第一篇：创意美术基础课程标准
创意美术课程
《装饰我的鱼》教案
一、教学目标：
1. 知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
2. 过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
3. 情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点：
教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样
三、教学准备：
1. 教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片
2. 学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水 。
四、课时：一课时
五. 教学过程：
(一)导入新课：
1、看图说词语
师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。
生：年年有余(鱼)、鱼跃龙门、金玉(鱼)满堂
师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。
2、揭示课题
早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹(课件展示彩陶)，我们把它叫做鱼的纹样(板书课题 )
(二) 讲授新课：
1、初步欣赏
师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢?
生：盘子上、瓷砖上、花布上(包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包)等
师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。
(课件出示相关图片)
2、了解鱼的外观构造
这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了!这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢?你们想学吗?要想画好鱼纹样，我们先了解一下鱼的外观构造。
鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍，身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖，鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
3、单个鱼纹样的设计方法
(1)外形
师：从一条生活中的鱼到图案中的鱼，还要经过外形、色彩等一系列的蜕变，让我们见识一下吧。(课件展示鱼的外形：一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形，同时和生活中的鱼图片对比)
学生欣赏图片
师：同学们比较一下，图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样?
学生进行分析并讨论
师：
第一组：本来就很大的肚子画得更大——夸张
第二组：减去了鱼上下的鳍，只剩下尾鳍了——简化
第三组：这条鲤鱼为了适合方形的需要，将自己变成了方形——变形
我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。快看，美丽的鱼儿们来给我们当模特了。如果让你画一条鱼，你先画什么，后画什么?
生：先画身体，后画鱼鳍。
师：那我们先来仔细的观察一下，这些鱼的身体部分呈什么形?
(出示被描画了身体和鳍的鱼的图片，简单介绍纺锤形)
师示范并讲解：鱼的身体一般呈纺锤形，在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化，扭一扭、弯一弯的变化，甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------(让学生大胆说一说)
生：半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------
师：(示范画)画好身体后再加上鳍，鳍可以简化到只有尾鳍，也可以夸张到你想画的形，如花朵、树叶、火炬等(教师示范)，其实在大自然中，为了生存的需要，长得奇形怪状的鱼有很多。鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们用这种方法都可以画出它的关键。
(2)装饰
师：鱼的外形完成了，接下来要进行装饰了(板书：装饰)，那如何装饰呢?
师：我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的?
点线面、丰富的色彩„„
师：设计师们在鱼的身上找到了灵感，设计出了许多美丽的鱼纹样
欣赏作品
师：经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的：装饰的点，我们可以把它生活化，生活中的每个物体都是点，如太阳，月亮，荷花等;线是由这些点连接而成的，有直的，有弯的，细的粗的，各种颜色的;把点画大些把线拉宽些就是面了。(教师边讲边示范点线面的运用)
色彩除了彩色的很美外，单色的同样也很美。彩色的要注意色彩的对比与协调(课件展示彩色鱼纹样)，单色的要注意黑、白、灰的对比(课件展示单色鱼纹样)。
4、组合鱼纹样的设计方法
师：我们还可以将以前学过的纹样知识，用到鱼纹样的设计上，如相同图样排排队、适合纹样，可以有多种组合方式;渐变的形;有序的鱼形排列;无序的排列等，都带给我们美轮美奂的视觉享受。不过问题也随之而来，这些相同的鱼纹样，你们有什么好方法在短时间内变现出来?
生：„„
师：今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法
示范方法
(1)折(以四条鱼为例)，十字折或三字折
(2)画 画出鱼外形
(3)剪 沿外轮廓线剪，得出四条鱼，四条同方向或两两同方向摆好
(4)装饰单色或彩色
(5)组合有序组合或无序组合
(6)调整如果嫌空加上合适的背景
(三)学生作业
1、作业要求：
师：现在同学们是不是跃跃欲试了，你们每同座位面前都有一个生活物品，同座位之间讨论一下，你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰，还是组合鱼纹样，如果是适合组合的，是有序组合好，还是无序组合好，确定好后进行分工。如确定画组合纹样的，两人中造型能力强些的负责画外形，画好剪下来的四条鱼，再一人装饰两条;确定画单个纹样的，就一人负责画鱼纹样，一人在物品上画合适的背景，背景可能画得快些，再来帮同桌涂色。
2、学生作业(播放背景音乐)
(四)作品展示：
师：说说喜欢哪个作品，哪个最打动你?
