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舞蹈教学改革试析论文 篇1：
学前教育专业幼儿舞蹈创编教学研究
【摘 要】目前，幼儿园普遍要求从事幼儿教育工作的教师具备一定的舞蹈基础和舞蹈创编能力。为此，众多院校为学前教育专业开设了舞蹈创编课程。通过开设舞蹈创编课程培养学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力已成为当前学前教育专业教学的重要任务。本文对幼儿舞蹈创编课程进行概述，探讨在教学互动中引导学生提升理论知识与创编能力的途径，以期为提高学前教育专业的教学水平提供参考。
【关键词】学前教育 舞蹈创编课程 幼儿舞蹈
舞蹈是一种集合语言、动作和音乐的活动，在促进学生思想和身心发展方面有着重要作用。在幼儿教育事业蓬勃发展的大背景下，众多院校对学前教育专业幼儿舞蹈的相关课程给予了高度关注。幼儿教师的创编水平如何，会影响到幼儿的学习与成长，因此，在教育信息化、多元化、快速化发展的今天，正视创编教学的现状，并将科学和创新的教学方法运用到具体的教学中去，成为当前学前教育中亟须解决的重要问题。
一 幼儿舞蹈创编概述
幼儿舞蹈创编课程是一门实践性非常强的课程。幼儿舞蹈符合幼儿的年龄特点，能够在边歌边舞的活动中提高幼儿的身体素质和专注度。因此，对于学前教育专业的学生来讲，具备幼儿舞蹈的创编能力就显得非常重要。这既是专业学习的要求，又与将来的工作相契合。在教学中，幼儿舞蹈的创编需要考虑多个因素：首先是专业性，幼儿舞蹈创编者应在普通幼儿教师基本素质的基础之上具备良好的舞蹈知识和功底，进而为创作出优秀的幼儿舞蹈提供可能；其次是综合性，创编者要丰富知识储备，要了解文学、心理学、音乐等多方面的知识，进而领会舞蹈教学的艺术与内涵；再次是实践性，创编优秀的幼儿舞蹈还需要创编者体验生活，立足实践，真实反映幼儿的特点。幼儿舞蹈创编课程主要是对幼儿舞蹈创编者在适应学前教育发展需要的基础上进行的培养课程，这就要求学生做到充分发挥主观能动性，并不断增强专业技能，为成为一名合格的幼儿舞蹈创编者创造条件。
二 幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求
根据对幼儿园的实地走访和了解，总结出幼儿园对学前教育专业学生舞蹈创编能力的需求主要体现在如下几个方面：一是幼儿歌曲律动和表演；二是幼儿舞蹈作品的创编；三是幼儿舞蹈的训练方法；四是幼儿舞蹈的排练。幼儿园对学前教育专业学生这方面的能力要求较高。
同时，目前从事幼儿教育工作的不少教师也有着强烈的提升自身舞蹈创编能力的需求和愿望。幼儿园在聘任幼儿教师时，会将舞蹈创编能力和素养作为一个基本要求。幼儿园要求幼儿教师具备灵活有效地创编舞蹈的能力，能够在幼儿园的实际工作中很好地组织早操、美术、游戏、舞蹈等日常活动。此外，不同层次、不同级别的幼儿园对幼儿教师舞蹈能力的要求也存在差异。其中，级别较高的幼儿园，对教师舞蹈能力的要求较高且对幼儿教师舞蹈能力培养的欲望更强烈。
基于此，在学前教育专业开展幼儿舞蹈创编教学，培养学生的舞蹈创编能力已成为幼儿园以及学前教育专业教学改革的共同要求。在学前教育专业中，培养学生的舞蹈创编能力对学前教育专业学生自身及其未来从事的幼儿教育工作均有很大的益处。因此，开展幼儿舞蹈创编教学十分必要。本文将重点对幼儿舞蹈创编的教学实践进行探索。
三 提升幼儿舞蹈创编课程教学质量的有效途径
提升学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编水平，关键在于优化和创新教学方法。基于此，下文对在教学中如何提升学生的幼儿舞蹈创编能力进行具体分析。
