下面是小编精心推荐的《钢琴音乐论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。在俄罗斯钢琴艺术开始发展的时候，西欧在钢琴上的演奏技术已经非常出名了，那时候已经到达了黄金发展时期。但是俄罗斯的钢琴艺术仅仅通过半个世纪的努力，在过程中不断创新实践，就到达了艺术上的高峰。从而在国际钢琴艺术舞台上有了更好地艺术形象。俄罗斯尤其是在二十世纪，钢琴领域出现了大批的优秀人才。
钢琴音乐论文 篇1：
中国钢琴音乐与跨文化音乐教育
【摘要】本文在对中国钢琴音乐和跨文化音乐教育进行阐述的基础上，分析了以钢琴音乐作为跨文化音乐教育的主要形式的原因，总结了我国当代跨文化音乐教育的内容和方法，并为中国钢琴音乐在跨文化交流背景下的教育教学发展之路提出了建议。
【关键词】中国钢琴音乐;跨文化音乐教育;文化
音乐是八大艺术之一，是反映人类现实生活情感的一种艺术表现形式，是文化重要的组成部分。音乐在我国具有悠久的发展历史，经过了几千年的发展变迁，形成了具有中国特色的音乐体系。古典音乐一直是我国音乐体系的重要组成部分，是几千年的历史文明留给我们的宝贵财富，是我们向世人宣传中国历史文化、中国特色音乐的重要形式。随着社会经济、政治以及文化的不断发展变化，我国的音乐也发生了重大的改变，不再是以单纯的古典音乐的形式存在，而且随着世界各国之间文化交流的增多，西方音乐的涌入，我国的音乐文化慢慢地与西方音乐文化进行了融合，形成了更加多元化的音乐文化。
一、中国钢琴音乐概述
（一）中国钢琴音乐的地位
中国钢琴音乐是我国的音乐文化与西方音乐文化融合的产物，是我国新音乐的主要形式之一，也是我国当代音乐中不可或缺的组成部分，在我国当代的文化生活中占有重要的地位。中国钢琴音乐的产生与发展与我国近现代的社会文化背景密不可分，是我国近现代音乐风格以及文艺政策、社会生活等的体现，是我国新音乐的优秀代表，担负着传导中国当代音乐文化的重任。
（二）运用中国钢琴音乐进行跨文化音乐教育的原因
钢琴在西方社会一直是比较重要的音乐演奏乐器，自传入我国起，随着社会音乐教育的逐渐普及，钢琴在我国成为了被社会大众所普遍接受的乐器之一，钢琴音乐也越来越有受众市场，在音乐教育中占有重要的地位。而且，因为钢琴在国际社会上一直是比较被认可的乐器，钢琴音乐更是可以看作是一种能够通行全球的公众语言，所以，在当今社会各种文化激烈碰撞，不断融合发展的历史文化背景之下，运用中国钢琴音乐作为传导中国文化和进行跨文化音乐教育的代表和先驱具有极其完备的理论与现实基础。
首先，从内文化圈的层面来说，也就是在中国国民文化素质教育中，可以利用钢琴音乐的赏鉴以及学习、演奏培养学生对中华民族文化的认同感和自豪感，促进文化的传承与发展;其次，从外文化圈的层面，也就是在对外文化交流以及跨文化的音乐教育中，中国钢琴音乐可以很好地诠释中华文化，方便其他国家对中国当代文化的了解和认同，可以向世界传播中华文化的优秀内涵，以一种新的、可以被普遍接受的形式促进中华传统文化在世界范围内的传播。
二、中国钢琴音乐跨文化音乐教育的内容与方法
（一）中国钢琴音乐跨文化音乐教育的内容
