作为一名人民教师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的《七年级美术上册教案》，仅供参考，大家一起来看看吧。
第一篇：七年级美术上册教案
七年级美术上册教案
第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型
教学目的：1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1.艺术与科技结合的特点。 2.古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1. 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢?
学生谈感受。
(以提问导入课题，提出观点。) 老师：这一发展历程有什么奥秘? 学生踊跃作答
老师：很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2. 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗?
(提问并看课本上的提示)
3. 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术
4. 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1. 继续查找资料，为下一课作准备。
2. 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术(建筑、工艺设计)形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示? 学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处(学生思考)
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。(培养学生观察感受能力)
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
(进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识)
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：(1)简洁、明快、单纯
(2)富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：(1)铅笔稿 (2)大轮廓 (3)上色 (4)调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 (2课时) 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具， 2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课：(约2分钟)
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张(照片/绘画)。
1、 提问:哪位同学回答下面的问题?。 ①你知道这是什么图片? ②它们给你什么感觉?
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢?首要就在于取景(构图)和透视
步骤二：讲授新课
1、(板书：透视{成角透视/平行透视})
〔课件演示〕：(出示成角透视/平行透视示意图及概念)
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。(学生观察、理解并参与讨论) ②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：(出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片)
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式(横、竖、方) 〔课件演示〕：(出示相关的风景图片) ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
(1) 构图与透视要点。 (2) 总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时
校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 (2课时) 课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具。 2. 导入新课：(约2分钟)
学生分组讨论对新同学的看法和感受(怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢?) 〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
(1)、(板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}) 〔课件演示〕：(a人体概况、比例示意图b运动员动态图片) 师：①分析演示概括人物动态的方法。(学生观察、理解并参与讨论) 引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 (2)、图片欣赏
〔课件演示〕：(各种风格和动态的人物速写图片) 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
(1) 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 (2) 总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2.陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3.关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学
二.导入新课 以“SOS”引出新课 提问(大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗?) (同学作答) 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三.课堂发展
1. 提问(同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的?有那些令你印象深刻呢?)
(同学各抒几见)
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品. 2.老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹;*有祝福语或其他字句;*卡片结构的设计;老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案;(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，;3.老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程;*构思起稿，确定主题内容;*设计结构，安排图形，文字;*选用材料，描绘，配色，制作;四.课堂延伸;随着现代电子网络技术的普及，人们传
2. 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架(单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构)及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3. 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四.课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五.课堂活动
1. 制作一张卡片送给父母 2. 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2.扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2.对人物特点和个性的表达 教学过程： 一.组织教学 二.导入新课
1. 集体对象棋的探讨
(提问：班上有那些同学会下象棋的吗?老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的?)
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢?
学生踊跃作答
老师：很好!那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗?(老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场) 三.课堂发展
1.欣赏古代雕塑及古代人物图片
(讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点) 学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、 人物的制作 老师制作并讲解过程
1)。用铁丝，木材制作支架。 2)。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3)。深入刻画细部。
4)。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四.课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五.课堂活动
1. 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。 2. 结合历史，捏制历史人物;或者结合生活，捏制周围的人。 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2.体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3.培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1. 提问(同学们以前有没有参加过考察活动呢?) 同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2. 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
(老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序) 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察
第五， 总结考察收获及结果
3. 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4. 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替 (根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等) 四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理. 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一. 组织课堂 二. 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三. 讲授新课
1.欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2.展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类?它们的外观、结构有什么特点? 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3.展示汽车的三视图(前面、侧面、后面)。 4.画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。
5.此外的汽车表现方法(卡通画法、制图画法、徒手画法等)。 四. 课堂作业(任选一个) 活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五. 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。 六. 作品展示、小结。
1. 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2. 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1.欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2.那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢?由此引入课题。
三、讲授新课 1.欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2.展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3.展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业(任选一) 3. 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4. 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。 5. 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6. 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
(1) 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 (2) 构图的种类：(重点) A 按几何形构图
三角形(稳定性) 圆形(饱满) 四边形(平稳形)S形(流动性，有动感) B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 (3) 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确; B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
(4) 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：(1)毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
(2)重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图?
