近日小编精心整理了《当代艺术融入下的美术教育论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：当代艺术的概念来源于西方，我们熟悉的西方当代艺术的代表流派有观念艺术、达达主义、行为艺术等。艺术作为具有创造性的教育科目，在高校美术教育当中的地位愈加重要。当代艺术贴近生活，鉴于当代艺术对于高校美术教育所产生的积极效应，以此为背景展开艺术元素融入高校美术教育的理论研究。
当代艺术融入下的美术教育论文 篇1：
将当代艺术融入高中美术教学的可能性和必要性
摘要：当代艺术融入高中美术教育，意味着学生能够充分认识到当代艺术的独特价值，从而进一步提升学生的艺术学科核心素养。然而，目前高中美术课教师的当代艺术教育只停留在表面，未能将二者有机融合，未能挖掘其深层内涵，从而极大地限制了学生的思维，未能更好地培养学生的综合艺术素养。
关键词：当代艺术;美术教育;情景教学
引言
美术是普通高中课程的重要组成部分，一方面其有助于提升学生的审美能力、创新精神、实践能力以及整体素质;另一方面可以在促进学生全面发展的同时，满足学生的个性化发展需求。在具体的教学过程中，部分学生对美术课程的重视程度不足。究其原因，由于受客观条件的限制，部分学校的美术教学形式单一，一些教师只是通过讲解美术理论知识、引导学生鉴赏美术作品的方式实施教学。这种教学方式脱离了学生实际，学生学习美术的积极性不高，在一定程度上影响了学生的全面发展。为此，教师应转变以往的教学方式，探索有效的解决方法。
一、当代艺术对高中美术教育的价值
从具体内容来看，当代艺术相当于观众对表达方式和价值观的思考，密切联系真实生活，具有强烈的吸引力。同时，当代艺术也有各种表现形式、利用多种创作材料。因此，当代艺术在高中艺术教育中的应用可以激发学生对美术的兴趣。教师应该正确指导学生从不同角度欣赏艺术作品，这不仅拓宽了学生的视野，也让学生体验到作品的魅力。此外，当代艺术还能激发学生的想象力，不仅能有效地培养学生的艺术表达能力，还能鼓励学生从生活中起步，找到创造性的艺术思维。教师可以通过在课堂上添加当代艺术的内容，与学生讨论、交换意见和相互学习，使学生们能够引导画笔，将情感融入作品中，发泄情绪，感受艺术的幸福。
二、当代艺术融入高中美术的教学模式
（一）结合鉴赏与探索活动，有效提高教学效果
高中美术教学过程通常分为四个环节：其一，课堂导入活动，教师在开展教学的同时，还应关注学生的学习状态，通过课堂导入活动让学生尽快进入学习状态;其二，理解分析，让学生欣赏作品，教师在此过程中讲解当代艺术作品的表现形式与创作理念，示范其创作过程;其三，探索体验，学生通过自己的理解开展试验、探索，应用不同材质的创作材料，结合相应的创作技法创作美术作品;其四，总结评价，教师应引导学生评价艺术家的作品，具体说一说作品好在何处，同时，要引导学生互评、自评，了解他人和自身的长处与不足，取长补短，共同进步。在高中美术教学中，教师应根据学生的实际学情选取相应的艺术作品。在设计教学内容时，教师可以借用当代艺术创作手法（拼贴法、时空并置、反讽以及现成品装置等）引导学生开展创作体验。在题材选择上，教师应紧贴学生的生活环境，这样学生在创作过程中才能得心应手。因此，教师应努力丰富高中美术教学的内容和方法，让学生在探索中游戏，在游戏中学习，寓教于乐，使整个教学活动充满趣味性，进而激发学生学习美术的兴趣。将当代艺术理念融入高中美术教学收效明显，在学生的创作实践中，教师要引导学生利用不同的材料探索相关的创作技法，让学生透过复杂多样的视觉信息，利用掌握的当代艺术技法，重新诠释艺术作品。