师：有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落，使我们的生活变得更加色彩缤纷了。
(五)课堂小结：
今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样，同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩，美丽无比。这些都是鱼纹样的平面形式，其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式，(课件出示)是不是很特别、很好看呢?请同学们课后找一找，在我们生活中，还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。
盘子装饰
教学理念
1、在广泛的文化情境中认识美术
2、培养学生的创新精神和实践能力
3、激发学生学习美术的兴趣 教学目标：
1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。 重点、难点：
重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。 难点：装饰内容与装饰形式的创新。 教学过程：
1、感受盘子的美。
(1)展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
(2)欣赏各种材料制成的盘子。(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)(3)欣赏各种形状的盘子。(几何形、仿生形等) (4)欣赏各种装饰图案的盘子。(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)
(5)讨论：盘子的作用。(装饰性、实用性)
2、探讨盘子的装饰方法。
(1)质疑：人们是怎样装饰盘子的。 (2)讨论：盘子的装饰方法。
(3)欣赏：在工厂、作坊里的盘子装饰过程。(多媒体)
(运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量)。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。 (1)尝试用水粉在盘子上装饰。
(2)讨论：在盘子上作画与在纸上有什么不同?
(3)小结：在盘子上作画的特性。(4)欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
4、学生创作：
(1)要求：内容的新颖性。
(2)激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。 (3)学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。 (1)作品展示。 (2)组织拍卖会。 (3)教师肯定表扬。
6、延伸。
(1)你打算用这个盘子干什么? (2)教师建议：
A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。 B.把设计作品给厂商欣赏。
《刮出来的画》教学设计
一、教学总 目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。 2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
二、重点、难点：
重点：学习制作底版及刮画的方法。 难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
三、教学设计：
课前准备：(师)多种方法制成的范作、刮画工具
(生)油画棒、各种刮画工具
教学过程：
一、 观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特，引出课题。
1、让学生回想，你都用什么工具画过画?你还知道能用哪些工具来画画?
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
2、展示不同工具创作的画作(学生画作)
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
3、展示一幅优秀的刮画作品。 问：①欣赏了这副作品你有什么感受?
②你有什么不同问题要提出? 使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。 教师暂不作解答。
4、现在，老师先给你们变一个魔术，看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。
(教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画)
5、谁知道它是怎么变出来的?
生：刮出来的。(假若小朋友不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。)
6、你们真棒!的确是刮出来的。出示课件：提示课题《刮出来的画》
二、引导探究,认识刮画
1、出示两张不同的范画(用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果)。
提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀?
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。 2.出示两种底版(单色底版和多色底版)请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的? 学生观察比较并回答。
三、深入探究，尝试刮画。
1、既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗?(会)该怎么涂呢? 出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
2、 自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
2、 师生互动讨论：
① 制作步骤：平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画 ② 注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。 学生尝试涂，教师指导。
2、检查，教师拿几张作品来展示，并提出注意的地方：
涂的时候颜色要厚、要重。
3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种，有的有很多种，来看看： 漂亮吗?漂亮在哪里?让学生比较有什么不同。
师小结：单色也好，多色也好，看起来都很好看，各有特色。不要忘了，颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。
四、自主探究，理解刮画。
1、黑色涂好了就要开始刮了，用什么刮呢?
2、小朋友准备的工具真充分，那我们利用手中的工具能刮出什么漂亮的画呢?
工具不一样，刮出来的效果也一样吗?学生讨论并实践。 刮画
五、自由创作，大胆尝试。
创作要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富. 2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺.银币.牙签.钥匙等)进 行刮画. 4.给你的刮画取个好听的名字.
六、展示作品，自评互评。
1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
七、课外延伸.
1、尝试合作创作(和家人,同伴,老师一起)巨大的刮画作品,如壁画等.