第二节我们的调色板;一教学目的：;(1)初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感;(2)学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现;二教学重点：;对色彩基础知识的正确理解;三教学难点：;色彩中的名词术语，色彩静物画的创作;四教具：;课件，教学图例;五教学过程：;1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通;3授新课：;(1)色彩产生的原因：;当光线照射
第二节 我们的调色板 一 教学目的：
(1) 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 (2) 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程：
1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2导入新课：同学们，如果没有光(人工光，自然光)那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
(1) 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
(2) 色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。 (3) 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 (4) 暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受(写实，写意，抽象的表达方法) 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时
一、 学习领域：综合·赏析
二、 学习课时：2课时
三、 教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。;
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 1 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的?〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征? 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析; 特征：a布局上有聚有散，变化统一;
b体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、 课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时
一、 学习领域：综合·探索
二、 学习课时：2课时
三、 教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、 教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广
开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、 教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、 教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、 教学难点：
1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性;
2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、 教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩;制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、 学生构思，画草图，教师循回指导。
第二篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案(初一第一学期)全册
初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型：单一型
1.教学方法：讲解，2.欣赏
3.教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一)组织教学：
师生问好
二)导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、
教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：(约2分钟) 大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之
二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之
三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时)
课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的牲畜
五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。 1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
第四课透视知识
课型：综合课
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描(3课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体 (1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切挖挂图;
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、 立方体的切
2、 割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1) 教具和学具准备(2) ：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
(4) 复(5) 习旧课，(6) 导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
(1) 物体的外观形态特点，(2) 都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等)，有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等)，有大小不同的面，这些面按照物体
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
(7) 讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解)：
(1)面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改，使画面效果完整。
3、 透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、 作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B)，作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第六课基础图案(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时 学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课：(约1分钟) 以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：(约2分钟)
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度. 根据长度划分若干等分单位. 构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。 配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
贺卡设计与制作(2课时)
课型：综合课
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点：1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具：自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;
学具：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1. 组织教学：检查学具， 2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课：(约2分钟)
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。
(板书课题：贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
(板书：爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏：(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的，竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
(3)选材、配色：
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
第三篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案《小伙伴》
类型：造型。表现 课时：1课时
教材分析
1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。
2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。
学情分析
1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。
2. 对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。
教学目标
1、 让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。
2、 通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现
方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。
3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。 教学重、难点
重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。
难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备
两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份;部分学生作品，奖励的奖杯一个。 学具准备
铅笔、素描纸 课后作业体验
让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。
教学过程
一、 激情互动导入
1、 教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。
教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活
学习的? 同学：想!
教师：好!那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。
2、 通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。
3、 切入正题(板书“小伙伴”)
二、 欣赏、感受、分析》
1 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。
2 老师带领同学欣赏几幅画家的作品。(请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导)
3 讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：
(1)老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。 (2)向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗?大概可以分为哪几种基本形?