1.着眼兴趣培养，激发学生的创编热情
兴趣是最好的老师，对学生自主学习能力的培养有着很强的引导作用。因此，在创编教学初期，需要从兴趣层面入手：
第一，观看舞蹈视频。通过观看舞蹈视频的方式激发学生的兴趣，并在此基础上进行提问，如：舞蹈的特点是什么？风格怎么样？让学生通过直观认识了解创编的特点和风格，并在此基础上探究幼儿舞蹈动作的创编方法，进而引导到幼儿舞蹈创作的目标上来，通过良好的铺垫，在不知不觉中让学生对舞蹈创编投入极大兴趣和热情，为成为一名优秀的幼儿舞蹈教师奠定坚实基础。
第二，参与幼儿园的实践活动。通过参与幼儿园的实践活动，观摩幼儿园教师的舞蹈教学。这样不仅可以培养学生对幼儿的亲和力，还可以在实践中使学生形成对幼儿教育事业的热爱和对舞蹈教学的兴趣等。
2.教师积极引导，学生自主探究
学生在创编过程中往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。因此，教师要在教学中认识到问题的关键，做到对症下药。
在创编舞蹈动作的过程中，要充分考虑幼儿的特点，并带着一颗童心深入孩子中间观察，理解幼儿的姿态、动作和表情，从而在舞蹈创编中选择出可以展现幼儿舞蹈情趣的最佳动作。
例如，以表演舞蹈《摘葡萄》为例，学生和老师可以同时进行表演，并进行动作对比分析，寻找差距，弥补不足。同时，应该考虑到维吾尔族舞蹈《摘葡萄》的民族舞蹈特征较为明显，一些动作难度较大，并不适合幼儿来表演，在这种情况下，教师要主动和学生进行沟通交流，通过启发性提示寻求创新动作的方法，从而让舞蹈动作更加幼儿化。总之，在创编幼儿舞蹈的过程中必须以幼儿特点为依托，同时保留民间舞蹈的独有风格和韵味，让幼儿童趣更好地展现在舞蹈中。
3.深入实践，体验舞蹈创编乐趣
学前教育专业学生舞蹈创编能力的提升必须从实践探索中获得。具体应从如下两方面入手：
第一，引入命题式创编。例如以“亲子活动”“大自然”“合作”等为主题，让学生围绕这些主题自主创编舞蹈，通过具体的舞蹈创编实践锻炼自身的舞蹈创编能力。同时，通过学生之间命题式舞蹈创编的相互评价可以促进学生创编能力的进一步提升。命题式创编可以有效地激发学生的表现欲和创作才能，使学生正确把握创编技巧。
第二，提供更多舞蹈创编的实践机会。教师可以鼓励学生参加舞蹈创编实践活动，使学生在参与中通过不同类型的演出促进自身基本功的锻炼，为舞蹈教学活动的开展营造良好氛围，让学生真正能够从课堂迈向舞台。除此之外，在幼儿舞蹈的实践锻炼中，还应在感情渗透和情感流露方面进行探索，让舞蹈表演更形象、更具艺术性，从而获得更为广泛的认可。
4.强化巩固，提升学生的创编能力
幼儿舞蹈创编能力并不是一朝一夕可以获得的，而是一个需要持续学习、长期训练的过程。因此，应当将课后时间有效运用起来，形成常态化训练模式，让学生在不同风格的舞蹈曲目上不断进行新的尝试和练习，发挥想象力，努力达到融会贯通。针对学生知识水平与基本功的个体差异，教师应当坚持因材施教，并在教学中循循善诱、积极引导，在训练中考虑趣味性，把学生的每一次进步都看在眼里，并予以鼓励。
同时，在幼儿舞蹈创编教学中，应兼具综合性与实用性。对学前教育专业学生进行舞蹈创编能力的培养并不是要让学生成为真正的舞蹈演员，而是以综合素质的培养为目标，最大限度地提高其综合能力。因此，对于专业知识的学习与训练务必要做到强化巩固，从而为其未来在幼儿工作中更好地创编幼儿舞蹈奠定坚实基础。
四 结语
