第一篇：美术教学中素描教学
美术教学中结构素描的应用
摘要：
一、结构素描在几何体中的应用
二. 结构素描在静物素描中的应用 三.结构素描在头像写生中的应用
结构素描在美术教学中的应用
在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。
结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
一、结构素描在几何体中的应用
几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。
首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。
然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。
经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。
二. 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。
首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。
接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。
通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。
三.结构素描在头像写生中的应用
无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。
首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。
其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。
最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。
综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。
第二篇：高中美术素描教学中的实用小技巧
高中美术素描教学中的实用小技巧 摘要将艺术感悟与自身体会的提炼总结，用便于学生理解的语言描述。 关键词抓形画线分面上调
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。
综上所述，画素描虽然是一项比较艰难和枯燥的基础练习过程，但是只要能开动脑筋，总是有“巧”可取。这就要求我们善于从大量的练习中总结规律，找到诀窍，帮助我们更快的进步。
第三篇：浅析线在素描教学中的作用
摘 要：线被用来作为素描造型的形式手段已是渊源已久，从审美意识来看，艺术之似并非纯客观之似，艺术所要求的真是亦不等于客观自然的真实。使产生了模拟仿生的造型手段，正因为线条具有主观能动作用，受制于匠心运筹来自心手相随的默契，才能因人而异产生出万千变化来。本文通过对线的认识，线在素描教学中的运动探析以及线在素描中的运动，阐述了线条在素描中的重要性，并就如何发挥线条的特性和功能发表自己的见解。
关键词：素描教学;线条;运用探析;特性;功能
前言
素描是一门独立的艺术，是其他艺术的必然基础，他是绘画、建筑、雕刻的最高点，是所有绘画的灵魂和泉源，是一切科学的根本。[1]“素描是单色绘画的总称。”[2]素描训练其实是一种眼力的训练，素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。画家通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。素描是一种在纸上用黑白色调进行创作的一种绘画形式，在这个前提下，素描艺术在表现范围和表现手法上，几乎是无限的。有了无限的表现手法没，才能会有无限的表现空间。线条是素描中的主要表现手段之一，是绘画的基本语言元素，它具有概括与简练、生动活泼的特征，直接概括得勾画出对象的形体特征和形体结构，具有丰富表现力和形式美感。线在绘画艺术中，有其无法替代的作用，它呈现出粗、细、强、弱、直、曲、飘、秀等多种变法。在素描教学中，正确把握线的特点，发挥线的作用，对于提高造型能力和增强作品表现力十分有益。
一、 对线的认识
1、线在素描教学中的价值
线，是人类最初描画视觉对象的最基本而共同的手段，在东方特别是中国线 画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立艺术形式。[3]自然界并没有孤立存在的线条，它是艺术家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式，是绘画中特有的形式因素。从它最单纯的形态上讲，线条是素描检验的标记。[4]一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握技术的其他手段，也可能取得伟大的成就。线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。线的变化无穷，画家本身的修养有多高，线的能量就能发挥多大。线本身具有无限表现力和独立的审美价值。线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。线条可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。德国伟大的艺术家克莱曾说“用一根线条去散步”来总结了线条的价值。[5] 1.1 线的主观性
线是否存在?按照物理学观点来看，线并不存在，对于物来说，即便是细微的对象都是由若干个面组成的。所谓线不过是人们眼中的物体轮廓与空间的相邻关系，是一个假设的边缘线，因而它具有主观性。按格式心理学的理论，人的视直觉有很大的心理倾向性，一物象，你的关注在其色彩，那么色彩便会耀眼;关注点在形状，形状也会突显;你要寻找它的线，线就亦清晰。[6]从这点上讲，线有很强的主观性，正式有这种主观性，才让我们自由得发挥想象去描绘能够以轮廓界定的各种复杂的形象，表现自己情感。 1.