跨文化教育简单来说就是将两种甚至更多种不同的文化融合在一起，以一种统一的形式对文化进行传输和传导，而以中国钢琴音乐为主要形式的跨文化音乐教育就是将我国的传统文化与西方的钢琴音乐教育相融合，以钢琴音乐为切入点进行音乐文化传播。以中国钢琴音乐进行跨文化的音乐教育就需要从音乐教育的背景以及钢琴音乐所包含的文化分析中国钢琴音乐与西方文化教育的相同点以及差异之处，分析我国钢琴音乐教育的现状以及问题，从而寻找出我国当代跨文化音乐教育的最佳方法。我国当前的钢琴音乐教育中存在的最大问题就是过分展示西方的音乐文化而忽视了我国钢琴音乐的发展及其表现，导致很多人对钢琴音乐存在认知上的偏差，对我国钢琴音乐教育的发展产生了较差的影响。
（二）中国钢琴音乐跨文化音乐教育的方法
我国当前的跨文化教育主要可以划分三种形式：第一，称之为文化传导教育，也就是在音乐教育的过程中通过分析我国传统音乐文化或者外来优秀音乐文化产生的不同历史文化背景，分析其优劣，对其中的精华进行传承，对其中的糟粕进行舍弃;第二，可以称之为专业性钢琴人才的培养，也就是在音乐教学中对学生进行因材施教，培养更多掌握钢琴演奏技巧的专业型人才，使他们在国际文化交流的舞台上发挥作用;第三，是一种较为全面的培养方式，更加注重学生综合素质的培养，在钢琴音乐教育教学过程中，因为中国钢琴音乐的特殊性，不可避免地涉及到跨文化的音乐教育内涵，加强中国钢琴音乐与跨文化音乐教育的联系，进行更加综合的教育，有助于提高学生的综合音乐素质。
三、中国钢琴音乐的跨文化音乐教育的主要措施
对于音乐教育而言，虽然可以通过对音乐的聆听拉近听众与不同的音乐文化的距离，但是，跨文化的音乐教育还是应该通过音乐实践的方式来进行，也就是让学生通过自己的演奏对不同的音乐进行比较，发现它们背后所代表的不同的文化内涵，获得更直接的音乐体验。所以，以中国钢琴音乐进行跨文化的音乐教育更具优势，可以通过直接的学习、弹奏中国钢琴音乐作品，体验我国不同历史发展时期音乐文化的精髓，以达到跨文化音乐教育的目的。
（一）关注历史文化层面的教学
文化传导是跨文化音乐教育的主要内容，所谓文化传导指的是在对一些外来的音乐进行分析学习时，不仅仅停留在音乐本体上，而是通过作品分析其产生的文化背景及其所表达的文化内涵。通过跨文化音乐教育进行文化传导的具体方法是从某一音乐作品入手，分析其技术层面的音乐表象，对比其与文化现象的异同，探究音乐中所蕴含的非音乐性的、带有明显文化属性的因素，对其文化内涵进行揭示。最简单的例子，也是最常用的办法就是通过对音乐作品所表达的内容和应用的技巧分析该作品产生的政治、社会条件及历史文化背景，从而探讨、了解这一作品所蕴含的民族文化传统和审美心理等。
钢琴音乐最早出现于西方社会，这是由西方独特的历史文化背景以及较为开放的文化氛围决定的，在这样的历史文化条件下钢琴音乐应运而生，并且产生了一大批著名的钢琴音乐创造者，形成了许多耳熟能详的优秀的钢琴音乐作品，成为了人类的宝贵精神财富。这些优秀的钢琴作品的形成不仅要靠创作者的悟性和天赋，更要植根于一定的历史、社会环境以及独特的文化氛围。我们要想对这些作品形成较为全面、准确的认识，就要充分了解作者的创作背景，甚至是创作环境，只有这样，才能了解作者的思想感情，才能更好地将自己的感情融入作品的演奏中，尽可能地演奏出这一作品的精髓。所以，在教学中一定要注意对作品创作背景以及創作者的情况进行介绍，使学生了解当时独特的历史文化特点，了解那一时期的音乐创作特点，对学生进行文化层面的传输。
（二）注意将作曲家的介绍结合到教学之中
