第一篇：工艺美术欣赏范文
工艺美术欣赏论文
美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在。下面请大家欣赏工艺美术欣赏论文范文，希望大家喜欢。
工艺美术欣赏论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词China都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华名族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
第二篇：《中国古代工艺美术欣赏》教案
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教具准备： 多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程：
一：组织教学：以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术?……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢?有谁能主动的站起来说一下? 三：讲授新课：
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
(一)陶瓷工艺
插入问题(有人知道“china”是什么意思?)
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐(特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。(特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细)
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
(二)、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾(nian)玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
(三)、青铜器工艺
说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。 青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无
二、举世无双的。
(四)、漆器工艺
漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢?下面让我们来对它研究吧!
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干涸后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
四：课堂总结：
1.知识点回顾：下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点 。 2.请同学做总结：从中国古代工艺美术的分类，发展及风格的演变谈起。
第三篇： 音乐、美术欣赏与体育欣赏的不同
音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的;他们是从艺术的角度去欣赏，但作为体育，欣赏的角度就有区别于音乐与美术了。
爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化„„”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。
而美术欣赏往往是通过一些优秀的美术作品这种视觉艺术对学生进行一种德育和思想政治方面的教育，包括对艺术特点的评判。
甚至有时候，美术作品经常会与音乐融为一体，通过感官和视觉的双重介入来达到一种艺术欣赏的更高的境界。
而:体育欣赏是人们通过对体育的了解，什么是体育来欣赏及包含哪些内容以及如何进行体育欣赏等,树立人们的体育欣赏意识和观念、提高人们的体育欣赏水平,从而推动人们积极参与体育活动。
体育欣赏,首先是通过人们的视觉系统和听觉系统,逐渐过渡到整个感官系统,尔后引起大脑的思维活动,最终使欣赏者全身心地投入到体育运动中,使心情愉悦,获得心理上的满足。对体育的欣赏可以从以下三个阶段来分析：
1. 感性认识阶段; 2. 理性认识阶段; 3. 参与体育活动阶段。
体育运动比赛不但有令人振奋的场面,又有让人陶醉的表演。这就使人们在欣赏之余会去主动参与体育活动,亲身感受体育活动带来的兴奋和快感。欣赏体育能够激发人们参与体育运动的欲望。
体育欣赏的内容十分丰富,有的欣赏竞技运动比赛的激烈场面,有的欣赏竞技运动比赛中的裁判执法水平,也有的欣赏体育运动场馆的建筑艺术风格,还有的欣赏体育运动的器材、服装和其他用品。
无论是什么比赛,运动员的技术和战术是构成比赛的核心,也是欣赏体育的主题。优美、高超的技术和配合默契的战术,以及运动员在比赛中的超水平发挥,使观众赏心悦目并激发起高昂的情绪。
第四篇：美术欣赏作业
课
学号 100106334
美术欣赏 结课论文
让优雅在美术欣赏课堂绽放
姓名： 王雨
授课老师： 李强
院系名称：会计学院
专业名称：会计专业
2011年6月7日
