今天小编为大家推荐《音乐教学法论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：当今音乐教育逐渐被重视，关于音乐教学方法的探索与实践研究也越来越多。目前奥尔夫音乐教学法的应用比较常见，并且在本土不断适应和变通。基于此，本文简要分析和对比了小学音乐教学现状，提出巧用奥尔夫教学法的范例，总结一系列课堂教学策略，旨在记录研究成果和分享教学经验，便于今后更好的在教学中提高学生的音乐核心素养。
第一篇：音乐教学法论文范文
小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用
【摘要】长期以来，在我国小学音乐欣赏课堂上，教师提升学生音乐欣赏能力的手段十分有限，仅仅局限于欣赏音乐作品、介绍作品亮点、讲述创作背景等寥寥几种方法。在奥尔夫音乐教学法中，这种局限被很大程度上地突破，孩子的个体性得到足够的尊重，创造性也被充分发掘。学生可以在一个活跃轻松的课堂氛围上用自己感觉最舒适的方法去感受音乐的魅力，其音高、听辨、节奏等音乐素养也会在不知不觉中得到提升。由于奥尔夫音乐教学法的种种优势，它正被越来越多地应用到小学音乐欣赏课堂上。
【关键词】小学音乐 奥尔夫音乐教学法 音乐欣赏
奥尔夫音乐教学法是二十世纪联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫本着“一切从儿童出发，培养孩子创造力”的原则创建的一种独特的音乐教学方法，其特点是富有表现力、强调主动精神及尊重人身上对音乐最原始的热情，鼓励学生在亲身体验过程中以主动的姿态去欣赏音乐、感受音乐。目前，奥尔夫音乐教学方法在小学音乐欣赏课堂上有了多方面的应用。
一、优化提升学生音乐素养的效果
(1)活跃课堂氛围
我们熟悉的音乐欣赏课不外乎是老师播放一些经典曲目，这样的音乐欣赏课带给学生的仅仅是枯燥的旋律而已，学生对于老师将要进行的教学步骤烂熟于胸，课堂氛围十分无味。但在奥尔夫音乐教学法中，每个学生都可以以肢体、表情、声音等形式来表达自己获得的感受，课堂氛围因此变得和谐愉快。
(2)减小学生的课堂压力
在以往音乐欣赏课堂上，老师通常会为了让课堂更加活跃而采取让学生发言的方式，学生们被强制要求表达自己在音乐欣赏中获得的体会和感受，这为那些对于音乐相对不敏感的学生带来了不小的课堂压力。运用奥尔夫音乐教学法让学生可以全身心投入到音乐欣赏中来，学生会获得比以往更多的触动，而且也不用单纯地用语言去描绘自己的内心，摇头 、挥手等动作均可流露出自己的感情。
(3)弥补学生对于音乐欣赏的个体差异
传统音乐欣赏教材大多给出了作品的情感基调和作者创作背景等信息，这使得学生的注意力被吸引和禁锢。但奥尔夫音乐教学法却能弥补这种差异，学生只需用心体会音乐中的情与美并从中获得自己的独特体验即可，不必在乎教材和他人，这给了学生一个更广阔自由的空间去放飞自己的音乐感觉，从而提升自己的音乐素养。
二、摆脱传统教学方法的局限
(1)尊重学生的个体性
传统音乐欣赏教学不能给学生提供足够的感受音乐的空间，教师习惯于将教材上的描述和自己的体验强加给学生，这让音乐欣赏失去了意义。奥尔夫音乐教学法可以充分尊重学生的个体性，让学生自由主动地去感受音乐中流淌着的美。
(2)激发学生创造性
每个小学生都是新鲜的生命，他们在任何方面都保留着无限的可能性和创造力。由于奥尔夫音乐教学法通常会采用音乐游戏、随意舞蹈等方式来启迪学生，学生有充足的自主空间去发挥自己的创造力。这对学生创造力的培养有着显著的作用。
(3)让学生对于音乐的感受回归自然
奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。”也许普通人没有机会也没有天赋成为演奏技艺高超或能写出壮丽乐章的音乐家，但是深深扎根于人类最原始血液中的音乐元素却能在无形之中让人类与音乐在灵魂深处产生共鸣，这点在小学生身上表现的尤为突出。奥尔夫音乐教学法让学生时刻处于轻松投入的状态，学生可以用最舒适最自然的方式来表达自己在音乐欣赏课上产生的独特感觉。
