论文题目：冈仓天心中国美术观的再认识
摘要：日本对中国美术史的研究,为我们拓展本土文化研究提供了思想资源。其中冈仓天心便是一位重要的代表人物。本文通过对冈仓天心撰写的中国美术史方面的文章进行研究,并得出相应的观点。冈仓天心对中国美术进行了相应的总结——从中国不同朝代和时期论述美术特点,将中国的美术大致分为三种:秦汉之前的美术、宋以后的美术、以及其个人最为推崇的盛唐时期的美术。在评价中国美术的特点时,其中有两个观点有些偏颇:一是儒教限制了中国美术,二是明清时期的艺术是取前人之糟粕。冈仓天心的大部分中国美术观都为人所认同,在当时那个年代,冈仓天心对于中国美术的研究成果,确实对丰富学术多样性和借鉴性起到了应有的作用。然而,时间过去近百年,冈仓天心的研究已淡出中国美术史研究视线。故而,重新检索其研究思路和研究资料,对于冈仓天心所认为的“中国”美术,很少有人站出来指出其中的问题。首先我们通过对冈仓天心的学术考察经历进行分析,会发现他在研究时倾向于本土宗教文化、本国器物的调查。“因中国战乱较多,所以日本是亚洲的博物馆。”这一点加强了“日本式”艺术在其心中的地位,缺乏对中国的实地考察。而日本绘画界就当时绘画形式之“变革”争论激烈,冈仓天心本人也亮出了他的态度——形式是一定要变革的,要充分吸收,融合成自己的风格,并由日本代替其他国家成为东方美术之代表。冈仓天心在追溯日本美术源头时,也对中国美术史展开了梳理,采用“交流”的方法,缺乏艺术“独立性”的研究,从日本禅宗与佛教、道教艺术入手,去寻找他们的本源,那么中国与之无关,或者是对日本影响力小的其他美术容易忽视。优点是容易把握艺术史的来龙去脉,缺点是中国美术史缺乏系统的梳理;如果双方交流变弱了,则容易出现论据不足,且急于下定论现象,这一点则是需要重新论证的。冈仓天心笔下“儒教”“明清绘画观念”则是其本人对中国艺术的理解,对于深层次的文化,则很难吸收,甚至是冲突。而冈仓天心对于儒家的美术观念吸收到何种程度,面对明清艺术之发展,他的评价是基于何种因素,这些也是需要重点讨论的。而对于中国朝代美术地位的评价,偏重对日本的影响力度,以及个人对中国美术之印象,并非美术发展规律,辛亥革命后日本美术的发展近乎与中国完全无关,他又提出日本美术的新的发展道路。他的观点,在那个年代对中国美术是有很大意义的。而现在,则需要重新拿出来分析与指正。因此,本文将对其研究思路进行详细论述,通过对当时的日本美术发展介绍,以及冈仓天心对不同美术的价值取舍,对冈仓天心的观点进行剖析,进而探究其产生这两个偏颇观点的原因,并希望能给当下学术界提供一些补充意见。
关键词：冈仓天心;中国美术观;儒家思想;明清绘画观念
学科专业：中外美术交流史
摘要
abstract
绪论
一、选题的背景
二、选题目的及研究意义
三、论文基本内容
四、国内外研究现状
五、完成本文的方法
第一章 冈仓天心美术观的形成与时代背景
第一节 冈仓天心生平
第二节 冈仓天心美术观的形成
第三节 当时日本的汉学研究
第二章 研究中国美术的入手点再探
第一节 日本吸收唐宋美术情况对比
一、唐朝“融合文化”对日本的影响
二、南宋“禅宗画”对日本的影响
第二节 东方一体论
第三节 中国美术价值取舍问题
一、“道家”,“佛家”宗教为上
二、儒家思想在日本之变迁
第三章 儒教对中国美术的积极影响
第一节 儒家思想在中国南方北方的分布
第二节 儒家对中国美术理论的积极影响
第三节 儒家对中国美术绘画的积极影响
第四章 明清之后中国美术闪光点再寻
第一节 明清之后中国画的进一步发展
第二节 明清玉器成果的再辉煌
一、官方玉器形制与内涵
二、民间玉器的形制与内涵
第三节 明清绘画摹古理论再界定
第五章 评判体系的标准问题再探
第一节 地域完整性与统一性
第二节 对日本美术的影响力
结论
参考文献
一、图片来源
致谢