让优雅在美术欣赏课堂绽放
课堂教学是一门艺术.美术欣赏课堂教学更是一门富有优雅美感的艺术。在新课程实施的现阶段，美术教师要擅于挖掘欣赏课课堂构成优雅的元素。以提高欣赏课课堂文化的品质，为学生营造一个内蕴外秀的、雍雅大气的“优雅美术欣赏课堂”.让学生在优雅课堂文化的滋养下成长为富有高雅的审美品质和美术素养的现代高素质人才。笔者立足一线美术教师的教学教研实践，结合课堂观察案例，对美术欣赏课堂上的课堂文化进行分析，对课堂构成优雅品质的元素从外显性元素到内隐性元素进行了多维度的观察和探究。
一、优雅美术欣赏课堂解读
何为“优雅”?在百度百科中解释为：风度翩翩，高雅。①指物时即优美雅致的意思。优雅动听、环境优雅;②指人时即优美高雅的意思。姿态优雅、举止优雅。优雅的反义词是粗鲁、粗俗或浅薄。
美术欣赏是～种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。具有重要作用。美术教育尤其是美术欣赏教学在整个素质教育中.有着其他学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。
课堂文化是教师在比较长的教学实践中形成的一份气息。～种课堂气质。课堂文化体现着教师教学的思想内核，它包括教师进行教学活动的根本理念、价值诉求、展开教学活动的基本方式、教学的思维倾向。以及维系师生交往活动的人际氛围和精神状况，还包括教师对学生、对知识、对教学、对目标等问题独到的个性理解，决定着课堂教学的根本理念、思想意识乃至教学的目标深度。
教师作为课堂教学的主导者.要敢于给自己的课堂品质提出高标准的要求.要思考优雅的课堂文化为学生带来的收益.并且挖掘课堂的优雅文化，为学生的终身发展奠定基础。
二、优雅美术欣赏课堂文化体现了外显性和内隐性两大元素
(一)构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素
美术欣赏课堂应该是富有优稚气质的课堂，优雅美术欣赏课堂的构成元素包括外显性和内隐性两大元素。课堂“四美”构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素，分别是：情境美、节奏美、语言美，细节美。美术教师应在教学实践中反复修炼驾驭课堂“四美”的能力。
1.营造情境美。教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛嗣。教师作为美的策划者、引导者，要擅于闪课而异，精思巧设教学情境。把学生带入到课堂中去，使学生情感全身心地投入并享受着艺术的美。如： 《移情草木——中国古代花鸟画》一课，笔者采用王冕的墨梅诗导入。伴随着悠扬的古筝曲，让学生有感情地朗读、联想品味王冕的诗句《题墨梅图》，此时王冕的花鸟画《墨梅图》慢镜头出现，同学们感悟画家借“梅”抒情的情怀。品味文人画“诗中有画，莉中有诗”的意境美。又如： 《沉雄瑰丽的青铜器》一课，执教时教师把美术窜布置成博物馆的氛围，几张高清的颇具代表性的古代青
铜器喷图视觉冲击力超强，学生近距离观摩，犹若身临其境，学习兴趣倍增。
2.把握节奏美。课堂上。优雅的教师会特别注意把握节奏美。美学家朱光潜说： “艺术返照自然。节奏是一切艺术的灵魂。”课堂教学是艺术。节奏亦是课堂的灵魂。课堂依靠动静、起伏、错落、收放、疏密、留白等体现节奏。在课堂教学的行进中。节奏的诸多因素在时时变化.善于把握课堂节奏的教师往往会使听课者心中产生的节奏和课堂的节奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教师在课堂上要善于、敢于、乐于给学生留下一定的时问和空间，提供学生独立体验与思考的机会.促进思维发展。又如：在一些教学环节中。教师安排一定的时问给学生讨论分析或者小组合作探究环节，为不影响下一环节，经常会听到教师催促焦急的声音： “快!时间要到了。”“赶紧把作业放展示台。”而有位教师在执教《一个“沉思者”——走进马格里特的世界》一课时，独具匠心地安排了“一分钟音乐缓冲”的形式，提醒学生时间快到了，学牛在轻快的音乐声中准时、有序地完成任务。潇洒优雅的课堂节奏彰显了教师魅力，同时埋下淡定从容、雍雅大气的种子，滋养学生成长。
3.积淀语言美。教师的语言是教师思想的表露和心灵的窗户，学生町通过它洞察教师的精神世界、道德情操、文化素养和为人处世的修养。当然，学生也可以从教师的课世语言中洞察美术文化的博大精深和内在规律。在美术欣赏课堂教师的言行举止.无论是温文尔雅的谈吐、起伏变化的语速，还是幽默风趣的语调，都源于教师内在厚重的文化底蕴.沉淀而成的美术学科素养，这些不仅有利于扩大学生的形象思维领域.丰富学生的审美意识，并能由此使学生产生对教学内容欣赏美、体验美和创造美的心灵共振。
4.关注细节美。在欣赏课堂关注细节的处理，彰显教师的教学智慧。通过细节引导学生自己拿着一把金钥匙去开启知识宝库的大门，进入乐学、愿学、会学的境界。如：某次北京欣赏课教学研讨会上。杭州富阳一农村教师展示课例，执教乡土美术课程《竹乡竹韵》，自带竹制艺术品，以实物为载体.让学生看一看、摸一摸、闻一闻，直观引领学生感触艺术，培养感受美的能力;另一教师执教《砖雕》，同样也提供实物让学生触摸。在多媒体技术充斥课堂的时下，这样实实在在的教学带来纯朴清雅之气息，学生不用说学习情绪高涨、兴致盎然，观课教师也宛若呼吸着大自然的空气，通体舒畅。
(二)构成优雅美术欣赏课堂的内隐性元素