随着我国学前教育的快速发展，社会对从事幼儿教育工作的教师要求进一步提高。因此，学前教育专业也应依据社会需求以及幼儿教师岗位对学前教育专业学生各方面能力的要求主动对教学体系、教学内容以及教学评价等进行改革。其中，学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养是一项十分重要的任务。本文通过对学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践的研究，希望可以为提高目前学前教育专业的教学质量提供一些参考。
参考文献
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〔责任编辑：林劲、李婷婷〕
作者：魏珊珊
舞蹈教学改革试析论文 篇2：
高校舞蹈教育中地方文化资源的开发与策略
[摘 要]本文对高校舞蹈教育中地方文化资源的开发与策略进行分析，首先分析高校舞蹈教育中地方文化资源的应用现状，再分析地方文化资源在高校舞蹈教育中的价值和作用，最后提出高校舞蹈教育中地方文化资源的开发与策略。通过对高校舞蹈教育中地方文化资源的开发与策略分析，对提高高校舞蹈教育工作的质量具有重要作用。
[关键词]高校舞蹈；地方文化资源；开发
地方文化资源在高校舞蹈教育中具有重要的作用，不但可以丰富高校舞蹈教学的教学内容，还能提高学生对我国不同的地方文化的理解。在当代高校舞蹈教学中，地方文化资源开发的还不够完善，还有很多的文化资源没有得到有效开发，这严重制约了高校舞蹈的教育与发展。笔者认为开发地方文化资源在高校舞蹈教学中的应用具有重要的意义，在当前的教育环境下非常可行。
一、高校舞蹈教育中地方文化资源的应用现状
当前教育最直接的目的在于促进人的全面发展，而其最终目标是培养具有良好生活态度，良好生活素质，良好人文科学精神的人才。近年来，国家对教育长期改革和对基础教育课程的长期深入，我们的本科教育已经进入一个新的阶段，着重提高教育质量已是当前高等教育的首要任务。而地方文化对于每一个大学生来说都有其特殊的意义，都有熏陶的特殊作用，教育工作者更应该立足于地方文化的特质，立足于自己的文化特色，走出一条具有学校特色教育的路。而如何利用地方文化特色资源，并将其渗透到当前的高等教育中是我们应该值得深思的问题。
然而，当前高校舞蹈教育中大部分都还没有结合当地的文化资源，当地的一些具有特色的民族舞蹈都还没有渗入到舞蹈教学中去，甚至没有一些必要的地方性舞蹈课程，究其原因主要是大部分的学生都还只是接触现代舞蹈，没有对地方舞蹈有更深入的认识。在舞蹈教学中，舞蹈一直都是作为一门副课来教，学校和学生都没有对舞蹈教育重视，更不要说还在舞蹈教育中引用地方文化资源。同时，高校舞蹈教育中地方文化资源应用不足的还有一个表现就是，在教学过程中，教师采用现代教学手段，教学内容也是迎合当前社会整体环境因素，全部都是现代舞蹈，学生渐渐丢失或者迷失地方文化的内涵理解，这种情况完全不利于地方文化资源的传承和发展，同时也不利于学生全面素质教育的培养，在教学过程中应当尽可能的多开发一些适合学生全面发展的因素，并融合到教育教学过程中来，让学生在学习的过程中体会到地方文化资源的丰富以及其重要的现代意义，培养学生对地方文化资源以及舞蹈的兴趣，加强对地方文化及舞蹈的重视度。
二、地方文化资源在高校舞蹈教育中的价值和作用
（一）地方文化资源在高校教育中的价值
地方文化资源在高校教学中具有不可忽视的价值，地方文化资源也是一个民族的文化资源，地方文化资源的多样性也显示了民族文化的多样性，加强地方文化资源的开发，有助于大学生对祖国文化资源多样性的认识。而作为一名合格的大学生，也有义务培养自己对祖国文化资源多样性认识的义务，在经济全球化与贸易全球化的今天，更有必要性去培养这种文化传承的精神，这种文化精神的传承，是我们对自己文化加工后的生产，是一个民族对自己潜在的民族意识的深层认识，更有助于我们对我们文化的积累，而随着现在外来文化的入侵，大学生对地方文化的认识已经日渐消退，在一些外来文化的入侵之下，我们自己的文化慢慢在衰退，对于这种冲击，大学生对祖国文化资源多样性的认识与传承已经出现衰退，我们所面对的不仅是对大学生地方文化的教育，而是更深层的一种文化面临传承的极大危机。