三、深化学生对于音乐的理解
(1)挖掘学生对于音乐的情感
音乐是自然与生命的交流，它是世界上最为和谐也最能抵达人内心的交流方式。小学音乐教育的本质目的就是发掘出学生内心深处对音乐的热枕，而奥尔夫音乐教学法的宗旨就是让儿童在宽松的氛围下尽可能地激发出内心对音乐的热爱。
(2)增加学生在音乐欣赏中的审美体验
人在音乐中会产生繁杂情感，而这些情感的复杂程度与人的经历体验也有关。奥尔夫音乐教学法中一个独特的方式就是通过讲故事的方式来增加学生对于音乐作品的理解和了解，这样有利于学生能够感同身受，从作者的角度出发，尽可能深刻而真实地感受作者想要传达的感情。同时，这样能激起学生心中更多的共鸣，增加学生在音乐欣赏过程中的审美体验。
(3)让学生的音乐感受得以宣泄
音乐是人的本能需要，我们每个人都有权利宣泄自己在音乐欣赏中获得的审美感受，而这种最基本的需求在传统音乐课堂上却不能得到满足。在奥尔夫音乐教学法中，教师不会要求学生做什么，也不会点名要谁说什么，只会用一些必要的语言、表情暗示来引导学生进入一个更唯美的音乐审美空间。
四、结语
奥尔夫教学法的魅力不在于快速教会学生一些歌曲或是演唱技巧，而是在于能让学生亲密接触音乐，小学音乐欣赏课不必要求学生能够细致入微地体会到作者创作曲目时的复杂情感，只要学生能在音乐的熏陶中找到对音乐这种高雅艺术形式的浓厚兴趣，他们对于音乐的深入钻研就会水到渠成，只有学生真正主动渴望得到音乐环绕耳畔的惬意，他们才会去接触更多的音乐作品，从而提升自己的气质修养等综合素质，这也是奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐欣赏课上的最为重要的意义。
作者：潘鸥 孟梦
第二篇：小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用
摘要：当今音乐教育逐渐被重视，关于音乐教学方法的探索与实践研究也越来越多。目前奥尔夫音乐教学法的应用比较常见，并且在本土不断适应和变通。基于此，本文简要分析和对比了小学音乐教学现状，提出巧用奥尔夫教学法的范例，总结一系列课堂教学策略，旨在记录研究成果和分享教学经验，便于今后更好的在教学中提高学生的音乐核心素养。
关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;音乐教学
一、我国小学音乐教学现状
奥尔夫音乐教学法呈现灵活性和开放性，有很多优点，我国一些小学也进行了实践，主要应用的是这种方法中的律动教学上，这使得学生的学习兴趣和创造性在很大程度上提高了。但是在实践中如何融会贯通灵活运用还有待继续研究。并且还有一些教师的教学依然采用机械枯燥的教学方法，对于课堂小乐器的教学相比更少。因此在音乐教学中重视方法的探索研究和拓展音乐学习形式都是非常有必要的，这能够让学生们提高热情，开发学生的创造性思维，为学生从被动学习转化为主动愉快的学习建立良好的基础。
二、奥尔夫音乐教学法的应用
(一)引导学生实践
奥尔夫音乐教学法重在引导学生实践，因为这能够让学生们在实践的过程中强化自己的记忆，记忆能力对于音乐的学习是非常重要的。而且音乐教学重在个人情感的理解和体会，只有学生能够对音乐形成自己的理解，才能够在音乐表达时更加富有感染力。比如，在进行《十二生肖趣歌》教学之前，教师可以让每学生扮演一个动物，然后进行角色模仿，通过肢体语言让学生们进行猜测，从而能够让学生们对每一种动物形成深刻的理解。之后在进行教学时，学生便能够更加深刻的理解歌词，而且还能够通过不同的情感演唱出来。除了让学生根据教师所教形式进行演唱外，还可以让学生进行自由发挥，比如唱到每个动物时，可以添加一些肢体动作，不但能够活跃课堂气氛，还能够让学生们用轻松、愉悦的心情进行学习。