教师应为学生营造愉快的学习氛围，以此提高学生的学习效果，这也符合普通高中美术课程标准的要求和高中美术教学的目标。教师要结合丰富多样的当代艺术形式引导学生，在讲解艺术活动或作品时，多方面、多角度解读艺术作品，促使學生在参与过程中产生共鸣[4]。将当代艺术中的相关创作理念和创作技法融入高中美术教学，能有效激发学生学习美术的兴趣，提高学生的创新精神与实践能力，学生创作的作品质量也将由此提高。实践表明，将当代艺术融入高中美术教学具有较强的可行性，教学成效显著。
（二）创建情境，提升审美能力
美术教学中，教师还可以通过发展情境教学方法，使学生更好地理解当代艺术的教学内容。所谓创造情境就是再现环境，让学生们有接近直觉的感觉。比如，教师可以通过角色扮演让学生再现一个人的形象和历史，这不仅使课堂生动有趣，而且使学生能够从中获得灵感，从而帮助他们发挥想象力和画画。这是融入当代艺术的美术教学中的重要教学法。比如，在人物面部素描课上，老师可以找到一些名人的照片，学生们可以认出这些照片。老师们可以问：“这些人物是如何区分的呢？“学生们说，他们是用不同的外表来识别自己的。这时老师可以说：如果我们掌握了艺术系的各种脸部细节，就能画出一个好的头和一张好的脸。同时，老师可以请几个学生上台做一些表情，让每个人都能在不同表情下观察脸部表情。学生们发现他们高兴的时候嘴角会弯曲，生气的时候眼睛也会扩大，等等。最后让学生们尝试自己画画。
3 采用多元教学方式，引入当代艺术
当代艺术的特点是新颖前卫，许多当代艺术作品都有自己的表现形式和艺术语言。为了更好地欣赏和分析当代艺术，需要改变学生们的观点。因此，高中美术教学中教师应结合不同的教学方法，运用不同的教学形式，培养学生从不同角度欣赏艺术作品的能力。比如在教授《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》时以场景导入的形式介绍材料。开课前多媒体导入古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》与雕塑《带抽屉的维纳斯》，并提出了这样一个问题：这两部作品有什么区别？学生回答问题后，介绍新的一课。利用多媒体创造直观的情境，直接导入作品内容，激发学生的视神经，吸引学生的注意力，提高学生的课堂参与度。当然，教师也可以从学生的经历入手，让学生对艺术作品的图像、光线和具体空间结构进行感官分析，从而使学生直观地欣赏艺术的三维效果。当欣赏JosephBeuys的《如何对一只死兔子解释绘画》时可以运用比较教学法，让学生了解JosephBeuys的生活经历。通过比较作者的生活经历、奇异的艺术行为和艺术创作方法，学生可以更深入地解读作品，了解作品背后的讽刺，并知道如何从当代艺术的角度看待艺术创作者或创造者。
结束语
在实际教学过程中实践检验了将当代艺术融入高中美术教学，其教学成效较为明显。教师应努力将不同的艺术形式融入高中美术教学，以此提高高中美术教学质量和学生的学习效果，让学生在生动有趣的高中美术课堂上掌握更多的美术知识。开展好高中美术教学，不仅能切实体现高中美术教育的功能和意义，而且能促进学生的长远发展。
参考文献
[1]熊惠娜.当代艺术融入高中美术教学的价值与教学模式初探[J].大观（论坛），2020（01）：127-128.
[2]罗家.当代艺术融入高中美术教育的教学模式探寻[J].读写算，2019（33）：163.
[3]于钦秋.当代艺术融入高中美术教育的价值与教学模式初探[J].美术教育研究，2018（06）：130.