优雅的欣赏课堂文化对学生在学习中形成的思维品质具有重要的意义.教师内在修养是提升课堂品质的核心所在，因此优雅美术欣赏课堂的内隐性元素包括：教师丰富的美术文化素养和人文素养.以及教师课堂品质意识、挖掘教材深层内涵的能力、科研能力、学习能力、语言能力、反思能力等。
下面通过一典型案例来探讨美术欣赏课课堂文化的内隐性元素。
在某次研讨会上，聆听了一节主题为《走进周思聪的艺术世界》的课例，执教的男老师形象憨厚朴实，不高的身材配上稍胖的体型。不是第一眼就能给人深刻印象的人，但他的这节课，课赏魅力凸显，让人沉浸其中.久久回味。综合表现在几方面：①由学生记忆犹深的汶川大地震引入，回顾1966年河北邢台地区发生大地震.周总理第一时间赶到灾区现场的历史事件.乃至周总理逝世后。周思聪怀着悲痛的心情搜索素材，创作了经典美术作品《人民和总理》的源由。②精讲点拨，挖掘作品蕴意，关注细节，采用分镜头形式对《人民和总理》这一作品的局部进行深入剖析，让美术欣赏课堂在拓展延伸中变得厚重、开阔、深邃和美丽。教师精心地挖掘情感因素。让孩子感受美术家们的艰辛和执着，点化和唤醒学生的灵性。③教师和颜悦色，满面春风，语调亲切温和，侃侃有致，动作温文尔雅，学生的情绪受到感染.气氛活跃，热情高涨，反应敏捷，注意力集中。智力活动趋于高峰。整个课堂有一种节奏美，学的不累，听的也很享受。对学生的讨论、表达作品的感想，听到最多的是老师的肯定。整堂课没有一个简单的否定.没
有一个批评。课堂气氛很温馨，课上得很优雅。
优雅美术欣赏课堂内隐性无素的综合体现在这节课里表露无遗，执教老师擅于利用自身具备的深厚文化底蕴、开阔的文化视野和高雅的文化品位、高超语言艺术境界.为学生缔造灵性迸发、诗意萦绕的精彩课堂。对教材内涵的深度挖掘也提升了课堂品质，优雅的课堂文化内蕴丰富。
三、优雅美术欣赏课堂文化的外显性元素和内隐性元素相互促进
外显性元素通过内隐性元素积淀底蕴.内隐性元素通过外显性元素得以内蕴外秀，绽放优雅的课堂品质。二者相互促进，相互制约。
提升美术欣赏课堂的课堂品质关键在课堂文化的挖掘，孔子早在两千多年前就创办私学，传播文化，其丰富的教育实践和思想为后代留下宝贵的财富。在进行新课程改革的今天，我们重温他的教育思想，依然感到很值得我们借鉴.
一、道德教育是育人之本
古代的教育，基本的价值取向是培养有德行的人。这一点在孔子的教育思想中尤为突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修养。“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文” (《论语·学而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、谨信、爱众、亲仁。培养良好的道德观念和道德行为.如果还有闲暇时间和余力，则用以学习古代典籍，增长文化知识。这表明，孔子的教育是以道德教育为中心，重在培养学生的德行修养。虽然孔子所提倡的所谓君子之德也许有许多内容已不符合我们当今时代的要求，但是.道德教育是育人之本则是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾经说过： “教育者，养成人格之事业也。”“教育的第一要旨就是加强德育，培养学生人格。”著名教育家陶行知先生也说： “千教万教教人求真.千学万学学做真人。”我们当下的学校教育却恰恰在这一方面做的很不够。清华大学学生刘海洋先后两次用火碱、硫酸将北京动物园的五只熊烧伤;云南大学22岁的学生马加爵，与同学为琐事起争执.后来竞起杀心，把4个同学逐一杀害，并把尸体藏匿于宿舍衣柜内.等等。我们痛心地看到。许多学业优秀的大学生、中学生本应成为对社会有用的人才，却由于种种原因。成为了对社会造成巨大伤害的罪人。
笔者认为.忽视德育的现状是由于教育管理的简单粗暴造成的。多年来。由于教育管理部门需要有相应的量化指标来体现其政绩。因此就出现了高考、中考等层层分配指标.考试后公布各学校完成指标情况的现象，最后则演变成对老师的考核评价只看学生的分数，有的管理部门实行所谓的“末位淘汰制度”.其实就是拿学生的考试分数排队;有的学校领导开口闭口都是“我只看分数，其他都是虚的”：有的学校甚至将“分数就是硬道理”的大幅标语用油漆刷在校园的墙上以警醒教师。德育不但被忽视.而且由于德育工作的“假、大、空”。原本应有的德育功效消失得无影无踪。新的课程标准虽然对德育提出了比较理想的要求，可惜在严酷的现实面前也只能沦为纸上谈兵。重新学习孔子的教育思想，他对道德教育的重视正与我们教育的现实形成强烈的对比。
二、教学重在因材施教
孔子在教学方面.善于进行启发诱导，坚持因材施教。美术教师必须与时俱进、潜修内在素养，提高各方面综合素养。而美术素养不可能一朝一夕即可养成。那么教师内化提升的途径可以：
一是博览群书.广习知识。教师不读书，容易思维滞后.给自己雅致的读书心态是必需的。古人说： “腹有诗书气自华。”意思是：知识能够让生命进入更深刻的内层，使心灵发放出奕奕神采.使人的气质与风度显现出来，优雅气质自然外溢。
二是研读教科书.挖掘教材内涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照
本宣科，追逐本质;才可对教材内容进行合理筛选，去除糟粕，提取精华。
三是锤炼课堂语言等全面精深的教学素养.不断提升和锻造自己.唯有千锤百炼才能置身于“情动而辞发”境界。