教师可将大自然、敲打、语言或形态的节奏运用到教学中。在学生进行音乐欣赏时，教师可着重引导学生聆听音乐当中的节奏信息，并通过多元的方式让学生进行反馈。如：舞蹈动作、走动、合奏、轮奏、声势等等。在学生反馈过程中，教师要始终保持积极正面的态度给予学生帮助，让学生可以在不借助其他器具的基础上将节奏表现出来，让学生更容易领会音乐的不同层面，从而使学生的参与难度降低。接着，教师要鼓励学生根据音乐内容和自己的理解运用现有的乐器或肢体活动创造出相应的节奏。在学生创作过程中，教师要鼓励学生运用多元的方式进行创编，如：舞蹈、哼唱、画图等等，让学生充分调动自己的感官，展示出自己的风采，充分表达出对音乐的感受和理解。
(二)注重节奏训练
奥尔夫音乐教学法中就强调节奏训练。所以，教师以后在进行教学时，可以利用奥尔夫音乐教学法中节奏训练的原则来进行教学，让学生们在学习的过程中反复训练。比如，在音乐教学中最常用的就是用手打节拍，在最开始的音乐教学中，比较常用的节拍有二节拍、四节拍等，教师可以先从二节拍入手进行教学。比如，教师可以让学生们每个人说一个两个字的词语，用手打节拍，然后再让他们用三个字四个字表示成二节拍的节奏，这样能够让他们真正的理解节拍。比如，先让学生组词“说话、唱歌、听课”，然后让学生以节拍的形式念出来“说/话、唱/歌、听/歌”，让学生们轮流这样训练，还能够锻炼他们的反应能力;之后再让学生组词“学唱歌、看报纸、讲故事”，同时让学生们用二节拍来表示就是“学/唱歌、看/报纸、讲/故事”;当学生们能够熟练运用了之后，再让学生们练习“一心/一意、好好/学习、天天/向上”这样更复杂的词语，在学生们的反复练习中能够提升学生们的节奏感。
(三)开拓知识面
目前很多小学音乐教师在教学生学习音乐时，只注重提高他们的音乐知识，殊不知对于乐理、乐器、背景知识的学也能够提升学生们的音乐素养。如果教学内容单一的话，那么小学生的音乐成就将会受到一定的限制。同时，教师也应该重视培养学生们的创作能力，能够让他们在日常生活中，根据自己所观所想，写出各种旋律的歌，但是目前很少有小学生能够做到这一点，因此教师应该对此加以重视。可以布置一些这样的作业，除了可以让他们根据事物编写旋律，还可以让他们根据所学的旋律编写歌词，并让他们用所学的乐器将自己编写的歌曲演唱出来，真正的将音乐融入生活。
(四)奥尔夫训练本土教育实践
奥尔夫在其音乐教育教学法中提出最主要的观点为“原本性音乐”，“原本性音乐”是指在教育行为上将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参與，甚至自行设计，即兴地去进行表现。"通过朗诵来做的嗓音训练属于奥尔夫音乐教学法的基础，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素是节奏，因此在课例一中选用由嗓音训练作为先导，进行体验热身活动。通过课例一的体验热身活动《家乡美食》，让学生了解奥尔夫教学法在本土化教学中运用的方法及手段，利用家乡的美食通过节奏的传递，训练学生节奏能力。从两个字到三个字、四个字的字词练习训练学生的即兴创编能力。教学过程中的重难点在于节奏的练习与即兴创编的节奏变化。教学步骤，可让学生席地而坐围成圆圏，手拍打腿做四拍基本拍的准备练习。依顺序挨个介绍自己家乡的美食，保持基本拍的节奏不变。进行两个字、三个字、四个字的字词变换。教师可以在教学过程中个别指挥，尝试变换音量或变换速度，或变换音色等，进行扩展练习。热身体验活动，通过探索、模仿到即兴有着极大的感染力可以激发学生更好创新与创编，符合奥尔夫音乐教学本土化音乐教学的特点。
结论
总之，在小学音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法。在使用这种教学方法的时候，应该注重引导学生进行实践，并培养他们的节奏感，丰富他们的知识面，这样才能够让学生们在音乐领域上越走越远。
参考文献
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[4]白思敏.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].黄河之声，2019(04)：114.
