第一篇：电影市场营销专业
北京电影学院管理系电影市场营销参考书
专业二：影视制片与市场营销管理
1.电影艺术词典
说明：这本书一定要看，每年考试专业二的名词解释基本都是从这本书的电影管理部分出的，所以这本书中电影管理部分的所有概念（概念并不多）一定要背下来，做到这点，专业二名词解释部分的分数基本可以拿到十之八九。
2.于丽 电影电视制片管理学中国电影出版社
说明：这本书不用多说，虽然考试不一定从里面出题，但作为基础知识，必看。
3.于丽 电影市场营销中国电影出版社
说明：同上
4.黄一峰 电影市场学 中国电影出版社
5.巩继程主编 影视制片项目管理 河北教育出版社
说明：管理系巩老师出的书，必看。随时关注吧，只要是系里面的老师出的书或写的文章就一定要看看。
6.中国电影产业研究报告（2008）
说明：不知道这本书有没有出来，按理说应该每年都有的，我备考时用的是中国电影家协会产业研究中心07年6月出的，书名就叫《2007中国电影产业研究报告》，这本书非常重要，里面有对上一年中国电影市场各个方面的分析与总结，包括一些重要的数据资料等（一些比较有名的电影的投资额、出品方、票房等都要大致记一下，08年就有不少题考到这些，如问你以下哪部影片投资少于1000万、哪部是票房第几名等等），这恰恰是专业二要考的内容，如果08年中国影协还出这本书那各位就一定要看，如果不出的话，可以试着找一下2007中国电影产业备忘录（尹鸿詹庆生）作为这本书的替代，这个备忘录也基本是每年都出的，虽然和前者相比稍显单薄，但仍很值得学习。另外，每年的中国电影产业年报也可以看看。
7. 独立制片(全新修订版从构思到发行的全程指导) 格里格雷·古德尔著//高福安等译
说明：这本书我当时只看了一遍，没有细看，主要是因为是外国人写的术，内容有些晦涩，但现在回想一下还是有帮助的，能帮你从另一个角度去理解制片管理，建议看一下。
8.中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集
说明：这本书是每届金鸡百花电影节出一次，我看的是第十四届出的，里面基本都是产业方面的论文，而且大都是“大家”写的，很值得一看，另外这本书在复试的时候也可以看一看。大家可以搜一下最近一届的买来看。
9.贾虹琳《电影营销：破译中国电影市场营销的密码》
2006年杭州第二届中国影视企业高峰论坛：文化消费与电影市场《电影产业研究之文化消费与电影卷》 中国电影企业发展战略研究 高红岩北大出版社
跨越百年：全球化背景下的中国电影 尹鸿 清华大学出版社
说明：上面这四本书是我没看过的，当时很打算看看，可后期时间不够了，就只是复习以前的东西了，这几本书都是电影产业研究的名人编写的，如果大家有时间和精力应该看一下。
10.谁制造了中国电影的神话
周慧
中国青年出版社
说明：重点写华谊王中军、新画面张伟平、新影联高军等中国电影市场风云人物的一本书，很有意思，不一定作为考研资料，但是可以拿来消遣，也可以从一个侧面了解我国电影市场，融会贯通你的电影市场方
面的知识。
11.银海网及娱乐、传媒、电影类的网站
说明：一些娱乐界、电影界的常识及新闻要时刻关注，这一般会出小题，如08年选择题涉及面就较广，问到了哪家公司不是好莱坞三大著名经纪公司之
一、以下哪家公司是索尼旗下的、哪个娱乐公司把哪个公司收购了等等非常细致的问题，这些问题虽然分值不高，但积少成多。只要平时多关注这些新闻和常识，回答起来还是不困难的。另外，中国电影网的消息及数据比较官方，也很权威，一定要经常上。