2线的造型性
线具有较强的概括性，它将复杂的对象单纯化，肯定地、简约地将物象的结 构、形象得特征勾画出来，从而避免了去描画物象繁杂的细节。但是，正是因为它较强的概括力，使其具有较大的难度，它需要肯定、精确，而不是似是而非。以单纯的手法表现出对象丰富的内容，需要敏锐的观察能力和组织画面能力，即以线造成复杂结构的能力。
二、线在素描教学中的运用探析
1、线在素描中的运用
在这里，我还想谈谈线在素描中的应用。作为基础训练的素描写生，所遇到的物体是复杂多样。如何在复杂的形体中把握好线的运用，是绘画基本功的重要表现。在长期的素描教学中我逐渐体会到要运用好线条，应着重把握以下几个方面：
1.1 把线条作为素描训练的基本手段，加深对线的认识
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的的特征作出有力 判断。素描训练不论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。有不同种线来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置，用长直线画大体的形体关系，用切线画出小的结构转折关系，用重线、实线变现近处的暗部，用淡线、虚线表现亮部和边缘的部分，在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，通过线条创造美的造型。 1.2 把握好轮廓线
轮廓线是物体的边缘线，是一个物体区别于另一个物体的主要标志。只要抓 住了轮廓线，才能抓住物体的主要特征。不过需要注意的是，轮廓线并不是一般的外框，它实际上是一条被压缩的面。它有穿插、有虚实、有透视关系，通过这些微妙和复杂的边线的处理，可使画面中物体充满灵性和生命力。 1.3 注意结构线
结构线是物体内部形与形之间的边缘线，表现物体的形体构造及物体构成之 间的关系。它的作用是可以构成体积，创造三维立体空间。结构线在一副作品中可以独立使用，但通常是与其他种类的线一起运用的。其主要的作用是可以使我们更深入的分析和认识形体及形体空间的构成关系。我们知道，观察物体本身上并没有这类线条，这些线都是人们的视觉从对象身上概括提取出来的，实质上是
[7]物体结构轮廓处转折面的概括和浓缩。现实中形体结构总是互相遮掩、叠压的，用线表现时就可以使表现不同结构部位的线互相穿插、叠压，找出必要的疏密关系，就要表现形体的前后层次关系。由于线条实质上是面的浓缩，可以代表正、测、背等不同转向的面，因为可以依据特定的结构起伏及其与光的关系，画出相应的粗细、浓淡变化，所画的虽是一条线，却能让人感觉到形体的转折和结构的起伏。只要把握好结构线，物体才显得丰富饱满，才能显示出物体本身所特有的个性。
1.4 注意明暗交界线
明暗交界虽然不是物体固有的线条，它随着光影的变化而变化，但它对表现 物体的体积和质感却十分重要。在结构素描中，明暗交界线对表现物体的形体特征和基本结构是处于从属位置的，它是帮助轮廓线和结构线塑造形体的。因此，在表现明暗交界线时，要简略，要有取舍，不能面面俱到。要把做重要、做精彩的明暗交界线表现出来，这样描绘出的物体才具有感染力。
2、线在素描中的运用原则
在素描教学中，线在素描中运用的天地是广阔的，线条的运用要依据物象的 结构特征点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象。用线也十分讲究，线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次，使线条富于变化、生动感人。在创作素描中，线条的运用也有一定的规律，要创作好一副好的作品必须遵守线条的规则，把握好线的特性和规律，来表达自己对作品的情感表现。 2.1 把握好线与运笔的对比和变化
在以线造型的素描中，线条表现物象的质感有它独特的象征处理方式，她主要依赖于线与运笔的对比和变化。如运用挺直，运笔凝重则物象质感坚硬厚实;用线细腻，运笔潇洒则物象质感轻薄柔软;用线粗送，运笔缓慢则质地糙;质地光滑的物象则用线细硬，运笔紧密。[8]不同的审美效果有不同的运笔方法，如要流畅就要运笔果断，要呈现其一次性状态，要有清晰的笔路，而不能重复，还要在纸面上有附着力。要表达凝重感则运笔要慢、多顿挫，有力度感，运笔刚劲等等。线条的对比与变化无限丰富，只要恰当的掌握和运用好这种对比和变化，才能更微妙、更精炼的表现对象。
