扩大学生们的想象力和创造空间，利用视频上的火柴人的动态，增强他们的自信心和兴趣。

6、引导同学们分析火柴人场景的表现(课件演示)。观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。(第一步，画主体人物，主体动态;第二步，画出周围的所有的活动对象;第三步，画出火柴人活动所在的场所。)

7、(课件演示)展示我们身边同学的作品：在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景。。。感受一下他们的画怎么样?好，好在哪里?不好，不好在哪里。通过展示其他同学的作品，让自己感受换面的立意、造型、构图等效果。欣赏自己身边的学生的画，更容易树立学生创造的自信心。

8、作业。想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。(注意：先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。)

(二)学生作画，教师巡回指导，并随时表扬、展示有创意的画作。增强学生创作信心，对于其他同学也有一定的鼓励、借鉴作用。

(三)展示评价：采用互评的方式 ，让同学们更好地学习。

同学们把自己的想法都表现在了画面上，选出几位有创意的优秀的小朋友的作品讲讲自己的画。可以用故事的方式来说明自己的想法。通过作品展示和互评的方式，让同学们感受评价好的美术作品的方法，同时找到自己和别人的差距，吸取他人的长处。

(四)拓展。通过今天的学习，提问他们收获了些什么。用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，用火柴人的方式记录下身处的场景。 进一步拓展学生的创作思维空间，更有利于学生创造力的培养。

本节课的设计，我主要以启发法和观察法来引导学生们关注生活中常见的火柴，思考火柴的作用和以火柴为素材的火柴人的艺术创作，通过引导学生讨论、小组协作等形式完成老师的要求和任务，发散学生思维、激发学生的创造力。让学生在独立思考的过程中体验到成功的喜悦。

第二篇：湘版高中美术《图像与眼睛》说课稿

《图像与眼睛》说课稿

一、说教材分析：

本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

二、说教学目标：

综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：

1：知识目标：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。 2：能力目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。

3：情感目标：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

三、说教学重点难点：

1.重点：了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

2.难点：。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

四、教学方法： 说学情：

经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

说教法：

本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，讨论法。

说学法：

学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，比较法，讨论法等，帮助学生从形象的不同特点入手，比较辨析不同类别的美术作品。让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

五、说教学过程：

1.导入新课：美术作品形式构成的基本要素。(5分钟) 一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，(打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素)。同时提问：什么是肌理?(物质组织的条纹。)为什么肌理是美术作品的要素呢?

(教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。)

2.讲授新课：

1、肌理在美术作品中的作用。(5分钟)

首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理? 其次，看到“石头”会想到什么?看到“木材”会想到什么?看到“不锈钢”会想到什么?

最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢?

教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料;木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料;不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。

(教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。)

2、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。(25分钟)

1) 具象美术;请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。

2) 意象美术：请同学们比较《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不同之处?请学生讨论，并各组推荐代表发言，(比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征)。再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么?学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。

3) 抽象美术：请同学们欣赏《即兴》、《红黄蓝的构成》这两幅作品，能给你们什么感受?能从这两幅作品中看到什么?请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么?(线条的形式美感)。 (教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。)

3. 知识和技能的巩固 选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，检测学生学习效果。(10分钟) 下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么?

篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，基本要素为线、章法; 肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，基本要素为线、面、章法; 雕塑《构成》——抽象美术，基本要素为体积、肌理; 雕塑《人体》——意象美术，基本要素为体积、肌理;

绘画《毛主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗;

绘画《舞蹈》——意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图; 绘画《即兴》——抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图; 中国画《人物头像

1、2》——意象美术，基本要素为点、线、面。

(教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。)

4. 布置课后学习任务。

5.小结

美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

板书设计

为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。

结束语

以上就是我说课的全部内容，谢谢。

第三篇：湘版小学美术二年级美术《请你告诉我》说课稿

说课-教案吧http:///awfijuf

《请你告诉我》说课稿(美术)

老师们：大家好。我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法;三说教学程序;四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在以上流程中。

一、说教材

我今天说课的内容是九年制义务课程标准(湘版)实验教材第三册14课，课题为《请你告诉我》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

本人对教材的理解是：学生已经进行了一年的美术课堂训练，体验了《寻找美丽》等课目，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《请你告诉我》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。面对一幅儿童绘画作品，请你告诉我，包含了四层意思：首先，请你告诉我，你(学生)是课堂的主角。其次，告诉我，可以告诉老师，向老师讲述自己的看法，也可以是向同学表述自己对绘画作品的理解。再次，告诉我什么?告诉我你所看，你所知，你所想。第四层意思，进行欣赏活动，你获得了什么收获?学生通过自主的体验创作活动，将在欣赏活动中体会到的一些创作表现的方法展示出来，告诉教师和同学。所以，教学本课时我紧紧围绕“告诉”这个词，采用“看——说——画”这样的教学程序来帮助学生理解、掌握欣赏儿童画的基本方法。