（二）地方化资源在高校教育中的作用
地方舞蹈文化在高校教学中，能改善学生的身心素质，首先，地方舞蹈文化具有中国传统的文化内涵，其内涵的层次较高，学生在接触的时候能得到一定的感染，其身心素质也会有相应的提高。其次地方舞蹈文化还能具体强身健体的作用，地方舞蹈文化的舞蹈动作上的动作力度相对较大，学生在学习或者练习的过程中，其身心能得到更多的锻炼，性格更加开朗，在其以后的生活中更加轻松。同时，地方舞蹈文化具有明显的区域性，各个地方与民族舞蹈文化的不同，能让学生提高自己的审美能力，让学生了解各个民族舞蹈的风格，从而体会舞蹈形式带来的美感，进而是情感的升华，达到审美能力的提高。
三、高校舞蹈教育中地方文化资源的开发与策略
（一）地方文化资源开发应遵循的原则
本地文化是体现地域文化底蕴最大的特点，是反映当地人民智慧的成果，选择以地域文化为主的素材，是让学生更好的了解本地民俗，对本民族产生热情，地域文化也是经过历史长河的熏陶发展，更有一些传统与文化值得去发扬与传承。选择本民族传统文化为素材是保证本民族的传统舞蹈得以传承。舞蹈的传承不仅要靠专业技术人才传承经过加工提炼的舞台艺术，更需要大众传承纯朴、原生态的大众艺术，具有民族特色的舞蹈课程是让学生更加关注民族艺术，关注民族文化，对民族文化产生情感。应注意一下几个方面：
1.适应性原则
适合学校舞蹈课的素材很多，但要跳出适应学生的确很难，素材的选择上要体现民族性，又要符合时代性。音乐的民族风格清晰，不要让学生听到后猜音乐的属性，舞蹈动作不要过于繁琐，因为舞蹈课是一门艺术课，它有别于专业院校的授课内容，普及型舞蹈教育旨在普及，她所关注的是会不会而不是精不精。所以在选择动作上要精简易，把最具民族特色的教给学生，让他们了解民族舞蹈最精华的部分。在音乐与动作上要体现时代性，当前为什么韩风吹的那么狂热，主要其与时代接轨，所以深受学生的喜爱。教师在选择音乐要抓住学生兴趣，要选择既有民族风格，又要节奏明快的音乐。
2.开放性原则
开放性原则是给予教师最大的权利与空间，教师要选择的内容是不受约束，可根据学生的兴趣自由选择。但这不代表想上什么内容上什么内容，而是在一个侧重面有重点有选择的进行整理授课内容。开放性原则给教师提供创新空间，将身边的资源与民族舞蹈结合，将其有机整合，有针对性的授课。
3.地域性原则
课程要体现地域原则，课程要与学生及地方文化密切联系。要最大程度上体现民族特色，挖掘最有价值以及最具典型性的动作资源，要让学生不猜忌动作的归属与音乐的特色，包括自然特色与人文特色，选择一些具有反映本地民族文化本质的内容，突出重点，把握精华。
4.多样性原则
课程内容的选择应是丰富多彩的，民族舞蹈应与其他民族，国家相协调。课程设置上要以民族为主，其他民族其他舞种为辅，共同依存。有的地区是多民族聚居，因此在教材制定上多样性原则就更加重要了，在授课时不同的民族要分开讲解，遇到同一动作不同体态时要仔细说明并示范动作的不同，力求让学生很好的掌握动作的归属，避免学生混淆。课程的多样性可以使学生对不同文化的了解，在不同文化中汲取，借鉴其他民族文化中的经验，对不同民族舞蹈的审美要求有进一步的了解。从不同的审美要求中了解民族地域特征，如藏族蒙族朝鲜族。多样性原则也可以使各民族文化得到传承与发展。
（二）在教材中引进地方文化资源