作者：唐也栋
当代艺术融入下的美术教育论文 篇2：
艺术元素融入高校美术教育的理论分析
摘 要：当代艺术的概念来源于西方，我们熟悉的西方当代艺术的代表流派有观念艺术、达达主义、行为艺术等。艺术作为具有创造性的教育科目，在高校美术教育当中的地位愈加重要。当代艺术贴近生活，鉴于当代艺术对于高校美术教育所产生的积极效应，以此为背景展开艺术元素融入高校美术教育的理论研究。
关键词：当代艺术;大学美术;美术教育
一、当代艺术
（一）当代艺术的概念
“当代”并不是仅指当下，从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后，大体界定时间应该是20世纪40年代以后的时期。“艺术”的范围更是极其宽泛，可以是道德、潮流、观念。因此，当代艺术包括的内容十分丰富，颠覆传统的价值观念，表现风格更为自由，从而形成新的艺术语言。
当代艺术具有多元化的特点，没有统一的表现形式和判断标准。每个艺术家都有独一无二的表现形式及自己不同于他人的艺术观念，正是因为人们思想上的包容，才会使当代艺术的发展越来越好。
（二）当代艺术的特点
当代藝术最为突出特点就是生活化。我们看到很多的艺术作品的内容大都是表现现实的生活，选择日常生活中大众常见的事物进行创作。在欣赏作品的时候不难看出，艺术家在创作的时候，通过作品来传达自己的想法以及那个时代的真实现状。另外，当代艺术不再像以往一样有着清晰的界限。传统艺术作品有着严格的标准，在形状、线条、色彩等方面都有一定要求，而当代艺术得以突破窠臼，在艺术创作上不再受到限制。大众对于当代艺术的表现模式也很包容，给了艺术家很大的发挥空间。
二、美术教育
（一）美术教育的概念
美术教育的目的主要是发展和延续美术知识与技巧，以满足人类社会经济、精神文化发展的需要，健全人格，形成人的基本美术素质，促进人的全面发展。美术教育是指以学校为实施者，把美术作为教育内容的教育形式。美术具备很大的灵活性，高校美术教育能够提升学生的审美能力和艺术素养。
在一定程度上，我国高校美术教育承担着培养学生艺术表现与鉴赏能力的重要任务，需立足于学生的发展需要。美术教育对艺术理论和艺术技巧的传播起着重要的作用。许多优秀的艺术院校学习国外的优秀经验，结合实际情况，形成了较为详细的专业分类，依据学校基本情况和地域特征，培养了许多优秀的艺术人才。
（二）高校美术教育的现状
著名美术教育研究者常瑞论曾指出：“当代美术多元化是客观存在的，所以学生在审美观念上也应是多元的，思想上能包容多元的美术并存。”为了提高学生的综合实力，提升学生的美术素养，培养学生多元化的美术理念，当代艺术和高校美术教育的融合显得十分重要。
从当代艺术对高校美术教育的影响不难看出高校美术教育向当代艺术靠拢。在新艺术思潮的发展过程中，出现了大量的艺术研究。然而，有些学生缺乏个人情感投入和创造性的体验，很难全身心地投入对艺术的研究和作品的创新中去。有些学生渴望成功，在创作上很容易冒进，造成艺术创作水平低下。
三、当代艺术融入美术教育的意义
江苏省锡山高级中学校长唐江澎在全国政协十三届四次会议第二次全体会议前的第二场“委员通道”采访活动中表示：“好的教育应该是培养终身运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者。”高校学生需要能够独立思考，能够主动适应外部的环境变化，同时树立正确的人生观、价值观。美术教育要对其进行正确的引导，培养学生健全人格，对学生进行心灵美的教育。教师作为教育的引导者，其自身美术观念以及教学实施的方式方法会对学生的美术学习产生直接影响。
（一）有益于培养学生的审美能力