作者：刘项明
第三篇：小学音乐教学中如何开展音乐赏析教学
摘 要：音乐欣赏是音乐教学中关键性的一环，对教学成果有着决定性作用。它可以帮助学生熟悉音乐语言，更好感受音乐的魅力所在。培养学生对音乐的兴趣，从音乐中感受情感，促进学生身心健康发展，提高学生自身素质。因此，如何有效开展音乐欣赏教学 ，是音乐教师应当掌握的内容。
关键词：音乐赏析;教学;小学音乐教育;欣赏
音乐不是实物，欣赏也并非具象，将如此抽象而虚无缥缈的概念传输给小学生将会是教学的攻坚克难部分。但同时，小学生经历少，没有音乐糟粕的熏陶，对新事物接纳能力强，从小对学生音乐欣赏的培养将深刻影响学生未来对艺术和美的欣赏与接纳能力，使之形成良好的情操。而对于老师而言，在教学中具有针对性的开展教学，掌握学生年龄特点，激起学生好奇心与求知欲，教育进程必将事半功倍。
一、音乐欣赏对学生音乐学习的意义
自政府发表文件提出：将德智体美教育作为教育重要方面。对于小学生教育工作来讲，基础学科的教育重要性不如艺术学科。小学生年龄尚小，心智尚未成熟，审美尚未培养完全，容易被家庭或社会氛围带偏。从小对学生音乐欣赏的培养将深刻影响学生未来对艺术和美的欣赏与接纳能力，使之形成良好的情操。
以交响童话为例，从故事本身入手，将音乐转化为丰富而有趣的图画呈现在学生面前。学生可以具体的了解到音乐背后的内涵，张开想象的翅膀。为欣赏交响童话主题的理解奠定了坚实的基础，提高了音乐欣赏教学的效果。此外，一个好的音乐氛围将影响学生的成长环境。试想，一个校风差，学风歪的学校里，如何开展良好素质教育?又如何让学生接受美的熏陶?从音乐这个小的点做起，以点带面，进而带动整体。创造一个良好而美丽的校园风尚。经常播放富有时代意义和精神的作品如《让我们荡起双浆》、《一个真实的故事》、《闪闪红星》等。潜移默化的对学生的爱国情感进行熏陶，激发学生对党和国家的敬爱之情，促进学生身心健康全面发展。
二、如何将欣赏融入教学
(一)以欣赏为线，贯穿唱歌、乐理与基本技能
音乐教学重在欣赏，欣赏作为中心内容，占据教学主导地位。因此，在教学中，以欣赏为前提，通过乐器、歌唱、演奏等形式，给学生的认知带来新的体验。同时，将基础知识融入音乐本身，加以引导学生欣赏学习。将会是提高学生学习能力的一项重要手段。例如欣赏歌曲小白船的时候，不单单只是对单一乐曲个体进行播放。而是加入动画，多媒体等其他新奇因素，以来增加动画性激起学生对音乐的兴趣;二来多元素结合，理解与感受也将更加深刻。节奏、速度、起伏、情感的多方面融合，是学生更加投入到音乐所展现的情境中，加深对旋律的印象，更好感受音乐之美。
(二)引导学生欣賞，从感情认识到理性知识
从感觉抓起，引导学生感知音乐，相对于直接教授刻板的基础知识，先感受音乐实属更好的选择。不仅仅对于小学生，对任何学习者而言，由简到难，由易到难才是学习之道。此外，感受所带来的兴趣是无价的，兴趣是最好的老师。只有学生喜欢这门艺术，想要去更深入的了解，激发学生想要学习理性知识的欲望，基础知识将不再刻板，而是学习爱好的铺路石。学习也将会充满乐趣。
(三)发挥学生创造性，感受美、创造美
每个人都是独一无二的个体，在引导学生学习基础知识，感受他人作品的同时，激发学生独特本身创新性与创造能力也是教学的重要内容。正是有了千千万万个不同的创造体，音乐这门艺术才能经久不衰，愈发美丽。
学生在学习过程中一步步了解艺术产生的情感，感受到了艺术的美，而这些所有学过的、看过的、听过的都将成为学生宝贵的财富，为学生的创造性埋下伏笔。教师是学生创造力萌芽并发展的园丁。在课堂上给予学生创造音乐的机会，引导学生将想象力转化成具体可见的实体。不仅仅是学生对音乐欣赏能力的飞跃，更激发学生创造的动力，并让学生明白，艺术不是天花板不可触及，任何人都可以去创造、去感受。
综上所述，音乐教学绝不能只停留在传统模式，改革创新，用最新的思想与那些稚嫩而新鲜的孩子们碰撞，亦师亦友，用最具针对性的教学方式，以最贴近孩子思维方式的教学模式，根据教材内容和学生实际，采用最适合学生特点、浅显易懂的教学方法。让学生参与到课堂，融入到教学，不断更新教学模式，为更好的将欣赏这一艺术能力为学生所理解并掌握。写无止境，教无定法，只有不断求新探索，才能不断完善，提高。学生的学习兴趣不是与生俱来的，它需要可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天地驰骋，我们的音乐课也会更加具有意义。
参考文献：
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作者：沈奎