八年级美术下册教案

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的《八年级美术下册教案》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。

第一篇：八年级美术下册教案

八年级美术下册教案

八年级

课题第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值课时1 教学目标

1、通过各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描绘美术作品某些层次的深层意蕴。第 周 教学重点

初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象和艺术形式及艺术语言

授课时间

教学难点以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。

课型新授课课类欣赏 教学方法讲授法

教具课本、教参学具课本 教学过程

教学内容第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值

教学环节

一、意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。大致可以分为四个层次：

1、艺术作品意蕴的第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中，如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响节律、绘画的笔墨色彩、雕塑的泥土木石等等。

2、艺术作品意蕴的第二个层次包含在作品的形式构成之中。

3、是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义。

4、相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第二和第三方面的意义，即约定俗成的意义和本质的意义。

二、意境：中国传统美术思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与境高度融汇或所体现出来的艺术境界。情与景是构成意境的基本因素。但意境中的情须是蕴理之情,是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然景观,同时也包括着能够触动人们情怀,引起生活回忆的场合、环境、人物和事件、这样才能使作品的意境在欣赏过程中的认同和感情上的共鸣。

三、审美价值：指人对现实的关系中能满足审美需要，引起审美感受的客体对象。价值概念本身必须以具有价值的对象对某种东西的关系为前提。审美价值作为审美关系的客体，是对象和现象对人类社会和社会的人有客观意义的实物---物质方面。所以审美价值既包括天然---自然的“成分”，又包括社会---人的“成分”，任何自然规律，如果它对于社会的人和人类社会不具有意义的话，都不可能成为审美价值。

四、理解：艺术作品不仅是视听知觉的接受对象，而且也是理解的对象。 理解的循环 导入并讲解内容

课堂练习选择经典或优秀作品一至两件，就其艺术表现形式，语言与深层意蕴的内在联系进行分组讨论。

课后小结鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象。 课后作业根据分组讨论的材料或论点，课后写一篇美术作品评论短文。 课后记

八年级

课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标

1、通过分析和评述，认知和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

2、了解学习写意花鸟画的基本表现技法第 周 教学重点

认识居室装饰与写意花鸟画小品。

授课时间

教学难点写意花鸟画练习。 课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具居室装饰资料、写意水墨画所需的工具教具课本、教参 教学过程 教学内容活动一 居室装饰、欣赏与感受 活动二 写意花鸟画小品、创作与表现

教学环节

一、室内装饰：为满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美的组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。

室内装饰一词始于欧洲17世纪的巴洛克式和18世纪的洛克克式建筑艺术。它不单纯是满足人们审美需要的、多余和附加的装饰，而是从环境艺术设计的角度出发，考虑不同的人在不同时间、场合下在心理、生理上对室内环境的要求，把握空间，设定其形状、大小、设置用具，综合处理艺术陈设，为人们提供一个既舒适、方便，又科学、美观的生活环境。

室内装饰的内容大体可分两类：一类是依附与建筑实体的,如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修;另一类是依托与建筑实体的，如家具、灯具、装饰织物，家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类相对独立性，可以移动或更换。

二、想象与装饰：二者不可分割，想象是创作过程中不可缺少的重要组成部分。在装饰艺术中想象尤其重要。有无意识想象力是装饰艺术创造能否成功的关键所在，装饰正是艺术想象的结晶。

三、花鸟画：以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。 导入并讲解内容

课堂练习总结花鸟画的章法，用你现在掌握的素材画一幅花鸟画。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业收集不同风格，不同功能的居室饰资料，观赏居室中张挂的不同美术作品。 课后记

八年级

课题第二单元 装点我的居室课时1 教学目标

1、结合一种版画制作,了解学习版画的基本表现技法.

2、结合运用自己能收集到的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法.第 周 教学重点

认识版画与装饰画. 授课时间

教学难点版画与装饰画的绘制方法。 课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具制作一种版画所需工具或用于拼帖装饰画的废旧材料。教具课本、教参 教学过程

教学内容活动三 版画.创作与表现 活动四 装饰画.创作与表现

教学环节

一、版画：用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

二、种类与技法：从类型上分版画有四种：凹版、凸版、平版和孔版画。

三、装饰版画：版画创作随着时代的发展，出现了十分繁荣的局面。版画艺术的进一步提高，不仅要求我们在深化题材内容、反映时代精神方面作出新的努力;而且在艺术形式的表现手法的创新上也需要不断开拓，不断突破旧有的程式。近几年来，致力与探索新颖艺术风格的版画日臻涌现。其中“装饰风格”、“装饰性”或称为“装饰版画”的作品日益增多，形成了追求装饰形式美感的趋势。

综观当前装饰性版画创作的实践，可以看出在构图、造型、色彩以及各种表现手法上形成了某些特有的艺术规律。大略表现在四个方面：

1、构图结构新颖化。

2、造型特征变形美化。

3、色彩归纳意象化。

4、表现手法平面化。

四、沿革：版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻板，称作复制版者。后来版画在艺术上赢得独立的地位，画者、刻者、印者都有版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。 导入并讲解内容

课堂练习尝试用拼贴的方法制作一幅装饰画。也可以画一幅有新意的装饰画。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业将你喜欢的事物、你想表达的情感等，用你能够找到的材料制版，完成一幅版画 课后记

八年级

课题第二单元 装点我的起居室课时1 教学目标

1、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

2、认识和体会美术作品装框托裱和悬挂的方法、位置在居室装饰中的作用。第 周 教学重点

初步了解铅笔淡彩画。

授课时间

教学难点铅笔淡彩画的绘制过程。 课型新授课课类绘画 教学方法讲授法

学具收集的中外铅笔淡彩画作品图片。创造铅笔淡彩画所需的工具。教具课本、教参 教学过程

教学内容活动五 铅笔淡彩画 创造与表现 活动六 展览.展示与交流

教学环节

一、铅笔画：用铅笔绘制的图画。铅蕊用石墨或加颜料的黏土做成有黑色和各种颜色之分，并以H和B划分硬软度，各有6个型号。H型铅笔多用于制图，绘画则根据需要分别采用B至6B型号。

二、铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表现物象，易于掌握和修改，因此是初学者掌握基本的造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家搜集素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时最常用的艺术形式。但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画具有丰富的表现力，而且有独特的审美价值。在中、外美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优秀的艺术作品，如达.芬奇、米开朗基罗、伦伯郎、门采尔、安格尔、列宾、毕加索、王室廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。

三、铅笔画中适当的施以水彩，称之为铅笔淡彩画，可以收到素典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术家所采取的绘画形式。

四、水彩画：以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管状两种。 导入并讲解内容

课堂练习分析铅笔淡彩画的作画方法及步骤，画自己喜欢的景或物。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业配置画框或自制画框。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣课时1 教学目标培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。第 周 教学重点

基本掌握纸盒动物造型的一般规律和设计制作的方法步骤。

授课时间

教学难点描述自己作品创意和制作过程。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具剪刀、胶水、纸盒、彩色纸、图片资料 教学过程

