第一篇：浅谈高中物理教学经验
高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。
一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。
什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。
高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。
二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。
三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范vcd，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。
四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧!
五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，(美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢!----学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。
教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。
第二篇：高中物理学习经验总结——怎样学好高中物理
个人经验总结
我觉得认真思考是学好高中物理最重要的.当你在思考某一物理题时,你必须理解题目的意思,将题中所表达的物理模型在自己的脑海中构建,比如:一辆小车在光滑的水平面上...这时你可以这样想象,在一片广阔的冰面上有一辆四轮的"小车",你把这图景想象得越清晰越具体越好,如果这题目再加"突然给小车一个向前的推力"(当然题中得告诉各种状态量,如车的质量,力的大小等等),这时你就要想,给了这个力后会发生什么事情呢对,车动起来了,为什么会动呢因为给小车加了力,而地面又是光滑的,跟据力能改变物体的状态可以判断会动起来,那怎样动呢匀加速直线还是曲线这时你会自然而然地去寻找这个"力"的有关数据,它是恒力它的作用时间它的作用点还会想到滑动摩擦力,小车的质量等等.这时,你会发现,其实你是在利用这些题目所给的数据,而不是你的思维被这些数据所引导.接下来,你又会想到那后来小车会怎样对,你想知道它的位移,也就是受力后的情况,那么,题目的问题此时已被你预料到了,如此解题,一步步推理,你会发现,学习物理其实是很快乐的,就像你在对一个案件慢慢解开各个迷团. 明确学习目的、激发学习兴趣。
兴趣是最好的老师，有了兴趣，才愿意学习。愿意学习，才能找到学习的乐趣。有了乐趣，长期坚持，就产生了较稳定的学习兴趣—志趣。把学习变成一种自觉的行为，是成长生涯中必不可缺少的一件事。经日积月累，终会有所成效。
掌握学习策略，善于整体把握
“整体大于部分之和”，在任何一段材料学习支前，先从整体、宏观去了解其主要内容和方法、结构和思路、内在的逻辑关系等，再从局部、细节入手，掌握各自知识点，明确它们之间的内在联系，并强调应用，在
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掌握学习方法，用功到具体方可见成效
物理学习同其他知识学习一样，大的方面，应把握好预习、听课、复习、作业、反馈、再复习巩固、再练习深化提高等环节。小的方面，要重视听好每一节课和做好每一道题。对教材内容，第一遍读时要细、慢、思、记。认真研读，明确思路，积极思考、辩析概念，掌握规律，学会应用。做练习，要遵循“读、审、建、构、解、思”六步骤。即拿到一道题后，要读明题意，审清条件，建立联系，构造模型，正确解答，分类反思。对待复习，要做到及时复习，抢在遗忘之前进行。要有效复习，左钩右连、纵横联系，注意知识结构的充实，注意技能技术巧的掌握。在学习过程，注意合作学习，强调与教师、与同学的合作和交流，不怕出丑，敢于发表自己见解，勇于质疑，和教师、同学分郭理解、共同进步。对待现实事物和现象，要有问题意识，有意识地从物理学的眼光去审视，在情景之中培养探究精神。重视过程学习，加强情感体验，侧重感司提高。在学习中还要勤动手、多实验、细观察、善总结，获得直接经验，培养实践能力。还要注意物理知识和方法与其它学科知识与方法的交叉与渗透，相互借鉴，触类旁通，从细微处加以比较和思考，发现别人所没有发现的方法，增强创新能力。每个学生都是一个独特的个体，没有一个现成的完全适合自己的学习模式，只有每个人根据自己的性格特点、学习习贯，摸索出一套合适的学习方法，才能提高学习的针对性、实效性。
树立学习信心，增强耐挫能力
syxx.JHEDU.GOV.CN/jk.htm 骏卡充值中心 N7DNK 挑战与机遇并存，困难与希望同在。每个同学都要树立好物理的信心，同时要有足够的心理准备，学好物理决不是一蹴而就的∠定有困难，肯定受挫折，但要永不言败，永远追求，增强耐挫能力。要认识到学习是一个过程，只要积极投入，你的知识与技能、情感、态度和价值观都会发生积极的变化。学习的结果也是多元的，收获也是丰富的。在学习的阶段性评估中，和自己的过去比，知识掌握的丰富了，解题方法增多了，感觉自己提高了，从而对自己增强信心;和其他同学比，我有一定的优势，还有一些不足，准确定位，找准努力方向。要自我激励，不要自我挫败;要接纳自己、宽容自己;自我欣赏但不自我陶醉，激励自己更加努力学习，争取更大进步。
