第一篇：国标舞基本功十大技巧
浅谈国标舞十大基本功
纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲?不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统(交谊、舞厅)舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。
一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾。
二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)
完成的。
四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有漆关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
五、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，犹如扭秧歌，“左腿向前(后)，身向左(右)转;右腿向前(后)，身向右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
八、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地。
九、领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部
发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味窗体底端。
第二篇：国标舞基本功的体会
一、 首先解决主力腿和动作腿发力：{1}、向前的运步：解决这个问题就得从足着点练起，往前运步是跟、掌、尖，而且是滚动前行重心在前，不能忽高忽低，主力腿送身体其“身到脚到重心到”，平行是在两脚的内侧。当通过两腿之间也就是“零重心”的时候，交换主动腿。主力腿发力将动作腿滚动前行收入两腿平齐反复练习。{2}、向后的运步：与向前运步相反，首先是脚尖在地面向后滑行，小腿带动大腿伸直在用主力腿发力，先是尖、掌、跟滚动后移重心在后，当脚尖在地面施压后通过两腿中间“零重心”主力腿发力将动作腿收齐反复练习。
二、其次就是要解决胯部用力，用大腿走步。开胯就是一个关键问题，主力腿发力动作腿开胯，在高位上解决胯的“欲前先后”“欲左先右”主力腿发力，动作腿提胯摆荡出腿。反身动作必须是有胯部动作在前。所以开跨就是一个关键因素。
三、立住中腰是又一个关键，“冰冻三尺非一日之寒”中腰是力量的发动机，一切动力源都来自与中腰，所以中腰的脊椎应该慢慢地拉长，没有脊椎的拉长，就没有提胯的正摆荡和反摆。立中腰时不仅要高位立住中腰，而且低位时更要立住中腰。开始是根本立不住的，后来才知道，只要在舞动中就得立住中腰。
四、 要明确大步与小步的形成因素：在舞动中如何能跳出顺畅自如衔接有序，就要明确大步是在主力腿膝盖自然放松，同时向地面施加压力后的反弹推动力将身体推出，这样产生大步，由低位所决定，而高位就不会产生大步，高位出的是小步。步型链接时一定要遵循稳中求升降而不掉{重心}，就拿华尔兹为例，第一拍是力度{速度}，第二拍角度{转度}，第三拍是稳度{避免掉重心}。
五、 脚的功夫有了，架型就显的更重要了，没有好的架型、好的舞伴的链接，想跳好国标舞那更是不可能的事，架型既要体现高大霸气，又要体现出海纳百川，内练刚外链柔。轻、高、飘就得放得下拿得起，放飞心态。
六、记住步型，反复练习，
第三篇：国标舞技巧和节奏的运用
一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。