我认为本课的教学目标将包含四个方面的内容：

1、了解儿童画的特点、形式和方法,学会欣赏儿童画。

2、锻炼学生的语言表达等综合能力，能够用简短的语句表达自己的感受和体会。

3、能够大胆地用绘画的语言表现自己的所见和所想。

4、培养热爱生活的情感和审美意识，激发美术学习的兴趣。整个教学目标的制定符合新课程标准中“欣赏 评述”学习领域的阶段目标要求，符合低年级儿童的年龄特点和认知水平。

《请你告诉我》，向老师同学表述自己对一幅儿童绘画作品的理解，从中体现出自己对儿童画的欣赏方法的领会，所以，我把本课的重点放在：体会儿童绘画作品的情趣，学会欣赏的基本方法。学会欣赏，需要了解儿童画的特点，特点这个词对于低年级学生是一个陌生的概念，所以，在教学中，我首先通过欣赏分组，阐述理由的形式帮助学生综合每幅绘画作品的“特别”之处，引导学生初步形成“特点”的概念，然后通过欣赏竞赛的形式引导学生从细处分析儿童画，整体从作品的内容形象、表现特色、引发感受等方面来把握儿童画的情趣，最后通过独立评述这样的环节来让学生掌握欣赏的基本方法。教学过程中，主要通过体验欣赏——欣赏分组、学习欣赏——分组竞赛和实践欣赏——独立评述三个环节来完成。

学生掌握了正确的欣赏方法，除了对儿童形成正确的审美观有所帮助，更重要的可以为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。所以，学以致用，将通过欣赏活动所掌握的知识在自己的绘画实践中得到体现，达到知识掌握的的深化阶段，这是本课教学的难点：怎样才能让学生对绘画表现方法有所领会?解决措施是：通过欣赏分组(整体感受)——欣赏竞赛

精品教师文档分享 说课-教案吧http:///awfijuf (全面评价)——分组评述(理解把握)——创作体验(实践领会)四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。

二、说教法说学法。

本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。例如：教师让学生在进入教室时根据自己的对两幅不同的画的喜好而分组自己选择座位。充分给予学生自主选择的机会，体现学生的主体地位。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向(提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗?这幅画画了什么?这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?)。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。

三、说教学设计。

创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。

欣赏分组，自主选择环节。学生进入教室看到两幅不同内容和不同风格的作品，可以根据自己的喜好坐在相应的作品旁，这是一个充分让学生自主的环节。学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。

由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时准备放，能放手就放手。”

这个环节以竞赛的形式重点欣赏三幅作品，理解三幅作品作品情趣，通过教师的三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重。欣赏第一幅作品《鸡》，侧重于画面的内容的理解，教师引导提问富有层次，你喜欢它吗?这幅画画了什么?有什么特别的地方?他让你想到了什么?这里分析的重点却落在第二个问题的回答上，充分引导学生仔细观察画面的内容，让学生在观察的状态上进入最佳的状态，也为后面比较复杂的作品的欣赏做好铺垫。欣赏《小提琴手》和《射箭》时，教师提问的侧重则上升到一定高度，开始注重学生的思维活动。《小提琴手》侧重于“这幅画有什么特点”，《射箭》侧重于“他让你想到了什么?”并且在欣赏方法的学习上给学生提出了更加高的要求，提示学生注重表达的完整：“这幅画画了……它的特点是……它让我感受到了(想到了)……”

关于欣赏方法学习的三个提问，也可以看出，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析《小提琴手》这幅画的特点，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样(高于生活)，每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。

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全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生将自己所选择的一些画在组内讨论欣赏，然后推举大家都最喜欢的画，由一个同学从内容形象，表现特色，引发联想等方面进行全面欣赏介绍。这个环节，对学生欣赏能力有巩固，有提高。还让学生尝试不同工具材料的体验，简单介绍工具特点，使学生对一幅画的欣赏有了更深的认识。

个例感受，文化交流。日本儿童画由于文化背景的不同，在作品情趣上跟中国的儿童画有区别。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。

创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。

四、说教学理念

本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在欣赏同龄儿童美术作品时，学会欣赏美，评述美，描绘美。这个教学理念通过以下方式实现：

1、全参与学习。所有的学生都可以自己选择自己所喜欢的作品，并坐到那幅作品的周围。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受。

2、全情景教学。将教室的周围以及黑板上都贴满或者摆满了教师精心挑选的儿童画作品，电脑多媒体课件也出示了优秀的作品。学生走进教室，就像参观了一个展览，视觉冲击力非常巨大，感受自然深刻。

