第一篇：鲁迅散文范文
鲁迅散文特点
此类论调粗听上去,大抵是很能让人对之掉以轻心,觉得似乎挺幼稚,根本不像精心研制成的概念性定义,仿佛充其量也仅是些没头脑又不懂言论自由真谛的“论者”之随口所言,然而,实际上却是绝非如此,其内中非但实深藏着玄机,而且倘一旦任之传播开去又假以时日而形成了共识的话,不仅可偷换了“鲁迅遗风”的真正概念并混淆了“鲁迅”的是非视听,且更能为社会主义时期中的那些恶意攻击社会主义的反动分子及走资派作彻底翻案——在人民心底也彻底翻案——而之前那些“者们”曾经的所谓“大翻案”,其实连“者们”自己心里都很清楚:那仅不过是自己的一厢情愿之自说自话翻案罢了!
故而,本着为人民、为历史负责的态度和精神,更作为一个有良知、有道德的中国人,就很有必要及义务不计个人的劳而不获之得失和荣辱,也得通过摆事实、讲道理来为人们再彻底理清这“一味抹黑”与“鞭击黑暗”之概念的根本性区别与不同,并据之而对鲁迅作一个全面的、客观的历史性评价与定位,以令那些生性刁滑奸诈又能说会道的走资派对之无可辩驳而没法再混淆视听、颠倒黑白。
大凡摆事实、讲道理的实事求是之人源于立场及观点的使然,都必然懂得倘使想正确地评价与定位一个人并以此作出公正的论断,首先就必须得从该人所处的环境、氛围入手,只有当弄清了该人究竟是处的什么样的又属什么性质的环境、氛围,继而才可根据了这特定环境、氛围来分析、研究该人的所作所为之意味及意义——此处所得出的意味及意义尚是该人针对了这特定环境、氛围而言的所作所为之意味及意义,接着就依据这个意味及意义再经过了严密的逻辑与情理互为印证的推断——过程中绝对实事求是而决不可丝毫的添油加醋!来进一步得出该人到底有多少能耐与本领——亦即:观察力和思想以及不屈不挠、应时处势的程度与水平,最终通过这能耐与本领就将能够完全明白也彻底领悟到:凭着此等能耐与本领,该人倘处在不同的环境、氛围中将会做出如何不同的所
记事散文这种文体主要通过记事来表现人物性格或者时代特征。它具有真实性、不虚构不夸饰的特点。所记之事可完整也可零散，而零散的更多见。记事散文是最能显出作者本人的性格气质的一种文体。
鲁迅的记事散文在创作上主要采取现实主义的手法，围绕作者自己的生活经历，用真实的语言记述经过作者自我感情浸染、洗炼过的人和事，以此来反映中国近代以来历史变动的某些侧面，表达作者的爱憎情感。他的记事散文从内容上看主要有两种。一类是像《朝花夕拾》集中的《我的第一个师父》这样回忆性的记事散文。这类散文记事怀人，有着浓郁的乡土色彩和自叙性的色彩。作者以深情舒展、平易清新的笔调，展示了自己童年、少年、青年时代的生活片断，语言亲切动人，平实淳朴。另一类是像《记念刘和珍君》《为了忘却的记念》《忆韦素园君》《忆刘半农君》这样的纪念性记事散文。这类散文直接同现实的斗争紧密结合，表达了作者对亡者的深刻悼念之情和对反动政府的愤懑之意。如在写《记念刘和珍君》时，作者激愤难抑，而沉痛之情付诸文字又造成凝重与沉着之感。这类散文的语言在平实的背后还有着尖锐犀利、辛辣讽刺的特点。
鲁迅在这些散文中创造了一批个性鲜明、并有着一定典型概括意义的人物形象。在创造这些人物形象时，鲁迅先生严格运用了现实主义的创作方法，对他所深切怀念的人物，不虚美、不隐恶，既写出他们身上美好的一面，又写出他们作为现实生活中的人不可避免的弱点和缺点，劳动妇女长妈妈、历史风云人物章太炎、心爱的学生刘和珍、共产主义战士柔石都是如此。“他那种敏锐脆辣的滋味多半是文言中特有的成分，但从他的笔下出来的自然就带上了一种个性的亲切的色彩。”叶公超的评价概括出鲁迅记事散文的语言特色，那就是对古典文化的吸收和运用。虽然鲁迅极力提倡白话文，但他自己文字的优美却是脱胎于文言的。
虚词的使用是鲁迅记事散文的又一明显特征。这些虚词的使用有助于表达深沉曲折的意思，既能长话短说又别具韵味。比如《记念刘和珍君》中：“我才见她虑及母校前途，黯然至于泣下，此后似乎就不相见。”“至于”二字若不用，也通，但“黯然泣下”四个字却不能完全表达“黯然„„终于泣下”的动态，而这一动态恰恰重现了刘和珍君的情感过程，真切动人。“此后不曾相见”，是普通自然的表达方式。“似乎”二字又传达出这样的信息:刘和珍君并没有给他留下很深的印象，也许没见，也许见了但不曾注意，尤显出刘和珍君的沉静与不平凡。
鲁迅是中国现代文学史上的一个标志性人物，他的文章语言尖锐犀利、辛辣老到，同时又饱含深情。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，不拘一格。这些多彩的语言风格构成了他记事散文的鲜明个性。
杂文是鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。
鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：
1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。
2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。
鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。