总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风
2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。 总结人物头像基本比例： A、脸部的长度(三庭)
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼
3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动 ，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
4、头像写生方法：
在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。
三、 学生练习(要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。)
四、 展示评价(先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励)
五、 结束语
5.板书设计
一：小伙伴
二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习
第四篇：七年级美术上册教案(整理)
七年级美术教案
(2009~2010学年度第一学期)
德令哈市四中
陈洪乾
二〇〇九年九月一日
第一单元
劳动——人类创造力的源泉
课的类型：美术欣赏评述课
授课年级：七年级
课时安排：一课时
课前准备：多媒体课件。
教材分析：
欣赏课教学一直以来都是初中美术课的难点。尤其是对于经典优秀美术巨作的教学中，由于年代和理念的差异性，学生对其很难理解并且不容易产生兴趣，往往流于形式，成为简单的看图说话，根本领略不到经典美术作品的无尽内涵。另外传统的以教师讲解为主的欣赏课，学生参与性低，教师讲的累，学生听的烦，容易使学生产生厌倦情绪。新课程标准要求教师应善于营造气氛，引导学生进入相应的文化情境，以研究性学生，合作式学习的方式完成学习过程。我在教学中通过多年的实践，摸索出一条以初步欣赏、美学分析、查阅资料、联想引申为线索的欣赏教学模式，通过对美术作品的层层剥壳，带领学生一步步深入了解，逐步达到对作品内涵的深刻感知。即照顾到传授该作品的社会认知，又尽量带动学生的主体参与，发挥学生的创造力。
教学目的：
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。
2、提高学生对艺术(美术、音乐)作品的审美能力、分析能力、表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感、态度和价值观念。
教学重点：艺术作品体现的思想内涵。
教学难点：如何表达欣赏作品后的感受。
教学过程：
1、采用提问式导入新课。
举例说体验劳动后的感受。如：建筑工地——热情高涨，打谷场——丰收的喜悦，纺织厂——有节奏的繁忙等。(通过举例方式，创造想象空间，激发学生畅谈自己经历劳动或者所见所闻的劳动后的感受。让学生口头描绘劳动画面，劳动感受。营造一种讨论热烈的气氛引入新课。)
2、导语：今天我们来了解艺术家是如何表现劳动场面，表达劳动情感的。引出课题：劳动——人类创造力的源泉。出示学习目标。教师讲解目标。
3、请同学注意。听：音乐的节奏、旋律、速度、力度、情绪。看：画面的构图、色彩、明暗、形象、风格。
播放图片《在激流中前进》、《粮食》。音乐片段《黄河船夫曲》，《扬鞭催马运粮忙》，《庆丰收》。
让学生配对音乐与图片，并说明理由。引导学生围绕看、听要求运用专业术语回答。
如：《黄河船夫曲》——《在激流中前进》，题材相同，作品流露的情绪相同。
《黄河船夫曲》：声音浑厚、有气势。通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏表现了划船动作。感觉经过紧张的险滩战斗，船工心里充满着愉快、希望与光明。
《在激流中前进》：色彩凝重，用笔粗放，构图有些偏。运用衬托和对比的手法表现河的大、船的小;浪的险、人的艰。
两件作品都表现了船工的惊人力量和百折不挠的精神。
用这种方法回答另一幅搭配好的作品《粮食》——《庆丰收》。
4、设问：作者为什么要这样画?这样画有什么好处?作者通过作品想告诉你什么?
引导学生发掘作品的思想内涵，概括艺术的风格。
5、分析音乐与美术在表现方式上的不同。(屏幕显示)
[音乐]以有组织的声音表现事物和人的思想感情，反映现实生活。通常认为，音乐的基本组织形式包括旋律、节奏、速度、力度、和声、复调、曲式、配器等。由此奠定了不同音乐作品的艺术品格和审美特征。
[美术]运用一定的物质材料，通过具有造型性、空间性、构成性特征的表现手段，创造出直观形象的艺术。绘画借助于线条、明暗、色彩、解剖、透视等造型手段，创造反映事物审美属性的图象，表现其内容和社会意义。
6、学生概括绘画作品欣赏要点，教师归纳，屏幕出示：
•绘画角度：欣赏作品的构图、色调、用笔、形象等。
•绘画背景：了解作品的社会背景、艺术环境、绘画风格。
•作品思想：通过作品题材、表现场景感知表达的思想、体现的精神。
•观众感受：欣赏后的心理体验，对自身的触动。
7、学生根据欣赏要点，欣赏课文P
2、P
3、P4其余的劳动作品。屏幕出示思考、讨论要点(见下)及各幅作品的背景资料(略)
(1)不同作品的表现方法、艺术风格。
(2)作品体现的思想内涵。
(3)欣赏后的感受。
引导学生围绕三个思考点大胆发表自己的见解，教师启发学生从整体、局部、色彩、线条等多个角度去欣赏作品，鼓励学生用简洁、完整的语言评述作品。
如：《牛耕》画面简洁、色彩对比鲜明，线条飘逸。画面富有运动感画中人物劳动的很轻松，体现了劳动的美。从背景看，揭示当时统治者希望永远控制劳动者、奴役劳动者的心态。从画中体会到的劳动美能激发自己对劳动的热爱。
8、谈谈自己对欣赏劳动作品后的体会感受。引导学生树立正确的劳动情感、态度、价值观念。
如：《养鸡女》——对劳动的热爱，对劳动物母爱般的情感。
《北方的九月》——劳动创造的美，收获劳动的喜悦、深情。
《清明上河图》——劳动的紧张、繁忙。
《捣练图》——对待劳动的态度一丝不苟。
《推磨》——劳动的艰辛
《在激流中前进》——劳动的信念。劳动者团结一心的精神。
9、提问：除了美术和音乐，还有哪些表现形式?