2.2 运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律
线条的重复，排列能给画面创造节奏和韵律。画面上线条的形状不同，排列疏密不同，产生不同的视觉节奏，如有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢等等。在线条的排列、组合中我们应该注意以线组织的画面要体现出鲜明的秩序性，因为秩序产生韵律，秩序产生美，它表示着物的势向和联系，它是生命的表象，是力的结果，线的运用无部按照一定的秩序关系进行。[9]只有表现出物象的秩序感时线才是美的。 2.3 线的实际运用
行笔要稳，不要一笔画过，尽量体验画线条时的自由流畅、一气呵成的感觉。又体会线条抑扬顿挫，准确生动。言之有物的感觉，并注意线条美与物形美的统一。
3、线条在素描中的作用
素描的要素是线，线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接，括地勾画出对像的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感随着对象的不同，线条表现方式也不同。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
素描是用线条来组成物体的形象。并且，描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。线条又是具有生命力的因素，它体现在线的意味，线的力度，线的弹性，线的方向，线的造型，线的形式美感等方面。同时，线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相见、长短穿折、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。在素描写生中，有其是结构素描中，就是通过线与物体结构的结合，表现出物体内在的美感，从而使物体更简约更生动，更具有生命力。
中国传统绘画，十分注重线的节奏和韵律，注重线条自身的形式美感，线条本身往往跃动着一种生命的活力。[10]而西方传统绘画注重面的表现，通过面来塑造形体表现特征，线则被淡化到可有可无的程度。近代以来，西方又重新燃烧起对线的热情，人们从线中看到了它自身所独有的形式美感和视觉冲击力。
三、充分发挥线条的特性和功能
1、素描教学中线的基础性
1.1 线对增强物体空间及形体认识由重要作用
丰富多变的线条成为表现物体结构关系的符号，强化了对物体的理想认识。[7]在素描教学中，以线直接切入物体的本质，往往是以一种透明的表达形式，展现焦点透视下物体的各个部位之间的关系，从而体会物体的体积感和空间感。 1.3 寻找线的变化，体会线的美感，提高审美意识和绘画意识
由于对象的形态以及质感的变化，表现物象的线条也相应的发生变化。如： 圆球形状物体的轮廓线和体积线显得圆润流畅;多面体的轮廓线则显得坚硬和锐利;金属物的轮廓线细而清晰，硬度大;木质物则相对粗而温和些;为突出前后空间关系，而大多采用前实后虚的方法等。线条的运用和我们做手工艺活一样，也符合“熟能生巧”的规律。艺术家也必须具备一定匠人的功夫，技术与艺术是不能截然分开的。我们不能仅仅只看到画线条的水平提高了，而更应该体会到我们的绘画意识及审美意识的提高。
2、 素描教学中线的表现性
当我们买你对安格尔的素描，或是《八十七神仙卷》中的自如流畅的线条时，我想不会有人把它和基础训练中的线相提并论得。线条让艺术家变得自由并有了发挥想象的空间，为此，我们不能仅把素描中的线停留在基础训练的地位，我们必须在其表现性方面进行探讨、发掘。 2.1 强化线的概括表现力
线条可以由长短、有粗细、有流畅、有凝重等丰富的变化。简单的线条经过排列组合，形成了不同风格的效果。如像我国古代画论中总结出来的十八画法，可以说时较全面地展示了线条的各种样式。