再优美的音乐作品，再优秀的音乐表达，再充沛的音乐情感，都源自作曲家，是作曲家将自己的人生感悟、思想情感以及精神诉求等通过音乐作品的形式记录下来，传达出去。所以，对作曲家的了解对于音乐作品的理解与认识有着至关重要的作用。每个国家、每个时期，甚至是每个地域，都有自己优秀的作曲家代表，而且又可以分为不同的流派、不同的风格等。所以，在进行音乐教育时，教师要注意对作曲家的介绍，不仅要介绍其流派、风格、特点等，也要介绍一下其成长背景、生活态度等，与作品的创作背景相结合，使学生能够清晰详尽地了解作品所蕴含的文化、感情等，可以帮助学生更好地理解作品。
在对外的音乐教育中，更应该重视对作曲家的介绍，因为，在西方的音乐文献资料中对中国作曲家的介绍非常少，西方社会对中国作曲家的认可及了解也很少，哪怕我国已经拥有了一批有着卓越艺术成就的作曲家，这种状况也未得到明显的改善。所以，在中国钢琴音乐跨文化音乐教育中要加强对中国优秀作曲家的介绍。
（三）重视钢琴演奏技巧的教学
乐曲的划分和停顿是进行音乐学习的最基础的内容，而掌握音乐的节奏和速度则是培养乐感的重要保障，只有形成了良好的乐感才能谈音乐作品的赏鉴或者学习演奏。同样的一首作品，完全可能因为演奏者的不同而带给听众不同的听觉体验，使听众对音乐作品产生不同的理解。所以，一个演奏者要想充分表达自己对一首作品的理解，首先要做的就是掌握一定的演奏技巧。在钢琴演奏技巧中，演奏节奏的把握是十分重要的。比如，节奏较快的音乐，就需要较快的演奏速度来相适配，这样会让听众产生欢快或者是比较高亢的体验;而对于那些节奏非常舒缓的音乐则需要放慢演奏速度，营造一种比较柔情的、舒缓的感觉。对于钢琴音乐而言，一首作品中可能包含着很多抑扬顿挫的音调，这就需要演奏者对音乐节奏有较为熟练的掌握，也只有掌握了一定的演奏技巧才能更好地表达出作品的内涵。所以，中国钢琴音乐教育必须有针对性地进行演奏技巧的教学，使学生更好地把握钢琴音乐的基础内容，传达作者的思想感情。
（四）创建多样化的教学方法进行教学
中国钢琴音乐教育或者说一切形式的音乐教育无非就是按照听、教、学这样的教学方式来进行教学，但是，这样传统的教学模式已经渐渐失去了一部分活力，在现代化的教育教学背景下，教师要注意结合时代的发展及学生的需求进行教学设计，多采用学生喜闻乐见的教学手段，用更加多样化的教学方式吸引学生的兴趣，提高教学效果。比如，多媒体教学设备的采用，一是教师可以在教学时播放相关的视频影像以及演奏影像或者原声等，让学生通过欣赏作品或影像资料进行思考和讨论;二是进行中国钢琴音乐教学时可以利用多媒体技术介绍与之相关的中国文化，如一些相关的民俗、录像、电影、图文介绍等。这些都可以加深学生对作品的理解，更能传达作品背后所表达的文化内涵等，对于教与学的过程都是比较好的尝试，可以更方便地在中国钢琴音乐的跨文化教育中进行文化传导。
四、结语
中国钢琴音乐是我国传统音乐文化与西方钢琴音乐文化相融合的产物，是我国新音乐的重要代表之一，在世界范围内文化交流日益频繁的今天，中国钢琴音乐的跨文化音乐教育更应该谨慎、科学，建立起完善的教育教学体系。
参考文献
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[5]石萌.中国钢琴音乐与跨文化教育音乐教育的思考[J].陕西教育（高教），2015（6）：17，19.