反身动作就是摩登舞的动作元素之一。我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。 何谓CBM？CBM是一种身体动作。不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。 摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。 CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。如TURNING LOCK即旋转锁步等等。2．某些第一步为反身动作位置时。如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。3．在侧行位置中出步的动作。如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。如何做好反身动作?把握反身动作的尺度，是每一个习舞者必须掌握的，在训练过程中通常见到的错误有以下几点：1．忽视或没有做反身动作，导致动作生硬、不连贯、转度不到位，影响下一舞步的运作。 2．错误地利用腰以上，甚至用肩膀和手臂机械地转动身体来完成CBM，从而导致男女舞伴严重变形。改正方法：正确的CBM应 来自于身体内在自然的呼吸过程加之主力腿膝盖的扭动，从容协调的完成CBM的身体转动。这样不仅可以使男女舞伴框架稳定不变，姿态优美，而且还可使他们保持良好的相关位置。3．在CBM过程中，身体转动过大，超过动力腿前进的方向，造成架形改变，动作运行方位改变，男女舞伴配合时相互受阻。改正的方法是：a．欲出步前，先反向预留反身动作所需的身体转度。避免身体与脚在同一方位启动。如在左转1／4练习中，男士左脚向正前方运行之前身体略向右预转少许(约1／8)，这样就可准确把握好反身动作的尺度。b．动作结束时身体要预留下一动作的反身动作转动角度。如，NATURAL SPIN TURN的第三步结束时，脚尖指向逆舞程线方位，但身体背向斜中央(而不是背向舞程线)这样有利于下一个动作的衔接。充分利用CBM使动作与动作之间 连贯、流畅。c．CBM往往在垂直位主力脚运作，它稍先于动力脚出步之前或几乎二者同时开始，但它结束于这一舞步运行停止之前，不可在舞步运行停止后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。4．反身动作与倾斜同时存在，造成重心不集中、舞姿松散、破坏其优美造型。改正方法：反身动作的同时应保持良好的平衡姿态，不可同时倾斜。如在狐步舞羽步与参步的练习中初学者往往不注重CBM与倾斜的关系，在羽步第三步结束时没有将倾斜恢复平衡，使得参直步第一步运作时仍然在倾斜状态下同时做反身动作，从视觉上使我们感到舞者的重心歪歪倒倒，音乐处理不充分，力量的蓄积、控制释放过程无法保证，使得狐步舞飘逸、典雅、从容、稳健的风格难以得到实现。如果我们在平时训练或教学过程中注意到CBM在每个动作的启动和连接中所起的重要作用，避免以上可能出现的错误，将会使我们的舞蹈动作更具连贯性、控制性、流畅性，使舞蹈的音乐处
理更加饱满，舞姿更加优美、轻松、自然. 国标舞技巧和节奏的运用
（三）
“轻松流畅”是黑池舞蹈节研讨会上提出来的最困难的议题。而这也是历次研讨会上的老问题。甚至在一对一的教师／学生基础上．这也是个最困难的交流议题。高水平的舞者能够理解此中包含的原则，但没有能力把它付诸实施。一旦思想上掌握了此原则，就必须一辈子练习下去,才能将这些原则牢固地贯穿在肌肉—记忆之中。 等一等，这还没有完。从肌肉—记忆阶段开始．必须加工磨练，这就要通过时间选择、各种类型的动作和速度，千变万化的方位和旋转、重心—抑制舞步、盘旋等一切可能的变化，才能达到流畅得无懈可击的地步。是的，甚至有了这些，国标舞只需使探戈中的动作突然停下来就可以了。还要记住，这里面包括两个因素：第一是流畅。流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，其中，在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，这就是说，没有一点儿缝隙。做到这一点后．第二个因素是：去掉你身体作出努力的一切外在表现，使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。 有这样的情况；一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作，但是，除非他们已经通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备，否则，表演质量将曰趋下降。