专业二总结：这门课考察的基本都是相对比较宏观的产业方面的内容，所以看了要多看产业方面的文章和著作，看时多思考，我当时是边看边给自己出题，然后把题目和答案总结下来抄在本子上，后期临近考试复习的时候就看这些，结果考试的时候我发现很多考题甚至就是我曾经给自己出过的，这回答起来自然十分容易。当然这个方法比较费时也比较累，希望大家能找到更适合自己的学习方法。答这门课的题的时候也是一样，会的就多写，实在不会的就写你了解的和题目最接近的知识，这会让老师觉得你真正去关注这个了，相信也不会给你一个太差的分数。
以上给推荐的书目只是我备考时用过的，大家买的话可以去博库书城或者蔚蓝网，在这两个网站买应该都能买到。
说明一下，我本科学的是工商管理，07年参加了管理系电影制片方向的研究生考试，最后以专业第二名的成绩被录取为电影制片方向公费研究生。这里不是高调，也不是在标榜什么，而是想让大家切切实实地感受到一条，那就是：努力就有希望。以上写的只是我的一些经验，不是什么权威，考上与否关键要靠大家的勤奋、悟性还有摸索，我相信只要你真的喜欢这门课、真的关心中国的电影市场，再用心的去复习，你离北电的大门会越来越近的。我大一到大三专业课学的一塌糊涂，所以经济管理综合知识所涉及的内容基本都是在决定考研了以后才学的，所以无论你是学什么专业的，都不要抱怨不要气馁，我相信电影学院对大家是公平的，不提供参考书，不给专业试题也是素质教育的表现，也是在考验你有没有资格进入电影学院，电影学院需要的是动手能力强、有悟性的人才，不是死啃书本、只知道背书的书呆子。我在备考的时候没得到任何人的指点，只是凭着勤奋和悟性以及一颗对电影学院向往的心、一腔对中国电影市场的热血在前进，说的可能有些好笑，但确是我的肺腑之言，如果不是因为向往电影学院不是因为热爱中国电影，考这个研干什么呢？说到这里，还是希望大家在复习的过程中多思考，多给自己提问题，这样才能有所提高。
关于联系导师和黑幕
如果能够动用各种资源联系到了自然好，联系不到也不用担心，电影学院里管理系和其他系相比竞争并不激烈，而且报考管理系的本校学生并不多，所以录取过程中公平肯定是主流，真正凭的还是实力，所以复习的过程中不用想太多，多学知识才是被录取的关键。我当时有幸联系到了导师，但除了平常的嘘寒问暖以外并没有觉得有什么优势，其他的几个被录取的同学都是外地的或外校的，据我所知他们都没有联系导师，也同样被录取了，另外复试被刷掉的，基本也是初试成绩排名比较靠后的了，所以初试成绩很重要，大家尽量努力考高分吧。
以上纯粹是个人经验之谈，很多地方可能说得并不恰当，但这些只是给大家提供一个大致的方向而已，具体怎么做，要看你自己了。
祝后来人早日金榜题名！中国电影早日振兴！
第二篇：日韩电影拿标签电影拯救电影市场
对于一衣带水的日本，在过去的几年里一直探寻着兴旺的道路，相比已经过去的一年里，虽然日本本土电影中不乏佳作，电影市场也仍然是“寒冬未醒”，受经济危机影响，众多日本本土电影名家的缺阵，使本土电影票房相对跌落，我们有句谚语“欲穷千里目，更上一层楼”正是如此，今年观众对日本电影多了几分期待。
日本本土电影票房排行，动画电影仍是人们的最爱。宫崎骏的动画电影一直是全球观众的最爱，今年他的新片《借东西的小人阿莉埃蒂》画师出身的新人米林宏昌作为导演，自己则只担任了编剧一职。无论如何，有宫崎骏就好似有票房保证，成功是必然。《哆啦A梦剧场版30：大雄的人鱼大海战》票房突破30亿。还有根据漫画改编的《欺诈游戏：电影版》在日本大热，连续几周排名票房第二，可见在日本人心中，“机器猫”的地位是无敌的!