鲁迅还是现代散文诗的重要的开创者，这部分作品收于《野草》集中。《野草》所含内容：1，是对世俗世态的嘲讽和对黑暗政治的抨击，如《狗的驳诘》、《复仇》、《淡淡的血痕中》;2，是寄托自己在黑暗中摸索的苦闷与挣扎，如《秋夜》、《过客》、《影的告别》等。
《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。
鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中。部分散文较多地继承了传统散文的特点，写人记事均于平淡质朴的笔墨间蕴藉着深邃的思想，而且在对旧日情怀的回顾时，还常常发表议论，抒发对现状的某些不满之情
一)艺术特色
1、 形散神聚的写作技巧
品读《朝花夕拾》，鲁迅先生写作题材的广泛性、题材的广泛性给我们留下深刻印象。同时，它们又无一不是紧扣思想怀旧、社会批判的中心。
《朝花夕拾》题材广泛，笔随心动。《阿长与<山海经>》写幼时的保姆，涉及过年风俗;《从百草园到三味书屋》记录童年玩乐与读书事宜，其中美女蛇的故事充满神秘;《藤野先生》储存对恩师的敬仰、怀念，掺杂“清国留学生”的不学无术;《猫。鼠。狗》因近些年的委屈而发，批评不满的现实;《无常》取材于民间风俗，寄予对劳动人民的同情......。众多的题材，鲁迅先生俯拾皆是。
《朝花夕拾》结构随意，风格驰骋。请把目光逗留：《无常》、《猫。鼠。狗》、《琐记》等。《无常》散文里，时而道说各类神角色;忽而提及恐怖阴间;转而分析表演场面;晃而诉说民生疾苦......《琐记》中忽而列举衍太太的种种罪行;忽而涉及南京迷信学校;忽而展示接受西方思想过程;忽而写到日本留学情况......随意的机构，驰骋的风格溢于字里行间。阅读《朝花夕拾》，自由行走、无拘无束。
虽然《朝花夕拾》题材广泛、结构随意，但却仅仅围绕思想怀旧、社会批判的圆心运动。比如说《琐记》形似散乱，但却直指靶心：作者求学中对其人生有重要影响几个波折。真所谓：形散神聚、有的放矢。
2、 娟娟缓缓的情节描写
《朝花夕拾》是散文集，但在散文里面也不乏娟娟缓缓的情节描写。这些情节并没有像小说一样波澜起伏却似一位邻家阿婆在絮絮叨叨地让你了解事情的来龙去脉。
比如说，《阿长与(山海经)》里面睡相“大”字形的长妈妈常常喜欢“切切察察”，向人们低声絮说，甚至还竖起第二个手指，对人指手画脚，让鲁迅先生心生厌恶。然而当得知她有伟大的神力时，鲁迅先生从此对她有了敬意，甚至认为自己应该退让她的“占领全床”。后来，当鲁迅先生知道她谋害了自己的隐鼠之后，鲁迅就把长妈妈看成事成可恶的阿长。最后，当鲁迅那梦寐以求的《山海经》被长妈妈购回时，鲁迅先生全身萦绕着说不出的感动。由此看出，鲁迅先生对长妈妈的感情态度经历了几个回合的变化。他对长妈妈的喜恶完全出自一个孩子的主观意愿——敢爱敢恨，那是一个多么自由的世界，可以由得自己的感情任性，由得自己的爱恨表露无遗。长妈妈啊，就是滋养着鲁迅先生童年的肥料，鲁迅怀念着。行文流水般的情节描写将鲁迅对长妈妈的感情变化娓娓道来。
而藤野先生为什么成为鲁迅先生人生的力量之源?这里也有交代。文章展现他那让人迂腐、老套的出场;然后再聊聊这位先生的可笑生活。然而，藤野先生对待自己的教学、学生的学业却有着令人你难以置信的严谨精神。他对鲁迅先生讲义的认真修改令人情不自禁想起叶圣陶先生对肖复兴的关怀。改动的讲义就包含着藤野先生那份沉甸甸的关爱。当得知鲁迅先生将不学医学时，“悲哀、凄然、叹息、惜别、叮嘱”几个带着伤悲与希望并存的字样出现在藤野先生身上。足见其无奈，可知其真诚，可见其仁厚!藤野先生是博大无私的，他希望中国有新的医学，希望新的医学传到中国，他让鲁迅先生看到了东京春天般的和风。藤野先生对鲁迅先生的影响又是深远的。在以后的日子里，藤野先生的支持一直是鲁迅先生源源不断的动力。欲扬先抑的情节里，我们看到了一位生活随意、工作负责的先生。敬佩之情油然而生。
3、 冼练简洁的人物画像
冼练简洁的人物画像在《朝花夕拾》里也得以彰显。这得益于他优秀小说家刻画人物的积极迁移。《朝花夕拾》是回忆性散文集，里面所有的人物都确有其人。鲁迅先生只是寥寥数笔，一个个有血有肉的人物便“站立起来”。请看：《琐记》里一个例子就足见衍太太阴险为人：假如她看见我们吃冰,一定和蔼地笑着说,“好,再吃一块。我记着,看谁吃的多。《阿长与<山海经>》那“哥儿，你牢牢记住!”、“郑重其事”、“还得吃一点福橘”几个词句勾勒出一位有封建迷信思想的长妈妈。《藤野先生》中有：原来我的讲义已经从头到末，都用红笔添改过了，不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。只是简单的一个细节，这位严谨治学、殷切期待的先生跃然纸上。粗略的几笔，人物的性格、特点全出来了。鲁迅先生冼练简洁的笔锋，勾画众多人物的神韵。
4、 交融渗透的现实回忆 作为伟大的革命家，处于风云四起的社会里，鲁迅不可能忘怀现实的风暴。虽然《朝花夕拾》更多是温情，但也不乏针砭时弊。比如说《猫。鼠。狗》开头写道：从去年起，仿佛听到有人说我是仇猫的。这是现实境况。而后文：“再一回忆，我的仇猫......也许是还在十岁上下的时候......吃了我饲养着的可爱的小小隐鼠。”一会儿跃到几十年前，一会儿有转会当前。鲁迅解释了仇猫的原因：久怨新仇。作者在追忆往昔事件中批判现实。这种笔法在《朝花夕拾》里面也比比皆，交融渗透的现实回忆艺术手法是一大闪光点。
