论文题目：明末至清中期中国人物画中的漫画性成分研究
摘要：人物画相对于花鸟画和山水画而言,能够更为直接地反应人类社会的现实生活,因而漫画性成分包含得更多、更集中。明末至清中期,中国写意绘画得到了大的发展。写意画风讲究寄意、象征,倾向于以狂放、简练的笔墨,言简意丰地传达作者的意趣,有时还会带有讽喻意味,这也是漫画的重要特性。中国传统写意绘画与漫画之间水乳交融的关系,使得明末至清中期的部分人物绘画呈现出较为明显的漫画特征。明清之际虽然经历了甲申之变,使得朝代更替,经济衰退,艺术与市场受到了一定的挫折和压制,但总体上延续了晚明的社会文化发展并进一步在此基础上焕发生机。明末至清中期,新兴哲学思想的出现引发了人们对传统理学的质疑,“经世致用”、倡导“实学”为主要特征的实学思潮兴盛。这种思想倾向也以明确肯定的方式表现在了艺术创作之中。充满生机与活力的市民文化博得了画家们的关注,表现世俗生活、关注现实的绘画艺术风格与流派接踵而至,画家们在绘画内容方面也更加倾向于体现对现实的批判,导致绘画中的漫画性成分得到发展。在政治、经济、文化等社会环境的影响之下,明末至清中期出现了一批关注现实并且具有批判和怀疑精神的画家,他们的绘画形象夸张、奇特、怪诞且关注现实,具有“评议性”,因与漫画所具有的特征极为相似,故本文以漫画视角针对他们的作品进行分析论证。在以上研究资料的基础之上,本文又探寻了明末至清中期人物画中具有漫画性成分的绘画与传统人物绘画题材、风格以及流派之间的关系,指出之所以这一时期的人物绘画中出现大量具有漫画性绘画的作品主要是因为社会文化变革、个人、商业以及传统文化和审美等背景因素的作用。同时探寻了相近时期国外漫画的发展过程并与国内典型案例进行比较研究,为读者开拓了一个较新视角去理解明末至清中期中国的人物绘画。最后,通过探究这些作品、代表人物对19-20世纪人物画和漫画的影响,论证其作为漫画的合理性之余,剖析他们的重要性。中国古代具有漫画性成分的绘画以其自身的轨迹继续在中国画坛中发展,被众多漫画家所借鉴,致使中国漫画得以呈现出中华民族独有艺术语言。总之,本文以较新的视角梳理中国传统人物绘画作品,丰富观者对于传统绘画的理解和解读,表明中国漫画在漫漫历史长河之中有其独特的发展脉络,流露出中华民族独特的艺术语言,并非为近代才舶来的绘画形式。
关键词：明末至清中期;漫画;中国人物画;漫画性;写意画
学科专业：美术学
摘要
ABSTRACT
第1章 绪论
1.1 选题依据
1.2 课题研究的主要内容
1.3 课程研究的目的
1.4 国内外研究现状、发展动态
1.5 基本概念和研究方法说明
第2章 明末至清中期人物画中漫画性成分及其发展的典型案例
2.1 明清之际:变革时代的现实与理想
2.2 清代早中期:世俗文化与文人情怀的碰撞
2.3 明末至清中期人物画中漫画性成分发展的背景因素
2.4 小结
第3章 明末至清中期人物画中漫画性成分发展的题材与风格分析
3.1 漫画性成分得到发展的主要人物题材
3.2 明末至清中期人物画中漫画性成分与艺术风格、流派的关系
3.3 写意人物画之“意”与漫画之“漫”的联系
3.4 相近时期中国与欧洲、日本绘画中的漫画性成分发展之比较
第4章 明末至清中期人物画中的漫画性成分对19-20 世纪人物画和漫画的影响
4.1 苏六朋、苏仁山与岭南漫画
4.2 扬州画派与陈师曾风俗画的漫画趣味
结语
参考文献