当代艺术，贴近现实生活，充满了艺术家的创作特色，具有独特的风格表达形式。在美术教育中，转变视角，以学生为主体，为学生创造美术学习、美术设计、思想表达、技艺交流的空间，让学生在学习过程中充分感受生活中的艺术，发现生活中的美，增强审美能力。将当代艺术融入美术教育，能更好地增强学生的欣赏能力，通过对艺术作品的欣赏增强对于艺术作品的理解和对生活的理解。
（二）有益于提高学生的逻辑思维能力
当代艺术的表现形式没有具体的界限，它所表达的形式多与生活相关，反映着我们的日常生活。通过欣赏不同形式的作品，学生可以产生学习趣味，拓展思维能力。现在的美术教育强调知识之间的联系，学生可以在学习过程中融汇各类知识，提升艺术素养。当代艺术融入美术教育之中，有利于提升学生的逻辑思维能力。这样的美术教育真正地从以人为本的角度培养学生，使学生真正学有所得，并受益终生。
（三）有益于培养学生的人文素养
人文精神就是对人存在价值的肯定，也就是让人成其为人。根据课程标准，美术学科被定义为一门具有人文性的学科。新的艺术教育突出人文性的特点，注重培养学生的创新能力、审美情趣。
艺术的产生更多是来源于对真实生活的理解和感悟。艺术与生活二者的关系也可谓是相辅相成、相互促进。艺术源于生活，从生活中汲取灵感。每个人心中对艺术都有着自己独特的见解，同时，对于人生可能有着不同的认识和理解，而艺术作为人思想表达的载体，可通过各种形式进行体现。将当代艺术融入美术教育，是人文素养培养的有效途径。
四、营造学生学习当代艺术的美术教育环境
（一）将当代艺术融入艺术课程，提升学生道德情操、艺术素养
将当代艺术渗透到大学艺术课程中，可以有效拓展学生的文化视野，尤其是那些具有正向思想引导的当代艺术作品可以熏陶学生，使学生的思想道德水平得以提高。当代艺术理论渗透到高校艺术教学中，可以帮助学生更好地了解当代艺术的理论知识以及未来的发展前景，同时可以实时了解艺术的发展形势。这样，学生对当代艺术创作理念就会有深刻的认识，能够在教材和教师的正确引导下进行创作。此外，对艺术知识的正确理解有助于学生更主动、更自主地了解和探索相关知识，它可以拓宽学生获得理论知识的渠道。教师上课过程中讲解艺术作品及相关艺术作者，以便于学生深入学习。学生在课余时间阅读相关专业理论文章，加深对相关概念的理解，从而有效地提高艺术基础，理解和掌握与艺术有关的概念，提高艺术素养。
（二）增强创新能力，拓宽视野，理解生活的真谛
新课程标准强调要着重培养学生的创新能力。从当代艺术的多元化特征上来说，当代艺术表现模式多样，不受限制，打破传统形式，艺术流派纷呈，艺术内容新颖，有助于学生大胆表达，激发创新能力。
当代艺术的表现形式是在当代语境中形成的。当代艺术语境下的艺术作品具有现代性，在创作过程中融入的生活体验也是独一无二的。当代艺术本身就是一门包容性极大的艺术，体现了艺术的独特美学方法和特点。在大学美术课堂教学中，应注重不同形式的工艺、表现、设计、创意，这可以为大学生提供想象和创作的空间，培養大学生从现实生活中学习感知、发现艺术的能力，有效地提高学生的审美能力。当代艺术在继承传统艺术方面也表现出很强的包容性。在美术教育中融入当代艺术后，学生的艺术视野会得到拓宽。在整合传统和当代的过程中，我们需要把握合适的尺度，提高对现实生活的理解，感受文化的多样性和艺术作品的丰富性。教师也要适应时代发展的需要，提高自身的综合素质和技能，不断更新教育观念，实现教育方法的现代化，促进高校美术教育的发展。
（三）艺术走进生活，营造良好的艺术审美氛围
