素描也叫单色画, 是一切造型艺术的基础, 是培养作画者掌握正确的观察与认识方法, 具备较为坚实的造型能力的最基本手段。素描静物在造型基本功训练中占有举足轻重的地位, 它有着极其重要的基础作用。对一个初学绘画者来说, 素描静物写生的意义是在进行写生的过程中获得对形象特征的敏锐感觉、感受能力, 获得对形象具有较深刻的认识和理解能力, 获得较高的审美能力, 获得准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、比例、质的表现能力。根据近几年素描教学中的心得, 我认为画好素描要注意以下几方面。
1 学会科学的观察方法
著名绘画大师达﹒芬奇曾说过:“唯有通过对大自然的了解, 才能诠释艺术所要表现的一切。”要想了解身边所要画的静物, 引导学生学会正确观察物象的方法是最重要的。科学的观察方法是从研究形体结构的存在方式这一根本点出发的。它是一种整体地、联系地观察可视形象特征的手法。
1.1 从整体出发观察
所谓整体, 即不要孤立地看某一个局部的变化。任何物体形象均是由各个局部组成的一个整体, 整体离不开局部, 局部受整体制约。画不准整体特征, 局部特征即使再准确也会失去存在的意义。局部特征失调, 也会影响整体形象。画好某一个局部是比较容易的, 画好整体比较困难。
在素描中做到“始终从整体出发观察和刻画形象, 始终使局部服从整体特征, 表现局部只是为了更充分表现整体”并不是一件容易的事情。相反, 只盯住局部, 死抠某个局部而忘记、忽略整体特征, 却是经常出现的问题。这是因为, 作画只能一笔一笔地从局部下笔直到画完, 客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病, 主要来自这一习惯。为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯, 在观察中我们不仅要看到某一个局部, 同时也要看到更多的局部, 并对各个局部进行比较和鉴别, 从而把握和体现整体特征;在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部, 研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用, 并正确地加以刻画。
总之, 从整体着眼, 从局部入手, 画整体时要照顾局部, 画局部时要考虑整体, 这是观察和刻画形象的原则。
1.2 联系地观察
在一个整体形象中, 局部与局部之间是相互依存, 有其内在联系的。在观察物象时, 除了从整体出发外, 还要运用联系的方法进行观察。例如, 在画静物时, 不仅要观察其基本特征, 还要进一步研究罐子、杯子、水果、衬布等的内在联系, 包括比例位置、高低起伏, 前后空间、以及各自质地的相互关联等。这就是联系的观察方法, 它是对从整体出发观察的补充和深化。
综上所述, 取得了整体的、联系的观察方法, 就可以克服局部地、孤立地看问题的错误。为下一步绘画打下良好的基础。
2 形体结构与空间
所谓形体结构, 指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间, 形体就具有什么样的结构。形体结构本质地决定着形体的外观特征, 这是第一位的无条件存在着的。而光线照射所产生的明暗变化、虚实变化、透视变化等等, 只是其特征在特定条作下才呈现的现象, 这些现象无论怎样变化均离不开形体结构的制约, 因此是第二位的、非本质的。这就是我们认识和表现形象所以要从形体结构出发的根据。
在素描作品分析中, 许多人把形体结构在空间体现的关系称之为“三度空间”关系。这是有客观依据的, 因为形体在空间体现出高度、宽度和纵深度的立体特征。形体的纵深度, 又往往存在最近的、较近的、中间的、较远的、最远的等多层次空间关系, 背景则呈现更深远的空间感, 在绘画以前, 我一般都让学生对它们先进行排队, 做到心中有数再绘画。“三度空间”只是对复杂的空问关系的一种概说, 如同我们把景色距离概括为近景、中景、远景三个层次一样。学会表现形体的“三度空间”形象, 可以更加逼真地反映客观事物。在素描写生中, 形体的高度、宽度比较容易体现, 形体的纵深空间度则较难体现。
3 素描的艺术加工
在素描教学中, 我们培养的是造型艺术的基础能力, 而不是机械制图式的死板能力, 这就要求我们善于对客观形象进行艺术加工。人的思维有善于概括的特性。人类的语言是对事物抽象概括的产物。学龄前儿童理解能力很低, 但儿童画却能非常生动地抓住形象的主要特征, 更主要的是能科学地高度概括。这证明人类对事物形象有着善于概括的天性。艺术加工主要体现以下两方面: (1) 突出重点。为了表达对形象的主要感受, 突出某种艺术效果, 在素描中, 我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素, 而简化、忽略或省去另外某些对比因素, 这是我们进行艺术表现和艺术概括的一个原则。再简单的静物写生也会有主次之分, 背景或衬布应根据表现物体形象的需要或从简或忽略, 不应把背景和静物同等对待。就是静物本身也有主 (罐子) 次 (水果) 之分, 就象舞台上的歌星和伴舞的一样。我们是不能用相同笔墨来同一对待。 (2) 发挥事半功倍的效果以尽量少的语言, 表达尽量多的内容。光线照射在物体上出现了千差万别的明暗调子, 我们没有必要把任何细微的差别都表现出来, 而只是把最有代表性的表达出来, 其他从略。静物素描是这样, 较复杂的素描更是如此。
总之, 不懂得艺术概括, 只能使作品形象呈现僵死的状态, 使人望而生厌。都当成重点就是没有重点, 都突出也就是都不突出。所以该抓紧的地方一定要抓紧, 该放松的地方一定要放松。这样, 抓紧的地方显得很精彩, 首先吸引观众, 放松的地方和抓紧处形成对比, 呈现另一种精彩, 使人仔细观赏, 意味无穷。
4 艺术风格
在条件尚不成熟的初级学习阶段, 过早地企图创出什么新风格, 其所谓新风格也必然流于肤浅、造作, 甚至只是别人已有风格的某种摹仿或抄袭。当然, 由于好奇、兴趣和求知欲, 对艺术风格作某些探索、尝试, 借以开阔自己的眼界、丰富自己的知识, 是可以的, 但只应把它放在学习的辅助地位。在素描的系统练习中, 着眼点应放在怎样更好地表现形象, 而不是怎样表现自己的风格。对素描, 甚至对一切绘画来说, 不重风格的自然风格, 倒可能形成最好、最淳朴、最感人的风格。
通过一定阶段的素描训练, 使学生能够由表及里, 系统地去分析、研究物象的本质;能够在三度空间中描绘形体;主观地去认识、表达所看到的形象。那么素描初级阶段的学习目的就已经达到了。
摘要：素描也叫单色画, 是一切造型艺术的基础, 是培养作画者掌握正确的观察与认识方法, 具备较为坚实的造型能力的最基本手段。素描静物在造型基本功训练中占有举足轻重的地位, 它有着极其重要的基础作用。作者在几年的素描教学经验基础上, 简单论述了素描静物教学的方法。
关键词：素描静物,教学,方法