要善于总结知识要点
总结最重要，包括课堂老师的总结，下课后自我预习复习的总结，错题的总结，最好找一个本，记录体会，平常多翻翻，对于公式，记忆还需要理解，根据具体情况适当运用，注意公式的运用范围。不要把物理等同于数学，特别计算题要养成书写格式的良好习惯。对于大多数题来说，做图相当重要，电学的电路图关键在简化，画成我们一眼可以分清连接情况，力学的受力分析是做题的基础，光学的光路图可以帮助我们分析问题，甚至热学的沸腾蒸发都会用到图
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第三篇：浅谈高中美术教学
近代，中国美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象;陶养的作用，叫做美育。” 我们目前在高中段实行的《美术鉴赏》教学就是美育教育的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之”，想来每位教师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。
一、提高自身修养重于提高绘画技巧
中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了?”普理查德很惊异地反问：“为什么问我?”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的全面的涵养。应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下;取法乎中，得乎其下。教师对学生一定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品”、“书品”、“画品”之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位教师必须熟谙的教学原则。
二、学习传统就是站在巨人的肩膀上
韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不小心把好东西也冲掉了一些，现在想捡回来还真不容易。目前绘画界的一些“现代派”，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，索性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。
三、天人合一是画者永恒的追求
“天人合一”论，是中国文化对人类最大的贡献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天”理解为“天命”，也不把“人”理解为“人生”;我认为“天”就是大自然，“人”就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一”的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化;师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术教育尤其如此。
第四篇：浅谈高中数学有效教学
高中数学教学活动不仅仅是教师参与课堂活动，更是学生积极参与课堂互动的过程。高中数学要更好地提高教学效率，提升教学效能，不仅要加强教师的教学活动紧密性，同时还应该增强和学生的互动性，让学生更好地参与课堂教学，充分发挥学生的主体，从教师和学生两个关键角度，转变教师的教学理念，提升教师教学能力，更为重要的是能够充分发挥学生的主体作用，让学生真正成为学习的主人，让学生的学习的潜能得到充分的挖掘，从而促进学生知识的丰富、能力的提升。
一、转变教师的教学理念
高中数学教学要提高教学的有效性，增强教学的效能，教师必须不断的更新教学理念，教师的教学理念是对教育活动、教学过程以及学生学习等方面的整体认识吗，不仅能够影响到教学活动的内容和质量，也是教师更好地进行自我学习和不断成长的重要因素。作为教师应该把教育当做自己的终身事业，不断解放思想，更新教学理念，做到与社会和时代发展同步，不断提升自己的教学效能。教学不仅仅是给学生以方法和技巧，更为重要的是真正实施素质教育，培养学生的数学思维和数学文化，促进学生的数学素养的全面发展。教师在教学过程中，不仅仅要教好自己的专业，还应该不断地学习教学方面的理论，运用最先进的教学设备来提升自己的教学能力，不断地促进教师的自我发展和成长，以教师的自我发展和成长更好地服务于学生的发展和成长。
例如，学习“集合”概念，教师不仅要考虑自己的认识和理解，更为重要的是从学生的角度去分析和引导，研究学生的基础和认识。很多学生对这个概念感到较为抽象，让学生直观具体形象地感知概念，从学生非常熟悉的“玉米”“凉粉”“果粉” “钢丝”群体等学生非常感兴趣的话题出发，学生就能很好地理解这个抽象的集合概念。再比如学习“推理和证明”，教师可以向学生提出一个问题：你想成为一名侦探高手吗?学生会由迷惑不解到异常兴奋，教师告诉学生学会了推理就可以成为一名侦探高手，改变传统的僵化切入和教学模式，提高课堂教学效率，增强教学效果。
二、充分发挥学生的主观能动性
