一、前言
最早的化装发生在古埃及, 当时的人们利用矿石粉末配合动物脂肪制成绿色或墨蓝色的药膏涂抹在眼周来预防眼疾并保护眼睛免收阳光的侵害, 这种预防眼疾的方法使人眼睛更有神韵, 于是逐渐演化成今天我们所看到的眼线。
在中国古代同样有关于桃花美容的偏方:收集一年中的第一场无根水 (即新春的雪水) , 再在3月时取一整棵树上的桃花, 将桃花置于罐中, 密封, 埋于桃树下, 七月启封, 罐中花瓣成泥, 将桃花泥与无根水混合敷于面上, 则肌肤洁白无瑕。这种方法沿用至今, 在如今许多艺人间依旧流行。
由此可见, 古今中外, 每一个修饰面部及形象的技法都承载着历史的记忆, 本篇所分析的对象——2001年版歌舞片《红磨坊》 (以下简称《红》) 正是站在历史的节点上, 电影音乐剧的复兴便在此展开。本篇将着重从妆面, 造型, 服饰三方面浅析化装造型在电影音乐剧中的作用。
二、《红磨坊》的相关介绍
1900年巴黎的波西米亚重镇蒙马特村, 还回荡着波西米亚革命号角的回声, 流浪作家、音乐家、画家皆往来于此。这里坐落着一家远近闻名的夜总会——红磨坊 (Moulin-Rouge法语) , 故事便在这里开始。这是一个关于向往爱情的作家和贩卖爱情的舞女悱恻缠绵的故事。影片由巴兹·鲁赫曼执导, 用高于生活的梦幻而华丽的布景表现了红磨坊中淫靡奢侈的场面。才华横溢的年轻诗人克里斯蒂安 (伊万·麦克格雷戈饰) 和野心勃勃的艳星莎婷 (妮可·基德曼饰) 在众人的帮助下排除万难最终相爱, 故事情节的高潮在于剧情的逆转:当得知自己被利用的公爵为独占莎婷再次谋杀男主失败最终放弃离场, 红磨坊众人的演出大获成功, 舞台上的灯光前一秒众人在台前谢幕时还炫彩夺目, 后一秒幕布降下则立即打成单色冷光烘托出悲伤的氛围, 幕布后, 莎婷因为疾病缠身终于倒在舞台上, 病死在克里斯蒂安的怀中。悲剧情节与喜剧情节的巧妙结合, 在观众欢笑后又赚足眼泪, 的确令人印象深刻。
作为2001年戛纳电影节的开幕影片, 《红》中演员的表现可圈可点, 化装造型在表现人物上起到了重要作用, 《红》剧组的凯瑟琳·马丁和Maurizio Silvi分别获得2002年奥斯卡金像奖中最佳服装设计奖和最佳化装的提名便证明了这一点。
现实中的红磨坊坐落在蒙马特附近的皮加勒红灯区, 红磨坊的得名缘于纪念巴黎战役中为守护蒙马特高地而壮烈牺牲的四位磨坊主——德布雷兄弟。1889年, 由西班牙人出资在红磨坊组建了艳舞团, 之后红磨坊几经易主, 在二战期间因服务于德国军队而成为法国民族的耻辱, 到了1951年, 雅克·克雷里成为红磨坊的掌管者, 他邀请西方各明星大腕助阵, 使得红磨坊声名远播, 而红磨坊也成为法国康康舞的发源地。在此之后, 以红磨坊为题材的绘画作品与电影作品接踵而至, 使得红磨坊名扬海外。
三、《红磨坊》的化装造型分析