因此，要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。没有人说过“做到看起来跳得轻松”是容易的事！但是你最好也接受这样的事实：这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。田中海德和阿代尔开始讲座时，通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的音乐声中跳起慢狐步时对”轻松流畅”是怎样看待的。他们跳的狐步舞展示的内容主要是最重要的和必要的实质性的东西。动作流畅和轻松很好地表现出来。用合适的话语来说明这次讲座主题，海德觉得比较困难。因为他的母语是日语。他感谢阿代尔当他的英语 教师。正如他理所当然地指出，跳舞的人被各种各样的概念折腾得不堪重负：突出体育运动概念、动力舞蹈概念、强力舞蹈概念、大图画舞步线概念、渴望控制更多的舞场面积概念，这些概念的解释错误百出，把许多跳 舞者引入歧途。 田中海德极力主张作为个人和一对舞伴都要跟舞蹈和谐一致。这不仅仅意味着作为个人和一对舞伴的姿势、平衡和持抱(hold握姿)的组织结构必须正确无误，而且还意味着要具备“内部活力流畅”。“内部活力流畅”这几个字让我想到中国的“太极拳”。在太极拳中，不用用力动作就出来了。其他同类的训练如日本的“空手道”，使用外部活力来源，但人们认为太极拳在教精神力量。平衡和控制方面是首屈一指的，甚至是柔道等东方武术的准备功课。打个比方说，打太极拳使用活力的方式好比航海艺术，只要顺风前行．和划船显然不同，划船时肌肉力量是支配因素，在舞蹈的”轻松流畅”产品中，人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。现在回到国标舞。对于舞伴搭档来说，组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。在这里，手接触、在一起．更重要的是两个身体的中心结合在一起。身体的上部：胸部，两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体，完全和谐在一起。这是对训练法本身的研究。每次只要两人一开始持抱，就必须实践练习。我和海德在这里的想法完全一致。我们练习的时候，只要我们继续搭档持抱，我和多伦总是力求找到完全的身体协调一致的感觉，就象感觉到我们确定了平衡的连接点，如果我们的身体分开，这个点就遭到破坏。因此，为了与音乐一致，在开始投入舞蹈之前，我便有节奏地从一条腿到另一条腿引导我们共同的平衡来保证我们取得完全的和谐与平衡。海德和阿代尔强调身体动作和与动作腿有关方面的配合一致十分重要。要记住的关键一句话是：身躯领头，两腿在身躯下面轻快(来回)走动swing，双腿绝对不可以引导身躯。学会如何控制这种身躯一腿的关系．需要理解和实践(练习)。阿代尔接过话筒说道，海德一直在宣传“轻松流畅”动作。海德用慢动作展示他的主题独舞，也许他过于强调狐步慢动作的拖延。以至身体的轻快动作进入“快步”时就会丢失。如我在第一
段中所讲的，这是一个难于表达清楚的话题，海德和阿代尔都把这个话题处理得很好。也许，关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用，还可以讲得更多，为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论，并把这些更新无懈可击地流畅 连接起来，是很有必要的。 千万别放过这一切！
谈谈摩登舞在特殊场地的控制
跳好摩登舞，除了要求有良好的技术和基本功外，还要有良好的舞蹈环境才能演绎好它。比如说，需要有宽敞的场地；良好的地板，好的音乐等等。选手们（特别是经常参加大型比赛的选手）都清楚，在他们学习、训练、比赛时，一般都在比较正规的场地进行、都按照他们的导师所教、所编的舞蹈套路及其舞程线行进的。因此，他们也形成了、适应了这样一种的舞蹈环境、舞蹈习惯了。
但从另一个侧面看，由于摩登舞需要这种舞蹈环境要求，也造成了跳摩登舞的局限。而实际上，除了比赛以外，我们还有很多机会在比赛以外的其它场地、环境下跳摩登舞的，比如要做SHOW（表演），主办者大多数都不能提供最合适的表演场地和环境的，比如说，只有正规场地的二分之一，甚至是四分之一，地板不是那么的好。是在这种环境下，你如何在观众面前演绎好摩登舞？又如何表现出它的魅力？我们又怎样应付这样不规范的场面？这就需要学会怎样控制了。下面就谈谈自己在这种控制方面的一些见解，或者算是经验，谨供舞友参巧：