教学内容活动一 小摆设 纸盒动物造型

教学环节

1、结合纸盒的形状，色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛。

2、纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。

3、已确定名题，由此选择适合的材料。

4、参考动物图案资料、工艺品、寓言、神话故事进行创作。

5、想想与自己、家庭相关的动物，如：属相、生肖年、朋友喜爱的动物，确定制作命题。

6、构思并查找资料，画设计草图。

7、制作纸盒动物造型，要求：造型概括、夸张、色彩鲜艳。 导入并讲解内容

课堂练习制作新颖、有趣的动物造型。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型课时1 教学目标培养学生利用平时收集的废纸箱，开动脑筋，发挥自己的想象力，创造富有个性的作品，利用面材进行立体构成制作练习。第 周 教学重点

学习用瓦楞纸制作动物。

授课时间

教学难点以口头或文字方式描述自己作品的创意和制作过程。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具瓦楞纸板、美工刀、剪刀、直尺、垫板、乳胶、铅笔、图画等 。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动二 小摆设 瓦楞纸动物造型

教学环节

1、生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度随商品的体积和重量也有薄、厚之分，材质也略有不同，用瓦楞纸板可以制作各种上室内装饰品。

2、欣赏课本中瓦楞纸动物造型作品及资料图片或课件由学生分组探究瓦楞纸动物作品设计、制作要点。

(1)造型----抓住特征、概括、夸张、变形。 (2)色彩----可单纯、淡雅;也可浓重、艳丽。

(3)结构----可采用插接法以虚代实;也可用叠加法由面成体。

3、裁切要领：

(1)裁切时必须使用垫板。 (2)切割直线用尺比好，垂直切下。

(3)注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、设计、制作。

提示：选择适合的装饰品或实用性强的工艺品，结合资料图片画设计草图。 导入并讲解内容

课堂练习选择自己喜欢的动物图案，按比例分解画在瓦楞纸上。剪好后插接完善作品。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型课时1 教学目标

1、通过利用可弯、折、卷曲的线材的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。第 周 教学重点

线材造型创造的一般规律。

授课时间

教学难点掌握制作的方法和步骤。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具2.5米长铜电线两根、钳子一把、图画纸、铅笔、动物图案资料。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动三 小摆设 线材人物、动物造型

教学环节

1、研究课本中的动物、人物线材作品，发现并找出作品的创作思路和制作方法。

2、用一笔画的方法，抓动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

3、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

4、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑的首、尾如何处置的更巧妙。

5、未成功的作品，拉直后再重复使用。

6、设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有教好的稳定性。

7、暂时没想好制作内容的同学，可临摹书中作品。 导入并讲解内容

课堂练习

1、用一笔画的方法，画出要制作的形象。

2、用电线和钳子完成作品。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动四 小摆设 快餐盒、小塑料瓶造型课时1 教学目标通过对社会周围塑料制品的关注，学会利用以有材料进行加工、组合创造新形象，进一步提高设计意识和动手能力。第 周 教学重点

遵循最基本的组合原理和形式法则，使作品产生节奏与韵律，达到多样统一的效果。

授课时间

教学难点树立利用身边材料创造富有生命活力的艺术品的意识。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具塑料瓶、快餐盒若干、剪刀、美工刀、胶水、其他相关资料等。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 教学环节

1、塑料瓶---可切割、可组合、可添加。

2、快餐盒---可切割、可折叠、可综合利用。

3、其他辅助材料---可编结(塑料绳)、可切割组合(苯板)。

4、设计是可先设定命题。在确定的题目下选择材料，再组合、加工、制作。

5、、设计时可根据材料的形状、质地、色彩确定制作内容。

6、想一想作品完成后的用途，若是装饰墙面就可做一件挂饰，若摆放在书桌、书架、窗台上，则要考虑作品的大小。 导入并讲解内容

课堂练习用身边的材料，做一个造型新颖的动物。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。 课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型课时1 教学目标

1、通过蛋壳人造型设计、制作，进一步丰富学生的想象力、创造力和审美情趣。

2、进一步丰富学生美化生的能力，体验设计和制作的一般规律。第 周 教学重点

掌握弹壳人造型设计的制作方法。

授课时间

教学难点培养学生利用废旧材料进行设计的理念与技术意识的探索。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具空蛋壳两至三个、彩色纸、乳胶、剪刀、毛笔、水粉色、资料、图画纸、铅笔等。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动五 小摆设 蛋壳人造型

教学环节

1、蛋壳人偶类型---用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

2、蛋壳人摆设---用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

3、蛋壳不倒翁---把蛋壳内部放入融化的腊及重物，制成不倒翁。

4、京剧脸谱造型---用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰、头饰着色。 导入并讲解内容

课堂练习用蛋壳和纸筒、彩纸等材料，制作人物 。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型课时1 教学目标通过用胶泥对基本形体的把握及加法、减法的捏塑，初步了解雕塑的创作规律，尝试操、搓、粘、压、划、刻、抹等具体技法，提高设计意识、立体造型能力和动手能力。第 周 教学重点

对小泥塑造型产生兴趣，并能用雕塑作品表现校园生活。

授课时间

教学难点对身边的雕塑作品评述优缺点和提出改进的建议和方法。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具胶泥、湿毛巾、雕塑工具、15cm纤维板、资料图片、图画纸、、铅笔等。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动六 小摆设 小泥塑造型

教学环节

1、雕塑就在我们身边、古往今来，中外雕塑作品美化了人们的生活，丰富了人类文化艺术的宝库，在今天的教学活动中，我们一起动手实践。

2、说说在生活中(社区、街道、学校、商店、居室)所见到的感受最深的雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备的形式。

3、结合中外雕塑作品和自己收集的雕塑资料图片，讨论自己准备创作的选题。

4、用绘画的形式画出雕塑小摆设的草图。

5、讨论草图稿及雕塑要领。

6、进行小泥塑造型创作。 导入并讲解内容

课堂练习试用胶泥捏一件立体小泥塑。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

八年级

课题第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型课时1 教学目标

1、通过折纸动物造型，培养学生立体思维能力、动手制作能力及创造能力。

2、通过案头小摆设的设计制作练习，了解纸造型的艺术特点、构成原理、基本技法，在动手实践中，发现和感知生活中的美。第 周 教学重点

对纸造型动物的一般规律和技法的了解和掌握。

授课时间

教学难点纸造型创作与设计意识培养的探索。 课型新授课课类手工 教学方法讲授法

教具课本、教参学具彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。 教学过程

教学内容第三单元 增一分活泼 添一分情趣 活动七 小摆设 折纸动物造型

教学环节

1、直线折---在需要折痕处用直尺比较好，用硬物划痕再折。

2、曲线折---在需要折痕处，用硬物划曲线痕，再轻轻折出。

3、曲线---借助圆杆笔，左手握纸，右手握笔并压住纸后，左手抽纸使纸张呈弧线弯曲。

4、剪---右手握剪，来回开合，左手配合握纸比好要剪开的线，剪出需要的形状。 导入并讲解内容

课堂练习结合教材中纸造型----马的步骤图，模仿制作。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业