舞蹈艺术是一种文化教育，我们不能将其视为简单的肢体训练，而忽略舞蹈的文化内涵。尤其是少数民族舞蹈文化，其舞蹈的价值和意义不仅存在于舞蹈动作的形式上，更深的文化内涵则是渗透在舞蹈的动作和动律之中，民族舞蹈都是包含了与民族人民的生活内容息息相关的生活常识与经验，通过舞蹈的形式将少数民族先民的智慧记录和传递下去。因此，注重少数民族舞蹈教材的文化内涵建设非常重要，它是少数民族舞蹈的“灵魂”，缺失了“灵魂”的少数民族舞蹈就不再是少数民族舞蹈了。其次是加强教材建设者各个方面的素质与知识的掌握，只有这样，才能较全面、较深入的了解一个民族的文化内涵。其次，必须进一步加强对少数民族舞蹈文化全面、深入、透彻的研究，将科研成果与教材建设相结合，使教材建设工作建立在科研成果的基础上，使教材内容具有研究深度，同时教材建设有足够的理论支撑。最后，加强少数民族舞蹈文化的配套性教材建设，弥补舞蹈教材对少数民族舞蹈文化内涵的局限性，利用辅助性教材，结合多学科知识，将与少数民族舞蹈文化相关的知识较完整的呈现在学生面前，让学生了解的更全面、更透彻。
虽然近年来教育工作者也加深了对地方文化资源教材的重视，但是这其中还是存在了一些问题，如，高校少数民族舞蹈教材建设主要以教学训练性、舞蹈风格性为主，仅从动作元素角度来强化教材的民族风格性。作者认为，对于少数民族舞蹈文化的传承来说，这是远远不够。少数民族舞蹈文化教材建设，是地方高校实现教育特色的具体途径，应该进一步加强教材的民族特性建设。
教材是学生接触地方文化资源的第一方式，任何学生接触地方文化资源都离不开对教材的使用，地方文化资源在教材中植入的重视程度，也影响学生学习舞蹈的深刻程度。在舞蹈教学中注入地方文化资源可以从如下几个方面入手：第一，对地方文化的内容引用到教材中去，让学生在学习的过程中理解地方文化的内涵。第二，对地方舞蹈文化的一些具体内容引用到教材中去，在教材中还可以编排一些可操作性的舞蹈题材，让学生在教学的过程中更容易受到地方舞蹈文化的熏陶。第三，编写教材的时候还应当将地方文化资源中一些具有重要代表性的人物编写的教材中去，让更多的学生向其学习。
（三）舞蹈课程与地方文化资源的互相融入
舞蹈是人类物质文化与智慧的结晶，让每一个对地方舞蹈热爱的学生了解地方文化资源，能有助于学生了解舞蹈文化真正的底蕴。学生在开题上学习地方文化的时候，能更好的去理解地方文化的真正内涵，自然也能更好的理解舞蹈。一些学生特别是男同学很难对舞蹈产生热情，而体现地域文化的民族舞蹈贴近了学生的生活，民族舞蹈洋溢了对生活的热爱，对爱情的向往等。表达了各族人民对爱情和生活的无限憧憬，从而让我们的学生在舞蹈方面产生共鸣，激发起他们对生活的热爱，对舞蹈学习的更大兴趣，甚至是强烈的爱国情感。在绝大部分学校，一些必要的舞蹈课得不到重视，教室设施欠缺师资不足，将地方民族舞引进课堂可以将民间艺人请进课堂，民间艺人与教师结合对当地文化就地取材因地制宜。
综上所述，在当今的高等教育中，如何利用将地方文化特色渗透到高校教育是每一个教育者值得深思的问题。地方文化资源的开发也确实应引起每一个教育者的重视。我们在编写教材的时候应当尽可能的将地方文化资源编写进去，在编写的时候要遵循一定的原则，尽可能的让学生多接触到多学习到地方文化资源。在教学课堂中也应当尽可能的与地方文化资源相结合，为进一步让学生学习到地方文化打下坚实的基础。在加强地方文化资源在高校舞蹈教学中的开发与策略的过程中还应当重视对学生的人文素养的培养，只有这样才能算是地方文化资源得到了有效开发。
〔参 考 文 献〕
〔1〕刘娜.高校艺术教育中舞蹈教育的推广〔J〕.青年文学家，2009，（13）.
〔2〕史渊萍.发现·感悟·创造——关于中、小学舞蹈教学断想〔J〕.舞蹈，2010，（07）.
〔3〕吴畏.高校艺术教育导入舞蹈教学的可行性研究——以漳州市芗城区为例〔J〕.大舞台，2011，（03）.