2001年版的《红》, 无论是妆面还是造型都较多的运用复古设计法, 电影开头出场的剧作家奥黛瑞, 这个男性角色在造型上有着明显的60年代前卫风的痕迹:帽子式的BOB头发型, 夸张的眼线、几何形的红色眼影……此外, 白厚的底妆, 绯红色的脸颊, 顺着眉弓走向描画且眉尾刻意拉低、拉长的黑眉, 红唇, 脖子上佩戴的巴洛克风格的配饰及夸张的蝴蝶领结, 丝绒材质的红色马甲……无不显示出设计者的灵感源于18世纪的欧洲宫廷。设计这样的造型并非想营造一种奢华的感觉, 而是以粗劣材质的配饰, 凌乱的假发, 不得体的妆容来展现一个境遇窘困, 神经质, 诡异的喜剧人物形象。
在舞女们跳康康舞的片段中, 舞女的妆面设计为苍白的底妆, 绯红色脸颊, 眼影部分做烟熏妆处理, 眉形圆滑弯曲, 眉峰虚化。黑眉与红唇, 这样对比强烈色彩饱和的妆容加上色彩纯度偏高的暖色调的舞裙、低胸紧身衣及演员高踢的动作, 塑造出艳俗热辣的康康舞娘形象。在该片段中, 红磨坊老板西德勒的造型同样精彩:苍白底妆加上圆打的腮红, 走势向上的毛发搭配高顶丝质礼帽, 圆胖的身材配合红色外套使其形象可爱而滑稽。
与其他舞女不同, 莎婷出场的妆容相对更现代也更高级。哑光质感的底妆细腻柔和, 在灯光的映衬下, 莎婷苍白的底妆更为这个角色平添了一丝孱弱, 与结局呼应, 为莎婷的病死埋下伏笔。眼线没有刻意拉长而是停在了外眼角;眼尾部分用眼影晕出使得眼睛深邃而自然, 眼影部分用内晕倒钩的方式增加眼睛的立体感;浓密型假睫毛使眼睛看起来更深邃, 高挑眉眉色配合发色晕染成棕色;唇色也不是典型的复古红唇, 而是更现代的纯度略低的玫红色。此款造型中复古元素并不重点应用在妆容上, 而在于发型与服饰。后梳的蛋卷头、高帽造型的发饰、镶满钻石的紧身胸衣、大而夸张的项链、长手套、渔网袜以及流苏裙, 设计者将这些标志性的复古元素运用得恰到好处, 这种立足于脱衣舞娘的黄金时代的造型极尽奢华与惊艳。此外, 灵动的冰菱形长耳饰弥补了妮可脸型偏长的不完美并增加其魅惑感。
在之后莎婷感情戏部分的造型上, 妆面部分没有做大的改动, 仅仅是为配合剧情及灯光提高或者降低妆面用色的明度及纯度, 改变眼影面积的大小及唇的质感。例如莎婷色诱克里斯蒂安的片段里, 莎婷唇色的纯度减低, 眼影面积也随之变小, 不似舞台表演时的妆面那样夸张。但发型却改变为复古的手推波造型, “S”形的发丝曲线很好的修饰了妮可脸型的棱角感, 使其脸部轮廓柔和妩媚。值得注意的是, 原则上手推波发型同一竖平面的“S”形卷最多不应超过3个, 否则会显得过于成熟, 设计者亦遵循了这一原则。
电影中运用到的特效化装技术, 最明显的就在于男士们的须发, 公爵的铅笔式胡, 阿根廷人的苏洛沃夫式与船锚式综合体胡, 灯光师的法式分叉式胡……其中又以西德勒的须发设计最具创意:保留了扎帕式胡须下唇以下的部分, 鼻底到上唇之间的胡形倒立形成夸张的八字胡, 此外, 结合鬓角, 不难发现该设计还保留了部分温菲尔德式胡形的特点, 这样的胡须搭配红唇塑造出一种喜感。此外, 西德勒在眉尾处粘贴近发色颜色的毛发形成眉尾上扬的眉形设计也是该造型的亮点之一。
男主角的造型相对简单, 妆面的焦点聚于眉形的精致与五官的立体打造, 用色并不丰富, 在此便不多做分析。