2、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,抽空进行刮画
《有趣的砂纸画》
教学目标：
1、知识与技能：学生探索用砂纸作画方法，能用丰富的色彩，大胆的想象来表现画面，让其画面具有一种特殊的形式美感。掌握画砂纸画的技能，能用不同方法进行创作。
2、过程与方法：通过本课的学习，扩宽学生的思维，培养他们大胆想象能力、儿童画创造能力。
3、情感、态度和价值观：感受画砂纸画的乐趣同时能善于从生活中发现寻找有用的媒材进行创造的好习惯。 教学重难点：
1、教学重点：掌握砂纸画的制作方法。
2、教学难点：能用不同的涂色方法表现作品。 教学具准备：
教具：课件、砂纸、范画、水粉、油画棒等。 学具：砂纸、油画棒等 教学设计：
一、激趣导入，引入课题
今天老师想请同学在一张特殊材料上创作美术作品。(多媒体出示砂纸画)、
师提问：你们知道这些画是在什么材料上画的吗? 板书课题《有趣的砂纸画》
【设计意图】学生通过欣赏砂纸画作品，感受砂纸画这种特殊媒材的形式美感，学生觉得很好奇，想了解砂纸画。
二、探究学习，初步感知
观察砂纸画与普通白纸作画有什么不同之处。(出示范画) 生：学生小组讨论。
师：总结白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。
【设计意图】学生通过观察、讨论、交流，了解砂纸画的特点。
三、教师示范 ，诱发联想
教师示范用直接涂色和勾线涂色方法创作砂纸画。教师边示范边讲解创作砂纸画方法。
A、构思。想好要画的题材和内容;
B、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排; C、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来; D、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。
2、师提问：A、你还能想出其它的其它的涂色方法吗? B、砂纸上涂什么颜色比较好看
生：学生小组讨论，尝试着在砂纸上画一画，。 师：总结学生总结的涂色方法。
【设计意图】学生通过教师示范掌握砂纸画的制作过程和方法。并探究学习新的涂色方法。
四、赏析范画，总结方法
1、教师出示一组砂纸画。(多媒体出示) 生：学生赏析范画，并说出涂色方法。
2、教师出示不同题材的砂纸画，解析作品。
【设计意图】学生通过赏析，总结归纳砂纸画的涂色方法，进一步深入的了解砂纸画。
五、创设情境，尝试实践
1、教师出示梵高作品《星月夜》让学生自由表现星星、月亮、树木。师：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样晃动，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。
生：听音乐，感受画中意境，想象如何表现心中的《星月夜》
2、学生小组实践。
3、师生点评。
【设计意图】学生通过掌握的方法，自由表现心目中星月夜。
六、自由创作，体验快乐
1、师提问：如果让你创作一幅砂纸画你打算表现什么内容?
2、生自由创作，教师巡视指导学生作业。
七、展示作品，评价小结
1、展示作品。
2、引导学生自由开展自评、互评。
砂纸画涂色方法
勾线涂色：先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色;直接涂色：不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸(砂布)上描绘对象;叠加涂法：在涂完第一层颜色后，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。这种技法使画面更有透明感。 轻重变化涂色：在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。
混色法：在一块上色区域的边上，在涂上另一种颜色，然后用手指或指头等办法把颜色揉在一起。
厚涂法：使用柔软的油画棒，让油画棒色彩在砂纸上层层叠加，可以产生类似油画的厚涂效果。
刮涂法：通过刮去平涂的不同的油画棒颜色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，而前面涂的颜色是浅色效果更明显。刮画的工具可以是刀、针、梳子等。涂的颜色越多越厚，刮后显露的色彩越丰富。
油水分离法：在油画棒绘制主体物或勾线的画面上，用水粉填色或画背景时，水粉色稍清一点就会产生明显的油水分离效果。
砂纸画--花的礼物
课前导入
同学们是不是经常收到爸爸妈妈送的礼物呀?这是爸爸妈辛勤工作挣得的钱为你买的，爸爸妈妈是多么疼你爱你呀!我们是不是也应该给爸爸妈妈准备一份礼物呀?送什么样的礼物好呢?对了，让我们亲手来画一幅漂亮的瓶花，有各种美丽的花朵，送给爸爸妈妈是不是很有意义呀?爸爸妈妈收到礼物后一定会很高兴! 制作步骤
1.用单色油画棒勾画出花瓶和花朵的轮廓。
2.用过渡法添加花朵的颜色。
3.用过渡法添加花瓶的颜色，使花瓶有立体感。
4.添加背景，丰富画面。 学习提示
注意砂纸画平涂、过渡法的应用，注意花瓶的色彩的搭配。
学生作品
漏印纸版画《五彩世界》
教学目标
认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。
操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。 情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。 教学重点难点
教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。 教学难点：粉印纸版画的印制过程。
教学准备
教师准备：教学范图、多媒体课件、6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。
学生准备：6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。
教学过程 1.引导阶段。
(1)师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。 师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗?(出示一组美术作品)小朋友们觉得他们好看吗?能不能说一说它们都是一些什么画?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画... …)
师：大家有没有发现哪一张比较特别?(粉印纸版画)
师：你知道这是一张什么画?它是怎样绘制出来的呢? (2)揭示课题。
师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。 板书课题：粉印纸版画 2.发展阶段。
(1)师生交流，启发学生思考。 出示课件图片。
请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗?(国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …)
教师活动：
师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗? 1)拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2)将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。 3)将黑纸覆盖压印。
4)展示印制的分印制板画的半成品。 5)展示事先印制好的粉印纸版画成品。
师：你觉得这样的绘画方式有趣吗?好玩吗? (2)出示课件图片，启发学生思考。
(用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画) (3)师生互动。
启发学生想象，学生讨论。 师：你能总结出粉印纸版画的特点吗?