不仅东方如此，西方画家也在素描中大量的运用线条来表现对象，安格尔曾这样赞叹道：“伟大的艺术家拉菲尔和米开朗基罗时坚持用线的，他们再一次以细腻的笔触肯定了线条的意义，从而使轮廓显得生趣盎然，他们给素描注入了活力和激情。”[11]安格尔本人也在他的《瓦尔品松的浴女》习作中，仅用几根线就将人体各块面的前后及转折关系清晰而准确地表现出来，几乎近于中国的白描。在绘画中，线不单表现物象的外形，还可以通过线条强弱、粗细、缓急等表达物象的质感以及表达出作者的个性。除安格尔外，波提切提、鲁本斯、伦勃朗等都是运用线条造型的杰出代表。他们以自己对物象的深入理解及对线条的超强驾驭能力将线条的表现力提高到了一个令人叹服的水平。 2.2 把握线的情绪情感，寻找形式因素
线条的情绪情感，也如色彩给我们的感受一样，有一定的共性：如细线让人产生高音、敏锐、精神的感觉;粗线则让人体会到深邃、雄健和厚实的力度;流畅的曲线让人觉得轻松愉快;直线使人觉得刚毅却也显得呆板与冷漠;折线则让人觉得痛苦和扭曲;等距排列的线，给人以秩序和理性的感受;随意而零乱的线，则使人觉得无序、杂乱、病态和情绪化。当然，这都是相对而言，每个人在不同的环境下对线的理解也不尽相同。甚至相反。
对线的情绪情感的体现完全在于绘画者自身对线条的把握和组织。同时，我们也需要在绘画中去寻找线条的形式因素。在艺术创作多元化的今天，人们更多地在探求绘画的形式和语言。人们已不在乎于画什么，而在讨论应该这样画。所以，绘画语言和形式便成为当前不可回避的问题。线条只要在画面上形成有序的组合，才能展现出鲜明的秩序性，并由此产生韵律形式美感。
在素描教学中，强调线的表现旨在发挥线的特性和功能，使线具有独立的审美价值和感染的作用。然而，在以线为主的素描中，并不排除适当的的面的运用，通过少量的明暗调子来体现物体的块面关系，不仅会加强物体的体积感、空间感和质感，而且由于线和面的对比关系，反而使线本身的作用得以提升。在以线为主的素描教学中，线始终处于主导作用，面处于从属地位。因此，面的表现要恰如其分，不能由于过多的无关紧要的面，而使线的特色受到削弱，应充分发挥线的特性和功能。 结 论
在我国，相当长一段时间，素描教学深受契期恰可夫教学体系的影响，这种素描样式虽然可以使画面丰富、细腻，但其千人一面、缺乏个性的特点，在经过一段实践后逐渐暴露出来，人们越来越多地要求其多样化、个性化。尤其在发挥线的作用方面提出了更高的要求。但是，在西方绘画传统体系中，体面造型使其传统，并有着巨大的思维惯性。因此，要突破旧有的程式，探索新的路子，并不是一帆风顺的事，这需要更多人为之努力。在越来越开放的今天，人们的思维方式已发生了根本的变化，人们巨大的创造热情已被激起，可以想见，在素描创作方面，将会有更多的样式呈现在人们面前。
参考文献
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第四篇：在基础素描教学中巧用加减法
摘 要： 基础素描教学中的加减法强调分析与综合的辩证思维，是一种科学的教学方法。如何在教学过程中巧用加减法，培养学生的审美能力和创造能力，提高课堂的效率是基础素描课程迫切需要解决的问题。作者结合近些年来在基础素描教学中取得的经验，从三方面对如何在基础素描教学中巧用加减法进行了论述。
关键词： 基础素描教学 加减法 巧用
加减法本是初等数学中的一级运算，加则多，减则少。数学中的加减法，相信人人都谙熟于心，运用自如。可在基础素描中的加减法，就不一定是人人都能运用自如，得心应手了。因为素描的加减法常常不是一加一等于二那么简单，如果运用不当，则会一加一小于一，或等于零，或等于负，最后的效果恰恰适得其反。教学有法，但无定法，重在得法，如何在基础素描教学中巧用加减法，这就是本文所要探讨的问题。
一、结构素描要遵循先减后加的原则