1、收集相关资料，为今后的创作创造条件。

2、尝试使用身边的多种可利用的资料进行艺术创作和探索。 课后记

八年级

课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动一 装饰风格 欣赏 交流 策划 活动二 织物 设计 实践 体验 活动三 色彩 设计 实践 体验课时1 教学目标

1、认识不同职业，不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

2、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

3、认识色彩在生活空间装饰和产生和谐温馨效果所起的作用。第 周 教学重点

能否以自己的认识和理解对一个特定的生活空间装饰进行策划。

授课时间

教学难点能否与同学们相互配合勾画装饰效果图的草图。 课型新授课课类工艺 教学方法讲授法

教具课本、教参学具笔、纸、颜料 教学过程

教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间

教学环节

一、艺术陈设的整体要素：现代艺术陈设，是在现代工业技术的物质基础上，致力于功能与美的协调为目的造型活动。 整体性的要素是形、色、光和材质。

形是陈设环境和各种物质的一种空间结合体，它借助体、面、线的组合和穿插，构成了围与透、虚与实、分与聚、动与静的实体空间和视感空间。

面总是依附与一定的形而存在，但它在视感印象中比形更具感染力。由于色的明度、纯度和色相的变化，能产生使人感到冷暖、轻重、强弱、进退的视感效果。

光不仅是唤起我们色感的关键，而且能使陈设环境产生微妙的光照效果。

材质是色和光呈现的基体。它表面的精、粗、光、毛常常影响到色光的寒暖感和深浅变化;质地的松软与挺阔、柔韧与坚硬、往往使人产生含蓄与明快的联想。

二、纺织品美术设计：美化日用纺织品的艺术创作活动，又称染织美术设计。

三、纺织品的色彩：对织物外观上的要求是纺织美术设计的基础，其中色彩要求尤为突出。

四、纺织品的图案纹样：来源不外乎自然形象和几何纹样。

五、居室色彩设计：家庭居室是人们生活的主要场所，人生有一半以上的时间是在家庭居室中度过的。因此，居室的设计是否合理直接影响到居住者的生活，其中色彩的设计是整个居室设计的重要内容之一要创造一个舒适合理的生活空间，色彩是一个不可忽略的因素。 导入并讲解内容

课堂练习根据自己的喜好等因素，确定居室的大体风格，并设计初步的装饰效果图。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业尝试从装饰变化的角度，对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。 课后记

八年级

课题第四单元 和谐温馨的生活空间 活动四 陈设物 设计、实践、体验 活动五 装饰效果图 设计、实践、体验 活动六 展览 展示、评述、总结课时1 教学目标

1、感受陈设物的造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的不同对营造和谐温馨的生活空间所产生的效果。

2、认识和了解室内装饰效果图的绘制特点。

3、以文字的形式总结自己的体会和收获。第 周 教学重点

感受不同造型特点、材质特点、色彩效果及实用性的陈设物所产生的不同实用和装饰效果。

授课时间

教学难点认识和体会陈设物在生活空间中的实用及美化的双重作用。 课型新授课课类手工课 教学方法讲授法

教具课本、教参学具各种相关图片、影视资料。设计或制作室内装饰效果图的材料。 教学过程

教学内容第四单元 和谐温馨的生活空间

教学环节

一、室内陈设品的选择与布置：室内环境中的陈设品可以加强室内间的视觉效果，增强生活环境的文化意识，提高人们的生活情趣，含有创造表现和潜移默化的功能。

二、设计艺术的本质与特征：

1、 展示设计是有别于生活与工作环境的展示空间环境艺术设计，让人在其中接受信息、增长见识、受到教育与启迪。

2、 展示艺术是一种最富表现力和感染力的时空艺术表现形式，观众在展示空间里，是以“流动---停留---流动”的方式，接受信息、观赏展品。

3、展示艺术必须体现观众的参与性。

4、展示艺术是多维的空间与关系处理。

1、 展示设计艺术应用美学之一，它和其他造型艺术一样，必须做到艺术形式与内容高度统一。

2、 展示艺术是特殊的舞台美术设计。

3、 展示艺术是特殊的舞台美术设计。

4、 展示设计艺术是以趣味性和幽默性来吸引观众的。

5、 展示艺术必须简明扼要，主题突出，让人过目不忘。

6、 展示设计艺术是集体智慧与劳动的结晶。 导入并讲解内容

课堂练习结合自己的理解和认识，为自己的生活空间进行多种类型和效果的装饰设计。如热烈活泼的生活空间、冷静严肃的生活空间等。 课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记 八年级

课题第五单元 环境艺术设计 活动一 二 室内设计、陈设艺术设计 活动三 景关设计 观察与设计课时1 教学目标

1、认识和了解室内设计和陈设艺术设计之间的相互关系。

2、结合自己的认识和了解对自己周围的室内环境和相应的陈设用品进行思考设计。

3、认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系。第 周 教学重点

能否认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系

授课时间

教学难点能否对某个城市生活空间内景观艺术的设计的特点或问题，提出自己的意见和建议。 课型新授课课类工艺 教学方法讲授法

学具图片、资料可以制作景观设计的模型和简单制作材料。教具课本、教参 教学过程 教学内容第五单元 环境艺术设计

教学环节

一、室内设计：建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美要求。

二、平面设计和空间组织：室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。

三、光照设计：通过光可以表现空间的形体、色彩和质感以创造室内不同功能需要的环境气氛。

四、色彩设计：色彩对人的心理和生理作用的研究，以成为一个专门知识领域。

五、材料选择：室内材料除了过去常用的竹、木、砖、石、陶瓷、玻璃、水泥、金属、涂料、编制物以外，近年来涌现出大量美观的轻质材料，如矿棉制品、合金、人工合成材料等。

六、家具布置：家具包括固定家具和可移动家具。

七、装饰和陈设：在室内常利用壁纸、地毯、窗帘的图案作装饰，在有些公共建筑内还往往用符号、文字、图形来引人注目和诱导人流。

八、植物配置：中国的盆景、日本的插花，君能平添室内生气。

九、家具设计：用图形和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。

十、造型设计：对家具形体的塑造。组成家具造型设计的3大基本要素为功能、材料和工艺特性、造型形象。

十一、结构设计：家具零部件的结合方式和装配关系。 十

二、工艺设计：工艺是制作家具的重要手段。 十

三、环境艺术：工艺美术的一个门类。 十

四、壁画：装饰壁面的画。 导入并讲解内容

课堂练习

1、结合自己的认识和理解分析某个室内空间及其陈设艺术的设计。

2、设计一个你所喜欢的家具或灯具。

课后小结

1、展示优秀学生作业。

2、指出普遍存在的问题。

3、提出改进办法。

课后作业进一步完成课堂练习。 课后记

第二篇：八年级下册美术教案

第1课

沉睡瑰丽的青铜艺术 (2课时) 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程：

一. 组织教学： (常规) 二. 课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题)

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1.什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2.青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”) 如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳(后来补上)，先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 三.小结

第2课

典雅优美的古希腊雕塑 (2课时)

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。 教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。 教学难点：

人体比例与人体美的关系。 教具准备：教材、图片。 教学过程：

一. 组织教学： (常规)

二. 课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场!!!同学们来点掌声，给他们加油!!