翻拍和大导演的回归也成为日本电影今年的又一特点，首当其冲的就是《挪威的森林》，《挪威的森林》是日本作家村上春树最具代表性的作品，自1987年出版以后争相被各国翻译出版，累计销量已经超过了1000万部，因此该作品电影版的拍摄也备受欧洲各国瞩目。随着引进片的涌入，动画电影比较稳定地在其中占一席之地，迪士尼依然是其中的生力军，但随后引进的作品却再也没有复写《狮子王》成绩的本事，即便是《花木兰》这样主打中国元素、有成龙配音、献唱做噱头的作品，票房上却毫无可取之处;并且影片的导演是著名法籍越南导演陈英雄，所执导过的影片《三轮车夫》曾荣获过威尼斯电影节的金狮奖，这次《挪威的森林》成功入围第67届威尼斯电影节。翻拍方面，由香取慎吾和反町隆史主演的《座头市 the last》让人充满好奇，在这个被无数人拍过的故事中，导演阪本顺治能否超越上次大获成功的北野武，拍出一个全新的座头市呢?经典日剧搬上银幕，这也是日本电影屡试不爽的招数。今年正值经典深夜悬疑剧《圈套》10周年纪念，5月8日上映的《圈套3：灵异者》制作方打出了“最高水准”的口号来吸引观众眼球。《暴行》导演：北野武主演：北野武、三浦友和关注理由：日本野兽大导演北野武2010年的最新作品，回归了此前的黑帮题材，暴力仇杀是股市的主要线索，北野武操刀，影片的剧情和表现手法都不会落入俗套，经过几年电影低迷期之后，北野武有望凭借这部新作咸鱼翻身。在去年的日本电影中，似乎是受经济危机影响，大导演的作品很少，《暴行》，《挪威的森林》证明他们回来了，为日本电影添砖加瓦。
韩国总是不缺少精彩纷呈的好电影，由元斌主演的《大叔》连续五周稳坐冠军，而且票房突破513万的骄人成绩。故事讲述泰植――一个曾经是绝密特战部队的“歼灭要员”，在一次执行中被人报复失去了家人后成为行尸走肉，此后一直萎靡不振，直到一个一直叫他大叔的小女孩和她的母亲被人绑架后，为了救出小女孩，由此卷入了与恶势力的战斗中。5月份上映的《金福南杀人事件的始末》因标榜复仇而备受关注，曾经是金基德副导演的张哲秀的导演处女作，这就让观众对这部电影充满更多期待。不过看来这部片子只是雷声大雨点小，上座率不佳。爱情喜剧片也是韩国比较有特色的影片，受日本文化冲击，韩国很多影片也开始走改编漫画这条路，《食客2：泡菜战争》，《食客》在07年创下300万观影佳级，也受到很多其他国家观众的喜爱，被誉为国民美食电影。影片同样改编自漫画原著中关于泡菜的小故事，以一家以坚守美食传统为傲的老字号饭店春阳阁为背景，金正恩扮演的国际级主厨章恩和她的挑战者，秦久饰演的盛灿展开的激烈泡菜之战。为了向观众展现扮相和味道一样华丽诱惑的饕餮大餐，剧组请来的专业料理团队从开拍前就细致地研究各种国宴菜色，从主菜到饭后甜点，务必令观众大饱眼福。值得一提的是金基德导演的《悲梦》首周末以4万人次挤近前六，不要小看这个数字，它在金基德历史上已是破天荒头一回。一度被认为顽固不化的金导通过一场“悲梦”打开了与观众沟通的大梦。《悲梦》讲述一个叫“镇”的人在梦中看见了一起交通事故的发生，醒来后他根据模糊的记忆到梦里的地方，眼前的状况让他惊呆了，原来真的和自己的梦一模一样：肇事者在事故发生后逃走不知所踪。警察来到疑犯，一个名叫“兰”的女人家中，将正在睡梦中的她逮捕。兰坚决不承认自己是交通事故的肇事者，之后才知道她患有严重的梦游症，发作的时候俨然分裂出另一个人格，做过了什么事情在醒后就忘记得一干二净。更加不可思议的是，镇发觉实际幕后操纵的元凶是自己!当最后梦和现实重叠到一起，彼此欣赏互相产生爱意，也似乎慢慢一直成为相同的人……总体来看，韩国电影越来越受到观众的喜爱。
其他地区：没被遗忘的角落
加拿大作为北美市场的一部分，一直以来被好莱坞电影所占据。当时，总有一些人愿意认真做出属于本土的电影。去年凭《我杀了我妈妈》享誉戛纳1989年年轻导演哈维尔?多兰，今年又拿出新作《幻想之爱》，依然是自编自导自演，依然是关于同性恋少年的青春成长;Richard J. Lewis的《巴尼的人生》是加拿大、意大利合拍片，故事十分感人;《焦土之城》则是一部关于宗教与政治纠缠的故事。