〔4〕潘玲玲.新课程理念下舞蹈教学改革初探〔J〕.林区教学.2006（11）
〔5〕丁晓红.试论中国民族民间舞蹈的文化传承〔J〕.大众文艺，2014，（02）.〔责任编辑：侯庆海〕
作者：向钰 郭东
舞蹈教学改革试析论文 篇3：
湖北师范学院体育舞蹈公共课的现状调查及对策研究
摘 要： 本文运用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、数理统计等研究方法，对湖北师范学院体育舞蹈公共课的现状进行了调查，并针对存在的问题，提出相应的对策，力求为今后我院体育舞蹈运动的发展和深化体育教学改革提供理论依据。
关键词： 体育舞蹈公共课 现状 对策
1.引言
体育舞蹈是当代大学体育教学的一个新兴项目，它集体育、音乐、舞蹈于一体，作为一种艺术形式，它不但具有独特的观赏性，而且具有强烈的艺术感染力，作为体育教学的内容之一，越来越受到我院学生的重视和欢迎。但是，目前我院体育舞蹈公共课教学还存在相当多的问题，如师资力量匮乏，场地设施少，教师的素质有待于进一步提高等。本文带着这些问题，对湖北师范学院体育舞蹈公共课的现状进行了调查，系统地分析了我院体育舞蹈公共课程的教学时数、教学内容、教学设施等方面的情况，力求为体育舞蹈的课程改革提供参考。
2.研究对象与方法
2.1研究对象
以湖北师范学院体育舞蹈公共课的学生120人为研究对象。
2.2研究方法
主要采用文献资料法，问卷调查法，数理统计法，逻辑分析法等研究方法。发放教师问卷5份，回收5份问卷，回收率为100%；发放学生问卷120份，回收113份，回收率为94.2%。
3.结果与分析
3.1我院体育舞蹈课开展现状的分析
3.1.1教师队伍的现状分析
据调查，我院体育舞蹈教师群体比较年轻；体育舞蹈教学年限在10年以上的教师就一人，有5年以下教学经验的教师却占到了80%；这表明我院体育舞蹈教师队伍比较年轻，多数还缺乏经验。体育舞蹈教师的职称结构与其年龄阶段基本相符；但从学历结构来看，都是本科毕业，目前我国还没有体育舞蹈方向的硕士研究生授权点。在调查的5名教师中，专业技术等级国家级体育舞蹈教师占60%，一级40%；国家级裁判占总数的20%，一级裁判占60%，无裁判级别的占20%。
通过调查了解到年轻的体育舞蹈教师多是过去参加过体育舞蹈训练，有些甚至参加过省、市乃至全国的比赛。虽然他们目前处于提高阶段，存在着执教年限短、经验不足等许多问题，但是他们最大的优势是年轻，假以时日不断在教学训练中提高水平，在未来十年中他们将是我院体育舞蹈教学中的中坚力量。经常参加各种形式进修学习的教师占80%；但基本上都是体育舞蹈裁判方面的培训班，至于技术水平的培训却极少，这样对于教师技术水平的提高和更新是很不利的。重视教师队伍的培养，提高教师队伍的质量，加强教师队伍的建设，完善教师培训体系是体育舞蹈教师水平提高的重要途径。
3.1.2学生参加体育舞蹈公共课的目的和原因
对学生选择体育舞蹈公共课的问卷调查表明，有82%的学生为了兴趣而参加选修，有7%的学生是为了学分而参加选修，还有11%的学生是为了以后的就业而选择体育舞蹈。
由表1可看出，大学生对热衷于体育舞蹈运动，主要表现出爱美、爱男女交往、爱娱乐性竞争、获得满足和展示自我的心态特征。体育舞蹈运动所具备的健身、娱乐、异性交往、审美及充实业余生活等多种功能，从一开始就对广大青年学生产生了不可抗拒的诱惑力。选择“培养良好气质风度”的大学生，占总人数的80%。学生在具有浓厚兴趣的基础上，对追求健美的体格、优美端庄的姿态、潇洒得体的举止非常重视，希望通过参加体育舞蹈专选班训练，身体外形更加匀称和谐，体态更加刚健、柔美，动作刚柔相济，能满足自我实现美的愿望。随着全民健身热潮的掀起，社会上从事体育舞蹈活动的人数逐年增多。体育舞蹈作为一种闲暇之余的有益活动，能使舞蹈者在美的旋律中达到最佳的心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活既丰富又充实。我院学生在大学期间掌握一定的体育舞蹈知识后，有助于步入社会，融入社会，满足社会交往的需要，从而增加获得各种有益信息的机会。同时，他们还可带动全民健身体育的开展，使人终身受益。
3.2我院体育舞蹈公共课开展的现状及分析
3.2.1教学场地和仪器设备的现状分析