语言、文字、诗词、舞蹈、动作等
讨论用其他方式如何表达，启发学生用不同方式表达内心感受。
(1)设计动作，扮演角色。如：船夫、收割者、养鸡女、耕地者等。
(2)文学表达方式，写一段话或散文。选好背景音乐，进行朗诵表演。
(3)选择合适的音乐和美术作品配音。
(教师事先准备若干乐曲片段供学生选择)
此环节针对不同层次学生采用不同表达方式，提供足够的空间让学生发挥特长。充分调动学生积极参与活动，大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来。
10、总结全课。
通过学生对劳动作品的欣赏、感知，探索美术与其它学科相结合的方法来突破欣赏教学的难点。第一课时着重研究了欣赏的方法，第二课时激发学生探索未知领域的欲望。充分让学生体验到探究的愉悦和成功感。
教学后记：
第二单元 多彩的学习生活
活动一：校园表现
课业类型：绘画习作课 教学目的：
1、综合运用透视原理和相关技法，观察、写生好校园建筑为主体的风景。
2、提高学生表达现实景物和热爱学习环境的情感。 教学重点：
建筑风景写生的方法。 教学难点：
概括地表现富有美感的校园建筑特征。 教学准备：
教具：课前选择好适合学生作画的建筑景观并作写生范画，上课用的写生画具和有关建筑风景作品。
学具：画板或书夹、铅笔、纸张、取景框等画具。 教学过程：
一、学生至写生场地，组织教学，检查画具，提出写生要求。 在选景中，主要在校园内选择有“画意，”角度合适，空间合理、主体突出的建筑，要考虑它的体量和透视角度，或平行或成角或两者兼顾，均依据实际环境条件，作出全面设计，决不能把学生带出教室后再作无目标地选择。要根据学生写生水平和可行性，作出适合学生完成标准的写生范画。对学生的写生组织和要求，是必不可少的。学生携带什么学具，组织上是按小组还是集体，一是要根据场地范围，二是考虑教师指导方便，三是针对学生组织纪律，这些均是写生前的准备。特别是纪律要求更应明确具体，以养成良好的学习习惯。学生写生的条件，有画板更好，没画板可用书夹代用，学生坐的问题也应考虑，如席地坐学生容易乱动砖石不卫生，如带凳子，则需事先安排。
二、写生方法。
这是讲解的重点，可结合阅读教材，作画演示边讲边画，主要突出以下几点：
1、 选景角度，透视关系和与实物距离。
2、 处理好写生活动与教材要求之间的关系。启发对“排除杂树、花坛等”要求的理解。为什么排除，只是遮挡视线吗?再对比学生范作，其中还有提炼概括问题，美的组合构成问题，都是经观察分析，取舍后的结果。然后根据本课写生对象提出观察要求。
3、 生要求。对建筑风景写生，面临任务很多，按常规应有取景常识问题，远、中、近景处理表现问题等等，这些知识限于本课容量，只能留待其他课题逐步完成。对照单元教学目标所确立的本课教学目的，以侧重建筑物本体表现去印证透视原理，根据这一目的展开教学是主要任务。所以在表现方法上集中建筑物的块面构成分析，抓住形体特征，确立透视角度、视平线的方位，决定透视面的缩狭变化特点。作画中启发学生可对建筑实体进行大胆取舍。对构图合理性等问题不要涉及知识过深过细。只要能合理用纸，在笔法上，景物前后关系上应鼓励学生多放开一些，以表现出学校景色特点为主，这一点可尊重学生个性。
三、作业指导
本课教学活动中排除学生写生难点的方法，在于选准写生主体，同时要借助教师的示范与引导讲述。适时激发学生作画兴趣，鼓励学生在安排画面上细心，表现形象上胆子大放得开。
教学后记：
活动二：校园伙伴
教学目标：
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。
教学重难点：
1、不同姿态的人体比例的不同。
2、人物动态与重心的掌握。
教学准备：
1、教师准备：教材、一张2开的白板纸、投影仪、投影片(单片、复合片)、录音机、录音带、每组一条2米长的小绳(课前发下)。
2、学生准备：画纸、铅笔、彩笔。
教学过程：
1、组织教学。
(1)谈话激趣，情感渗透。
“同学们好!今天我们一起来上一节生动有趣的美术课，比比看哪些同学表现的最积极最投入，让我们愉快合作，共同学习研究，一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗?”