控制一，有必要专门为这种舞蹈环境编导一套区别于比赛套路的舞蹈花样（有条件的最好找导师编排），最好是编排适应性广些的套路，编排要注意使每个花样之间衔接合理。我的经验是：最好以二分一正式比赛场地大小编排，这样适应性较广，进可攻，退可守。尽量少编长线（少用，或者不用长线），以免造成因场地的局限而不按舞程线行进的变线，使舞蹈动作人为的变形而影响正常发挥，降低可观性。
控制二，演出前，应能预先对不规范的舞蹈场地有所了解，预测舞程线的合理分布。当然最好能简单地走一走场，做到心中有数。
控制三，舞者自身做好控制：在较小的场地跳摩登舞，更能考验舞者的基本功。因为在场地较小的场地舞蹈，动作过大，很容易给近距离的观众有冲撞的感觉。最好将平时在大场地比赛时那气势如虹的步幅稍作收敛；将重心比平时再放多点，改成相对以柔为主的、稳妥型的表现方式。此时应特别注意上身的表现力及其保持与舞伴之间的正确姿势和体位；而这种上身姿势体位，在特殊的情况下，是优先于舞步的。再者，如能做好舞伴之间的贴身位运用，善于利用这种身体语言去舞蹈，回报给你的将是一切如愿的美妙感觉。特别是遇到因场地局限而被迫改变原来花样走势编排的情况时，作用更大。
其他就是要注意表情的运用了。因为由于场地小，观众对舞者是近距离的，表情的好坏，是直接影响到观众的心情和你的表演效果的。处理好上述几点控制，将对你能轻松地跳帮助很大，而在轻松地跳的情况下，你才能腾出空间来处理表情，吸引观众。争取观众的认可与共鸣。要记住，观众是需要相当大比例的表情分的。
什么是国际标准舞的“艺术表演”
2005年的
四、五月份，我两次到了西安，先是观看了西安市国际标准舞学会的比赛，尔后看了陕西省国际标准舞学会举办的比赛。这两个比赛都办得有板有眼，很有章法且较规范。使人高兴的是这两个比赛都设了“艺术表演”比赛项目，确实也很受观众的欢迎。这里我不想报道和评论这两个比赛，只是对国际标准舞的“艺术表演”谈点改进的意见。
中国国际标准舞学会设立国际标准舞“艺术表演”奖，已有六个年头，其中三次是“荷花奖”。虽然六年来舞者力争有好的表现，确实一年比一年也有所进步，但应该说离学会创设此奖的初衷，还有一大段距离，并没有达到国际标准舞“艺术表演”奖的原创要求。究其原因，是舞者还不懂得或是不甚明白什么是国际标准舞的“艺术表演”。
那么，什么是国际标准舞艺术表演呢？中国国际标准舞学会的比赛通知上是这样界定国际标准舞的艺术表演的：“即是以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈”。这个界定有两层意思：一是以国际标准舞动作为载体，这就是说不是以芭蕾、民间舞、古典舞、现代舞或其他舞蹈动作为载体的一种舞蹈；二是创作舞蹈，这就是说不是国际标准舞的比赛套路的舞蹈。正像以古典舞动作为载体的创作舞蹈，不是古典舞动作和训练动作一样；也像以民间舞动作为载体的创作舞蹈，不是原始民间舞蹈素材展示一样，比赛和训练套路和创作舞蹈二者是有根本区别的。现在有些舞者将比赛套路或训练套路加上一个头和一个尾，作为创作舞蹈来比赛，这不是创作舞蹈，而像是比赛后的冠军表演。有的虽然靠近创作舞蹈，但载体却不是国际标准舞或是说不主要是国际标准舞，而是过多地选用了现代舞或其他舞蹈动作，也就是说，动作素材杂乱，起码它不是一个好的国际标准舞创作舞蹈。
家就会来学了。这里，我们不讲外国有没有国标舞编导，也不讲请外国编导来要向大家收多少学费，只是想一下外国国标舞编导是怎样成就的，不外乎具备两种技能，一是国标舞，二是编导技能。如果我们的国标舞者把编导技能学到手，成为我国的第一代国标舞编导有没有可能？好不好？我认为是可能的，也是十分好的。经过几期培训班，很快我国便会有一大批有志与国标舞的专业编导，全国各省市乃至全国锦标赛的国标舞的艺术表演活动将会出现一个新局面。要不了多久，我国舞台上将会出现一个新的艺术品种，为满足人民的精神生活和繁荣社会主义文艺舞台做出我们应该做出的贡献。
华尔兹的基本舞步
华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。