5、 炉火纯青的对比手法
对比手法在《朝花夕拾》内也用的炉火纯青，比如快乐天堂“百草园”与乏味空间“三味书屋”的对照，关爱孩子的沈四太与满肚坏水衍太太的反差......
(二) 作品价值
1、 丰富的知识宝库
《朝花夕拾》的阅读价值和社会价值只要体现在其蕴含的知识性，它是一座丰富的知识宝库。浙江绍兴的风土人情、有趣的民间传说、当时的教育体制、两半社会里中国接受外国文化的思想过程、日本留学生的不端心态......。这些都显露无遗。特别是关于民间传说方面，“美女蛇”传说让人发怕、“老鼠娶亲”充满童真。《朝花夕拾》涵盖了巨大的知识量。“这本书既是优美的散文，有很强的可读性，又有很高的认识价值和教育意义，是中国现代文学史上不可多得的佳作。”①
2、 生命体验的诠释
《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集。记叙了他过去的生活足迹，是其个人的生命体验。散文凸显出一部鲁迅的生活史和精神发展史。它的文献价值不言而喻。 《朝花夕拾》文学价值的一个剖面是鲁迅先生生命体验的诠释。鲁迅的杂文素有投枪匕首之称，而《朝花夕拾》更多的是温情。投枪匕首直击敌人，温情浸润自己及所有怀爱之士。鲁迅的《朝花夕拾》旧事重提，更多重提那些温暖的记忆，期待“在纷扰中寻出一些闲静来”。显而易见，《朝花夕拾》写作目的天平偏向了自己。它创作于“五四”运动开始后。“作为‘五四’时期文学的‘个人性’和作家‘人格’的最集中体现，即是‘五四散文。”②郁达夫也说过：“五四”运动最大的成功，第一要算“个人”的发见。鲁迅先生的《朝花夕拾》应时代潮流，正是个人生命体现的诠释。
《朝花夕拾》中的十篇散文，是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以及当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。
2、在对往事深情的回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”(即对现实的议论)，显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童
年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间 故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真 实面目。
3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写 事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实 中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那 些虚伪的知识分子，入木三分。
4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法。表面 上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在 此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道 来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和 讽刺。
5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的 对比表达了对封建社会的反感和批判;《无常》通过无常这个“鬼”和 现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼 格”的人的丑恶面目;《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈 憎恨形成了鲜明的对比
第二篇：鲁迅散文《希望》
我的心分外地寂寞。
然而我的心很平安：没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。
我大概老了。我的头发已经苍白，不是很明白的事么?我的手颤抖着，不是很明白的事么?那么我的灵魂的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了。
然而这是许多年前的事了。
这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。然而就是如此，陆续地耗尽了我的青春。我早先岂不知我的青春已经逝去了?但以为身外的青春固在：星，月光，僵坠的胡蝶，暗中的花，猫头鹰的不祥之言，杜鹃的啼血，笑的渺茫，爱的翔舞。……。虽然是悲凉漂渺的青春罢，然而究竟是青春。然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么?