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么?但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始!好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么?是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗?美在哪?

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。

作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。 维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第3课明暗造型与色彩表现 (4课时)

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

(1)基本形体的明暗变化规律。 (2)明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替)，明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第

二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第1学时：

(一)组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

(二)课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生

找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

(三)新授

板书课题： 《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面(背光面)。

(2)与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

(3)与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱;反之，更亮，明暗对比越强。

(4)与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：

2 两大部分、三大面、五大调子：

两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白(亮面)，受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗;一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子;亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面;灰面：指光照较强的物面;明暗交界线：指明暗转折的物面;反光：指暗部受环境影响，受反射的物面;投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、 课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第2课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢?这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、 学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。 课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第3课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、 课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。 第4课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(写生)

第4课、手绘校园小报 (2课时)

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、 理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

(一)、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

(二)、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。 b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。 (2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。 (3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么? (4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第5课、封面设计艺术 (2课时)

一、教学目标：

1、 了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、 融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、 通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1 .重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2 .难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：

1 .教具：封面设计作品

2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一) 导入新课

1、 你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、 出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二) 讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、 文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、

颜色和位置要精心设计。

B、 图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1) 构思立意

(2) 确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3) 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1) 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2) 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导) 作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

第6课、七彩科技节 (2课时)

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

(观察生活，收集自己熟悉的一些标志。)

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志(用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用)

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志(图形标志、文字标志或综合标志)。

B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。 C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志?假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传?

3、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。

第7课、校园艺术展演 (2课时)

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力;在活动策划中，培养团体合作的精神;在欣赏评论中，理解海报设计的要求;在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。 B、布置学生作业，小组合作动手实践。 C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。 以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。 第2课时

由学生完成作业，教师辅导。

第8课《汽车造型》 教学目标:

1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。

2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。

3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。 教学重点及难点:

1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。

2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：

一、情境导入、启发探究

1视频赏析

二、感知与发现

1、多媒体展示汽车种类(5种不同类型的汽车)

2、特殊功能的汽车。

3、分析汽车的组成：

主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯

4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。

多媒体展示绘画的方法及步骤。

5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。

6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。

7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。

三、学生作业

(生创作，师巡回指导)构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色

四、展示作品与评价

1.把学生设计的作品贴上展示，评价。

(1)外形新颖独特(是否表现出汽车的特征) (2)色彩搭配美观 (3)整体设计生动

五、小结与课后延伸

画出心目中理想的汽车。课后请同学们查找一下不同历史年代的汽车造型。

第三篇：八年级下册美术教案(人教版)

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值

课 型：欣赏、评述

教材分析：本单元为欣赏 .评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些更为内在和深远意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

单元总目标：

1、通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2、通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

计划课时：2课时

艺术表现的深层意蕴和审美价值

(一) 第1个教案

教学方法 体验、启发、探究

教学目标

让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

重点与难点 通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式

教学过程 ：

一 组织教学

1、导入 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

二 新授

1、美术作品的思想内涵 ： 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。

培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深 1

的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、 米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料

形式构成

作品中的物象 文化意义

2 、几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林

三、小结

教学反思：

艺术表现的深层意蕴和审美价值

(二) 第2个教案

教学目标：通过本课欣赏活动，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点：在于使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。 教学难点：引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。

教学方法：研究、讨论

教学准备： 教具:挂图，影像资料 教学过程：

一、教师设问：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《油画》、《国画》、《最后的晚餐》。

二、作品欣赏：

教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形

体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，

画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

(一) 欣赏名画家作品： 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 讨论与研究：

你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

(二) 欣赏名家作品：

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

《狼牙山五壮士》资料：1941年秋，日军纠集三四千兵力，进犯我晋察冀根据地的狼牙山地区。当时在这一地区，隐蔽着我们的许多干部和三四万群众。由于我主力部队转移到敌后去了，所以防守狼牙山的八路军只有一个连的兵力，这个连就是晋察冀军区一分区一团七连。七连六班的五个战士：马宝玉(班长、党员)]、葛振林(党员)、宋学义、胡福才、胡德林，为了掩护群众和主力部队转移，诱敌上山，英勇杀敌，最后把敌人引上狼牙山顶峰，英勇跳崖的故事，表现了五壮士热爱祖国、热爱人民、仇恨敌人，勇于牺牲的精神。 五壮士幸存两位，宋学义于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23时10分在湖南衡阳169医院停止了呼吸，享年88岁。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

(三)欣赏名家作品：

《寒江独钓》、《国画》、 唐诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

三、板书

课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值

(二)

作品欣赏：

第二单元 装点我的居室

教材分析：本单元为造型 .表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

居室装饰

第3个教案

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。 找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可

增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习 ： 观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

教学反思：

写意花鸟画 第4个教案

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点： 认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。 学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。花要

圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2. 能表达画题的意境。

3. 意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

版画制作--体验印刷的乐趣

第5个教案

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点;

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料;不同题材、不同版种的版画作品(图片);以版画作品作为装饰的居室图片;制作一种版画所需的工具。

学具——课本;自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

(3)结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿：选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3)、印刷：铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动)

4)、完成 ：请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业：由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

变废为宝——布帖画

第6个教案

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入 ：

欣赏一些优秀装饰画作品 ，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授:

1、布料与纸相比，有什么不同? (老师提问，归纳)

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。 (学生活动)

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：)

(1) 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

(2)布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向

(3) 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。

另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

铅笔淡彩画——创造与表现

第7个教案

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料;淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

铅笔淡彩画的特点：铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法: 1)看构图2)看形式3)看内涵

三、欣赏课本的范画

教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。 淡彩画的作画步骤 ： 分别布置好写生静物(坛子和两个苹果)，面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

(1)按静物写生的要求画好铅笔范作，(教师示范)结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

(2)淡彩罩色(教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求)。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替;画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。(教师在已画好的素描稿上着色示范)，分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

1、 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

2、 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

1、学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

2、教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬 作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

教学反思：

第三单元 增一分活泼 添一分情趣

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

纸盒动物造型 第8个教案

教学目标：

1、培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2、培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣. 教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。 难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：教具——示范作品等 .学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段： 教师展示一组纸盒动物的作品。

提问： 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗?

学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。 活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。

(举例说明) 作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢?

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论:如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位?你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括?哪些小动物的身体也可用方形来概括?纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同?

