第一篇：素描国画范文
国画专业基础素描教学研究
关于国画基础素描教学的思考
马岚1 ， 王星2 ，郝静3 (1.保定学院 美术系,河北 保定 071000;
2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000) 摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。 关键词：素描;中国画;线;意象造型
上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。
一、 高校国画素描教学现状分析
1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索
目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发
1 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。
2、西方素描教学对中国画发展存在局限性
十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。
全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，
2 使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。
在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。
受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗?
3、教师对素描需要进一步深入认识
素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型
3 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。
二、 如何使素描更具国画专业性
上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。
1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法
中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。
线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号
4 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。
在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。
这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。 ﹙2﹚强化意象造型的观念
意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象
5 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交
融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。
严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。 这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。
当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式
6 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。
意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。
﹙3﹚注重表现技法的多样性
高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。
中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。
工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出
7 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象” 。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。
意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。
工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。
以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。
2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识
国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要
8 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。
﹙2﹚加深学生对素描的理解
中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。
教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且
9 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。 参考文献
[1]宗白华. 论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观. 中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007. [3]唐勇力. 当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997. [4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 2005.
The Teaching of Professional Basic Sketch
Painting MA Lan1 ，WANG Xing2 ，HAO Jing3 (1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China;
2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China; 3. Deans Office， Baoding University，Baoding 071000，China)
Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting. However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting. Keywords：sketch; Chinese painting; line; image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介：马岚(1975—)，女，河北保定人，美术学硕士，讲师，主要研究方向为中国画教学与研究。
第二篇：上海普陀区国画培训之中国诗与国画意境
屈原的诗，是中国文学史上最早的有意境的诗。例如屈原的诗中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”;“悲霜雪之俱下兮，听潮水之相击”;“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的写境诗句，虚实结合，从有限进于无限。这样的诗句，可以说就是有意境了。读之，如遇于心目之间，以之入画，画境自开。
不妨再引一些古人诗句，以寄画兴。
古诗中有这样的诗句：“池塘生青草，空梁落燕泥”;“红杏枝头春意闹”;“云破月来花弄影”;“永怀愁不寐，松月夜窗虚”;“夕塞山翠重，秋静鸟行高”。这些诗句，有着多么美妙的意境啊!
而在跨文化交际中，意境则是一种特殊的联系。
本文由上海儒鸿书院跨文化交际管理师培训学校收集整理。
第三篇：第3课-尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 学生对于中国画已有了一些初步的认识，对中国画的欣赏和分析有了一定
的感悟能力，但对于难度较大的一些中国画的艺术特点和画理、画论，还需教师的正确引导。使之能够从多个角度感受和热爱博大精深的中国传统绘画艺术，提升他们对美的感受力,
由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内容的兴
趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。 教学目标：
1.显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识
(2)初步掌握花鸟的基本画法
(3)能临摹简单的花鸟画
2.隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现
教学设计;
教学重点;通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优
秀传统和独特的艺术风貌。
教学难点;中国绘画中水墨和意境的把握
根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。
教学过程;
(1) 欣赏导入：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入让学生了解诗与画
在意境上的异曲同工之妙。
(2)经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊” 四君子作品，讲解其
思想内涵与表现方法让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