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。我放下了希望之盾，我听到PetfiSndor?1823-49 的“希望”之歌：
希望是甚么?是娼妓：
她对谁都蛊惑，将一切都献给;
待你牺牲了极多的宝贝——
你的青春——她就抛弃你。
这伟大的抒情诗人，匈牙利的爱国者，为了祖国而死在可萨克兵的矛尖上，已经七十五年了。悲哉死也，然而更可悲的是他的诗至今没有死。
但是，可惨的人生!桀骜英勇如Petfi，也终于对了暗夜止步，回顾茫茫的东方了。他说：
绝望之为虚妄，正与希望相同。
倘使我还得偷生在不明不暗的这“虚妄”中，我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春，但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。
然而现在没有星和月光，没有僵坠的胡蝶以至笑的渺茫，爱的翔舞。然而青年们很平安。
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢?现在没有星，没有月光以至笑的渺茫和爱的翔舞;青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。
绝望之为虚妄，正与希望相同!
一九二五年一月一日。
解读
《希望》写于1925年元旦。一年之始，有望于新的一年，这是常有的事。鲁迅后来说，“惊异于青年之消沉，作《希望》”。这是《希望》立意之所在。作《希望》是为了破除当时的寂寞，对青年作一番鼓舞和鞭策。鲁迅同时也回顾了自己半生的追求，正像裴多菲“回顾着茫茫的东方”一样，他也在展望黎明，寻求希望。
希望和青春是联系在一起的。鲁迅对生活怀着热烈的希望，在希望中“耗尽了我的青春”。青春耗尽，希望渺茫，周围依然是暗夜。这时，他一面寄希望于后来的青年，一方面要亲自同暗夜短兵相接。使他痛苦的是：“青年们很平安”。这里的“平安”是“平安旧战场”上的平安，也即寂寞和消沉。他写道：“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得来一掷我身中的迟暮。”这诗句是多么有力呵!惋惜、惆怅，又义无返顾。“肉薄”和“一掷”写尽老战士的气魄。但“肉薄”的不过是“空虚中的暗夜”，而“一掷”的乃是“身中的迟暮”，这就给人怆然之感。
《希望》中响彻一个调子，就是“寻求那逝去的悲凉漂渺的青春，但不妨在我的身外”。这所谓“身外的青春”指何而言呢?有的解释是：“青年们的进步言行。”我想，也许指生活中一切美好的、令人向往的、令人怀念的事物。这里的“青春”是一个广泛的象征意义的概念。在鲁迅没能从当时的青年中找到足够的“进步言行”时，暂把目光转向过去，怀念那“逝去的悲凉漂渺的青春”。于是，他接连写了以下的三篇，追求记忆中的美好的“青春”。
——李国涛《寻求那逝去的青春》
第三篇：读《鲁迅散文》有感
李绍姒欣欣完小六二班：刘成
我爸爸拿在手上翻看的一本书就是《鲁迅散文》。对于我来说，鲁迅写的文章术深奥了，我觉得自己读不懂它。后来，出于好奇的心理，我拿起那本书来读一些，觉得也不是完全不懂，就断断续续的读了好多篇。
我读到《从百草园到三味书屋》这篇课文很有趣，写以鲁迅小时候的情景，原来鲁迅小时候的童年和我们一样，而且爱画画儿。
鲁迅在我心中是一个革命者，一个思想家，一个勇敢的斗士，读了他的散文，我觉得鲁迅先生也有很生活化的一面，他常常写自己的故乡，写故乡的一些人和事。所有的题材经过鲁迅的妙手生花，都好像具有一种特别的味道，变得不寻常起来。
读了鲁迅的一些散文，我觉得他在写作方面，一个十分突出的地方，就是文笔很简练，还有一点就是从不多加一个不必要的字。还有一点就是鲁迅的散文写得很真实，态度很客观。他常常写自己的家人，朋友，萍水相逢的人，通过一些事来回忆他们，比如说他的父亲，润土，阿长等等，但从没有见他彻底地表扬过谁，也没有很明显的批评文字。不过如果细细体会琢磨一番，就能感受鲁迅的体会。
鲁迅先生的文章便是这样的，希望随着年龄的增长，我对鲁迅的作品能有更深的了解。
第四篇：鲁迅散文的特点
鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。
一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。
鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。