师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢?(人物、动物、风景… …)
启发学生思考。
师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好?为什么?
师：你有什么样的创意? 教师演示。
构思：想一想我要画什么内容。
构图：用6B铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。 印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。
依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成(出示成品范作)
(4)启发学生想象思考。
师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢? (5)学生活动(作业，老师辅导)
布置作业。
师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗? 作业要求。
内容独特、新颖，富于想象力; 构图饱满，画面用笔粗犷
用色鲜明，色彩艳丽;
注意不要将颜料涂到凹痕里去。
辅导重点。
选择制作较好的作品展示，启发别的同学。 (6)总结评价。
学生自评、互评。
趣味手工 立体的海洋动物
教学目的：
1。通过多种材料的结合制作，培养同学们的动手动脑的能力。 2。学习立体作品的制作，体验立体作品制作的乐趣。 制作步骤：
1。在纸杯上用水粉颜料上色。(可以用渐变色，效果更丰富。) 2。把纸杯从中间剪成两半，叠加在一起。
3。用纸杯分别剪出鱼头、鱼尾和鱼鳍的形状，组合在一起。 4。用“白胶”把拼好的鱼与蓝色卡纸粘贴。 5。在蓝色的背景上进行装饰就完成啦。
第二篇：深蓝美术创意课程
深蓝美术课程(微信服务号：slms2013)致力于2-7岁年龄段幼儿的想象力和创造能力的培养。深蓝美术课程秉承中国传统师德精神，寓意青出于蓝而胜于蓝，希望每名孩子在我们真心的呵护与真诚的期盼中，能用美得眼光去观察生活，热爱生活，享受生活。教育理念：“发现美，感受美，创造美”。有别于传统以绘画为主的注入式教育。强调幼儿通过多感体验在多种多样的材料空间进行创意，打破长期以来形成的定势，开展趣味性强、自主性强、创意效果独特的美术活动。如砂纸画，裱糊画、凹版画、凸版画、泼墨添画、滚珠画、对印画、墨印子母画等。而且打破“绘画纸”的垄断，在塑料上、布上、石头上、玻璃上、木头上等等进行全新的立体建构，活动创意百出，工具材料改变以往单一的笔和纸，活动结果随意性和随创性较大，避免千人一面的作品展出，每次活动幼儿的作品各不相同，彰显个性。给幼儿园整体环境带来强烈的艺术感和视觉冲击力，成为一道亮丽的风景线。在深蓝美术工作室里，孩子们是快乐灵动的小鸟，深蓝美术课程成为家长认可幼儿园教育的重要课程之一，深蓝美术培养了一大批更具艺术气质、美术技能、先进理念的教师队伍，强大的研发保障，使得课程年年有新意，始终走在幼儿美术教育的前沿，深蓝美术课程能让宝贝们用画来讲故事，用画来记录成长，用画表达情感，是无声的诗，有形的话，这里是‘拉斐尔’‘米开朗基罗’的摇篮，是宝贝五彩斑斓的创意世界，让我们一起携手在宝贝们的心田播撒一颗想象的种子，种出多彩绚烂的明天。 课程特色
特色一：一切皆可入画，一切皆可作画——奇思妙想的创意形式
水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等……
特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全——贴心细心的创作保障
提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料
提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。
每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。 特色三：天马行空，创意百出的课堂设计——创作过程原来可以如此美妙
种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶(翻地松土)粘贴(播种种子、培土)绘画(出苗、长叶、开花)，在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。
泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。
版画：孩子也能做版画?是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。
特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作——大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。 课程理念
深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗?深蓝美术能做到;你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗?不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗?”“是的，就是您的孩子这样做的”， 深蓝美术可以这样自信的回答您。 孩子问：
“创造力，你躲在哪里?” 创造力说：
“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：
“你为什么不出来，让我看到你?” 创造力说：
“我从不躲起来，
一会儿变成你画里的色彩，
一会儿变成你捏的泥宝宝，
一会儿变成你搭建的小木塔，
一会儿变成你折的小纸偶，
„„。” 孩子说：
“原来这就是你!” 创造力说：
“我和艺术宝贝永远在一起!”