(2)导入新课。
“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么，今天我们就来共同学习与研究‘第二单元：多彩的学习生活——校园伙伴’这一课。这节课，我们主要来学习与研究两个问题：①不同姿态的人体比例有什么不同?②人物的动态与重心如何掌握?大家齐读一遍。(用投影片出示课题)
”
2、新授。
(1)学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。
A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
师：“同学们，首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗?”(生答)“大家说得很好，观察得很仔细。我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢?大家知道吗?想不想知道?下面就让我们亲自动手来测量一下，你就会发现结果的。人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。(出”示人体四种姿态比例图投影片)
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。下面我们分组来测量：一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。测量时每组要有分工：有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。被测的同学在测量时一定要把腰背挺直，平视前方。每组先测量一两个同学，现在开始。(”教师指导)
B、学生汇报测量结果(教师板书)，引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。(投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些;不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。(教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。”
(2)人物的动态与重心如何掌握。 A、过渡。(出示复合投影片：人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图)
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢?(生答)为什么呢?下面让我们一起来观察一下这幅图(出示投影片：两种姿态图)，看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同?(引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片)正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。不过，这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，那么，你就会觉得很容易了。大家想知道吗?(生答)那好，接下来就让我们来学习与研究第二个问题：人物的动态与重心如何掌握。”
B、 重心和重心线。(出示复合投影片：先出示图，再出示概念。)
①重心的概念：
师：“人体平衡靠重心的稳定，那么什么是重心呢?重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢?(学生回答)人体重心大致在脐孔上下。”
②重心线的概念：
师：“那么，什么是重心线呢?请大家竖起耳朵仔细听，看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。(一名学生复述一遍，然后全体学生齐说一遍)
”③反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。
师：“同学们，重心和重心线大家都理解掌握了吗?(生答)真的吗?那我可要考考大家，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。”
C、动态线。
①概念。(出示画有动态线图的复合投影片导出概念)
师：“大家真聪明，这么快就理解掌握了重心和重心线。所以，下面我想进行一个非常有趣的小测验，看屏幕模仿动作，看谁最聪明，模仿的最好。”(出示只有动态线图的投影片，全体学生起立一起模仿动作。)
师：“大家的动作模仿的太棒了，简直就像舞台上的演员一样，美极了。请坐。大家看这幅图只有几条简单的线条，为什么大家却能够模仿的如此准确呢?这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。(出示动态线概念投影片)大家齐说一遍。所以说，只要我们掌握了动态线，那要表现运动的人体形态是不是就很容易了呢?好，下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。”
②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。 师：“哪位同学愿意上来随便做一个体操动作?现在请大家观察这个同学的动态，我们来分析一下动态线的变化。首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态，它是由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。(可以让”一名同学随便做一个动作，让其他同学上来指出他的动态线。)
(3)教师示范写生步骤。(课前黑板上贴一张2开的白板纸，课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。)
写生步骤：①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
师：“理解了人体动态线，综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作，老师进行写生步骤示范，请大家仔细观察。(老”师一边画，一边讲述步骤。)
(4)学生临摹练习，教师巡视指导。(临摹书上的图片)
师：“大家刚才观察了老师写生的步骤，第一步先画什么?(动态线)第二步再画什么?(大形体)然后再画什么?(深入刻画衣褶)最后怎么样?(调整完成)下面，请大家任选课本8至9页上的一幅图片进行临摹练习。”
三、作业展评。
(1)学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。
(2)教师评讲作品，指出优缺点。 师：“同学们的作品，大部分能够把握人体的比例、重心和重心线，动态线刻画得最好。但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。总之，我们的整体水平很不错。”
四、总结。
师：“现在让我们一起来回顾一下，这节课我们主要学习了哪些内容呢?(老师引导学生答：不同姿态的人体比例有什么不同?什么是重心和重心线?人体重心大致在哪里?什么是动态线?)这节课大家表现得非常好，下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现，大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们，再见!”