同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和;刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑
二、运用平铺直叙使文章具有真实感。
鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段 《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。
三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。 对鲁迅略知一二的人大都应该知道他与各大学究在二三十年代的那一系列笔战，他由此而发扬出来的“刀笔”文风则更是著名。善于玩弄文字技巧，尽讥讽之能事是“刀笔”的风格，因而要求词法，句法，章法上，都必须逻辑严密，构架精整才不会遭到同样诟病。我们可以分析鲁迅的文章，他的措词、造句、谋篇、伏笔、呼应几乎无懈可击，这样缜密的行文风格给他的散文创作带来了影响，使后者常常带着明显的逻辑色彩，使写出来的文章更具有批判力度。此外，鲁迅独特的话语方式还得益于他广博的杂学，早年对古文的研究以及此后西方文学对其的影响。对古文的学习使拥有良好的文字功底，而欧化的影响则让他的文章中时常夹杂着许多非常规语法，或省略成份，或定语前置，或状语后置等，这大大提高了语言的表现力。“总之，倘是咬人之狗，我觉得都在可打之列，无论它在岸上或在水中。” (《论“费厄泼赖”应该缓行》)
“我梦见自己躺在床上，在荒寒的野外，地狱的旁边。我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。”(《失掉的好地狱》)“ 水村的夏夜，摇着大芭蕉扇，在大树下乘凉，是一件极舒服的事。”(《自言自语·序》)
四、虚词的运用。
但凡读过鲁迅作品的人应该都会有这样的感觉----鲁迅在作品中用了很多虚词。他的散文句法跌宕起伏，思维四突全倚伏着虚字。甚至在许多语法书中，在选取复句的类型时亦多用鲁迅的那些充斥着虚词的繁复的句子。“倘使要看个分明，那么，《玉历钞传》上就画着他的像，不过《玉历钞传》也有繁简不同的本子的，倘是繁本，就一定有。”(《无常》)“ 他们以为这一件事情(指面子)，很不容易懂，然而是中国的精神纲领，只要抓住这个，就像二十四年前的抓住辫子一样，全身都跟着动。”( 《说“面子”》)“然而我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。家景正在坏下去，常听到父母愁柴米;祖母又老了，倘使我的父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么?如果一丝不走样，也掘出一釜黄金来，那自然是如天之福，但是，那时我虽然小年纪小，似乎也明白天下未必有这样的巧事。”(《二十四孝图》)通过这几个例子我们还可以看到，鲁迅的散文常虽用到“无论、但、因为、虽然、所以、甚至、甚至于、甚而至于、不过，然而……”，但他用的这些词语，却少有成对的、规范的出现的。这或许也是鲁迅在虚词运用中的独特之处吧。
总而言之，鲁迅的散文在写作手法上有多用象征及喜平铺直叙两大特点，而在语言方面则受欧化影响，文章多呈理性化逻辑化语言方式。而其个人在遣词造句上又有使用虚词这一偏好。我所感触到的鲁迅散文的特点大致归此四类。
参考文献
《鲁迅散文语言逻辑性、传统性、真实性特点初探》熙子 《鲁迅散文--好的故事》
《现代散文赏析—鲁迅散文的话语形态与审美》
第五篇：论鲁迅的散文《野草》
鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。
《野草》一共有24篇散文诗，最早发表的《秋夜》写于1924年9月15日，最后一篇《一觉》写于1926年4月10日，前后历经一年零七个月。1927年4月26日，在作品结集出版之时，鲁迅又写了代序言的《题词》。前23篇，都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北京，《题词》是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州。写作时间和环境，虽然有所不同，而作者的心境和思想、艺术手法，却大体是一致的。《野草》将五四时期产生的哲理性美文提到了一个前无古人的高度，它比《呐喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一种接受者必须具有驰骋猜想力才能探寻的文学心理空间。