第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离
地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。
第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。
第四篇：开会十大技巧
那你如何开会呢?是老三部曲：宣读文件--表态发言--举手表决?还是新三部曲：听取汇报--集体讨论--拍板定夺?都对又都不对，这样做诚然没有什么不妥，但是效果?自然是淡季的机票--大打折扣了。
情商是管理者成功的潜在因素，一名优秀的管理者除了要具备扎实的专业知识，还应深谙开会技巧，比如：如何读懂参会者的表情;怎样妥善统筹时间;如何让会议连贯流畅等等。开会就像烹制一道佳肴，鸡、鸭、鱼等原料必不可少，而填加油盐酱醋这些佐料更能将原料的美味发挥得淋漓尽致。
1.明确开会目标
开会要做什么?解决什么问题?相信每一个管理者在开会前都会有深刻的认知。除了认知开会的结果，还要注意采取的会议形式，比如是宣读表彰结果，那么就可以是表彰会，树立典型示范效应最重要;如果只是有议题，没有成形的结果，那就可以安排讨论会或座谈会。
2.制定开会时间表
开会需要有一定计划。时间表就好像是一幅地图，指导着开会目标的完成。对时间的安排可以进行讨论和展示，而且可为每一部分设定大致的时限。时间表还可以不时地提醒管理者进行到了哪儿，下一步该如何把握或控制。 3. 开会中学习 注意!开会的目的是传达公司的精神或领导者的思想，要想让大家认真开会，必须要让职工学会在开会中学习。如果学习场所偏离得较远，而且持续时间较长，将有可能使你的参与者失望。如果不能在工作中运用所学到的方法，将无法衡量学习效果，而这恰恰是培训成功与否最重要的指示剂。 4. 提供良好的开会氛围
开会需要一个良好的会议氛围，当大家都能尽快进入你设定的会议氛围时，会议的进行会非常顺利的。
1)尊重与会者;
2)适当提供茶水、笔纸等用品;
3)适当播放一些背景音乐、图片、幻灯或影像资料; 4)提供一个安全、安静、安心的会议场所;
5)适当安排休息; 5. 让与会者积极参与
为了提高会议效果，管理者可以通过眼神交流、适当邀请参会者发言、表扬与会者、给予发言或展示机会、给予目光或言语反馈等方式提高与会者参会的积极程度。
6. 应对不良表现
有时会有这样的情形，有人看上去冷淡、不友好或者比较内向，管理者应主动干预。在很多情况下，干预此类表现可以起到影响其他人行为的作用。管理者可以试图： 1)接近他
2)让他意识到你正在关注他
3)把注意力放在问题上，不要进行人身攻击 4)倾听他的任何抱怨
5)提供帮助，在你力所能及的范围内 7. 保持会议的权威
会议需要解决问题，参会者对会议一般有很高的期望。所以，管理者需要周密部署会议进程，如果事情并不象计划的那样顺利，你应试着略作调整：
1) 不要为任何不足道歉，你的参会者可能并没有意识到那是一个问题。
2) 处理问题时要有自信。软弱和缺乏果断将会使参会者丧失对会议的信心。 8. 善于倾听
记住：千万不要在真空中开会，会议不是一个人演讲的舞台。要注意： 1) 倾听他们说什么和怎么说
2) 观察参与者的肢体语言，消极的态度通常表现为： 眼珠不停地转动 极力避免眼神的交流 把胳膊和腿相互交叉
将胳膊折叠放在脑后，身体后倾 频频离开会场 3) 当你注意到一个问题，仔细听清它所表达的含义，这样你才能作完整地回答。运用以下技巧，你可以取得更佳的效果： 复述他们的问题，使你对问题的理解更充分 不要一味反驳 9. 让开会更轻松
如果有轻松的会议环境人们可以更好地理解会议精神，也可以从中知悉更多的领导者理念，最起码开会时与会者可以不打瞌睡。但开会轻松并不意味对会议的不重视。管理者可以通过以下方式让参会者保持轻松的心情：
1) 讲一些合适的笑话 2) 自我解嘲
3) 用一些奇闻、轶事来解释枯燥的理论 4) 进行一些简短、有趣的游戏 10. 总结回顾
在会议结束时，总结回顾一下开会的主要内容。可以通过如下方式进行：
1) 管理者做一个简短的总结。 2) 请参会者代表复述会议要求是什么。
第五篇：初一写作十大技巧
写作语言十个技巧
一、写外貌少用“有”
作文如何写外貌?