[教师引导]： 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。 纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

学生练习 :请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象。

教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。 制作要求：造型概括、夸张;色彩鲜艳(可巧妙利用纸盒原有色彩)。 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。(采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励)。

3、展示讲评： 作业展示、相互交流。师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

教学反思：

纸塑、瓦楞纸动物造型常识 第9个教案

教学目标：

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。 教具准备：

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

教学过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同(举例说明) 展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物?想不想做一个精美的小摆设?这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习:

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。 B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。 C可个人学习，也可小组合作。

2、老师介绍摆设的制作方法和过程。 A选好图案并在纸板画出动物图案。 B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。 C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点： 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。 色彩—可单纯、淡雅;也可浓重、艳丽。 结构—可采用插接法以虚代实;可叠加法由面成体。

裁切要领：切时必须使用垫板(三合板等) 切割直线用尺比好，垂直切下。注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结：

根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

四、活动评述

本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会更佳。

线材人物、动物造型 第10个教案

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点： 从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点： 培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。 教学准备： 教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课) ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等。展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

(1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

(2)用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评(小结)：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

蛋壳造型—不倒翁 第11个教案

教学目标：

认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。 教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新 教学方法：讨论、演示

教学准备：教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入：

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)

2、蛋壳的艺术：

①中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”](课件展示)

②外国复活节彩蛋。 ③蛋壳镶嵌画。(猴子)

二、新课学习 :

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的? ①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。 ④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)。

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁

(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)

要求：

①设计的形象准确，生动。

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

教学反思：

泥 塑 第12个教案

教学目标：

1、知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2、思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3、能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。 教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。 教学用具：泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品 教学过程：

一、导入：回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课：泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。(课本资料图片)

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架：思考扎骨架都有哪些材料、做法。 大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型、细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1.手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2.泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

3.泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4.挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。 5.借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。 制作注意事项

1.按事先的设计，捏制多个泥板部件(具体分解塑造对象)。

2.连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。

3.彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。 4.放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。

5.用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。

6.上光。给作品喷(涂)上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习(教师巡回指导)

制作一个浮雕人像作品。 要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。 注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、

作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

教学反思 ：本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次尝试，速度时间不够，很多的同学没有完成骨骼的制作，下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑。

折纸动物造型 第13个教案

教学目标：

1、知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。

2、能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3、德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。 教学的重难点：动物造型设计与绘制为本课的重难点。 教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。 学具：彩色 胶水、剪刀。 课时：1课时 教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。(提问：这些作品像什么动物?作品是否抓住了动物形体的主要特征?)

二、交流探究：

1、传看纸造型作品。

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法。特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。(技法：折、剪、卷、衔接。)

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：把32开纸横折;画出天鹅的翅膀、头和尾; 照图剪出造型;把虚线部分折起，折出翅膀的形状;头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

(提问：同学们老师共用了那些技法?)

(经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。)

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。

(让学生明确折纸制作的技巧;明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略)。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品(以自已喜爱的动物为主。)

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。

(充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。)

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和谐温馨的生活空间教学设计

第14个教案

活动目标：

结果性目标：感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用。从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求。掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间。

体验性目标：感受美术创造力在创造生活空间的作用。感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同;理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系。信息资料的收集、检索、归纳、整理。利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择。 教材分析：

《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。 教学重点：是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。 知识点：

1、色彩的自然联想和 情感联想。

2、色彩在家居设计的运用。

3、色彩与家居设计的和谐统一。

学生分析：

赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。 教学方法：

运用家居影片欣赏、自拍录像的形式、纹样的动画演示和墙面的直观装饰等形式。把设计、体验和实践融为一体。

设计思路： 教学过程：

一、呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。 学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

(出示课题----和谐温馨的生活空间)教师：和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。(放映---家居设计录像)同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

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教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。(出示资料图片)“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。 学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理(出示图片资料 ---居室相同，色调不同)

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。(出示图片资料 ---色调和人的视觉关系)

生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等。(出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想) 师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

生：(讨论析出)看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。(出示图片---以红色调为主的居室设计)

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多， 如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。绿色：(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。

生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。(出示图片-以绿色调为主的居室设计)

生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。(出示图片----对比色为主的居室设计)

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。 师总结：

1、家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2、家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

3、“我爱我家”设计宝典：

主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面 23

也“秀”一把。用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

三、实践应用(出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰)

师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。(播放音乐---我爱我家)

表现方式：彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。

生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

(分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析)

师：运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品， 生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

师总结：家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

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环境艺术设计 第15个教案

知识与技能：通过本课程学习，使学生初步了解和认识环境艺术设计中有关建筑、景观和室内设计的概念。

过程与方法：通过一些活动设计，动手绘图、制作模型等，让学生获得对三维空间设计的感性认识，并掌握最基本的方法和技能。

情感态度与价值观：通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。

教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则 。 教学难点：环境设计的原则。 教学过程：

一、导入新课：

展示校园环境的一些实景图片。

提问：学校里的绿化、雕塑、建筑物等，符合学校的环境、气氛吗?校园整体环境符合你的需求吗?

学生回答：略引出环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。

二、展开新课

1、环境艺术的概念：现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计等。

2、环境艺术设计包含着哪些方面?环境艺术设计一般分为外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则) 北京四合院的设计、比萨斜塔的设计、西班牙巴赛罗那圣家族教堂、东京国际文化信息中心。

学生对比思考：让学生谈谈这件作品在环境艺术创造上有什么特点?讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境”感人，贵在整体的语言特点。

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。与邻近的校园图片进行比较：宽敞明亮、活跃、清净、优美等。

三、教学小结与作业：

分小组对学校校园环境艺术设计

要求：结合校园本身的地理环境进行设计 要有文字说明。

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体育场馆设计 第16个教案

教学目标：

知识目标：了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等;懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调。

能力目标：了解建筑常以组合形体的形式出现，认识和表现形体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。

情感目标：培养学生想象力与创造力，引导学生在欣赏经典体育建筑作品之后进行发散思维与创新思维，鼓励学生认真参与，坚持努力完成作业。

教学重点：本课重点应放在对建筑外形美的赏析上，应从美术的角度去学习建筑，主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理与环境相互协调等审美层面的价值，不必去研究其力学结构与建造工程。

教学难点：作业的设计完成。提高对建筑的审美眼光并不等于自己就可轻易做出好的设计，要完成一个构思并选择呈现形式将其制作出来是很不容易的。尽管完成作业难度不小，但教师一定要有机安排、启发、鼓励并引导学生坚持做完。 教学过程：

一、导入新课：

1、利用录像或图片，展示2008年北京奥运会体育场馆竞标设计。重点介绍主体育场“鸟巢”造型的设计。

2、欣赏课本上各国现代体育场馆的造型设计，在网上下载并欣赏富有特色的体育场馆造型。

3、组织学生参观本校体育场馆，选择角度画些速写。为学生营造研究的气氛与空间，以奥运会热点为题，利用各种媒体教学与实地体验，使学生了解现代体育场馆的设计特点，增强学生的求知欲与审美观，为下一步研究性学习作铺垫。

二、展开新课

1、体育场馆设计与奥林匹克运动的关系。 奥运会既是竞技体育运动，也是科技、人文、艺术等展示的舞台。

2、体育场馆设计的几个特点：

功能性：群众聚集的公共场所，要有较大的比赛场地与看台，门窗与房顶要有良好的通风和采光，台阶与通道应宽阔便于疏散。

标志性：体育场馆一般是本地区的标志性建筑，要体现较高的建筑水平。

艺术性：体育场馆强调外观的独特和美感，可以说一个好的体育场馆就是一件感人的艺术作品。

人文性：体育场馆从某种意义上说体现了一个国家和民族的文化。

扩展性:相对而言，体育场馆的造型并不很高，但占在面积很大，并与周围的绿化和辅助建筑连成一体，形成一个环境优美的建筑群。

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3、体育场馆设计的形式美感：

采用立体构成技法，如体的组合，面的折曲、旋转，线的粗细、疏密变化等。整体造型给人的感觉，鸟巢的造型、贝壳的造型、帐篷的造型、马鞍的造型、风帆的造型、圆饼的造型等。