一、 《野草》的生命哲学
(一) 生命哲学承载着创作追求
《野草》区别于鲁迅其他创作的一个最大的特征，是它隐藏的深邃的哲理性与传达的象征性。不满足于当时一般闲话或抒情性美文来传情达意，而将从现实和人生经验中体悟的生命哲学赋予一种美的形式，创造一种特异的“独语”式的抒情散文，是鲁迅先生写作《野草》时的一个非常自觉的追求，这里先讲哲学性。
鲁迅的《野草》在《语丝》上还刚发表了11篇，经常出入鲁迅家里，并为《语丝》同人的章衣萍，通过《古庙杂谈
(五)》无意之中给我们透露了两个重要的信息，一个是读者的反映，对鲁迅先生的《野草》，人们普遍都说不懂;一个是作者的自白，“他的哲学都包括在《野草》里面”了。由此，鲁迅自己是毫不遮蔽他对于《野草》生命哲学承载的创作追求与传达意图的。
(二) 独特的个人精神的开掘与显现
因为大都是针对不同缘由而各自独立写成的“小感触”，写作时间又拉得比较长，就很难说有一个什么统一不变的内涵，可以成为笼罩全书支配性的命题，比较大的主要有以下几方面：韧性战斗的哲学，反抗绝望的哲学，向麻木复仇的哲学和爱憎与宽宥的哲学等等，这些生命哲学，都是属于独特的个人精神的开掘与显现，它构成了《野草》中鲁迅作为一个孤军奋战的启蒙思想家的丰富、深邃的精神世界。
1. 韧性战斗的哲学
韧性战斗的哲学，主要是指对于旧的社会制度与黑暗势力，对人和人性摧残压迫所采取的生命选择和心理姿态。基于对改革中国社会艰难的深刻了解，对于五四以后青年抗争黑暗势力过分乐观和急躁的观察，鲁迅以一个启蒙者独有的清醒，提出坚持长期作战的韧性哲学。他说他佩服天津青皮的“无赖精神”。他主张同敌人战斗中，要坚持“壕堑战”，尽量减少流血和牺牲，他告诉人们：“正无须乎震骇一时的牺牲，不如深沉韧性的战斗。”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是这个思想。
《过客》中，具有这种韧性战斗精神的枣树，变成了一个倔强的跋涉者的动人形象。对于过客的形象，在他心里已酝酿了十余年的时间，用短小话剧形式写的《过客》，一致公认是《野草》的压卷之作，这里包含了鲁迅自辛亥革命以来，所经历所积蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲学的思考。在写完《过客》后，鲁迅在一篇文章里说：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的东西，所以我不妨大步走去，向着我自以为可以去的路：即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都由我自己负责。”
《这样的战士》、《淡淡的血痕中》，或是“有感于文人学士们帮助军阀而作”，或是愤慨于“段祺瑞政府枪击徒手民众”的声音，也都能在具体现实斗争事件的关注与介入中，进行诗性的想象与升华，抒发和赞美了一种永无休止、永远举起投枪的生命哲学。
2. 反抗绝望的生命哲学
与前面韧性战斗哲学联系的，是反抗绝望的生命哲学。反抗绝望的哲学，是鲁迅转向自 1
己内心世界进行激烈搏斗的产生的精神产物。所谓“反抗绝望”并不是一个封闭世界的孤独者自我精神的煎熬与咀嚼，而是坚持叛逆抗争中感受寂寞孤独时灵魂的自我抗战与反思。它的产生与内涵，都与现实生存处境有深刻的联系。
《影的告别》是《野草》中最晦涩、最阴暗的作品。假托影与形的对话，它最痛苦也是最痛快的选择，是在黑暗中无声的沉没。《乞求者》抒发了在冷漠无情的社会里，对奴隶式求乞行为的厌腻、疑心与憎恶。《希望》是将“反抗绝望”的生命哲学，表现得最充分也最直接的一篇。
3. 向麻木复仇的哲学
复仇的人生哲学，是鲁迅出于改造国民性思想而对于麻木群众一种愤激批判情绪的升华与概括。鲁迅在《野草》里连着写了《复仇》、《复仇(其二)》两篇散文诗，将这一人生思考传达到了淋漓尽致的程度。创作的目的，前者是因为“憎恶社会上旁观者之多”，后者是有感于先觉者与群众麻木之间可悲的隔阂。
(三) 生命哲学不同于理论哲学
这里值得我们注意的问题在于，文学家的生命哲学的倾诉并不等于哲学家政治家的哲学理论的阐发。它没有理论哲学的系统性与严密性。因此应该认识到，第一，散文诗《野草》仍然是艺术性想像的表述，而不是传达赤裸裸的哲学教义。第二，这些生命哲理非哲学家的理论哲学，而是文学家的生命感悟，所有的意义开掘都是与他的现实经历及人生体验密切关联着的。第三，它们的各种思想，都是交织融会在一起，很难分清楚这一篇讲的什么，另一篇讲的又是什么，更不必去深究它们之间的内在逻辑联系和去梳理一些概念、意象的确定内涵了。