印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好莱坞的四倍。印度每年看电影的人次也是最多的。电影在印度人民的生活中占有很高的地位，印度人的民族特性也在电影中得到充分发挥。有人曾说过，“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会”。在过去的几年里印度电影一直试图摆脱困境，争取有个好势头，却接二连三挫败。《三个傻瓜》在2010年初出现在我们的眼前，它以喜剧的形式反向批判了教育制度，发人深省。而《我的名字叫可汗》讲述信奉穆斯林教的里兹瓦?罕(沙鲁克?罕 饰)从小患有阿斯伯格综合症，母亲去世后，他追随弟弟扎克尔(吉米?舍尔吉勒 饰)的脚步从印度孟买移民美国旧金山。里兹瓦在帮弟弟的化妆品公司推销美容产品时认识了经营发廊的单身母亲曼迪娅。里兹瓦不顾弟弟的反对执意与印度教的曼迪娅结为夫妇，一家人和谐美满。9?11恐怖袭击的发生使美国国内掀起了反对、歧视穆斯林教徒的风潮，里兹瓦与曼迪娅的发廊被迫关张，而曼迪娅的独子山姆更是在一场由种族歧视引发的少年争斗中意外身亡。悲愤的曼迪娅将愤怒发泄在了里兹瓦的穆斯林姓氏“罕”上，说只有里兹瓦告诉美国人民及美国总统他的姓氏并非与恐怖分子相关，才会与他再次相见。就这样，执着的里兹瓦踏上了艰难的觐见总统之途。很多人叫好，被感动，被励志，被启发。也有很多观众认为，故事基本合理，但是情节拖沓，审美疲劳。在不久的将来，印度电影会日趋成熟。
土耳其导演赛米?卡普拉诺格鲁执导的《蜂蜜》是他三部曲《蛋》、《牛奶》的最后一部。影片延续了赛米的优美文艺片风格，影片对白极少，长镜头运用得当，朴素感人的故事、性格突出的人物塑造、返璞归真的主题寓意，使得它赢得了柏林电影节最佳影片金熊奖。
伊朗大师阿巴斯的新作《合法副本》由法国投资，朱丽叶-比诺什主演，在意大利托斯坎纳地区拍摄。英国作家詹姆斯新作出版之际来到意大利，以原本和复印件的紧密关联为主题开展讲座，此间认识了朱丽叶-比诺什扮演的原籍法国的年轻画廊展主。两个人在前往佛洛伦萨附近的小村庄的路程上，共同度过了几个小时，其间，一起面对如何辨别真伪、划清现实和虚构界限的拷问。
秘鲁导演达尼埃尔?维加 、迭戈?维加合作的《十月》;阿根廷导演伊万?方德的《唇》;墨西哥导演迈克尔.罗薇的《闰年》都在今年的戛纳电影节上有所斩获。特别是泰国阿彼察邦?韦拉斯哈古新作《能召回前世的布米叔叔?》，这是才华横溢的导演继《热带疾病》在戛纳获得大奖后的又一次出征。影片讲述布米叔叔知道48小时内自己回死去，他认为自己的疾病是因为做坏事得到的报应，他杀过许多共产党。布米请求自己的远房亲戚将自己从医院接回家，以迎接死亡降临。此间，他们看到了布米已经去世的妻子灵魂再现，照顾垂死的丈夫。而布米叔叔的儿子和一个名为幽灵猴子的奇特造物一起，在过去15年间一直生活在丛林里。
另外，日本投资，原籍越南的陈英雄导演的《挪威的森林》、原籍阿尔及利亚的法国导演拉契德-布查拉的《法之外》都值得关注。
非洲近几年电影产量急剧上升，但是由于它的发行地区很狭小，收益也不高，就形成了很多粗制滥造不堪入目的影片，正由于此，非洲电影主要是“内销碟片”，在21世纪的今天，要进一步进入国际市场还应将管理制度，生产方式，监制方面做大做强。
2010年的今天，经济危机所造成的灾难正在缓慢恢复，但对电影造成的影响不可能很快恢复，在这样一个特殊的时期人们对电影的期待和要求更多，不再只是娱乐，还有梦想与反思，但是我们有理由相信我们现在的和未来的电影人有能力，有深情，有长久的人生经验和艺术准备创作出更加优秀的电影。【责编/九月】
第三篇：2007中国电影市场十大电影营销事件2008年02月02日
2007中国电影市场十大电影营销事件
2008年02月02日10:11 [我来说两句] [字号：大 中 小]
【来源：中国电影网】
1、《集结号》主流商业战争大片成功典范
07年12月20日冯小刚首部战争大片《集结号》吹响了年度贺岁档期票房争夺战，发行规模为630余个胶片拷贝和300多张数字银幕。影片没有用以往观众熟悉的明星，以悲情、惨烈、感动给岁末观众带来一部新类型的贺岁片。影片挑战了传统国产战争片模式，聚焦在每一个普通个体身上。相对高额的投资，冯导将其80%用于拍摄与制作特技特效上。冯小刚导演在这次贺岁大片的漂亮转型，不仅保持了商业大片强烈震撼的视觉冲击力，更给观众带来了一份久违的发自内心的感动。《集结号》没有明星，也颠覆了以往冯氏贺岁的喜剧风格，但冯氏贺岁片的品牌让院线、影院、观众有极大期待。同时，影片投资方积极和金融资本合作，获得了来自招商银行的无抵押低息贷款5000万元。截止到12月31日，该片票房顺利突破1.8亿元。
2、《宝葫芦的秘密》中国元素成功借鉴海外经验