总之, 男女主角的造型更趋向于帅气与美丽, 而配角的形象则更具有夸张的喜剧特色。设计者将现代与古代元素共治一炉, “复古”是影片中人物造型的主旋律。有趣的是在2001年上映的电影中, 设计者已经将复古元素运用得出神入化。到了2005至2006年之间, 奢华复古风再次流行于国际, 高级时装屋的设计师以18世纪的欧洲宫廷为灵感, T台上的模特个个如画中走出来的后宫妖姬, 有着“鬼马才子”之称的服装设计师约翰·加里亚诺 (John Galliano) 更是将这种华丽风格演绎到极致。这不得不让人感叹凯瑟琳·马丁和Maurizio Silvi对时尚的敏锐捕捉与前瞻性眼光。
四、《红磨坊》的化装造型在电影音乐剧中的作用
1、化装造型对人物性格展现的影响
《红》中的主要人物有:舞娘莎婷, 剧作家克里斯蒂安, 夜总会老板西德勒以及公爵默诺。这些人物性格各异, 而化装造型也对人物性格的展现产生了一定的影响。
莎婷是这花花世界的女王, 美貌与微笑是她周旋于垂涎她的销金客的手段。她美艳聪慧力争上游渴望脱离贫贱追求自由, 她内心虚弱谄媚, 身份低微却假装高贵, 她出卖爱情却在得知自己时日无多时为救克里斯蒂安而放弃获得自由的机会。为充分表现这个人物性格, 《红》剧组在莎婷的形象设计上下过一番苦功。莎婷的造型主要走奢华妩媚的复古风。妮可在片中佩戴的项链上镶有钻石1308颗, 总重达134克拉, 价值约100万美元, 整条项链均由钻石和白金打造。全片莎婷共带过三顶帽子作为发饰, 其中有两顶帽型都是基于男士帽的再改造。闪亮的钻石, 精致的妆容, 复古的发型, 华丽的服饰共同打造了一个魅惑人心的尤物。
才华横溢, 叛逆, 愤世嫉俗, 浪漫, 对爱偏执的剧作家克里斯蒂安。其造型依旧以复古为主。日常装束:西装背带裤、马甲搭配白衬衫相对简约, 显示出男主的中产阶级的出生和当时人生得意的境况。这样的造型更趋近现代流行的休闲复古风, 堪称经典, 放在今天来看依旧不过时。再到男主用打字机讲述这个故事时, 男主杂乱的络腮胡, 工装背带裤搭配白色发旧的背心都显示那时的男主心理的颓废与悲伤同时也增加了一层沧桑感。综合看该片导演执导的“红幕三部曲”, 巴兹·鲁赫曼似乎颇具怀旧情怀, 对复古风格的人物造型情有独钟。
夜总会老板西德勒, 是该片的一个重要配角, 他的造型有着明显的19世纪60年代的风格, 色彩艳丽的波普色服装, 马甲上的装饰细链……造型戏剧化, 塑造出一个亦正亦邪的滑稽的奸商形象。
公爵默诺, 一个富有, 善妒, 独占欲强、喜怒无常且内心阴暗人面兽心的角色。在这个角色的处理上, 设计者以柔顺的发质, 精致的胡形, 高品位的衣装打扮来显示公爵的地位与财力, 而一顶圆顶毡帽则是展现其内心扭曲的重要道具。这顶卓别林式的圆顶帽本身就带有一定的喜剧色彩, 在公爵与西德勒商讨签下莎婷时, 公爵由一开始讨论要签莎婷时不停用手温柔抚摸帽子, 到说道台词“我真的不喜欢别人碰我东西的”时的突然凶狠蹂躏帽子的动作, 展现了公爵对莎婷和克里斯蒂安的不同态度, 也为后面公爵谋杀克里斯蒂安做铺垫。
2、化装造型对环境氛围的烘托
《红》中的布景:舞娘跳康康舞狂欢时的红磨坊内景, 克里斯蒂安与莎婷、图鲁斯说戏玩闹的房间、以及戏中戏——红磨坊剧院的布景。这些布景与化装造型共同完成了对环境氛围的烘托:
1) 设计者将舞娘们打扮成来自异域的狂野美人, 多地域风格的配饰结合多层次的大裙摆, 斑斓灯光和带摇滚性质的声效, 直击人心, 仿佛妖魔的狂欢, 营造出红磨坊内声色犬马的欢场氛围。
2) 莎婷身穿浅色柔软质感的睡衣, 男主衬衫最上面的两颗纽扣解开, 胡乱披着波西米亚风格的女士披肩, 图鲁斯着碎花马甲手托装满食物的餐盘, 这些造型休闲且生活化与粉红色的灯光及花朵, 共同营造了甜蜜欢乐的恋爱氛围。
3) 戏中戏的人物造型堪称华美。故事发生在印度, 所以, 在配角演员的妆容上做了些许调整, 例如上眼线的拉长加宽, 全框的下眼线, 以及开内眼角, (在西德勒和开场舞女身上得以体现) , 黑奴巧克力则浑身涂蓝, 赤裸上半身, 头戴黄金冠俨然印度神话中的神灵。在服装和造型上, 设计者杂糅了各国家的特色元素, 例如:邦主的服装极具中国戏曲服装的特色, 而图尔斯的造型又具有威尼斯戏剧风情, 莎婷的造型整体都偏向印度风, 但与黄金为主要装饰材料的印度风不同, 莎婷的印度歌姬造型的饰品依然以钻石、白金作为主要材料, 打造欧式华丽感。这些造型为原本就富丽堂皇的舞台锦上添花, 营造出璀璨奢靡的氛围。
综上所述, 主角的造型上仅仅加入了些许印度元素, 总体还是华美的欧式风情, 而配角的造型则近乎依照故事背景来还原, 并在还原的基础上加以创造。
3、化装造型对整个音乐剧风格的影响
《红》杂糅了古典、爵士、朋克等音乐类型, 将古典音乐与现代电子音乐混合加工, 基于当时的流行音乐改篇再创作。不同于传统好莱坞歌舞片的欢歌轻舞, 红磨坊用富有张力的狂放的方式描绘了一个放纵颓废, 魅惑奢靡的19世纪巴黎上层阶级的夜生活。该片的化装造型设计手法似乎与其音乐创作手法如出一辙, 以复古为基调、杂糅不同时代、不同国家、不同风格的创意元素, 设计者穿越古今, 将复古元素与现代材料、时下流行元素相结合, 再现了那样一个俗世中的动人爱情故事。
五、结语
被媒体誉为2001年最值得看的电影之一《红》似乎有一种特殊的魔力使其在一众影评人那里得到一致好评。或是曲折的剧情打动人心, 或是演员精妙的表演令人赞叹, 从其化装造型上来说, 其古今融合的创意, 与不拘泥于任何一种形式的造型理念行走在整部影片中, 造出梦幻的“壮丽的奇观”。
摘要：2001年版的歌舞片《红磨坊》拿到了次年奥斯卡金像奖包括美国金球奖的共5个奖项、9个提名, 影片的成功很大程度上依赖于其卓越的人物的造型设计。奢华的服装, 精致的妆发, 古代与现代元素融合的概念贯穿其中, 为观众带来一场视觉盛宴。
关键词：红磨坊,化装,服装,造型,歌舞片
参考文献
[1] 董勇, 《红磨坊》中歌舞元素的符号学解读[J].电影文学.2016 (4) .
[2] 高远, 引领世纪时尚风潮的巴黎红磨坊[J].金融博览.2013 (3) .
[3] 马小淘, 艳丽哀伤《红磨坊》[J].美文·下半月.2009 (20) .
[4] 君君, 复古设计法——昔日重来[M].创意化装造型设计.2010 (51) .