二、 《野草》的象征艺术
(一)鲁迅所特有的象征主义
《野草》这部作品运用了一种与《呐喊》、《彷徨》不同的艺术表现方式，这就是象征主义的表现方法。创造者的独特追求造成了艺术传达的幽深与神秘美，同时也造成并加大了作品与读者接受之间的陌生感。
象征主义是十九世纪末在法国首先兴起的颓废主义文艺思潮的一个主要流派，强调的是关于“真”“美”世界的虚幻的联想，形成某些“意象”，把客观世界看着主观世界的“象征”，充满了神秘主义的色彩。但是，作为一种艺术表现手法，却有许多可取之处。这样的新颖独特的表现手法，被鲁迅所吸收，形成了鲁迅所特具的象征主义。也就是说，鲁迅在现实主义的基础上，对西方出现的象征主义进行解剖，在个别地方取其可用的某些手法。 鲁迅很早就接触过西方象征主义文学思潮。20年代中期，在北京大学等院校讲课，又讲过并翻译了日本厨川白村的《苦闷的象征》，里面就介绍和提倡广义上的象征主义。鲁迅还接受了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征主义散文诗的影响。他在1919年发表的一组小散文诗，可以说在五四新文学发生时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识，是非常自觉的。鲁迅自觉而不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收中国寓言或短小散文传统的营养，不仅使他的这本薄薄的《野草》，成为中国现代散文诗的开山性的珍贵果实，成为世界文学宝库中的一个艺术珍品，也是迄今为止中国现代象征主义散文诗中一座难以超越的喜玛拉雅山峰。
有一篇散文诗《颓败线的颤动》，里面写了“我”的两段梦：第一个梦，是一个年轻的妈妈怎样忍着羞辱与痛苦，靠出卖自己的肉体养活自己两岁的女孩。妈妈看着女孩，欣慰于今天会有烧饼给自己的女儿吃了。她同时却为自己付出的代价时而“无可告诉地一看着破旧的屋顶以上的天空”。“我”被沉重的空中的旋涡呻吟着压醒了。“我”在一间紧闭的小屋里接着再续着残梦，但这已经是隔了许多年以后，屋的内外还是这样整齐，里面是一对青年夫妻，一群小孩子，他们都怨恨鄙夷地对着一个垂老的女人。男的气忿地说：“我们没有脸见人，就是因为你，你还以为养大了她，其实正是害了她。倒不如小时候饿死的好!”女的说：“使我委曲一世的就是你”，还指着孩子们说：“还要带累他们哩!”。最小的一个不懂事的孩子，玩着一片干芦苇叶，这时便向空中一挥，大声说道：“杀”，那个垂老的女人，
口角痉挛，登时一怔，接着，冷静地骨立的石像似的站起来，迈步在深夜中走出，遗弃了背后一切的冷骂和毒笑。
这是一篇现实主义的散文诗，同《祝福》中祥林嫂一样，它的旨意是在描写中国下层社会妇女命运的悲哀。这是一篇典型的象征主义的散文诗。这个故事在一定的氛围中展开了一个多义性的象征世界。作者对于忘恩负义这种人类丑恶道德行为的愤激批判与复仇，才是这篇象征散文诗的最核心的意旨所在。
(二) 象征主义的形式
《野草》中的作品，并不能说都是象征主义作品。但就其大多数来讲，就其整体艺术追求而言，它是一部运用象征主义方法创造的杰作。这种象征主义方法，主要通过以下形式体现：
第一，通过象征性的自然景物的意象和氛围，构成象征世界、暗示作者的思想和情绪。如《秋夜》、《雪》、《腊叶》等;
第二，通过编造幻想中的真实与想象纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学，如《求乞者》、《复仇》、《复仇(其二)》、《好的故事》、《过客》等;
第三，完全用非常荒诞的现实中不可能发生或存在的“故事”，传达或暗示自己的旨意，如《影的告别》、《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《死后》等，这一部分作品由于过分怪异和晦涩，往往难以弄懂。
(三) 《野草》的象征主义方法与现实主义描写相结合