教学后记：
第三单元课题： 传递我们的心声——字体设计与版面设计
教学时间 ： 2课时
教学目标：
1.学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法。
2.学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的
—般方法。 教学评价建议：
1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。 2.变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。
3.是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。
教学参考资料：
《字体设计》
《版面设计》
相关教学研究课题提示：
美术教学与校园壁报栏的编辑设计
活动安排：
学习与练习;学习字体设计和版面设计，并做练习。
教学过程：
1.课前准备：
◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。
◆学生准备学具：画纸;铅笔、钢笔或其他画笔;电脑(如有条件)。 2.课堂教学 第1课时： (1)引导阶段：
①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
③采用多媒体设备进行版面设计过程的演示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
(2)发展阶段：
①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。
②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导： a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。 b书写。字体结构设计的几个基本原则： 字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。有争有让，适当穿插。笔画统一，主次分明。
③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求;字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
第2课时：
(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点： ①版面的若干构成要素——
版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤—— a确定报头和主题性大标题的位置;
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间;
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积; d进行版面总体调整，装饰美化边角;
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
(2)课题小结：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
3.课后拓展：
(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。
(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。 教学后记：
第四单元《我为校园添色彩》
活动一：设计与展示校服
教学模式：自主、探究、合作、交流。
教学目标：知识和能力：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。
过程和方法：自主、合作、参与、民主。
情感、态度、价值观：激发学生对生活的热爱和对美感的追求。
教学重点：校服的设计与展示。
教学难点：校服设计款式与色彩、年龄特点。
课型：综合探究。
教法：疑问探究法。
教学过程：
一、导入：教具加游戏：桌上放花布蒙盖四个盒子，内放四种样式的校服。
请四名学生上台，教师给大家带了四件礼物、请四生以最快速度着装，引导其他学生鼓励。导入：本课学习校服设计。学生当众试穿校服，比比谁穿得最快最好。
二、新知质疑讨论：了解校服款式色彩即学生的身份、年龄等特点。请学生从款式、色彩等方面评价四件校服，请其中一名学生概括校服的特点，教师板书，作补充或解释说明。学生讨论后，发表组内见解，说明校服一般特点常识，款式、色彩、年龄特点。与着装符合人体结构比例。
三、活动：进行校服设计。请大家欣赏同龄同学的肌肤优秀设计稿件(用大屏幕显示)。四人一组，先集体商量统一款式及色彩，然后分工设计，两人设计上衣，两人设计裤子或裙子。(教师播放轻音乐)。学生欣赏小议同学绘制的效果图或剪刻涂色完成的校服。
四、同时活动：开始进行校服发布活动。教师提出要求，要求学生介绍设计者(学生)来自哪里、服装款式及色彩、品名等。教师给予适时点拨及鼓励。学生先分组小议，试讲，选出优秀代表在前台介绍本组设计的服装。
五、课堂小结：引导学生分组讨论、研究、总结。教师总结本课并进行思想教育。
教学后记：
活动二：校园规划模型设计制作
教学时间：
2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。
活动安排：
1、集体策划，绘制校园规划图。
2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。
3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备
◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。
◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。
2.课堂教学
(1)引导阶段
a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。
b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：
(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等;
(b)平面规划设计：画出平面布局草图;
(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理;
(d)附属建筑的制作;
(e)其他设施的制作与配置;
(f)总体调整完成。
(2)发展阶段
。