提高教学的有效性关键是提高学生学习的有效性，这其中最为根本的就是学生。要想真正地提高学生的综合能力，必须充分发挥学生的主观能动性，学生在教学过程中能够紧紧配合教师，积极参与课堂实践，充分发挥自己的主观能动性，更加积极主动地去思考相关的问题，去感知相关的数学知识，不断丰富自己的数学方法，在具体实践中去感知教师的教学设计、教学理念，并且在实践中不断总结，不断创新，真正提高自己对数学的感知和领悟能力。在教学过程中，教师尽可能地运用较新颖的教学方法组织教学过程，更好的诱导学生进行积极思考，鼓励学生探究更多的数学问题和解决方法，不断丰富学生的思路，提升学生的解决问题的能力。在具体问题解决过程中去激活并锻炼学生的思维，让学生多角度多层次地去分析和研究问题，不断提升学生的自主研究能力，促进学生创新意识和创新能力的提升。通过引导学生一题多解、多题一解、一题多变等形式，不断丰富学生思考问题的方法，拓展学生的思路，促进学生创新意识和探索欲望的提升。
比如，要学习“函数的概念”教学内容时，通过设计几个问题，更好地激发学生手段主动能动性，教师结合教材中的三个例子来给学生设计函数关系问题，能说明他们的理由吗?如果用集合的观点来描述函数，你认为最重要的特点和价值在哪里?这样的问题能够很好地联系学生以前所学的有关集合的概念，同时又具有一定的层次性，帮助学生更好的理解函数，锻炼学生的思维能力，提高学习的效率。
三、培养学生自主学习能力
学生的自主学习能力一直是高中数学教学的重要目标，但是，在当前的高中数学教学过程中，对学生的自主学习能力却没有充分的重视，学生的自主学习能力不能够得到有效的提升。自主学习能力能够让学生更好地进行自我管理、自我约束，提升学生的时间管理质量，学习管理效率，促进学生更好地进行自我激励。这些能力的培养不仅仅依靠老师的说教来更好的提升，更为重要的是能够让学生通过提升自己的基本认知能力，更好地促进自己积极参与课堂学习，提高学生的理解感悟能力。教师让学生真正的认识到自己是学习的主人，更好地进行自我安排、自我设计，促进学生终身学习意识和学习能力的培养。学生有了自主学习能力就会根据自己的兴趣、爱好积极主动地选择适合自己的学习资源，尝试自己的学习方式，不断的提升自己的学习效率。
例如，为了更好地培养学生的自主研究能力，增强学生的自主学习兴趣，提高学生的探究欲望，可以引导学生感知数学之美，真切理解数学与其他学科之间的联系，提升学生的应用意识和能力。比如，著名数学家弗希来做过一个非常著名的实验，通过各种比例关系构建矩形，结果只有长和宽的比为0.618时矩形给人的感觉才是最舒适的才是最美的，今天我们知道0.618被誉为黄金分割点，请学生找出在现实生活中的影子，感受奇异的数学之美。数学与音乐文化建筑力学等都有着非常密切的关系、经济学中的各种利息和汇率换算，遗传基因的自由组合等等都是数学和相关科学技术的有效融合，计算机和数学的关系更为密切。通过引导学生感知数学和其他学科的联系，让学生真正地理解数学和相关科学之间的密切关系， 不断增强学生的数学研究欲望，提升他们的自主研究能力，促进学生学习效率的提升。
总之，高中数学教学应该充分保护学生的学习兴趣，不断激化和增强他们的创新欲望，突破传统思维，增强学生在学习过程中探索的愉悦感越感，从而不断地增强学生的学习兴趣，促进学生学习能力的提升，数学素养的培养，提高课堂教学的有效性。
第五篇：浅谈高中语文诗歌教学
诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准(实验)》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。
怎么解决这一问题呢?我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢?诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。
在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子?万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：
第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去;作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。
第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。
在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。
有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。
1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春?长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。
2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。
诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。
每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。