在美术教育中，当代艺术的融入可以更好地促进艺术的良性发展，促进文化艺术发展的逐步深化。从大众视角看，高校美术教育在促进学生审美能力和道德修养的培养方面具有强大的优势，能够很好地凝聚学生开展艺术学习。但艺术来源于生活，学生学习艺术要回归生活，走进生活。学生对周围的实际生活观察入微，不只是能提高对相关艺术理论的理解，还能激起学生的学习兴趣。在学生学习当代艺术的过程中，把艺术与生活联系起来，可以培养学生获得一双能发现美的眼睛，更深刻地理解美，能在现实生活中找到乐趣，树立学习信心。
高校美术教育在不断深化和发展，为学生创造良好的艺术审美氛围，更有效地提高学生综合素质，培养学生文化修养，促进社会更好地发展和进步。
五、结语
当代艺术对高校学生学习美术的影响是积极的，在充分尊重个体，提倡个性化的新时代，当代艺术元素的融入无疑给传统美术教学注入了新鲜血液与气息。现代社会强调多元化、综合性，学生需多栖发展。当代艺术融入高校美术教育，以潜移默化地影响学生，可以说是一个必然的趋势。好比杜尚的作品采用不同以往的创作手法，将生活随处可见的现成品进行重组、拼接构成一个新的艺术品，梳子、线球、自行车轮都被杜尚利用起来，这能够对学生的思维带来一定的冲击，激发学生想象力，使其大胆地进行艺术创作，同时感悟到艺术源于生活的道理。当代艺术的存在帮助学生拓展思维，大胆地表达自己的想法，在创作中获得满足，对学生的综合素质提升带来长远的影响。
总之，高校美术教育要不断优化和创新。只有这样，才能更好地适应时代发展的要求。高校美术教育要积极渗透当代艺术，促进我国高校美术事业的进步。只有这样，才能更好地满足当前社会经济发展对新型高素质人才的需求。从高校的美术教育水平来看，将当代艺术渗透到美术教育中，可以提高高校美术教育质量。
参考文献：
[1]王宏恩.对当前高校美术教育模式的反思[J].西北成人教育学报，2007（1）：50-51.
[2]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[J].中国高教研究，2004（5）：92-93.
[3]丁忠明.当代艺术对高校美术教育的启示[J].大众文艺，2019（8）：178-179.
作者单位：
东华理工大学
作者：禹晴
当代艺术融入下的美术教育论文 篇3：
隐喻在当代工笔人物画创作中的运用
摘要：在西方绘画思潮与当代新绘画材料的碰撞下，当代工笔画创作完成了向现代性工笔绘画语言的转换。当代工笔人物画创作发展至今，画家开始更多地思索在画作中呈现非再现、非意象抒情、非形式审美的“新工笔”气象。“隐喻”作为传统表现的手法，如何对其古法新用，也是艺术家们长期思考的问题。文章以从隐喻的类型、隐喻的价值及隐喻的运用三方面，对以上问题进行了探讨。
关键词：工笔人物画；隐喻；创作
“工笔人物画由于风格工整、细腻，对造型的要求非常高。在中西结合的工笔画创作趋势下，追求真实感和形式感的同时，还要注重精神世界的表达方式；使画面产生强烈表现性的同时，也要尝试在图形符号和绘画技法上隐喻思想内涵。”[1]当代工笔画已经不再局限于技法、构图与材料，发展至今，艺术家开始更多地思索如何在作品中表达一种非再现、非意象抒情，非形式审美的“新工笔”气象。中国艺术研究院研究员郎绍君认为，解决这一问题的关键并不在于媒材，而是在于笔墨形式和意蕴，所以应该抓住“力感”和“韵味”这两个影响笔墨呈现的重要因素[2]。现代社会进入了一个快餐式图像消费的时代，人们获取图像信息的过程越来越便捷，这反而要求创作者们必须坚持个人的绘画风格，只有长年累月地动手执笔，伏案挥墨，不断下功夫挖掘传统文化的思想内涵，再用现当代的绘画语言讲述内心的情怀，进而形成不可复制、不可模仿的个人风格。从古至今，人们在谈论艺术时总在强调“风格化”“个性化”之类的标签，本雅明也曾说：“所有语言在自身中传达自身。”广大群众认知中属于画家的个性化语言，最终指向的是每个画家个体最本真的面貌。