适当的比喻，与众不同的形容词
孩子的作文里总会看到类似这样的名子：“XX可漂亮了，她有一头卷卷的黄头发，有一双乌黑的葡萄般的大眼睛，有一个高高的鼻子，还有一张樱桃小嘴。”
如果你试着让他们去掉文中的“有”，把文字重新串联一遍，会发现作文顺了很多。
1写上段文字的同学修改如下：“XX可漂亮啦。一头卷卷的黄头发自然地披在肩上。她的眼睛太吸引人了，乌黑乌黑葡萄一般。高高的鼻子，和樱桃小嘴配合起来，有点混血的味道，同学们可喜欢她啦。”
2她整齐的刘海下藏了一对又黑又细的眉毛，一双忠诚的眼睛像星星似的眨呀眨，眼睑上一排浓密、纤长的睫毛，直挺又小巧的鼻子下有张薄如蝉翼的嘴唇，她的皮肤有些干燥，但还是被染上淡淡的红云，洁白的外套裹住了她柔若无骨的身躯，一条金蓝色的牛仔裤，扎着金色蝴蝶结的秋季靴，走起路来悄无声息。
3一个举着千丝万缕阳光，伴着清新舒爽凉风的清晨，她来了。微风拂过她如墨的青丝，轻挑着的秀眉洋溢着一种名为喜悦的东西。一双丹凤眼闪着狡黠的光，忽闪勿闪的，像极了两颗黑宝石。小巧玲珑的鼻子下，一颗红透了的樱桃欲言又止，嫣然一笑，笑靥如花。红得似火的外衣紧裹着那柔弱似水的身体，干净的牛仔裤，红黑交错的运动鞋发出不安份的节奏。
二、写说少出现“说” 让孩子比较以下三句话。
用动作和神态代替说这个字眼，或者是用，道，xx曾有言，不反复用说字，避免审美疲劳
张三说：“„„”;
张三无可奈何地说：“„„”;
张三摊了摊手，一副无可奈何的样子：“„„”
显然，让人物说话有多种方式，写语言可以不用出现“说”而是在语言前面加上动作和神态，通过一定的训练掌握这样的技巧让孩子的写作水平切实得到提升，让他们学会细节描写，不会仅干巴巴的地写“某某说”。
三、写想少出现“想”
遇到描写心理活动时，这样的句子已经被孩子们写滥： “我脑子里跳出两个小人，一个小人„„另一个小人„„”不用这个句子又该怎么写?最常用的就是“我心想”。如某学生写：“数学老师出了一道难题要带回家写的。我心想：天哪!这该怎么办呢?”
技巧——去掉：“我心想”三个字，同时给心理描写加上适当感叹词。
“数学老师出了一道难题要带回家写的。天哪!这该怎么办呢?”是不是更简洁精练?
四、少用成语
作文为什么写不长?都是成语惹的祸!不是说多用成语才显得有文采吗?其实不然。当作文中只会按照套路使用成语时，文章细节就没了，还不如让孩子老老实实把自己看到的感受都写出来。什么天高云淡、风和日丽、桃红柳绿、炯炯有神、心旷神怡„„这些被用滥的成语还是少出现为妙。
比如，写春天别用“风和日丽”，而是这样写：“风儿拂过林梢，原本平静的湖面漾起了圈圈涟漪，湖边的柳树轻摇着身姿，我也忍不住张开双臂，任风抚过我的每一寸肌肤，暖暖的，痒痒的。”想办法用具体的句子替换掉别人用滥的成语，解决孩子作文写不长写不细的难题。
五、遇到“很”和“非常”想一想
对于文章写不长的孩子，可以训练的另一个技巧是：遇到“很”和“非常”想一想。遇到要写这几个字时不要轻易下笔，停下来想一想，是不是非要出现这个字眼?