作者簡介：林莉，女，汉族，讲师，研究生，研究方向：音乐教育学。
作者：林莉
钢琴音乐论文 篇2：
俄罗斯钢琴音乐艺术及其钢琴音乐教育
在俄罗斯钢琴艺术开始发展的时候，西欧在钢琴上的演奏技术已经非常出名了，那时候已经到达了黄金发展时期。但是俄罗斯的钢琴艺术仅仅通过半个世纪的努力，在过程中不断创新实践，就到达了艺术上的高峰。从而在国际钢琴艺术舞台上有了更好地艺术形象。
俄罗斯尤其是在二十世纪，钢琴领域出现了大批的优秀人才。它的教育体系延续并且发展了俄罗斯的优秀传统，同时人才培养体系也逐步完善。这时候的俄罗斯钢琴学派极大地推动了钢琴演艺艺术的发展。
俄罗斯的教育系统是非常完善的，无论是在教学上还是对于教材的使用都是非常严格的，不仅如此，还注重音乐表现力。深层次的研究并学习俄罗斯的钢琴艺术和教学经验，必然会对我国的钢琴艺术有着很大的影响。俄罗斯在音乐方面是非常成功的，这种成功来源于他的教育体系是非常完善的。他的基础训练同样是一直被强调的部分，强调教材对于学生而言的重要性。但是现代的音乐文化不断进行融合，俄罗斯音乐越来越成熟、越来越优秀。它也不断影响世界音乐，俄罗斯音乐也在逐渐地影响着我国，最主要原因是俄罗斯的教学经验在我国也是非常适用的。
一俄罗斯钢琴演奏者们的艺术性
在俄罗斯，钢琴家选择在风格传统中比较特别地作为艺术风貌。首先钢琴家及教育工作者，会去聆听作者的声音，感受钢琴家的创作灵魂。发现作品的创作实质，严格按照作品的文本去演奏作品。有很多老师的优秀品质都渐渐地教授给了学生。比如：体会作者的思想、严格按照书本演奏等等。这呈现出一种非常好的传承性。俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为以下两类。俄罗斯特有的表现传统在艺术风貌中是最多的，钢琴音乐教育工作者，一般会避免出现错误，玷污了音乐本身所赋有的精神实质，应该在作者的环境下去考虑，演奏歌曲时需要严肃。这些教育工作者崇尚一些高品位的修养，从而成立自己的品牌，树立严肃形象。之后，将这些优秀的品质一代代的传承下去，所以俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为不断超越自我和超个性两类：一是不断超越自我的演奏家。有这样风格的音乐家遵循着先思想后作品的原则去把握音乐，在这样的环境条件下，大演奏家能够忘我的将自身融入到音乐演奏中，有一句流传度很广的一句话说到，他们演奏的是一种思想，却不是在演奏自己。二是超个性演奏家。作为一位超个性的演奏家，他们的主观意识和情感都包含在里面。听众听起来会感受到歌曲的灵魂。这不仅仅特指某一首歌，所有的歌曲都有这样的效果。作家涅高兹把第二类演奏家叫做“超个性风格”的演奏大师。
二民族性是俄罗斯钢琴音乐的重要特征
有着悠久历史的俄罗斯的音乐一直都是处于发展时期的，虽然发展过程并不是一帆风顺。俄罗斯有的音乐财富在世界上占有非常宝贵的一部分。俄罗斯艺术家没有随着主流而走下去，而是坚持着自己国家的民族特色，在此基础上加入西方对俄罗斯有意义的音乐特色。
《图画展览会》的作者是著名的俄罗斯音乐家穆索尔斯基，这个作品的来源是由于在观看了著名画家Victor.A.哈特曼的遗作展览之后有感而发创作的。穆索尔斯基是在俄罗斯音乐初期时出现的五位优秀音乐家之一，虽然在当时李斯特强烈主义严重的影响下，但是这五位音乐家的创作天赋依旧是很高水平的。同时他们也为后人留下了很多优秀的作品。他们将自己最真挚的情感赋予音乐，让听众在音乐中展现视觉场景。不论是音乐手法还是在结构都是探索的目标。民族音乐一直是创作上的重点，音乐家能够将优美的旋律和动作技巧很好的结合起来。与音乐相关的人们：演奏家、演奏者、音乐老师，只要我们一提到钢琴音乐，都会觉得非常的自豪。有一种优秀的传统是，他们更加喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的成就，莫扎特、肖邦的就会相对差一些。这也同样是俄罗斯钢琴的优势所在。