三、设计制作实践

(1)尝试用纸材设计制作一个体育场馆模型。 ①教师作设计示范，先展示体育场馆设计草图;然后以纸为材料用若干大小、形状不同的体块、线材，变换构成方式，产生不同的外观设计效果。 ②学生根据教师的示范和启发，结合自己的速写并参照优秀体育场馆设计的图像资料，然后自己动手设计一个自己想象中的学校或奥运会体育场馆造型设计草图。 ③根据草图用纸材进行切刻、折叠、弯曲等加工，然后从立体构成入手，用加工的纸材进行排列、拼贴、穿插等多种组合，形成有创意、有韵律、有美感的造型，从而完成自己的设计创意。

(2)设计制作中注意的问题 ①模型一般应设计一个底托，使纸造型有整体感。 ②注意比例尺度。可在周围做一些小树或灯杆，反衬出主体的高大。 ③选用合适的纸材(软硬、色彩)考虑作品的风格、技法、形式等多个方面。 用研究性学习的方式研讨体育与科技、体育与艺术、体育与环保、体育与人文的关系，讨论体育场馆设计的各种因素。

会发现问题、解决问题，在创造中注意整体与局部的关系，以及造型与功能的关系，从中体会创造的乐趣。学生敢于阐明自己的观点，大胆展示自己的作品，勇于进行文艺批评。师生共同研讨，提高学生的鉴赏水平和创作水平。认识建筑设计的形式美感，为设计制作开阔思路。了解体育场的设计特点。使学生从中受到启发。培养学生的动手制作能力。

3、练习选择简单小型的体育场馆设计制作(如学校体育场馆)可个人独立完成;选择复杂大型的体育场馆设计制作(如奥运会体育场馆)可分小组合作完成。

四、小结

1、奥运会体育场馆设计竞标的形式，请学生谈自己设计制作的体育场馆模型的特点和感受。

2、师生共同讨论某些造型的优缺点，集思广益如何完善，并选出最佳设计与制作。

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第四篇：岭南版八年级下册美术教案

第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术 (1课时) 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一. 组织教学： (常规)

二. 课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题)

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1.什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以

穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳(后来补上)，先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三.小结

第2课 典雅优美的古希腊雕塑

(1课时)

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。 教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。

教学难点：

人体比例与人体美的关系。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一. 组织教学： (常规)

二. 课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场!!!同学们来点掌声，给他们加油!!

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么?但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始!好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么?是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。 公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的

躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗?美在哪?

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。 维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第二单元 我们身边的点、线、面 第1课 点与线的魅力 (2课时) 教学目的：

1、初步掌握点、线构成的基础知识。

2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。 教学重点：

点、线构成的形式美法则。 教学难点：

如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一. 组织教学： (常规)

二.课堂发展：

1、介绍点、线元素的特点、种类。

点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。(它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。) 比较细长的形象称之为线。(线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等)

2、解析点、线构成形式美的法则。

3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。

4、评价学生学习过程和作业效果。

四、布置作业：

用点、线进行平面构成设计。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。 第2课 面与色的美感 (2课时) 教学目的：

(1)通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。

(2)学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。

(3)提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。

教学重点：

重复图案的特点、价值及设计知识。

教学难点：

怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。

教学方法：

讲授、谈话、演示、练习法相结合。

教具准备：

重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。

教学过程：

一、导入新课

教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗?接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同?师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。

二、讲授新课

1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。

2、欣赏重复图案，了解其特色价值。

(1)引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗?这些几何形组成的图案给我们怎样的感受?(这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。)这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢?(“重复”两字。)

(2)师指出： 这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢?试举例说说。

(3)引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受;“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合;“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。

(4)出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。

3、学习重复移动图案的设计。

(1)重复移动图案的特点。

先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点;然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。

(2)重复移动图案的骨格。

骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。

(3)基本形的分析。

重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图?引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。

(4)重复移动图案的设计步骤和方法。

由学生讨论后回答：

① 先在作业纸上打16个4X4CM的格子。

②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形(或负形)镂刻掉。

③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。

④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。

三、作业

学生进行排列组合及设色。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第三单元 光与影的交响曲 第一课 明暗造型与色彩表现 (2课时)

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形

体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

(1)基本形体的明暗变化规律。 (2)明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替)，明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第一学时：

(一)组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

(二)课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。

我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

(三)新授

板书课题： 《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面(背光面)。

(2)与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

(3)与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱;反之，更亮，明暗对比越强。

(4)与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：

2 两大部分、三大面、五大调子：

两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于

三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白(亮面)，受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗;一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子;亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面;灰面：指光照较强的物面;明暗交界线：指明暗转折的物面;反光：指暗部受环境影响，受反射的物面;投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、 课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第二课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢?这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、 学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。 课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第三课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、 课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(写生)

第2课 人物形象的瞬间艺术 (2课时) 教学目标

通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识，从而了解我们每个人长相的差别所在，让学生学会如何去观察一个人的长相，养成细致观察的良好习惯。

本节重点：重点是引导学生学习观察人物五官的特点。

本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的兴趣，有条理地把学到的知识用于实际观察。

二、课前准备

学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比较有特色的人物的照片。上课前按照班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教师准备：教学课件、教材、教案。

教学器材准备：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

三、教学设计

教学过程设计

一、组织教学：按常规进行

二、引入新课：

每个人都十分在意自己的形象，特别是一些演艺界、政界的名人，不惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。

板书标题：“认识我们的脸”

我们每个人的脸都是我们形象的代表，我相信每个人都十分重视我们自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们个性的表达。我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短片，看看世界各地的人都长的什么样?

每天我们都和许多人打交道，每个人都有一张个性鲜明的脸。那么是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?

学生回答：略

刚才同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“长相”的知识。(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)

三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：

头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。(学生分析略)

教师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等

脸是我们头上广博的土地，它的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的知识。

(介绍完后教师总结汉字表示的脸型)“田国目用，甲申由风”

眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会挡住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢?

教师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢?(问学生?)

教师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。

鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”

教师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等

下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言!”提倡以乐观的微笑面对人生。

我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵

看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：

展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。

(每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证实学生学生分析的正确与否。)

请一位学生上讲台，由班里的同学观察他的五官特点。

布置作业：

利用自己带的小镜子观察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

四、教学点评

通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地到生活中去寻找许多相关的话题，从而又带动了更多的学生，而且学生的语言又是他们最好接受的，学习效果十分明显，学生能够产生出极大的学习兴趣。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(写生)

第四单元 学当美术小编辑 第1课 手绘校园小报 (2课时)

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、 理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

(一)、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

(二)、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点? a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。

(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。

(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么?