《宝葫芦的秘密》上映的首个周末，仅3天票房就达554万元，一扫以往国产动画片上映首周仅收入几万元的颓势。一部儿童电影作品竟然能够获得如此好的票房成绩，着实让很多业内人士大吃一惊。一部中国文学作品经过中国电影集团与先涛娱乐、迪斯尼公司的联合“整形”焕发出了新的魅力。该片是迪斯尼第一次与中国电影制作方合作共同投资开发的动画作品，并借助迪斯尼强大的市场发行网络，进入全球主流院线。影片在制作和推广中借鉴了不少美国的成功经验，影片的衍生产品也在影片制作之初就同步启动，宝葫芦成功的“迪斯尼之旅”，为中国作品焕发出新的市场活力带来了更多启示。
3、商业化模式运作战争历史片《八月一日》
作为“展映月”的重磅影片，《八月一日》将震撼战争场面的营造和年轻领袖人物的澎湃激情抒发到了极致，影片以磅礴气势再现80年前那一幕震撼人心的历史风云。从那个特殊日子里带出了众多传奇人物，一位总理，七位元帅，四位大将，五位上将，影片以事件为线索，将他们集结在《八月一日》里，展示了电影波澜壮阔，荡气回肠的史诗化风格。国内中影、华夏两大发行公司联手八一电影制片厂，以200余个拷贝的较大放映规模推出影片。
这种以商业化模式推出重大题材电影，在市场上有较好反馈。《八月一日》自9月20日在全国上映以来，票房一路飙升，超过千万。
4、《南京》长线放映票房突破千万
由美国人投资、中央新闻纪录片厂协拍、记叙70年前侵华日军南京大屠杀实况的纪录片《南京》，鉴于其题材、内容的特殊性，要在全国范围内一举大规模放映不太现实。于是发行方根据国内院线分布的规律，选择了结合历史上与“抗日”相关的大事件，分四轮分期、分批、分区域的长线放映方式。第—轮就定在了7月7日“卢沟桥事件”纪念日的前几天;第二轮选择了8月15日“日本投降日”前后;第三轮从9月3日开始，一直覆盖到“九•一八事件”之后：最后一轮放在贺岁档中的12月13日“南京沦陷日”前后。该片自7月3日上映以来，通过“以小博大长线运作”的发行方式，从京沪穗起步不断向全国推进，放映周期长达2个月仍有排映后劲，且越战越勇。至9月中旬，《南京》从最初发行45个影片拷贝增加到130个，票房突破1000万元大关，超过预期票房—倍以上。
5、《男儿本色》《导火线》：暑期正面对决进口影片
07年暑期档让人印象很深的就是《男儿本色》《导火线》等三部国产片，周旋在两部超级强片中，打出了国产影片的气势。也许事到如今，还会有人质疑《导火线》的拷贝投放有些问题，《男儿本色》的档期选择有些硬碰硬。但是不可否认的是，正是这两部动作片在大片林立的暑期档，凭借动作片这种中国特色类型占据了国产片的一席之地。也许正如其发行人所称，暑期档是中国电影人最应该占住的一个档期，本土电影也必须要在密集投放进口片的暑期档有所表现。因为这个档期的观众大多是年轻人，这些年轻人如果习惯了进口片口味，对中国电影的损失将是无法计量的。我们必须要培育好自己的市场，自己的观众，自己的导演，包括自己的发行公司。这是中国电影人的责任。这两部影片最终分别取得3200万元和3300万元票房。
6、大规模商业营销艺术片《太阳照常升起》
从决定发行《太阳照常升起》之日开始，发行方保利博纳就知道自己在做着一桩不挣钱的买卖。但这也没影响保利博纳对这部国产艺术影片施以商业大片的市场待遇--在全国各地的强势广告投放，以及近300个拷贝的投放规模。这些手段都使《太阳照常升起》这部影片在短时间内得到了广大媒体、市场人士及受众的关注。凭借姜文在国内的号召力以及保利
博纳在发行领域较为专业的操控能力，该片在9月较为清淡的档期中，掀起一股“太阳”风暴，围绕《太阳》这部电影，通过媒体不间断的报道，向大众和影院强力灌输《太阳》的“商业大片”概念，吸引大众眼球，树立影院信心，最终将《太阳》打造成2007年最受关注的电影事件之一，并最终取得近2000万元票房。
7、《不能说的秘密》：文艺片暑期获得高票房
2007年暑期，周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》给了文艺片市场一个大大的惊喜。该片7月31日正式在全国上映，上映首日，票房高达600万元，上映10日，票房即突破2600万，这样的成绩，对一个处女作导演来说已是相当不易。而到8月15日止，《秘密》票房则顺利突破3000万大关。作为一部风格清新的爱情文艺电影，《不能说的秘密》为文艺片市场注入了新活力，让所有人看到了文艺片的希望和未来。该片上映之后，虽然随后就有《哈利•波特5》等大片堵截，但依然没能阻挡住周杰伦继续前进的步伐，票房依旧保持平稳上升态势，后劲十足。
8、广东独家运作国产中小影片《十分爱》