绘画是一种表达方式，而隐喻则是一种思维方式。在绘画作品中，乃至文学、影剧、音乐领域都有隐喻的运用。《说文解字》对“隐”的解释为“蔽也”；而“喻”在《说文解字》中被指出其篆文为“諭”字，晚出于隶书的“喻”，有说明、告知之意。亚里士多德提出：“用一个表示某物的词借喻它物，这个词便成了隐喻词，其应用范围包括以属喻种、以种喻属、以种喻种和彼此类推。”一幅作品可以通过画面中的某个要素，甚至是画作的名称，来隐喻作者所要表达的思想，也可以将画面的多种要素共同指向作品的意义。
一、隐喻在人物画创作中的类型
当创作者运用隐喻作为表现手法时，从隐喻的出发点来看，有三种可能的类型：第一种是迫于政治背景的影响，不能直抒胸怀。如元朝任仁发的《二马图》卷，画了一肥一瘦两匹对比强烈的马，肥马缰绳已松，而瘦马的缰绳依旧套在颈上，画毕，画家题写了一段文字，其隐喻的大意是，一个社会若是缺乏了健全的监督机制，腐败将会滋生。任仁发年仅十八岁便成为南宋的举人，旋即南宋灭亡，他以南宋举人的身份毛遂自荐，先后主持修治浙西吴淞江、大都通惠河等工程，成为一名出色的水利专家。他将对官场的黑暗和感悟隐含在画中，用隐喻的手法为那些终生不得志的士大夫鸣不平，并讽刺那些贪官污吏，揭示不合理的官场现状。第二种是精神上的发泄。如弗里达的《两个弗里达》，作品中被破坏的心脏、被剪掉的血管、被白色洋裙衬托得无比抢眼的鲜血，无不陈述着她那充满磨难的爱情。弗里达是墨西哥著名女画家，但其一生与苦难为伴：她7岁便患上了小儿麻痹症，18岁遭遇车祸，导致无法生育，后来又嫁给了风流成性的壁画家里维拉，感情经历同样悲惨。常年卧床的经历促使弗里达选择通过绘画发泄情感，控诉充满悲剧色彩的人生。第三种则是生命中的感悟与美好愿望。如中央美术学院胡明哲教授的《爬墙虎》，背景中充满生命力的爬墙虎，隐喻着被鼓舞的青春与生命力。中国工笔画中，第三种类型的隐喻运用尤为广泛。自古以来，动植物甚至物品常被赋予人格化精神的隐喻性表达。从梅、兰、竹、菊四君子的精神气节到龟、鹿、松、鹤的美好祝福，都是以其特质的相似性，侧面反映画家所向往的高尚品格。纵观古今，不少闻名于世的作品都有隐喻。在和平年代，隐喻在当代工笔人物画创作的运用以第二种类型和第三种类型为主。
二、隐喻在当代工笔人物画创作中的价值
当代画坛的作品不乏画家炫技的产物，但这样的作品只有皮囊，没有审美价值，缺少了隐喻的美感，失去了隐喻的艺术张力。作为一种表现手法，隐喻的艺术张力主要体现在以下几个方面。
（一）神秘性
由于隐喻是通过比拟和联想的方式，与所建立的某个特质达到某种程度上的相似，所以这种比拟和联系让作品在绘画时不再平铺直叙，这种含蓄的新鲜感也促使观者去主动探索画面背后的隐喻，使作品本身更加耐人寻味，增强了画面的可读性。绘画作品更像绘画者心中流淌的一首独奏曲，与创作者的生活阅历，创作背景以及创作目的等都密不可分。这也是《蒙娜丽莎》的创作背景为何至今还是世界未解之谜的主要原因，它之所以能够影响后世，正得益于画作的隐喻性，在蒙娜丽莎表面的微笑下，藏匿着的许多线索引人入胜，使作品具有感官上的延展性和思维上的神秘性。
（二）现实性
隐喻寄托了作者真实的感受，藏着作者对现实生活的感悟。这种对现实的真实感悟所产生的感染力，更能引起观者的共鸣。《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索根据法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的格尔尼卡、杀害无辜民众的真实事件而创作的一幅巨型油画[3]。毕加索用大量隐喻元素来表现战争的残酷，如：隐喻法西斯的牛、隐喻人民的马、隐喻和平的灯……这些艺术形象使观者如置身幻境，仿佛直面战争带来的恐慌，置身于死神营造的恐怖氛围之中。毕加索采用隐喻的表现手法，抨击着侵略战争这一现实暴行，触动着观者的视觉和心灵。