(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第2课 封面设计艺术 (2课时)

一、教学目标：

1、 了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、 融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、 通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1 .重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2 .难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：

1 .教具：封面设计作品

2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一) 导入新课

1、 你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、 出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二) 讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、 文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、

颜色和位置要精心设计。

B、 图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1) 构思立意

(2) 确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3) 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1) 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2) 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导) 作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

第五单元 版痕印迹的艺术 第1课 个性鲜明的木刻肖像 (2课时)

一、教学目标

通过课上对浮雕这种造型手段的了解，使学生初步对浮雕的制作过程以及制作手法有一个大体的了解，结合上节课的自画像作业进行制作浮雕。

二、教学重点以及难点

重点是如何把头型制作好。

难点是注意整体作品的造型协调。

三、课前准备

学生课前准备：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的照片并了解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

四、教学设计

教学过程：

组织教学(按常规进行)。

引入新课：

我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能传达出什么样的美呢?

板书课题：个性鲜明的木刻肖像

同学们，在我们的生活周围有许多艺术品在点缀着我们的生活，其中也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢?(学生回答略)

浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特点，那么它是怎么制作出来的呢?

我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应该把人物的形象与背景托开这一特点，也就是说注意背景是浮雕制作的第一步空间制作的关键。那么既然背景制作是十分重要的，我们可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美观又容易制作呢?(学生回答略)

正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、刮、铲、削的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法希望大家动脑筋，发挥我们丰富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。

除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的制作也学要针对每一位同学的不同情况进行分析，对照我们每人带来的小镜子进行观察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今天在正式制作之前，我们还有一件重要的事要作：那就是对照镜子再好好修改自己的自画像，不要盲目的就开始制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制作我们的眼镜之类的小道具。

总结：

在我们的生活中有许多美的因素，无论是立体的还是平面的都需要我们去主动的发现、去品味，今天我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形象，希望将来我们能够学会更多的造型语言去创造更加美好的明天。教学目标根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目标为： 知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。 过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以及不断递进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。情感态度与价值观目标：培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。

3、教学重点和难点 由于学生对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对学生初步观察分析藏书票有重要意义。由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。

二、教学方法 依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充分利用挂图，不断采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。

三、学法指导 藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

下面我们就来开始制作，首先修改自己的自画像，然后开始制作浮雕。

学生开始制作，教师巡回指导。

总结学生的作品，调出一些比较好的作品进行讲评，先由学生讲评再由教师进行讲评。

第2课 富有特色的藏书票 (2课时)

一、教学目标：

1、知识与技能：掌握藏书票的基本常识和套色藏书票的设计制作方法。

2、过程与方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。

3、培养学生小组研讨与合作探究的能力和爱读书、爱学习的思想情感。

二、重点：

以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。

三、难点: 在方寸之地如何掌握好藏书票的构思、构图、色彩。

四、教学过程;

1、导入 上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学门的好奇与求知，来一起共同认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题藏书票的欣赏与制作。

2、讲授新课

(1)让学生掌握藏书票的构成

藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超过17.78cm。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号及必书斋称谓(如：中文“书票”、“藏书票”、“XX藏”、“XX的书”)和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS为拉丁语“於以藏之”之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号

(2)藏书票的表现题材 藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多;而中国和日本以及东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。

3、藏书票的欣赏

同学这里展示几幅国内外的藏书票作品，大家讨论一下，优秀的藏书票作品应该具备什么样的特征?一帧好的藏书票，首先要在设计上下工夫，设计的意念要紧紧围绕着藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格等，并通过文字和画面形象有机组合来体现，作为书籍的装帧和标记。为收藏家和作家设计藏书票，其内容与形式可根据收藏家和作家的兴趣和爱好、职业特点以及书籍的内容等构思。藏书票除了具有实用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表现独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

五、作业。

以我亲手制作的藏书票为范例向学生讲授介绍一种用纸漏的制作方法：

1、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。

2、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。

3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。 展示作品，互评作品。

教学设想：因为每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，发现和寻找学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜力的长处。

课堂小结

第六单元 我们校园的节目 第 1课 七彩科技节 (1课时)

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

(观察生活，收集自己熟悉的一些标志。)

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志(用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用)

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志(图形标志、文字标志或综合标志)。 B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。

C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志?假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传?

3、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。

第2课 校园艺术展演 (2课时)

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力;在活动策划中，培养团体合作的精神;在欣赏评论中，理解海报设计的要求;在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。 B、布置学生作业，小组合作动手实践。 C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。

以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。 第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第五篇：苏少版2018八年级下册美术教案

1 第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。 本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1. 导入

问题一：你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆? 无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。

师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。

设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。

2.揭题(板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”) 师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。

3. 新授知识

第一部分：彩陶(板书)

彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。

彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。

赏析作品《双耳瓶》

在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》(课件)猜猜它是干什么用的?为什么瓶底做成尖底?为什么瓶口做的那么小?两侧的耳环又有什么作用?(师生共同讨论)

这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。

师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢?(课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯)

A.器形特点：

这些器型各有各的特点，腹大便于储物;口小不易外溢;口大便于盛物;三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。

B.纹饰特点：

中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。

师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上?

这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。

赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。

师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上?

这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。 很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。

师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化?

生：由红转黑。

黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。

总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。

第二部分：青铜(板书)

随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。

在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。

师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。(课件展示)刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。

青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。

赏析作品《爵》

师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。

欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》

师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。

不同之处：

器形：一方一圆、一刚一柔。

纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。

铭文：一长一短。

在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方(青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域)。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。

赏析作品《牛形灯》

师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。

2 第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第二课时

第三部分：漆器(板书)

与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。

课件展示“各种漆器图片”

师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色? 生：红和黑。

红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。(课件展示)

师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。 赏析作品《金银平脱工艺古琴》

师：这是一件什么乐器?你在上面看到了用什么制作的花纹。(课件展示)

古琴上的花纹使用的，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。

师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。 师：古琴为什么要上漆?

生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。

师：琴漆的工艺非常讲究和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗?

生：„„

第四部分：瓷器(板书)

中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。

定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。 欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的?

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗?请解读三个人物表情。 生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》(孙膑)，此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1. 彩陶文化的意义：(

)美术遗存的代表，从(

)时代向(

)时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里?(

)

青铜艺术

1. “青铜爵”是发现最(

)的青铜器。 2. “司母戊方鼎”是最(

)的青铜器。

3. “曾侯乙墓编钟”是最(

)的青铜器。 4. “毛公鼎”是(

)最长的青铜器。

5. “青铜牛形灯”是(

)最精巧的青铜器。

6. 青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是(

)，象征(

)，也是等级尊贵的(

)，是一种礼器。

瓷器艺术

1. (

)代是中国瓷器艺术的高峰时期，有(

)(

)(

)(

)(

)五大名窑。

2. 《萧何月下追韩信》属于(

)瓶，

3. 《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值(

)亿元。 4. 我国是(

)的发明国，中国的(

)很早就流传到国外，因此也被称为(

)。 漆器艺术

1. (

)是最早发现和利用漆液的国家。

2. 漆器的作用：(

)(

)(

)，不怕(

)，是生活中一种实用的器物。它采用(

)(

)(

)等多种工艺手法。

3. 唐代最有名的漆器工艺是(

)，其中漆器工艺和古琴被评为(

)遗产。

3 第2课 轻描重彩总相宜

第一课时

一、教学内容 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

二、教学目标

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。

情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

三、教学重难点

教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

四、教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

五、教学内容

(一)新课导入

摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻? 导入课题“轻描重彩总相宜”。

(二)新授课程

1. 探讨交流 仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么?发现了什么? 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

- 91011象的准确性、力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。

兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢?今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

(一) 欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

(二)分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1. 作品在取材、取景上的感受。

2. 画面有什么地方吸引了你?