有一段时间，俄罗斯的音乐作家有很多音乐作品被创作出来，这段时间从格林卡的创作开始一直持续到十九世纪末期。《图画展览会》和《伊斯拉美》都是当时的代表作品。有一些像柴可夫斯基作品，当中都充满着浓厚的浪漫主义和浓厚的俄罗斯色彩。这个钢琴作品是非常出色的，这象征着俄罗斯的钢琴艺术将会有一个很好的开始。在二十世纪初期，由拉赫曼尼诺夫创作的的第二和第三“钢琴协奏曲”、“前奏曲”、“练习曲”；“斯克里亚宾的带神秘色彩独创性的“奏鸣曲”、“前奏曲”、普罗柯菲耶夫的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”这三个曲子所具有的意义是不一般的，它代表了革命创新、标志着在世界乐坛上有了俄罗斯钢琴艺术的身影。在十月革命之后世界财富又增添了新的一笔。肖斯塔科维奇、哈恰图良和卡巴列夫斯基等人逐渐地出现在世人的眼睛里，他们的钢琴作品逐渐成熟。俄罗斯的钢琴艺术在这种过程中被不断孕育着，这种成长成为俄罗斯钢琴学派的一面大旗。
俄罗斯的钢琴家们具有体验型的民族艺术天性，这也造成了他们有着更加强烈的民族意识。他们的演奏民族性格一直以来都是十分鲜明的，不论钢琴音乐怎么改变，他们一直都坚持着民族基础。这种传统的艺术天性是每个民族都具有的，它的存在成为了在历史中共通的审美趣味、审美感，除此之外，艺术爱好和习惯等也是他们的民族艺术性格。美学家们称俄罗斯的民族艺术性格是“莎士比亚式的”、“感性的”或“浪漫型的”。这种艺术性格相比于德国法国的“哲理性”等性格特征是不相同的。所以，在俄罗斯艺术家看来，钢琴演奏是一门艺术，用来追求自身的感受，追求歌曲丰富的语言内容，并不是搬弄技巧。俄罗斯钢琴学派的现实主义和演奏艺术观都是以民族艺术的天性为基础而组建的。
三俄罗斯钢琴学派的教育体系
在俄罗斯孩子三四岁的时候就已经开始钢琴的启蒙教育了。开始的时候只能培养孩子对音乐的感觉，直到孩子五岁的时候才能够去接触钢琴，正式开始钢琴的学习。但是这个时候如果教师发现孩子不适合学习钢琴，孩子就面临着被放弃。所以随着时间的推移剩下的学生越来越少。在六岁以后回到音乐学院的附小继续学习钢琴。除此之外，学生升入初中也需要经过很严格的考试，由于考试的难易度，会有很大一批学生在这次考试中被淘汰。这些被淘汰的学生就会学习其他的音乐科目像作曲、声乐等。对于那些通过这次考试的学生，就会经常参加一写比赛，这些比赛会考一些基础的知识，在比赛后期，老师会为学生分析出现的问题并进行指导。在这样的不断练习下，就会有把比赛作为一种练习的效果。在这种不断淘汰的方式中，到了高中时，剩下的学生都是优中选优的学生，他们的基础非常好。所以在技术上是基本上不会出现大的问题的。这个时候就会注重学生对于作品的理解和感悟。当然，参加比赛能够让学生的经验丰富起来，很多学生的水准也在不断提升，进而达到演奏家的水平。
从教育的开始到结束是学生基础知识能够逐渐牢固的根本保证，在这个过程中有了具有实际效果性的方式方法。同时，也是在逐渐完善教师队伍。在学生的初等教学中，丰富学生的基础知识是极其重要的，除此之外想提高学生的素养、扩展学生的知识面并增强学生独立的思考能力还需要让学生进一步去深造，这也需要教师去提供一定的机会。特别是在莫斯科音乐学院更为特别。这个地方培养出一大批优秀的钢琴家。通过一些锻炼形成了一套行之有效的扎实的艺术功底和表达能力，学术活动频繁、训练机制扎实，这样对于作品的理解会更加深刻，音乐构思更加完整，演奏布局更加严谨，音乐表现力更加丰富。
四对中国钢琴音乐教育的启示