（三）民族性
在中国传统艺术中，苹果隐喻“平安”，而在西方传统艺术中，苹果隐喻“欲望”；在中国传统艺术中，萝卜隐喻“彩头”，而在中国当代艺术中，萝卜隐喻“花心”。由此可见，就算是同一件事物，在不同地域，不同时期，也可能具有不同的隐喻意义。这些都要求观者有相关的知识储备，才能从多角度、多维度的立场去理解创作者的创作心语。弗里达笔下充满魔幻主义且极具隐喻象征的作品就具有强烈的西班牙民族特色。“弗里达绘画中的‘隐喻与象征’是传统文化、艺术同个人意识相结合所迸发出的火花。”[4]
（四）互动性
隐喻是艺术创作中连接艺术家与观者间的沟通桥梁[5]。与以往的工笔人物画相比，当代工笔人物画最大的不同便是融入了创作者的时代风貌，年轻一代画家特立独行的性格，使其画作呈现出桀骜不驯的气息。他们通过“隐喻”给观众设置了一道门槛，这不仅符合创作者的时代心理，也符合当代观众猎奇的审美情趣。欣赏一幅带有隐喻性的作品，更像在看一部结局留白的悬疑片，避免平铺直叙的同时，设立隐喻的理解门槛，可以帮助创作者更快筛选真正懂自己的欣赏者。“共鸣！”—这便是大多数喜欢隐喻性创作的画家所要追求的最终目标。正如当代工笔画家张见所说：“我希望绘画可以超越日常的视觉经验，成为无中生有的独立存在，用暗喻的方式创造源于现实的理想世界，这样的世界远比客观世界更为真实和永恒，而观者通过我预设的诱导物，以直觉进入的世界也更为神秘而多义。”[6]
三、隐喻在当代工笔人物画创作中的运用
（一）隐喻的构成要素
1.主体人物的线索
（1）装束：张爱玲在《童言无忌》一文中写道：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的一种袖珍戏剧。”发型和服饰除了能暗示主人公的身份与地位外，也能从侧面反映主人公的个性与精神状态，是人物画创作中较为经典的文化符号。以当代工笔人物画家徐华翎的作品为例，其人物服饰常带有隐喻线索。徐华翎以“香”为主题的系列作品中，对纱布与蕾丝有着精细的描绘，而纱布和蕾丝的共通点是若隐若现，隐喻着人的“窥探”心理，体现了她对现代女性意识的审视，也代表着现代女性的一种精神释放。
（2）神态：神态包括五官与四肢语言等。在精通神态塑造的画家中，不得不提的是自画像之父—丢勒。他一生中留下了近十幅自画像，值得注意的是，这些自画像的手势都蕴含着大量的隐喻信息。如《13岁自画像》中，丢勒手指向右方，表现出年少桀骜不驯的个性；《手持海东青的自画像》则是他寄给未婚妻的自画像，手持象征忠贞爱情的海东青；在《启示录》中，他戴手套的双手紧握，强调了自己艺术家的地位；最引人深思的是他于1500年完成的《自画像》，这是丢勒仅有的一张正面自画像，画面中他一只手轻按在衣领的皮毛上，这一细节也让后人津津乐道，其意图众说纷纭：是“自恋”？是“救赎”？还是“反叛”？问题的答案已无人可解，但这正是隐喻所要达到的艺术效果，在数百年后，仍引得无数的人们为之争辩不休。
2.配角的线索
（1）动植物与器物：无论古今的工笔画，都贯彻画面上的物象须服务于画作本身这一约定俗成的思想，而与传统的“隐喻”不同，当代工笔画将“约定俗成”剥离开，使“隐喻”成为探索画面的线索。在当代工笔画家张见的画作中，多次出现蛇、仙人掌、棕榈树等具象配角。《早春图》中的仙人掌与浴缸，《晚礼服》中的蛇与蝴蝶，《桃色》系列散落的布料、延伸的桃枝与坚硬的山石……这些暗含寓意的形象处处勾人遐想。从张见的画面中所溢出的危险与欲望的冲突感，是画家试图通过隐喻传达给观者的对于现实生活的感悟。