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白?

(三)教师演示《出水芙蓉图》步骤

1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

(知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。)

2. 演示线描

(1)工笔画的材料介绍、白描勾画。(介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。)

运笔——起笔(起笔藏锋)笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。 行笔(行笔要稳)行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 收笔(收笔回锋)收笔向来的方向收回。“天往不回”。

(2)A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。(荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。)

B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C. 线条的浓密粗细——(介绍墨分五色——焦浓重淡轻。)淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

(3)学生完成白描稿。

3. 演示晕染技法。

(1)分析莲花的色彩。(荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。)

(2)简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白(少量酞白) 浅红——曙红+酞白(少量曙红)

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄(花青为主) 嫩绿——藤黄+花青(藤黄为主)

(2)学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求(出示分步步骤图)。

A. 渲染打底 B. 分染 C. 平涂或罩染 D. 整理完成

(3)作业：

A. 临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B. 选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C. 部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

(4)巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

5 第3课笔情墨意抒胸臆

第1课时

一、教材分析

本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨(包括用色)技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨(彩)技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

二、教学目标

认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。

技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。

情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。

三、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。

把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。

四、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。

五、课前准备：教具 花鸟画作品，作画工具、宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。

六、教学过程：

(一)新课导入：

出示郑板桥的作品(问：这是谁的作品)，让学生了解郑板桥。 问：郑板桥为什么只画兰竹石呢?(讨论)

郑板桥其人：“扬州八怪”之一，江苏扬州兴化人，曾任山东淮坊县令，是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊喻意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，菊傲骨含香，梅冲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

(二)、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频) 2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。(提问)齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同?(提问)

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。(教师讲解与示范相结合)。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线(如画荷花的茎和花瓣的用笔) 侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面(如画荷叶的用笔) 用墨：

干、湿、浓、淡、焦。 6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

(三)、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。 绘画步骤：(教师示范过程，使学生了解画法)

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶(侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化)。

3、画荷茎(浓墨、中锋运笔)。

4、画荷花(墨色适中、中锋运笔、)。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

6 第4课 水墨交融写青山

第一课时

教材分析

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。

1. 教学路径

看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具，以山川景色为描绘对象，融入中华民族文化

- 18192021国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1. 情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境?画中树木、石头的笔、墨有哪些变化? 石块用笔方折、爽利——侧锋;树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。 思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式?

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗? 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄;浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2. 追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融;自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀;自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗? 作者表现了怎样的情感?大面积的留白表示什么意思?

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。 古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3. 合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。 展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

8 第5课 园林•探幽

第一课时

教材分析

本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而

- 2425261. 完成园林中漏窗的创作草图。 2. 充分认识园林中漏窗的图案元素。 3. 漏窗与造园艺术的关系。 4. 完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1. 漏窗在园林(苏州园林)中主要出现在什么建筑上? 2. 漏窗的形式和内容各有哪些?

3. 比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。 4. 漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系? 5. 列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1. 要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。 2. 示范并解读设计制作要点。

3. 漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4. 展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林?②造园的人想告诉我们什么?

5. 漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果?

四、课后延展

1. 今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢? 2. 课后思考漏窗在园林中的作用。

10 第5课 园林•探幽

第三课时

一、教学目标

1. 园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。

- 282930313233343536373839设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

(1)具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

(2)意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

(3)抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。 (1)纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果;

(2)纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的;

(3)图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误;第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表;第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。

16 第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画

第一课时

本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。

历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

第一课时：了解历史画、宗教画的欣赏方法，从记录历史，宗教故事、历史故事两部分内容的经典名作中获得审美享受。

第二课时：理解历史画欣赏的特殊视角，从对现实的记录，庄严与华丽的证明两部分的经典名作中，理解历史画欣赏的表现形式、语言、风格，并能深入具体地了解、分析作品。

教学内容

一、教学目标

认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。

技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。

情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。

二、教学重难点

教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。

三、教学准备

教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。

学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。

四、历史画的赏析方法和要点

1.了解历史史实。 2.探讨绘画技巧。 3.感悟画家情感。

五、教学过程和方法记录历史

示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5 世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。

2.历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。

3.绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。

4.画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。

5.教法建议：感悟欣赏，让学生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊苏之战》

1.基本信息：伊苏之战(镶嵌壁画)雕塑、石刻，作者比洛克申，系希腊伊苏之战壁画的摹本，此画高约248厘米，长约517 厘米。

2.历史史实：公元前333年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性激战，地点在西里西亚(即在小亚细亚)的伊苏城附近。这次战役在马其顿方面，动用军队仅3~4万人，而波斯的军队则超过12万人。亚历山大善于用兵，地势也有利，结果波斯军队损兵折将，伤其大半，一时溃不成军，大流士竟从战场上只身逃脱，他的家眷也尽皆被俘。

3.绘画技巧：构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致：右侧是溃败的波斯军，大流士三世见到大势已去，急命车夫催赶战车，仓惶逃跑，脸上露出慌张的神色。画的左侧，因受岁月侵蚀，部分马赛克已经剥落，图像不清。那里刻画了亚历山大及其骑兵们的威武雄姿，马其顿身披甲胄，率先闯入波斯军阵，正用长矛往大流士方向直刺过去，其余军士直奔溃军方向，力图杀尽敌人。

4. 画家情感：战斗双方的胜负局势已跃然画上，戏剧性的冲突与对立构成了全画的基调。

5. 教法建议：仔细观察画面，画中有许多生动的细节：负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美，画家表现激烈战争场面的技巧炉火纯青。

17 第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画

第二课时

宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

2.历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。

3.绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。

4.画家情感：此画体现画家的人文主义精神。

5.教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐尔(1483-1520)意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

2.历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

3.绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景

的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

4.画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

5.教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》

1.基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。

2.历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4万名步兵，7000名骑兵)与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。

3.绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。

4.画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。

5.教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区!画面中央是东地中海和塞浦路斯;越过狭长的地峡是红海;红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7块;左侧是波斯湾;而高耸的山峰下是巴比伦塔。

■ 对现实的记录

示例作品：《自由领导人民》

1.基本信息：布面油画，尺寸：325厘米×260厘米，1830年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。

2.历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830年七月革命。

3.绘画技巧：主体人物(即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神)作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。

4. 画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。