据调查，我院仅有1块标准的体育舞蹈场地；学生在课余时间很少进行练习，即使练习也要借用体操馆的场地。在教学中，偶尔进行多媒体教学，但在教学中没有使用过摄像机。这种情况很不利于学生技术水平的提高。场地和设施是硬件、基础，打好基础是培养出优秀的体育舞蹈人才的前提。
3.2.2学生建议成立体育舞蹈俱乐部
在调查中得知，大部分学生建议成立体育舞蹈俱乐部或体育舞蹈协会或增加必修课和选修课。因为这部分学生对学完竞技体育舞蹈后感到困惑的是，学完后没地方提高和巩固练习。因此建议在我院建立体育舞蹈俱乐部或体育舞蹈协会，在俱乐部或舞蹈协会中举办每周一次的专门舞会，并安排专门教师指导，使所学的体育舞蹈有所发挥和提高，并可组织俱乐部成员外出观看一些竞技体育舞蹈的表演，提高学生的欣赏水平。这样可以提高我院体育舞蹈的整体水平。一部分学生希望学一些舞会上的礼仪和注意事项。舞会是社交活动的公共场所，在舞会上的衣着打扮、举动和言行，都会体现每个人的情趣与修养。体育舞蹈是集体育、艺术和社会交往于一体的高雅文明的运动，不仅能使广大学生锻炼身体，增进感情，而且能培养他们的绅士风度、文明礼貌行为和自尊、自信、自强的品格，在所有社交活动中永远拒绝一切不文明和粗俗行为。学生在学习体育舞蹈同时学习一些必要的礼仪和注意事项，不仅能使在舞会上充分展现优美舞姿，而且在舞会上的落落大方、风度翩翩者可吸引大家的注意力。学习礼仪还可培养学生良好的气质，使体育舞蹈运动愉悦功能更具感染力和吸引力，这样的榜样效应，潜移默化地影响学生，从而使广大学生成为体育舞蹈活动的积极参与者。
3.3影响我院体育舞蹈课开展的主要因素
在调查中，老师和学生普遍认为我院体育舞蹈（公共课）教学的课时较少，对于全面掌握体育舞蹈的技能及相关的理论知识是不够的；而且我院没有统一的体育舞蹈课程教材和教学大纲，这势必对教学的效果会产生一些不利的影响；场地少和师资力量的缺乏，导致每节课上课的人数过多，学生不能完全掌握每节课的内容。各项目发展态势不均衡，我院体育舞蹈课虽然已开设多年，并在短时间内有了长足的发展，部分项目如华尔兹、探戈、伦巴、恰恰等已经开设，但其他舞种如维也纳华尔兹、狐步、快步、桑巴、斗牛等在选修课中基本上没有开课。
对我院5名教师及120名体育舞蹈公共课学生的问卷调查结果（表2）显示，影响我院体育舞蹈课发展最主要的因素为：男女生比例失调，学习体育舞蹈花费太高，上课时数太少，学校场地不合格或者根本没有上课场地，课余没有相应的活动场所和活动机会，教师水平不足或缺乏教师，缺乏相关的参考资料等。
在进行体育舞蹈教学的过程中应该结合音乐、审美、舞蹈历史文化、舞蹈技术基本理论等方面的教育，这样，才能避免在教学中对舞蹈动作表现的艺术内涵不清楚的现象。通过进行体育舞蹈理论的教学，学生可以对舞蹈风格的深层文化有所了解，学起来也有目标，进而让老师教起来有指向。
4.结论与建议
4.1结论
4.1.1学生对教师的客观评价，调查结果显示目前我院体育舞蹈教师的业务素质得到了大多数学生的肯定。
4.1.2我院体育舞蹈公共课教学不仅使学生在技能上有所收获，而且对改善学生身体形态、陶冶情操、锻炼身体都起到了特殊的作用。
4.1.3体育舞蹈公共课的教学现状由于上课人数、课时数量及场地等因素的影响，使一部分基础比较好的学生希望进一步得到提高的愿望不能得到很好的满足。
4.2建议
4.2.1加强师资队伍建设，完善教师培训体系。21世纪是人类依靠科学技术，不断进行知识创新的时代，对教师也提出了更高更新的要求。所以要采取一些行之有效的措施加强师资队伍的建设，一方面要充实师资队伍，另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨活动让现有的教师提高业务水平。只有这样，才能提高学生的学习兴趣，从而收到良好的教学效果。
4.2.2建立体育舞蹈俱乐部，以促进竞技体育舞蹈水平的快速发展；为学生提供交流技术、切磋舞艺的机会，学生在比赛中能得到更多的锻炼和提高，可以适当地组织各种形式的体育舞蹈表演和比赛，并可组织学生外出观看一些体育舞蹈比赛，以提高学生的欣赏水平。
4.2.3场地和设施是硬件、基础，打好基础是培养出优秀的体育舞蹈人才的前提，所以建议加强我院场地和设施的建设。
参考文献：
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作者：赵 军