《十分爱》是一部仅投资200万的小制作港产片，当四月国产片票房面临低谷时，片方找到广东省公司和南方新干线，希望《十分爱》能与香港同步进入广东市场院线放映。广东省公司当机立断成立专门运作的项目小组，联手广东珠江院线、中影星美、广东大地数字院线，用18个胶片拷贝，12张数字银幕4月20日在广东市场全面上映。“五一”长假档期，院线和影院仍然力挺，《十分爱》继续收获几十万，连续四周影片都能打进当地院线票房排行榜，截至5月20日，广东市场票房180多万，全国最终也取得300万元票房。成为又一部小影片可以做出大票房的案例。
9、《命运呼叫转移》成功植入营销
《命运呼叫转移》通过几个风格不同的小故事组合而成、该片非常明显地体现了植入营销的概念，这也是该片的一个特色。当今社会，信息高度发达，媒体传播的渠道也越来越广，形式也更为多样化，植入式广告作为独特的营销模式，为媒介和企业双方提供了新的选择。影片将产品或品牌及其代表性的视觉符号、服务内容策略性融入媒介内容中，通过场景、人物、故事情节等方法再现，让观众留下对产品及品牌印象，继而达到营销的目的。
在这部影片中，“移动”作为大品牌充分发挥了整合的优势，借助一部很符合自己气质的媒介，植入自己品牌形象、服务理念，推广的产品、服务项目等，可谓恰到好处。该片上映后，“移动”更是为该片的票房提供了大客户，支持该片票房冲上3500万元。
10、《投名状》首开贺岁赚足人气
照惯例每到年底，是各大影片抢占贺岁档的时期。原定于07年12月13日在全国上映的年度贺岁大片《投名状》，因在此前的看片会上广受好评，发行方紧急决定让该片提前登场，于12日晚开始全面上映。《投名状》运用凌厉慑人的影像与讲故事的方式，向逐渐被都市生活麻痹的现代人展示了一个肝胆相照、气血冲天的“男儿情谊”，影片节奏紧凑，场面火爆，赚足了人气。12日下午上映当天，仅6个小时，该片就在全国狂收了近1000万元，首周末该片票房突破8000万元，全国有200多万观众涌进影院观看了这部影片。最终该片在07年即取得了近2亿票房。
第四篇：电影营销
电影如何赚钱
一部电影除了票房，电影市场还有很多赚钱的地方。比如营销。事实上，随着中国商业片的票房持续走高，电影的各种营销方式也逐渐进入到我们的生活中，从硬性贴片、首映礼公关活动到软性植入、情节定制，再到花样翻新的授权合作及地面促销活动，可以说是五花八门、各显神通。
第一，开场式广告。现在看电影，前面近10分钟的广告你是不得不看，因为这不是电视广告，你手里也没有遥控器。另外观众在大片开场前的期待中，处于兴奋状态，一般不会太排斥。现在这类广告却是水涨船高。
第二，植入影片式的广告。这是目前颇为推崇的一类，将产品及企业信息隐藏在电影的情节和画面中，达到潜移默化的宣传效果，让受众更加容易接受。最经典的莫过于《手机》中的宝马车段落：一学校学生偷偷出去玩，12个女孩同挤一辆宝马车返校被抓。这个段落在幽默的同时，把宝马车内部空间的宽敞表现得淋漓尽致，观众印象非常深刻，体现了产品的卖点诉求。
第三，电影形象使用授权。一部成功的商业片往往能在观众里形成很好的口碑，那么利用电影视觉元素，制作成企业的电视和平面，或者做成产品包装等，可以达到四两拨千斤的宣传效果。
电影背后的产业链更吸引人
中国动画市场的产业链正在逐渐成形。像《喜羊羊与灰太狼》其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。在票房大卖的同时，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。
尽管目前上映的动画电影，票房成绩一般，但这并没有减弱片方的热情。因为在票房背后，藏着一个巨大的金矿。
想通过电影挣钱办法很多，比如开发电影玩具、光盘这些衍生品，像86版的变形金刚玩具，现在的市场售价能到上万元。其实，这些因电影而生的附属产品，在电影销售市场中占有的比例越来越大。在一些发达国家，电影票房仅占所有收入的1/3，其余都来源于版权转让和电影衍生品的开发。 电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动;另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。
电影营销的策略
电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。如《七剑》开发了网络游戏以及动漫。
一、产品策略
对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对后电影产品开发，有资料表明，美国电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销，如好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元;如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。