a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。
b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。
c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。
e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。
(3)收拾与整理
作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。整理工具材料。恢复教室的整洁。 教学后记：
第五单元 实用又美观的生活用品
一、学生情况分析
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。
二、教学内容分析
本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，甩艺术的眼光 从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及人类生活中处处存在着设计、设计为了更高质量的生活、设计以人为本的设计理念。
三、教学思路分析
欣赏生活用品的目的就是培养学生善于观察生活，挖掘生活中的美的因素，从而提高串羡情趣。因此我要求学生课前就在生活中搜罗一些别致独特的生活用品，把它带到课堂上来，在课堂教学中经过系统的比较欣赏评述，并运用多媒体辅助教学，使学生对美观实用的生活用品有一个更直观更深入的了解，从而能把这种对美的理解延伸到课外，延伸到生活的方方面面，更好的培养审美意识，提高审美情趣。
四、教具课件使用目的
通过展示各种生活用品实物，独特的造型、或和谐或鲜艳的色彩便学生获得形象直观的感性认识，多媒体展示的古今中外优秀的生活用品能拓展学生的视野和欣赏面，激发学生的兴趣，开拓学生的思路。
五、教案
教学目标：引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学重点：学会从不同的角度欣赏生活用品
教学难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合
教师教具准备：优秀生活用品设计作品欣赏投影或多媒体课件;生活用品实物数件。
学生学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等
教学过程：
一、组织教学：检查学生课前准备情况
二、引导阶段： 请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。
三、进入新课：
1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
(1)、果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。
(2)、木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(3)、手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器;B款，方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士; C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物;D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。
(4)、咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(5)、椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?
2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫学以致用，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红 漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。
(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。
(活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。
四、反馈阶段：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则?
五、总结：
人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。
板书设计实用又美观的生活用品
一、什么是生活用品，
二、生活用品的功能，实用价值审美价值
三、生活用品的设计原则，美观又实用
教学后记：
第五篇：七年级上册美术《卡通故事》教案
课题
2、卡通故事
教学内容
设计卡通形象、卡通故事
教学领域
造型·表现
课时
2课时
执教教师
赵成伟
教学目标
情感态度与价值观
培养学生关注卡通，热爱卡通的情感，提高学生的审美情趣。
知识与技能
了解卡通的基本概念，熟悉卡通形象的类型及造型特点，会设计卡通形象及卡通故事。
过程与方法
学生参与过程中学会与人合作、交流，并在此过程中掌握方法和技能。
教学重点
用拟人的手法创作设计出富于个性特点的卡通造型。
教学难点
卡通形象的设计。
教学准备
多媒体。
教学过程
合作点
教师活动
学生活动
设计
意图
时间分配
一、情境导入。
畅所欲言。
欣赏卡通短片《猫和老鼠》
师：这是老师儿童时期最喜欢的卡通片，猫和老鼠是老师最喜欢的卡通明星。因为我觉得这个卡通片幽默有趣。特别是那个老鼠具有很多我们人类智慧。
那么你们喜欢什么卡通片或卡通明星，为什么喜欢。能向我们班同学介绍吗?
同学们发言很积极，这也说明同学们对卡通的热情。那么这一节课我们就来学习卡通故事—有趣的卡通。
独立思考问题。
学生回答：《喜洋洋与灰太狼》……
《秦时明月》……
激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课。
合作交流、
全面提高。
、师：同学们说了很多，那什么是卡通呢?
卡通的概念：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。通常指具有强烈讽刺性或幽默感的插图绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化，通常以儿童为?对象的动画片。
2、欣赏卡通人物。
《麦兜》、《唐老鼠》、《机器猫》……
师问：这些卡通人物是哪些动物?你们是怎么看出来的?