对于中国音乐来说，俄罗斯音乐发展是比较早的，但是我们没有落后于俄罗斯音乐，也同样出现了大量的优秀的音乐家和教育家。中国在钢琴教学上的教育能够挑选出一批精英人才，这很大的原因是因为我国的教育模式将基础教育与精英教育结合到了一起。精英教育使我国在钢琴艺术领域的地位大大提高，同时也将扩大其在世界音乐领域的影响。
我们在学习的过程中去不断的提高我国钢琴教育在世界上的知名度，所以我们需要借鉴其他国家的钢琴教育的优点将他们融入我国的教育上。但是我们不能因此而彻底改变了我国的钢琴教育，自己的特色还是要一直保持下去的。这种方式和俄罗斯的方式就比较像了。在中国钢琴教育应该在孩子小的时候就开始，去依照学生自己的兴趣和能力，而不是强加在他们身上。一个好的演奏家是需要他本身喜欢钢琴音乐，这样才能更好的体会。
参考文献
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作者：杜刚
钢琴音乐论文 篇3：
钢琴音乐作品在音乐鉴赏课中的应用分析
【摘 要】高中音乐教育并非单纯地培养高中学生的音乐技能，而是需要向着综合性素养的方向进行发展。音乐教育还可以将高中学生的感知、审美、实践等能力有效结合起来，启迪学生心灵，陶冶学生情操。音乐鉴赏课可以在钢琴音乐作品的引导下完善学生人格，提升音乐审美。因此，本文首先提出了需要探究的主要内容与问题，之后根据现状，丰富理论体系，针对性地制定出科学的应用措施。
【关键词】钢琴音乐作品;音乐鉴赏;多元化
【
【
一、問题的提出
从本质上看，音乐属于一门历史比较悠久的学科，在不同的区域中有着不一样的文化差异。音乐鉴赏能力并不是与生俱来的，需要在长期的提升中不断与时俱进。高中音乐鉴赏教学，教师要秉承科学发展观的主要思想，合理地统筹规划，加大基础建设，引导学生合理地了解中外音乐史，感知音乐家的魅力，分析音乐作品。教师应合理地使用多元化的鉴赏方式，提升高中学生的音乐审美能力，提高教学的质量。钢琴音乐作品在音乐鉴赏课可以强调文学价值和应用价值，提高学生的个人修养与文化素养，开发学生的智力，保持眼、心、脑、四肢的高度协调能力。增强学生的艺术品位和审美能力，培养学生体验和感受、参与、合作的能力，加大学生的“逆商”建设培养。但是，在实践的过程中，学校的教学设施有待改善，课程设置有待完善，教师综合素质有待提高。鉴于此，如何上好一节高中学生喜欢的钢琴音乐鉴赏课，以及钢琴音乐作品在音乐鉴赏课中将如何加大应用性，就成了当前状态下众多学者需要探究的主要问题。
二、钢琴音乐作品在音乐鉴赏课中的应用路径
（一）加大选曲钢琴作品的科学性
钢琴作品的鉴赏并不是单纯地听音乐，主要展现的是一种有效的文化艺术形态。钢琴作品具有文化价值和应用价值、审美价值。例如音乐家贝多芬的《月光》，在鉴赏的过程中，主要可以分为三段，学生在鉴赏的过程中，可以感受到不一样的思维理念，从不一样的视角鉴赏音乐，发生情感的触动。
在钢琴作品的选取中，首先，钢琴作品选曲具有代表性。对于高中生也来说，其已经具备了一定的音乐鉴赏能力，但思想还是不成熟。在选择教材的时候，需要根据高中生的发展规律，确定教学目标。例如《月光》与《亚麻色头发的少女》都属于代表性较强的作品。在实施鉴赏的过程中，教师可以合理地引导学生感知德彪西的风格，并将已有的知识和现有的知识与音乐作品相互结合起来，整合思想，形成自身独到的见解。也就是说，在音乐鉴赏整合之前，需要先了解德彪西，再感知文化背景，再去实施细致的鉴赏。对于高中生来说，其更倾向于对流行音乐的鉴赏，不喜欢这样难度较大的音乐。此时，就需要从整体的视角上，了解基础，统筹规划，使用心灵倾听旋律的优美，加大挑战性，提升鉴赏的层次。