二、渠道和价格策略
在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式;再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。
三、传播策略
对电影来说，本身就是一种大众传播的工具;而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。 电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，方可取得最好的营销效果。虽然电影的各类营销手段最终的目的无不都是指向票房，但是票房外的市场更加广阔，作为一种自主性极强的选择性消费行为，电影如果透过建设性的娱乐创意，对于人们的欲望、情绪、情感、理性和信念，全方位地进行刺激、调节、培养气氛、渗透与挑战，将会使消费者会心甘情愿地为不同层面的体验付费，电影，将因营销而更精彩。
三、营销模式单一
中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。
随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早El建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。
整合营销模式：
根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。
最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
娱乐节目整合包装
《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。
颁奖活动的入围歌手、候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近3亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和E视网数十万张选票，最受欢迎的10首港台、内地的金曲及最佳流行男女歌手奖、最受欢迎男女歌手奖、最佳专辑奖制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。
此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。
第五篇：电影营销方案
《泰囧》营销推广
《泰囧》前期的营销方案的推广非常成功，自上映以来，从不到3000万的影片成本上映一周后获得突破4亿的票房，创造了票房神话。 (一)明星营销：
明星品牌 ——“喜剧王牌组合”——徐峥、王宝强以及黄渤。另外，更有范冰冰大腕加盟。
(二)质量好，而且满足观众需求： 《泰囧》色彩明快、风格鲜明、笑料十足，以其轻松、幽默、喜庆的喜剧片类型，迎合快过年的喜庆氛围与观众的欢乐心情。
(三)时期选取的适当： 选在贺岁片的“低谷”时期，避开了竞争力比较大的影片，比如《少年派的奇幻漂流》、《1942》、《王的盛宴》等等。
(四)口碑营销：
在电影正式上映之前，在不同城市举行免费试映会，精心挑选试映族群，限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，制造“先生看了会带太太来，老师看了推荐学生来看”的效果。良好的口碑开始在互联网上发酵。
(五)炒作：
有媒体以图文形式刊载报道，称目击徐峥趁小陶虹离京之际独自幽会一位神秘美女，幽会长达八个小时”。绯闻与正处宣传期的电影新闻同天出现，不免惹来借绯闻博版面、关注度等提升。
(六)制造网民热：
徐峥、王宝强、黄渤组成的“囧神组合”，被网友将之与当年的“葛优+冯小刚(微博)”组合相媲美。他们的角色形象，成为网民竞相创作的灵感来源。在影片掀起“末日狂欢”前，网络上已悄然刮起了“全民P图”风，2B欢乐囧神，互联网无处不在。
(七)广告营销：
在360、支付宝以及全国各地电视台的民生新闻上都做广告，包括地铁、公交、机场、药店、医院、大学校园、火车、飞机做推广;在百度搜索首页右上方 1 官网宣传;在PPTV、PPS、优酷等各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势。