现代绘画之父、法国印象主义画家塞尚认为：世间万物其形态无论结构多么复杂、都可以概括为几种最简单的几何形体，如：立方体、圆球体、圆柱体、椎体等，这种“几何化归纳法”可以帮助我们正确把握客观物象的形体特征，认识和表现其形体结构及其规律。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“金钥匙”。石膏头像写生属于基础造型训练的重要课程，也是较难掌握的课程，初学素描的学生由于缺乏对客观对象的认识和理解的能力，不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，碰到这类复杂形体经常是眼花缭乱，不知从何下手，因而往往看到一条线画一条线，通过线与线的拼凑勉强凑出一个形体，长此以往，就会走很多歪路。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了让学生不机械地模仿形状和外貌，我在讲解的时候充分运用“几何体归纳法”，化繁为简，排除一切干扰对复杂的石膏头部形体进行最大限度的概括。以伏尔泰像为例，先将伏尔泰各个部位简化成大的几何形体，(图一)，接着把头部主要形象块面化，分成半球体的脑颅部、立方体的耳钉眼眶体、梯形体的鼻子，半圆柱状的上颌体、三角状的下颌体，(图二)，在确定块面结构的基础上从整体出发，不断地做加法，用长的、短的、垂直的、水平的、倾斜的辅助线准确地定出五官的结构和透视变化(图三)。我们还可以利用这种先减后加的方法去理解更加复杂的人物头像。通过加减法，学生在理解的基础上绘画，收到了事半功倍的效果。
二、明暗素描要遵循边加边减的原则
明暗素描的“加法”是通过明暗调子不断地充实、塑造形体，表现形体结构、空间透视、光影变化的一种过程，它能使画面的形象更具有体积的真实性，更具体地体现形体的起伏转折和变化。而“减法”则是在整体观察、比较观察、本质观察的基础上概括和调整统一，达到进一步的升华。那么，明暗调子的加减有没有诀窍?什么时候该做“加法”，什么时候该做“减法”?许多初学素描的学生在刚接触明暗调子的时候都有诸如此类的困惑。西方曾经有一则寓言，其结论是“聪明人做加法，智者则做减法”。如果没有掌握好的方法，即使再聪明的人，也是不够智慧的。能够在明暗素描中将加法减法并举，在绘画中遵循边加边减的原则，则是既聪明又睿智的人。
从技术层面来说，很多初学明暗素描的学生在绘画训练中往往错误多于正确，其中一个突出的、带有倾向性的问题就是画面“脏”、“花”、“灰”。这是明暗素描中常见的“灰”的现象(图四)，画面沉闷，不明亮，犹如罩上了一层薄灰，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。对症下“药”，方能“药”到“病”除，首先必须让学生认识到造成这种现象的主要原因是作画时缺乏整体明暗层次的比较，中间色调层次重复，不懂或者说不擅长做“加减法”，最后导致明暗层次拉不开。伟大的艺术家米开朗基罗认为绘画是用脑画而不是用手画的一门艺术，古人也认为用手画仅仅称为“能画”，而用脑画出来的画就称得上“妙画”了。因此，遇到诸如此类的问题的时候，我要求学生把笔停下来，把画板放在远处重新审视画面，同时回顾课上所讲的五调子的知识点对明暗层次重新排列，开始做多动脑少动手的慢功，充分发挥主观能动性，该加强的加强，该减弱的减弱。从哲学的角度上来说，“加”与“减”其实就是“取”与“舍”的关系，没有取，画无形;没有舍，无主次。如图五，增加暗部和亮部的对比关系，从而加强形体结构的转折关系;减少繁杂重复的中间层次，在反复的比较中重新调整黑白灰的大关系，塑造肯定、扎实的形体。由此可见，绘画本身是一个去粗取精，去伪存真的过程，懂得取舍，懂得收放自如，才能获得质的飞跃。
三、“减”比“加”更重要
画的多即是好吗?未必，很多时候看到学生一支笔画到底，一味地加深死抠，只会做“加法”，却很少做“减法”，自以为刻画得十分精细。要知道面面俱到并不意味着入木三分。“我们反对所谓的画的像画的真，反对所谓的细致、精细和繁冗。绘画要懂得高度的概括和提炼。”徐悲鸿如是说。的确，有舍才有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍并不意味着“弃”，恰恰相反，舍是为了更多的获得，是为了艺术更高层次的追求和升华。西方有位画家叫弗朗兹·克兰，他的画极其简练抽象，画面削尽冗繁，只取黑白两色，视觉冲击力很强。