其次，钢琴作品的选曲需要具备目的性。高中音乐教师在选择音乐作品的时候，可以加大对比，提高学生的感悟与理解性。例如，学习《钢琴音乐的奇葩》的相关内容的时候，就可以将《革命练习曲》与《爱之梦》有机地结合起来，分析风格，探究差异性，研究对比效果，提升技能，向着综合性的发展方向实施建设。
最后，钢琴作品的选曲上需要具备科学性。不管是国外，还是国内，在音乐教学的历史发展长河中，得到了跨越式的延伸。例如学习《音乐欣赏教科书》的时候，教师就可以根据贝多芬的《激情》，李斯平的《奏鸣曲》，探究巴洛克时期的发展历史，丰富高中学生对复调音乐的体验，保持鉴赏的直观性和清晰性，为以后的音乐鉴赏奠定良好的基础。
（二）加大教学模式的创新
对于高中生来说，要不断提升钢琴作品鉴赏能力，就要先增强对应的教学质量。第一，高中音乐教师需要了解教材中钢琴作品的所有知识与内容。在开始的时候，要先理解作品的背景和时代，将高中生的思想融入真实的情景中，激发学生的学习欲望。优化曲式结构，提高音色的分辨率。例如，巴赫的复调作品中，大部分都是多声部的，在鉴赏之前就要先了解每一个声部，清晰思路，保持主题旋律，增强鉴赏活动建设。
第二，高中音乐教师要使用创新的教学模式。首先，教师可以鼓励学生最大限度地学习钢琴技术，提高实践的应用性价值，定期建设钢琴音乐活动，提供互动平台建设，保持科学的发展动力;其次，教师需要具备演奏能力，加大片段的鉴赏性。高中的学生劳动比较繁重，教师为了提高鉴赏性，需要带领学生走近校园，在体验中，感知音乐的魅力;最后，教师需要在钢琴音乐艺术教学中将传统的教学方式和创新的教学方式，提升学生对钢琴音乐的兴趣。最后，使用钢琴音乐艺术教学，完善高中音乐鉴赏课程，在艺术的熏陶中增强学生的感知能力，加大理解能力，增强审美能力，为以后的鉴赏能力提升奠定良好的基础。
第三，高中音乐教师会亲子选取音乐鉴赏片段。在示范性的基础上，激发学生的兴趣和积极性。让学生更好地了解作品的情感内涵，增加技巧性，提高自身的专业能力。
第四，高中音乐教师可以结合高中学生的喜好，渗透音乐鉴赏教学。结合时代的步伐，分析演奏的风格，保持活力建设，将听觉和视觉有机地融合起来。高中生处于青春时期，只有加大创新建设，才可以加大关联性，在钢琴音乐作品鉴赏中发挥学生的主体地位，激发高中生对钢琴音乐的兴趣，鼓励学生尝试钢琴技术。教师应支持学生的实践应用，为学生提供一个合理化的展示平台，强调学生在学习中的创新性和灵活性。
（三）了解掌握教材中有关钢琴作品的所有知识
高中音乐课堂教学的过程中，教师需要结合现实的需要，秉承科学发展观的主要思想，促进学生的音乐能力，保持教学模式的新颖性。如果单纯使用传统理念下的“填鸭式”的教学方式，那么就很难达到满意的教学效果，甚至还会影响学生音乐鉴赏能力的提升。在钢琴鉴赏课程中，需要结合不同时期、不同风格，拓展知识的范围，保持学生良好的兴趣性，在研究中解读认知，表达出最为深刻的情感，保持层次的分明，在直观的感受中，向着主动的情感共鸣实施延伸。紧接着，教师还可以在音乐为主题的《难以启齿的秘密》等电影基础上，引导学生增强学习的兴趣，在教学中表达出广泛的艺术形式，保持科学的延伸方向。
三、结语
随着社会的进步，高中音乐教师要掌握住学生的好奇心，结合高中生的特征，融入多元化的音乐元素，保持音乐课程的丰富性、趣味性。合理的整合教学资源，创新教学方法，提高文化的应用价值，将理论和实践活动有机地结合起来，落实演奏基础，在艺术的熏陶中，提高学生的审美和感知、理解、鉴赏能力，为以后的终身学习奠定良好的基础。
参考文献：
[1]丛玉婷.中国钢琴音樂文化意蕴与教育研究——评《中国钢琴音乐文化语境探析》[J].中国高校科技，2020（10）.
[2]李均凤论优秀音乐作品在大学生思想政治教育中的作用——以高校音乐生为例[J].萍乡学院学报，2017（02）.
（责任编辑 袁 霜）
作者：郭倩