(3)互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料学生在课前收集各
种中国花。
(4)教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，
并注意花鸟画的构图题款等相关知识。
学情分析：
由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内
容的兴趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。
第四篇：儿童国画课程
第2周 第一课时：《学习用笔》 教学内容：
1、 示范握笔的姿势。
2、示范用笔的几种方法。 第二课时：《练习握笔和用笔》 教学内容：
学生练习握笔和用笔，教师一边指导。
第3周 第一课时：《复习握笔和用笔》 教学内容：
1、 教师继续示范上周的握笔、用笔。
2、 学生复习上周的握笔和用笔。 第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容：
1、 教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。
2、 教师示范画金鱼，学生临摹练习。
第4周 第一课时：《学习用墨和用水》 教学内容：
1、 教师示范几种用墨的方法。
2、画画过程中的小技巧。
3、学生练习用墨。 第二课时：《叶子的画法》 教学内容：
1、教师示范画调墨画叶子。
2、学生练习调墨画叶子。
第5周 第一课时：《学习用色》 教学内容：
1、 介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。
2、 让学生接触颜料并练习。 第二课时：《小小的樱桃》 教学颜料：曙红、胭脂。 教学内容：
示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。
第6周 第一课时：《红红的荔枝》
教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。 教学内容：
1、 出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。
2、 示范调色画荔枝。
2、学生练习画荔枝。 第二课时：《一盘水果》 教学内容：
1、 示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。
2、 学生练习画出水果和盘子。
第7周 第一课时：《大鱼的新衣》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容：
1、 用墨水表现千变万化的图纹。
2、 教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。 第二课时：《大鱼的新衣》 教学内容：
学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。
第8周 第一课时：《织大网》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容：
1、 让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。
2、 示范画出蜘蛛和蜘蛛网。 第二课时：《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。
第9周 第一课时：《虫虫舞会》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。 教学内容：
1、 让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。
2、 教师示范画小昆虫。 第二课时：《虫虫舞会》 教学内容：
学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。
第10周 第一课时：《我家的葫芦瓜》
教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。 教学内容：
1、 播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。
2、 示范画葫芦。
3、 学生临摹画葫芦。 第二课时：《我家的葫芦瓜》
1、 讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。
2、 学生添加画叶子。
第11周 第一课时：《茄子与红椒是好朋友》 教学颜料：花青、曙红、胭脂、赭石。 教学内容：
1、 认识茄子和红椒，观察它们的外形，认识它们的颜色，大紫大红是一对好朋友。
2、 示范画茄子。 第二课时：《茄子和红椒是好朋友》 教学内容：
1、 示范画红椒。
2、 学生练习帮茄子和红椒安排位置，完成整幅作品。
第12周 第一课时：《澄海狮头鹅》 教学颜料：花青、藤黄。 教学内容：
1、播放狮头鹅的图片，特别认识狮头鹅头部。
2、逐步讲解、示范画狮头鹅。
3、学生自由组织狮头鹅的数量。 第二课时：《澄海狮头鹅》 教学内容：
1、示范添加水纹，远处岸上的房子。
2、学生临摹添加，或可以自由想象添加景物。
第13周 第一课时：《山村》
教学内容：曙红、花青、酞青蓝、赭石、藤黄、胭脂。
1、 了解山村有哪些景物，大山、一排排老房子、石路等。
2、 示范画老房子、大山、树、石路。 第二课时：《山村》 教学内容：
学生自由安排老房子，可以自己想象添加景物。如：小溪、路人等。
第14周 第一课时：《圆门》
教学颜料：赭石、藤黄、曙红。 教学内容：
1、 认识传统民居的圆门，通过圆门可以看到屋子里面哪些家具。
2、 示范画圆门。
3、 学生练习画圆门。 第二课时：《圆门》 教学内容：
1、 示范添加圆门垂吊着两盏灯笼，屋子里的家具。
2、 引导学生添加家具。
第15周 第一课时：《美丽的瓶花》
教学颜料：曙红、花青、藤黄。 教学内容：
1、 播放不同瓶花图片，让学生感受五颜六色的花朵。
2、 示范用透明画法画出瓶花，一边讲解步骤。 第二课时：《美丽的瓶花》 教学内容：
让学生尝试自己调配颜色，画出透亮的瓶花，教师一边指导。
第16周 第一课时：《荷花》
教学颜料：朱砂，墨水。 教学内容：
1、 播放荷花图片、认识荷叶、荷花、荷花蕾、荷叶茎等。
2、 示范画荷花叶、叶脉。
3、 学生临摹练习。 第二课时： 教学内容：
1、 示范画穿插的荷叶茎及荷花瓣。
2、 学生练习完成整幅作品。
第五篇：国画荷花画法
画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们心中美丽的梦。
“荷香随坐卧，湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。
荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱，被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世，中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢?今天跟随淳道字画一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。
一、中国国画中荷花花头、花叶的结构
1.花头的结构：花为单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。
2.花叶的结构：荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成，它是进行光合作用的器官。
二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法 1.花头白描绘画技法：
了解荷花的基本构造后，再画白描就心中有数，任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔，瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理，背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画，纹理线条要画得轻而虚，以一条直线、一条曲线相间。 2.花蕊白描绘画技法：
荷花的雌蕊及花托要画得饱满，富有立体感，雄蕊交错变化，富有节奏感，才能显出花蕊的张力和精神。
三、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法
步骤一：先勾画白描荷花，略为概括调整，添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡，叶、柄略深。
步骤二：以墨色层层染出叶、柄的结构变化，每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透，接近花处墨色虚淡，留出空间感。 步骤三：用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面，注意前后冷暖关系，前面绿一些，后面渐淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深处。
步骤四：用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黄加少许鹅黄罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增强立体感。
步骤五：用白粉从瓣尖往里染花瓣，高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底，再用汁绿逐步加深，用胭脂提最深处。白粉、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。
我国种植荷花至今已有2700多年历史，荷花种植资源丰富，品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏，“小荷才露尖尖角”;一旦翠盖凌波，“叶有清风花弄影”;雨后，“碧玉落盘弄水晶”，别有一种风韵;到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得残荷听雨声”的雅趣。
从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材，中国国画中荷花一样受文人墨客的喜爱。