他讲究以少胜多，画面深沉而有意蕴，让人感觉到更深度的美感，这似乎同中国传统绘画有异曲同工之妙，徐悲鸿墨寥寥数笔画《奔马》，享誉画坛，独领风骚;宋梁楷在《泼墨仙人图》中用大笔大笔粗阔而洗练的线条传神地刻画了一位袒胸露怀，憨态可掬的仙人形象，潘天寿画兰草，三笔就可以画出兰草的风姿绰约，清冲淡远，真可谓是将减法做到了极致。由此可见，有的时候“减”比“加”重要，“舍”比“取”重要。针对本段开头学生出现的问题，我认为如果在绘画过程中能够懂得“巧”用橡皮做减法，问题就会迎刃而解。许多学生都存在这样一个认识上的误区：橡皮的作用就是用来擦除，他们不敢擦甚至不愿意擦，从一幅画开始到结束，橡皮成了摆设。事实上，橡皮不仅仅是用来擦除某些错误的线条或者色块，更重要的是它是我们绘画的“第二支”笔，起到调整画面的明暗对比、加强画面的虚实效果的作用，使画面层次更加丰富、有序。初学绘画的人往往不懂得处理画面虚实“秩序”，特别是遇到暗部的地方就有点无从下手，要么急于表现丰富的层次，将暗部刻画得过于琐碎;要么一味地加深层次，造成暗部一团“死气”。要知道，“锋芒毕露”有时候恰恰会适得其反，暗部关系需要画得简练、微妙、含蓄。这时候，用橡皮轻轻将一部分线条擦虚，加强明暗对比关系，拉开前后空间关系，适度修善调整，就可以起到“化腐朽为神奇”的作用。
数学中的加减法简单，固定不变，而素描中的加减复杂而富于变化。素描中的“加”并不是简单的线条排列和色块的堆砌，“减”也不是盲目的删减和擦除，素描中的加减更多地反映了画者的一种绘画方法，一种对艺术的态度。不管加法也好，减法也罢，都要建立在立足整体、放眼全局的基础上。适得其所的添加会使画面生机盎然，恰到好处的减去会使画面主次分明，反之就只会使画面凌乱无章、乏味单调。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物，任何事物都是相互联系、相互制约的。因此，我们要辩证地看待基础素描中的“加减法”，不仅要善做加法，更要巧做减法。
第五篇：美术高考素描教学中不能不讲的几个重要问题
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在素描备考训练教学中，有许许多多的问题需要教给学生。这些问题中有的非常重要，关系到学生能否掌握正确的方法与技能，能否快速地入门，继而提高学习成绩。所以，在备考训练中成为不能不讲的重要问题。这些问题在素描教学中不分先后，贯穿始终，需要反复强调，不断进行强化训练，直至学生明白、理解、能够运用自如。
一、素描的观察方法
正确的观察是“整体——局部——整体”的方法，首先对客观事物进行整体的观察，用比较的方法去分析研究客观对象的关系，再从整体中观察局部的变化，要将局部的细节连贯起来整体把握。整体观察不是消极被动的全面接受，而是一开始就要牢牢抓住这个总的感受，要敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构，动态特点，比例关系及黑白关系，这一点非常关键。不能过早地观察和刻画局部细节，从整体入手，再塑造局部细节。虽然落笔在局部细节上，但头脑中要有整体意识，不是单在画局部而是在画它们的关系，使这个局部处在整体之中，实际上也在塑造整体，所以画好素描不但要有正确的观察方法，还要有认真研究的过程。只有理解了的东西，才能更加深刻地去感受它，不做深入细致的观察，只是表面粗描淡写地了解，必定会被物象的外表现象所左右，就容易丢掉或忽视物象内在的精神气质，这也是极具个性和区别他人特征的关键所在。所以，观察方法不对头，所产生的感受也就不完整或失去准确性，失去应有的价值，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。
二、素描语言及其运用
点、线、面及黑、白、灰是绘画造型艺术最基本的艺术语言，也是素描基础训练中不可缺少的重要方法。
用点线面在两度的平面上可以营造和表现出具有三维空间效果的万物世界来。它给人以充分发挥塑造形体空间的能力，并赋予画面中形象构成新的意义、借此显示出自己的独特感受。