比如写热，别出现“很热”两个字，学会用其他的描写来体现热：骄阳似火，没有一丝风，树叶低垂毫无生气„„文章自然就能写长
六、感情和景物交融
到了五六年级孩子都要学习环境描写。如有的孩子会写：“早上天气还挺好的，放学回家时，却哗哗下起雨来。雨珠在下，泪珠在滴，老天也好像在为我哭泣。”
孩子能用环境衬托自己的心情首先要表扬。但是很多孩子只要一写环境，肯定就是小花微笑，小草点头、小鸟歌唱、小雨哭泣，成了套路，难道世界上只有小草、小鸟、小花吗?为什么不能写身边更真实的东西呢?事物举例：梅花、竹子、湖面、柳树、白鸽、云、雾、电线杆都可以写————古诗，学习诗人的比喻，这个技巧是提醒孩子不仅要让人活在环境里，还要让人活在真实的环境里。
七、多使用动词
文章要一波三折才好看，但现在的孩子生活都很平淡，你不能强求他们写出一波三折的内容，那就让他们学会一波三折地使用动词，就这是要动连着动——学会连续使用动词，
某学生写一场乒乓球球赛：“他发了一个旋转球，让人看得眼花缭乱。”(一句话把文章就给写完了)
学会动词技巧后将修改成：“只见他高高地将球抛起，眼睛死死盯着，球接触球板的一瞬间，他手腕轻轻一抖，脚一跺，球高速旋转着，向这边飞来，让人看得眼花缭乱。”一个动词转瞬变成六七个，文字即刻灵动丰富起来。
八.一秒钟的事写三百字
还是针对作文写不长的一种技巧训练：用三百字来描写1秒钟内发生的事。 如关于破校运会跳高纪录瞬间的描写原本只有几十字：只见某某纵身一跳，一下子飞过横杆，新的校运会纪录诞生了!
怎么变成三百字?
可以有条理地加上动作解剖：如何助跑、起跳、翻越、落地;加上联想：往届校运会有人挑战失败，平时如何一次次练习等等;还可以加上细节来充实，起跳前如何与同学们进行眼神交流，成功后同学如何向他祝贺„„
九、一篇文章尽量出现多个标点
很多孩子不会用标点，习作中常只有逗号句号逗号句号，甚至逗号都没有，把老师读到断气为止。针对这个现象，可以让孩子进行“一段话至少出现6种标点”的技巧训练。比如，。?!„„：“”
这些标点你的作文中都有吗?没有的话请尝试用起来。经过几次训练后，你会发现有惊人变化：意味深长的句子会写了、人物语言会加进去了，心理活动结合进去了，还会用反问句了，这些句子加进去后，文章当然生动起来。一位作家就就曾用这种方法对自己作文写不好的孩子进行训练，收效明显，进步很快。
十、学习写短句
，缩成3,4,5个字
这个技巧说白了就是。学了一段时间写作的孩子容易在作文中写长句，而长句写不好就变成病句。事实上很多作家也是以写短句见长的，像沈从文、汪曾祺。
建议把十几个字几十个字的长句改成只有三四五个字的短句，孩子们会发现这样的作文有语感会舒服很多。
如某学生的原文：“高高的绿绿的草散发着诱人的清香。一根一根都看得那么清楚，很挺拔的样子。”
经指导后改成：“草绿了，高了，散发着清香。一根一根，看得清清楚楚，很挺拔的样子。”更有节奏感。
学习写作一般要走过4个阶段：
1、写作并不神秘;
2、写作需要技巧;
3、写作强调个性;
4、写作就是生活。一些孩子在大量读写中，在老师的帮助下会顺利走到第三阶段，甚至第四阶段;但是也有很大一批孩子无法跨越第二阶段。传授的技巧就是针对这些部分孩子。家长完全可以在家里运用以上技巧对孩子进行有针对性的训练。而对于那些已经走到第
三、第四阶段的孩子，需要做的就是保证他们大量的阅读，鼓励他们的个性创作。