四学思并重.内省提升。德困著名哲学家雅斯贝尔斯提出。教育是灵魂的回头，是顿悟的艺术。教育教学需要教师不断地回到课堂的场景中，不断地在脑海里过滤曾经的细节与片断。不断地研味与究索每一个学生的眼神与动作……教育教学的实践智慧因此而丰富，独特的教育教学的理解力因此而厚积薄发.教师闪此而找到与众不同的课堂生活创造力。
在美术欣赏课堂，教师犹如交响乐团的指挥，集结各种课堂文化元素。合力共奏和谐的优雅欣赏课堂交响曲，共同打造优雅、高效，赏心悦目。充满爱意、诗意和创意的魅力课堂。
第五篇：民间美术欣赏
湖南工程学院
《民间美术欣赏》
心得体会
班 级
姓 名
学 号
序 号
接触民间艺术是很小的时候。那是第一次看到老师剪的窗花，很精致很活泼的小燕子，让我一看见就喜欢上了。或许是女孩子的天性吧，我也很喜欢尝试做这些民间艺术的东西。剪纸，陶艺，沙画，刺绣，雕刻等，都是让我感兴趣并尝试了的。
中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成现了北方的性格。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。我感到，当美术欣赏与生活经验相联系时，我们才能理解艺术作品的内涵，当生活体验与艺术欣赏相联系时，我们的审美想象才会得到释放。
选择民间美术欣赏这门课程是因为对这方面很感兴趣，想要拓宽这方面的知识。作为一门传统艺术，民间艺术能让我们了解历史，见证千百年来人们的智慧结晶。在其次的课程中，我们主要了解了以下几类民间艺术：
剪纸
民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。剪纸的题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法、长寿、吉祥内容。很多剪纸艺术品都包含了人民的思想与美好愿望。例如，牡丹代表富贵，婚嫁时送观音莲子图表示“早生贵子”“多子多福”，有莲藕的剪纸代表夫妻相连。窗花代表人们对新的一年的美好愿望等。
皮影
皮影戏是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。欣赏皮影这种民间美术时也给我带来了很大的美的富有动感的享受，用细细的绳子，几张皮具，几个人物，民间艺人就给我展示了那么多活灵活现的历史大舞台，多么了不起啊。皮影这种民间美术，让我从另外一种方式去学习到更多的历史与传统文化，再次感受到中国文化之神奇之丰富动人呀。与此同时，由于现代化的迅速发展，越来越多的忽视这些民间艺术，皮影的传承也让我感到担忧。
陶艺
陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的!从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神!在我校的陶艺室里我们体验了陶器的制作，欣喜、奇特，一下子就找到了童年的感觉。
除此之外，我们还参观了本校的民间美术馆。切实的感受了民间美术的魅力，精巧的剪纸，精美的陶器以及一些雕刻作品和手工制作。
通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。
学习民间美术欣赏这门课程，对培养我的想象力和情感表达有一定的帮助。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏实际上是欣赏者积极主动的创造过程。而艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在民间的艺术作品中有些带有“空白”，它呼唤并等待欣赏者运用想象力来补充和完成。虽然自己不是学习美术这个专业的。但通过学习自己就可以结合自己的实际去体验这些美好的创作，助于充实生活，提高自己的欣赏水平以及提升美术修养，最根本的提升了精神境界，美术鉴赏的最终目的就是使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，思想境界得到提升，自身得到美化。美术鉴赏有益与我们灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发了挖掘人自身的潜能，并致力与培养人的自尊，自信，自爱，自立，自强意识，不断提升人的精神文化品位和生活质量，从而提高人的生存和发展能力。促进人的全面发展和完善。
最后，在增长知识陶冶情操之外，也在实践上感受到了民间艺人的创作。民间美术欣赏课程，是促进我们德、智、体、美全面发展的重要课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。遵循“古为今用”的原则，挖掘民间艺术的精华，我们在中华民族的特有的传统文化的教育下、使我们心灵受到精神文明的滋养和净化，培养了我们爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，也可能使我们成为发展传统文化的一代新人。不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。
总之，这次的选修课让我学到了很多，也了解了中华民族的传统文化，同时也很感谢老师对我们的敦敦教导。民间美术鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，我会越来越爱它，并将继续关注民间美术的发展。希望更多的人也能关注民间艺术的发展，重视并传承民间艺术，弘扬民族文化，让这优秀的民族文化代代相传下去。