3、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。

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第四篇：鸟语花香-湘版美术课说课稿

《鸟语花香》说课稿

云化小学王昆梅

一、教材分析

1、义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材一年级上册第9课《鸟语花香》

2、教学内容：让学生了解花的形状和颜色的变化，了解鸟的形态和优美的飞翔姿态，认识花和鸟的结构，掌握画花和鸟的方法和步骤，画出形状不同，生动而富有变化的花和鸟的形象。

(1)、知识与技能目标：让学生认识、了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。

(2)、过程与方法目标：让学生欣赏观察——了解认识——尝试感受——自我表现——相互评价

(3)、情感、态度、价值观目标：在学习活动中养成良好习惯培养爱护花鸟的环保意识。 教学重点：花儿的形状(花瓣、花形、花蕊)和颜色，鸟儿的形态(头、躯干、四肢、尾)和飞翔姿态。掌握画花和鸟的方法和步骤‘

教学难点：画出形状不同，生动而有变化的花和鸟的形状。

关键点：让学生参与多媒体课件中对花鸟形态及配色的设计，共同讨论评价效果。让他们思考怎样才能使你的鸟儿更神气，花朵更美丽?

二、学情分析：

学生刚进入一年级，处于学习绘画的初始阶段对鸟和花有感性的认识，有一些绘画基础，喜欢表现，有兴趣，难度不大。

三、教学方法和教材处理：

1、教学方法：情境教学法。

2、教材处理：本课学习为绘画、剪贴、制作与活动的综合体验。通过教学活动，一是锻炼学生造型表现的能力，丰富他们的表现意识和创造能力;二是培养学生从小热爱生活的情感，养成爱护花鸟，保护自然环境的意识。

四、过程分析：

创设情境，导入新科——方法指导，探讨比较——自主表现——评析交流

五、课堂调控

本节课的目的是锻炼学生的表现意识和创造能力。所以，除了绘画外，允许学生运用其它形式，例如剪贴、制作等。

六、板书设计：鸟语花香

七、时间安排：

情境导入(2分钟)——指导比较(15分钟)——自主表现(20分钟)——评析交流(3分钟)

第五篇：湘版小学三年级美术下册说课稿 巧设情境

激趣创新

---第10课

《风铃叮当》

我说的是湘版小学美术实验教材，三年级下册的第十课《风铃叮当》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多地呼唤人文关怀的回归，关注学生的健康成长。通过欣赏，鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。

一、说教材

1、教材分析：风铃原本是佛殿、宝塔等古建筑檐下悬挂的铃铛，人们喜爱它悦耳的声音，于是模仿它的形状以及发声原理，利用各种不同材料制成工艺品。本课将表现与制作融为一体，巧妙利用身边的玻璃瓶、易拉罐等多种材料，运用捆、绑、剪、贴等基本方法制作一件风吹作响的工艺作品。

2、教学目标：根据《美术新课程标准》和教材要求，结合学生年龄特点，我把本课的教学目标定为：

知识目标：了解风铃的结构特征，学会制作和装饰风铃。

技能目标：在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生的动手能力，养成耐心细致的学习习惯。

情感目标：在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

3、教学重难点：

重点：运用捆、绑、扎、剪、贴等方法进行造型设计制作。

难点：把风铃装饰成漂亮的艺术品，以美化居室、美化生活。

4、教学准备：课件、手工制作的风铃、易拉罐、玻璃瓶、钥匙、色纸、彩带、剪刀、胶水等

5、教学课时：一课时。

二、

说教法

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方

1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握风铃的制作方法。

同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

三、

说学法

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、音乐及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中，发展创造思维，陶冶艺术情操。

四、

说教学程序

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课前我让学生收集生活中能制作风铃的废旧物品，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。

(一)

情景导入

创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟?”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

(二)

欣赏感知

首先课件展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它?”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

(三)

引导探究

让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢?引导学生归纳风铃的制作过程：

1、 选取材料。课件出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料(老师引导学生将材料大致分类)，学生按同类材料自由组合小组。

2、 设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

3、 制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

4、 组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型?发散学生思维，引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音(课件配音)。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

5、 装饰风铃。用课件演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

(四)自主创作

首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

1、 小组合作，共同设计制作的风铃。

2、 运用已学过的装饰手法来美化风铃。

通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高学生的审美能力。

(五)

知识拓展

先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣?”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活(出示图片)。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。(课件出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。)

(六)

体验感受

让学生把创作好的风铃分别挂在教室的铁线上，打开电风扇，吹动风铃，风铃在风中发出悦耳的声音，让学生感受成功的喜悦。

本节课的设计，我以新课标理念为指导，课堂上充分发挥学生的积极性和主动性，努力引导学生收集材料，变废为宝。通过美术与音乐学科的整合，引导学生以合作的方式参与各种美术活动。采用开放式教学，让学生在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。