学答：有猪、老鼠、猫……
《麦兜》有猪的鼻子、猪的肤色……
《唐老鼠》有老鼠的尾巴、老鼠的感觉……
3、再次欣赏卡通虎、卡通猫、卡通松鼠、卡通猴子等。
学生再次分析怎样看出这些动物的，从同学们的分析中我们来总结卡通形象的造型特点。
师：同学们说的很好，这些卡通人物都具有生活中的原型，根据这个原型再加以简化、夸张、拟人的手法来进行表现。
卡通形象的造型特点：在生活原型的基础上通过简化再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格内涵与外在特征。
4、下面我们来具体从简化、夸张、拟人这三个方面来分析。
(1)简化
A、对比展示《兔子的照片》与《米菲兔》。
师：同学们看这二幅图片就可以很好的体会简化这个词了，其实我们生活中的东西，如人物、动物、植物其实都是很复杂的，但是我们可以看到卡通画里的东西都是很简单的，一般都是。
B、运用轮廓线的方式来表示。
对比展示《阿凡提》从照片到卡通的一系列简化作品
师：感受人物头部的简化过程
c、同一原型，通过造型，可以呈现不同的卡通形象
a、展示以兔子为原型，可以创作成不同的卡通兔子形象(7幅卡通兔子图片)
b、展示以螃蟹为原型，可以创作成不同的卡通螃蟹形象(16幅卡通螃蟹图片)
(2)夸张
展示《大力水手》
师：看大力水手的卡通形象夸张了哪些地方?
总结：夸张很卡通更具有生动、幽默、有生命力。
师：通常可以从表情、动作或者形体方面进行夸张，以达到突出形象个性和性格特征等效果。
(3)拟人
A、思考练习：认真观察以下卡通形象，说一说它们是如何实现拟人化表现的?
展示《卡通树》、《卡通汽车》、《卡通文具》。
师：将动物、植物、器物等进行拟人化表现是卡通形象塑造的重要手法。
B、展示大米的照片
师：这是我们每天都吃的东西，同学们闭上眼设想一下给这个大米创作一个卡通人物。
欣赏《大米的一家》卡通形象
师：体会是怎样创作出来的。同学们和她创作的一样吗?你们能不能做到?
师：我们能不能看出大米的性别、年龄、性格，怎样表现的?
c、《海绵、海星的照片》与《海绵、海星的卡通人物》
师：这是同学们很喜欢的海绵宝宝，如果没有看到这个海绵宝宝的卡通人物，你能根据这个海绵、海星的照片创造出有个性的卡通人物吗?
D、同学们欣赏了这么多，能不能创作出有趣的卡通图像了呢?
展示《苹果的照片》
师:你们能为这个苹果创作出卡通苹果人物吗?你们在大脑中构思，等会看看老师准备的卡通苹果图像与同学们创作的哪个更好。
展示《苹果的卡通人物》(3幅)
师：你们觉得你会创作的更好吗?我们来仔细欣赏一下他是怎样创作的?
例：这个卡通苹果戴了一个大墨镜，有可以看出有五官，有手并且戴了手套，有脚并且传了很漂亮的鞋子。我们可以看出这个墨镜、手套和鞋子画的很精细，能感觉出这是个“男”的卡通苹果，并且还特别的酷，非常的有个性。
……
学生欣赏。
学生评价。
学习观察不同卡通的特点，表达自己的感受。
感受卡通的魅力、表达自己的真实感受。
三、创作活动。
创作、提高。
运用拟人等手法创作一个有趣的、个性化的卡通形象。
学生创作教师巡回辅导。
学生创作。
小心牛刀、大胆尝试。
25
四、展示与评价。
合作、交流。
展示优秀学生作业，学生自评、互评、教师点评相结合。
交流、展示、点评、补充。
肯定亮点。
五、作业。
尝试设计卡通故事(至少四连画)。
板书设计
2、卡通故事
拟人
夸张等
教学反思
在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论--欣赏--讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，比如了解卡通画在实际生活中的运用之后，学生就会发现，在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品，也能尝试应用学到的这些知识来表达自己对生活的认识和理解。于是这些知识就不再是枯燥地凌驾于人的情感之上了，就会生动地和实际生活联系起来。体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的“启发”﹑“引导”，学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题，并能够找到运用卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃，教学效果很好，实现了教学要求，达到了教学目的。
有待于进一步改进的就是，教师自身的卡通知识和技能积累积少，平时对卡通的发展关注得不够，所以教学准备比较仓促。这一点充分说明美术教育的发展是与时代的发展紧密相联的，美术教师的知识技能水平也应该紧跟时代发展的步伐而不断提高。