(八)创意营销：
《泰囧》定制视频短片颇有新意：
(1)它的提前版预告片将历史名片的片段汇聚一体，让人耳目一新;
(2)《观影指南》更是全方位展示了其超级爆笑元素;《观影须知》连发5篇，在告诫观众观看喜剧电影遵守文明秩序——勿饮水、勿吃爆米花、勿接吻、勿乱摸时，情节有张有弛、幽默十足，无形中形成了病毒营销，有力地扩大了影片的营销。
(九)多渠道造势营销：
(1)主演徐铮、黄渤等也多次发微博，对《泰囧》极力推荐，并对票房成绩充满信心。截至12月20日早上10点，在微博上搜索《泰囧》，就找到近420万条相关信息。
(2)主演做客名栏目——主演徐峥，黄渤，范冰冰，王宝强等人做客湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等收视率较高的娱乐节目。
(3)海报宣传——在各地区张贴海报进行宣传，为影片造势，达到未映先热的效果。
(4)片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。
(十)公关活动：
在影片上映前召开新闻发布会、庆功会、影迷见面会等活动，为影片造势。
(二)《小时代》电影的营销推广
一、营销宣传：
(一)明星效应： 当红女明星杨幂、郭采洁，以及益达广告美女郭碧婷，娱乐女明星Hold住姐，帅气男明星柯震东、陈学冬等
(二)走“友情”路线的预告片，以情动人： 这部影片是讲述大学生生活，特别是讲述大学生之间的友谊以及毕业之后各自的事业、友谊之间出现的矛盾等等。当下很多大学生已经毕业出去，也已经实习的实习，工作的工作，会更容易勾起那些毕业生对于自己友情的怀念以及出去社会之后实习、工作之后的感受。针对于此，要制作能够煽起他们这种情感的预告片。
(三)提高关注度：
1、炒作： 可以时不时炒作一下明星之间的绯闻，提高关注率，特别是影片当中的假戏真做等。
2、制造“争议论”： 根据本电影的小说本来的知名度，提高关注度，以及针对此小说改编成电影，书迷们之间对此事开心与否的激烈讨论作为题目大张宣传。
3、获奖“诱惑”： 针对此次电影获得的奖项：“第16届上海国际电影节(2013)”以及“电影频道传媒大奖-最佳影片(电影频道传媒大奖)(入围)”的话题进行炒热。
(四)广告宣传：
1、利用“水军”的力量。不得不说“水军”也将是自己推广的一把利器，好的分数往往就代表了好的电影质量，如果在前期就建立起分数的优势，往往就会对票房产生至关重要的作用，特别是在电影评价之中最高的豆瓣之中。当然也可以在更大受欢迎的影评网站建立分数优势。
2、在比较受欢迎的电视台上做一分钟的广告;做户外广告;在百度等各网站的搜索首页上方的官网宣传;在各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势;可以在淘宝、亚马逊等购物网站上刊登广告;
(五)借鉴别人的营销方案，制作创新视频：
1、创意广告进行宣传。根据各明星的出名电影电视剧等进行改编成让人可以轻松记住的广告。比如：益达广告美女郭碧婷，将之前让她成为关注点的益达广告稍微设计一下，如男：“嘿，你的《小时代》。(电影票)”郭碧婷：“是你的《小时代》。”男：“她回去看，她不会去看„„”;根据柯震东之前的影片《那些年我们一起追的女孩》改编成《那些年我们一起看过的<小时代>》等等。
2、也可以与一些恶搞团伙合作，制作一些恶搞视频，比如将杨幂的电视剧《宫》里面的某个片段进行恶搞，台词中有涉及到《小时代》电影的内容等等。
3、将小时代里面一些比较搞笑的片段制作成动漫。
(六)其他宣传：
1、利用微博、博客的传播手段，进行小时代电影的宣传，从而达到达到广告的效果。如明星们各自在自己的微博上发表自己对拍摄《小时代》的感想、辛苦等，也可以让自己的好友明星帮忙宣传。
2、做客《快乐大本营》、《天天向上》等观众喜欢的娱乐节目。
(七)公关活动：
1、在影片上映前召开新闻发布会活动。
2、与某一电影院合作，然后在电影上映前，让明星们在影院开展影迷见面会，以及郭敬明的《小时代》书本签售会。
二、预期效果; 将会产生高度的关注度以及人们对于该电影究竟如何的高涨的好奇心，预期票房将会创新高。
三、衍生品：
1、衍生品可以包括T恤(包括情侣T恤以及友谊T恤)、海报、音乐片、首饰、装饰品、包包、书本等等。
2、在电影院里开一家《小时代》的纪念品店，在电影上映后，让各明星们在该纪念品店里穿着纪念T恤，与观众、影迷们互动，还可以为在店里买纪念品的观众、影迷在T恤等纪念品上签名。利用明星本身的粉丝们对于他们的支持。