（2）抽象配角：常见的有符号语言、色彩语言等。符号充斥整个社会的方方面面。“作为人类认知方式的隐喻，本质上体现了人类以符码形式拥有世界的过程[7]。”如在马格利特的画作《The Ladder of Fire》中，火焰是代表短暂易逝的符号，而在马奈的《女神游乐厅的吧台》中，画家大胆地用一整个镜子作为背景，这种镜像的幻影，则隐喻了话语系统的替身。色彩隐喻由来已久，关于色彩隐喻的运用有多种形式，如象征隐喻、视觉隐喻等。象征隐喻为色彩本身所具备的象征性，如红色象征激情、血腥，绿色象征生命、平和等。视觉隐喻则是根据色彩的前进与后退、膨胀与收缩、轻与重等特性对观者产生视觉影响下的暗示。对比毕加索为两位情人所作的画像《梦》以及《哭泣的女人》可以发现，同样是以红色与绿色为主色调，前者是较为柔和的色调，表现了他为玛丽神魂颠倒的倾慕之情。后者则以粗犷的色调隐喻着这段感情的纠葛。
3.背景线索
（1）语境：语境隐喻会引导观者根据画面的情景，调动自身的认知经验作出最佳的理解。不同的图像在不同的语境下，其意义是可以转换的。例如狗就被人类赋予了很多含义：权力与地位、指引、忠诚、贪欲、孤独等。在不同的语境下，物象就能起到不同的隐喻效果。尼德兰画家杨·凡·艾克的作品《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅描绘婚姻的作品。画面中多种隐喻因素都暗示画家对婚姻幸福的联想，画中人物脚边的狗在此语境中隐喻着婚姻的忠诚。委拉兹贵斯的《宫娥图》描绘的则是小公主的宫廷生活，狗在作者经营的语境下则象征了权力与地位。种种隐喻因素互动交流，相互作用，共同间接、含蓄地为画面的语境服务，使观者产生了强烈的求知欲。
（2）风格：画家所选择的作画风格同样具有隐喻性。中国工笔人物画家唐勇力先生在《木兰诗》系列作品中，以雅淡精致的人物描绘、干净简洁的画面语言，结合中国画叙事性构图，给观者带来了戏剧化的视觉体验。不同于《木兰诗》系列作品，唐勇力先生在其《敦煌之梦》系列作品中，结合了敦煌壁画浓重古朴的风格。粗狂的构图、朦胧的轮廓线、岩彩的剥落感、人物形象的身体语言，共同营构了一种宗教式的神秘感。
四、结语
“隐喻”能使创作者与观者之间产生更多无声的视觉对话和思想交流，从而达到精神共鸣。对所有观者来说，作品本身看似一览无余，隐喻式的表达可将创作者所限定的不想与之对话的观者隔离在外，毕竟不是所有的艺术都能够被大众理解，隐喻意义较深的作品，自然“所知者寡”。不盲目、不屈从、不争抢，做到一种沉默而有效的相互选择，也是新时代青年画家内心的自我叛逆以及人格独立的体现。笔者在生活的丝缕间，试图用画笔讲述人物形象的孤寂感，并在反复刻画中追求“艺”与“术”的双重效果。因为如果技法不精，就难以烘托形象，更无法追求“画如其人，人如其画”的统一，难以实现“翰墨以娱情”的目的。
20世纪以来，在中西绘画交融的历史条件下，越来越多的工笔人物画家推崇“中式西化”或者“西式中化”，各种创作元素都被重新定义。在多元化的时代浪潮里，以往既定的符号和程式的变化更加微妙，大众也越来越接受不同文明碰撞下丰富多彩的艺术生活。在今天，艺术的概念受到了前所未有的挑战，审美研究的深入也不断改变着人们对传统艺术的认识。如何在现代艺术的暗喻美学中融入传统艺术的含蓄特色，是值得艺术界继续探索并讨论的重要课题。
作者简介
王剑兰，1987年生，女，汉族，福建泉州人，讲师，硕士，研究方向为美术教育，美术创作与理论。
参考文献
[1]涂奕曼.当代工笔人物画创作中的象征与隐喻[D].上海：上海师范大学，2016.
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作者：王剑兰