黑、白、灰关系在素描训练中具有两层意思。一是在明暗光影的作用下，画面中描绘的客观物象所形成的色调变化;二是构成画面的黑白关系。因光线的照射而出现的三大面五调子及其由此所表现出丰富的明暗层次变化，最后统一归纳到大的黑、白、灰色调范畴之内。在素描基础训练中，画面黑、白、灰的营造和运用，它们之间既相互衬托又相互制约，既对比又统一。在画黑色块时要注意白色的安排，处理灰色块时又要考虑黑色与白色的关系。通过对黑白灰色调的研究发现各因素之间的对比与和谐统一关系，通过光影明暗的观察和训练，拉开黑白色调的范围，充分表现色调的变化，随心所欲地用黑白调子描绘出浓厚、立体的物象以及精细而微妙的局部变化，从而为表现客观物象的结构、质感和空间感发挥重要作用。
三、人体比例、解剖与结构
美术高考素描教学过程中要给学生讲解的比例与解剖知识主要有：
1、人体的大体比例，这包括身高约等于等于头七个头长的比，眼睛在头部的二分之一处，三停五眼的划分，肩宽等于两个头长，手的长度与脸的长度大致相等，脚的长度与头长大致相等等等。
2、人体解剖与结构
(1)头部解剖与结构，这包括头部骨骼的构成，头部肌肉的构成两个部分。
头部骨骼重点是让学生了解在艺术表现中起重要作用的骨点，和形体关系最重要的转折线。头部骨点有：颅骨顶点、额骨高点、眉弓高点、鼻骨、颧骨、颞骨隆起、枕骨结节、下颌结节、下颌角等。重要的转折线有：颞线、颧骨侧梁、牙床转折线、处颌转折线等。 头部肌肉的重点要了解在造型与表现中起重要作用的几组。像额肌，皱纹的形成与它的松驰有关，眼轮匝肌，导致眼部的皱纹的形成及眼部形体的变化。口轮匝肌，形成嘴部形体变化，上唇方肌，在表情愤怒时，它把鼻翼打开并将嘴唇向上提起。咬肌，咬紧牙齿等等。
四、绘画透视学、构图学基础知识。
透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小;第二部分研究这些物体的颜色的淡退;第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。 要重点讲述线性透视的规律及方法。其中围绕近大远小的基本原则要训练学生圆形透视、六面体透视、人物各部分透视等的表现方法。
构图方面，重点要求讲解均衡构图的原则及方法。要借助多种例子让学生明白，构图的基本法则及组织画面的基本技巧。
五、结构与造型
在素描基础训练过程中，既要训练学生对客观物象的认真观察的能力，又要训练学生对形体结构的敏锐反映能力。
客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成的，其形状和体积表现千姿百态，要善于把它归纳和组成近似的形体，以便更准确地把握其形体特征。在素描训练中时常讲的要抓住物象中的大的基本形，就是要解决这个问题。基本形的把握可以摆脱许多不太说明问题的细部起伏变化，把注意力放在大的倾向上，使整体给人以更肯定、清晰和印象深刻的形体造型。形体是认识客观事物和掌握造型能力的最基本也是最关键的课题之一，没有形体的造型艺术等于无稽之谈。
在素描的训练中，我们不仅从客观上认识掌握形体，还要强调主观上反复推敲去把握形体。把握形体更要把握物象的结构。结构有两层意思，一是客观物象形体构成和组合关系，二是画面诸因素的构成和组合关系。在素描教学中，造型是素描的核心问题，而结构又是造型的核心问题，所以研究和掌握结构是画好素描的最基本和最重要的方法。结构是客观物象内部的构成与排列，而形体是客观事物的外部特征，没有结构就是没有形体，内部结构注定了外部特征的形象。作为一个客观物象的整体来讲，这内外两个因素是不可分割的，了解他们之间的相互依存关系，对于画好素描是十分重要的。
六、素描作品的评价
评价好的作品是构图、塑造、空间、透视、结构、黑、白、灰等等缺一不可。一张高分试卷必定是构图自然，结构透视准确，黑、白、灰关系明确，用笔生动等等。另外，对于一幅素描作品好坏的评价不同层面有不同的标准，其根本在于通过作品考察学生对于形体结构的理解和表达能力。此基础上将涉及到形的把握是否准确、神态传达是否得当、黑白关系是否协调等等基本因素，将以上因素处理好就不失为一张好素描了。
以上所罗列的是素描基础训练中非常重要的几个方面，包括素描的观察及其表现方法，素描的语言要素，及对素描作品的评价等。当然，素描教学中要解决的问题远不止这些，但是首先解决这些才能更好地进行更为深入的学习。