我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。
创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是 ------ 永远的创造力! 我们为孩子建立了一个空间，
在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验， 在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛; 一种热爱艺术的修养; 一份敢于创造的勇气; 一生表达畅想的能力; 一颗感恩自信的心灵。
深蓝美术的独到之处是工具、材料、课程的三维一体，便捷、系统、新意是制胜法宝。使幼儿各种工具全接触，各种技法全体验，各种创作全尝试，各种创意全实现。 深蓝美术真的这样神奇?让你的宝宝一试究竟!!!
第三篇：情境创意美术课程介绍
情境创意美术课程：
是从儿童的经验和年龄特点出发，有目的地引入或创设一定的情境，激发儿童的兴趣和表现欲望，并使他们在易于激发创造的情境中进行美术活动，创作出具有新颖性和独特性的美术作品的课程。其中，创意是儿童美术教育的基本追求，创设情境是儿童美术教育的有效途径。在情境创意美术教育活动的组织实施中，情境不只是一般所理解的导入方式。而是贯穿在整个美术教育活动过程中的;创意不只是发生在创作与表现环节，而是相机渗透在整个美术教育活动的所有环节中的。
大班拼音：总共学会6个单韵母、23个声母、18个复韵母、16个整体认读音节和简单的音节相拼。
大班写字：本学期一共学习32个生字，教会幼儿会正确书写汉字，掌握汉字的基本笔画顺序。
大班计算：本学期会做10以内的加减法。
第四篇：思恩教育暑期创意美术启蒙班课程安排
1.简笔画，线条鱼(蜡笔)
1.黑夜中的天鹅
2.樱桃
3.渐变的花
4.烟花(油水分离)
5.龙船(油水分离)
6.
7.
第五篇：《美术基础》课程教学大纲
一、课程性质：
广告系学生的专业选修课
二、教学目的：
针对广告美术的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，提升学生对视觉审美的判断和鉴赏能力，理解并掌握一定的美术表现技巧，为以后的广告设计课程打下基础。
三、教学要求：
要求同学在认知、理解美术理论基础上，通过大量实践掌握基本绘画规律，并能发挥创意能力，综合运用美术表现技巧来完成主题创意画稿的创作。
四、教学内容提要：
主要从美术视觉元素上进行审美认知与基础训练。
内容包括：绘画基础体验——素描、色彩、透视与构图;绘画艺术资源借鉴——传统美术、现代美术鉴赏;主题画稿创意表现。
五、教学方法：
课堂讲授、学生绘画实践、作品观摩。
六、考试方法
根据教师提出的要求完成个人作品。
七、教学课时和内容安排：
每周2学时，20周，共40学时。
第一部分 美术基础训练
一、广告美术概述(2学时，课堂讲授)
1. 广告的美术含量 2. 广告美术应用
二、素描基础(10学时，绘画实践)
1. 结构——造型、体积、空间
2. 光影——明暗、黑白灰三大面、五大调子
3. 构图——透视、布局、平衡、局部与整体关系、形式震撼 4. 素描写生a. 石膏几何形体组合写生
b. 静物组合写生
5. 速写实践——用图形记录思想
1
三、色彩基础(10学时，绘画实践)
1. 色彩要素——色相环、冷暖、饱和度、明度 2. 色彩体验——色调、对比、协调、空间、质感 3. 色彩写生——a. 静物写生
b. 配色练习
第二部分 美术资源鉴赏
一、传统美术风格引领(4学时，课堂讲授)
1. 文艺复兴美术 2. 古典主义美术 3. 现实主义美术
二、现代美术风格引领(4学时，课堂讲授)
1. 印象派美术
——印象派、后期印象派、后印象派 2. 现代主义美术流派
——十位现代艺术大师风格 3. 战后美术流派
——波普艺术、概念艺术、行为艺术等
第三部分 主题画稿创作
一、一个概念的主题创意(4学时，课堂讲授)
1. 一意多形 2. 视觉创意表现
——用图画表达你的想法
二、主题画稿绘制方法(6学时，创作实践)
1. 水粉画法 2. 彩色铅笔画法 3. 麦克笔画法 4. 油画棒画法 5. 拼贴法