有两种情况，一是在以象征主义表现方法为主的篇章里，也有现实主义的描写。《秋夜》和《好的故事》描绘的深秋夜景和江南水乡美景，确是客观存在;但由于作者以隐喻、拟人、暗示等手法赋予它们独特的象征意义，散文诗也就成为象征主义的作品。《死后》有明显的象征色彩，但梦中死者的种种遭遇与感觉，却更多现实生活细节的描绘。二是一些现实主义之作，往往也有着局部的象征。《这样的战士》以写实手法刻画了一位清醒勇猛的战士形象，但作者却又提炼出了 "无物之阵”这一象征性形象.。《希望》和《一觉》以写实手法直抒胸臆，但其中的“身外的青春”和“无形无色的鲜血淋漓的粗暴”灵魂，又是具有特定意义的象征性形象。总之，无论是以象征主义表现方法为主而辅以现实主义描写，还是以现实主义方法为主而辅以象征手法，都能使散文诗达到象征性与现实性的完美结合。
三、 梦幻性和朦陇美
《野草》渗透了鲁迅在黑暗重压下彷徨求索的痛楚心绪，交织着理想与现实、希望与绝望、光明与黑暗、实有与虚无的思想矛盾，具有梦幻性和朦胧性。其中虽不乏“偏激的声音”，却并不消极、颓唐，而以其特有的深重的哀愁和执着现实的精神，激励人们去探求、去战斗。
(一) 《野草》的梦幻性
《野草》所抒发的是对生活中的梦幻和梦幻似的生活的情思，意境的构成具有梦幻性。《野草》23篇(《题辞》除外)，以梦起始，以梦收束，其中直接写梦的有11篇。《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《 墓蝎文》、《颓败线的颤动》、《立论》和《死后》均以“我梦见自己”领起，写了7个不同的梦 ：有将睡未睡、将醒未醒的朦胧中的梦，梦中的梦，连续不断的梦，自己作的梦，梦见别人的梦， 以及梦魇、梦游。《影的告别》和《好的故事》虽然没有一个梦字，但写的是酣睡和小睡中的梦。 《秋夜》中的“我”是在朦胧恍惚中做的梦，《一觉》是“看见很长的梦”之后的惊觉。写幻觉的两篇：《复仇》和《复仇二》，写了假设的、想象的、现实生活中并不存在，而又是可能存在的人物、事物和现象的折光反映。13篇写梦幻的散文诗，看起来有些荒诞，其实是作者有意突出某一人物或事物的局部特征、神态，变形而不离神，夸张而不失实，富有生活的质感。此外10篇，写的并非梦幻，却带有梦幻性。《这样的战士》是幻觉性的，《过客》是象征性的，《聪明人和傻子和奴才》则是寓言式的，并非生活中所实有，但又是由现实引发的哲学思考，只不过不受现实生活 框框的制约，而具有恍惚、迷离、飘忽之感。鲁迅做过“很多的梦”，有“明白的梦”，有“黑如墨”的梦，而且“是做真梦的”。他笔下的梦，是为人生的梦，是“精神的丝缕还牵着已逝的寂寞
的时光”的艺术再现，鲁迅一向反对瞒和骗，主张直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血。鲁迅的梦，既是革命家、思想家的梦，也是文学家的梦。“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的”
(二) 《野草》的朦胧性
《野草》诸篇的梦幻意境，渗透了鲁迅在黑暗重压下彷徨求索的痛楚心绪，交织着理想与现实、希望与绝望、光明与黑暗、实有与虚无的复杂矛盾，写得真实而有层次。从夜读人倦的感受开始，渐次进入朦胧状态，展开各种人和各种事的错综交织的画面，结束于作者的惊醒和思绪的延伸。尽管那“昏沉的夜”，那 “昏暗的灯光”，那“眼前还剩着几点霓虹色的碎影”，也不无怅惘情绪，但凝注着整个梦幻意境的强烈抒情，却显示出对理想境界的向往和追求。一般的梦幻性的作品，必然具有朦胧美，朦胧性的作品则不一定具有梦幻性。《野草》的显著特色是既有梦幻性，又呈现蕴含丰富的朦胧美。朦胧是明朗和黑暗的“中间物”，“在转变中，是总有多少中间物的。”《野草》成于“我不知道是黄昏还是黎明”之际，这就决定了《野草》的朦胧性。朦胧是客观存在的，它是人的意识流动中暂时的、局部的、片断的状态。《野草》是“随时的小感想”，是意识流动中的刹那情思。
《野草》所强调的是:“在虚无中苦苦挣扎”是人们客观存在的生命意识,并非任意由人凭空想像出来的人生绝望的图景,人的生命活动都无法趋避社会规范的束缚和人之外的存在对人的压抑,由此产生的人的内在情感与冲动的原始生成的心理形态便是“虚无”的生命意识。所以他的反抗绝望的人生态度,一方面衍生出对于一系列社会问题的批判意识,另一方 面也包含有鲁迅个体生命中驱除绝望与黑暗的内心挣扎。他在实际生存中不断盘问“虚无”,从而使自己超越社会存在、超越自身的本能需要而进入生命升华与净化的极致状态。从这个意义上说, 写作《野草》正是鲁迅“反抗绝望”的一种手段,也是一种自我生命救治的方式。 参考文献：
1. 孙玉石.《野草研究》. 北京大学,2007,98-101
2.张梦阳。《中国鲁迅学通史》。广东教育出版社,2002.167-169