下面小编整理了一些《中日古典园林建筑论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。【摘要】假山是中国园林中不可缺少的一部分，枯山水庭院的山的表现也有其独特的方法。本文在对中日两国古典园林的发展历程进行简单介绍后，对假山和枯山水进行详细介绍，通过对比、分析得出假山和枯山水的表现手法的相同点和不同点。【关键字】假山；枯山水；古典园林中日两国都有古典园林，随着园林的发展，其山的表现手法也愈加突出。
中日古典园林建筑论文 篇1：
小议中日古典园林之差异
摘要：中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系，日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。但经过日本长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。与中国园林在许多方面又有着区别。本文就二者之间存在的鲜明特征差异作出比较，并对其存在差异的深层原因作出分析。
关键词：天型山水园；人型山水园；池泉园；人本与神本；回游；舟游；心游；内陆意识与崇海情结
Key words:natural landscape garden, human-landscape garden; pond and spring water gardon; God and the people of nature; return tour; boat tour; heart tour; inland consciousness and sea consciousness
文献标识码：A
中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统（以中国为代表的东方园林，西亚，欧洲）的东方园林体系。东方人对大自然的态度是同自然交朋友，在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析，并就其成因进行探究。
首先，中日两国园林按类型所属，都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林，宗教园林最弱；而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林，如现存的西苑、颐和园（图1）和承德避暑山庄，一般地处中原或北方，位高权重，显得庄重典雅、华贵大方。面积规模大，山体高耸，水面开阔，轴线明显，建筑呈现北方风格，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。私家园林的特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄，建筑体量小，屋角起翘大(图2)。中国的宗教园林个性最不明显，多为佛家的寺院园林和道家的道观园林。在表达上，较少体现宗教意义，更多地与儒家结合，形成以儒、道、佛结合的特征。江南的寺观园林更多地表现文人的诗情画意，只是通过宗教建筑、香火、香客以及宗教活动来突出其宗教性质。而日本的宗教园林独立于皇家和私家园林，风格明显，讲究禅思枯意，佛意浓厚。靠园林本身塑造宗教园林的形象和气氛，不同于中国的宗教园林。
第二，从布局形式看，中日两国园林都是自然山水园。但中国园林偏重山性，而日本园林偏向水性。中国园必有山，园可无岛，而日本园必有岛。从园林的构图看，中日园林皆以向心式构图与西方园林规则式形成对比。但二者之间也存在差别：中国园林轴线明显，视觉中心较强，而日本园林的轴线较弱，平面中心意识较强。中国皇家园林和寺院园林受轴线影响较深，私家园林受中心思想影响较小。皇家园林服从于城市规划轴线，处于城市宫殿区的北面节点，一般在轴线的后部。而园林本身也呈现出轴线的关系，如皇家园林颐和园的轴线是北宫门、后湖买卖街、须弥灵境、佛香阁、大报恩寺、南湖岛、凤凰墩（图3）。日本园林早期受轴线思想影响深，后期受中心思想影响较深。早期的轴线式园林称为寝殿造园林和净土园林。轴线从南到北依次为堆山—园池—桥—中岛—桥—中岛—桥—广庭—寝殿—后庭。（图4）中世后的弱轴线或无轴线园林如西芳寺园、天龙寺园、妙心寺园等，有些连轴线对位关系都没有了，如皇家的桂离宫。(图5)
第三，从天人关系来看，中日园林共同定位于山水园，但两者存在着差别，中国的山水园偏向“人型”，而日本园林偏向“天型”。所谓人型山水园，是指山水园的构成要素中，在天人关系上偏重于人力和人文两种人的因素。
日本古典园林，以山水为骨干的池泉园林一直贯穿于皇家园林和私家园林之中，表现天地成分的山、水、林、石一直是园林的重点。树木的用量远远超过中国园林，使得日本园林显出天然野趣。在置石上，多用伏石，表明臣服于天的思想。建筑多用草顶原木，不加雕饰，极尽自然之能事。（图6）
从园林的构成要素和布局特点来看，中国园林的园林建筑较多密度较大，体量较大，装饰多而华丽，表明人力的伟大；日本园林的园林建筑较少，密度较低，表明人力的弱小。在山水方面，中国园林人工假山高大，人工湖宽阔，人工味浓厚(图7、8、9)；日本园林假山低矮，人工水面小，人工味淡，自然味浓（图10）。正如园林界大师陈从周先生所说：“中国园林是人工之中见自然，日本园林是自然之中见人工。”
第四，从园林意境看，中国园林“崇文”，而日本园林“尚武”。
中国早在魏晋南北朝时期，文人便参与造园。到了隋唐宋，文人进一步在园林中施展才华，在园林镌刻文人烙印的程度不断加深，文人的写意山水园在这一时代成为了主流。文人直接参与园林创作成为普遍的现象，文人的山水画、山水诗文、山水园林三门艺术达到了一体化的境界。到了元、明、清，园林往文人化的方向发展得更进一步。这一时期的江南文人辈出，加上得天独厚的水利气候条件，为其园林成就奠定了坚定的物质基础。(图11)
而日本园林却充满着武力和杀气。自镰仓幕府之后，日本进入了近千年的武士统治。这一时期诞生的石庭面积狭窄，常常是满庭白砂，一无生物，令置身其中的人始终绷紧神经，如身临战场一般。（图12）而大名园林更是让人感受到日本园林尚武的气氛。最突出表现就是大名园林中普遍建筑有马场和射箭场，成为训练武术、展示武功的场所。
最后，从游览方式看，中日两国园林都有动观和静观。中国园林以动观为主，静观为辅。陈从周在《说园》中说过，园有动观与静观之分，小园以静观为主，动观为辅；大园则以动观为主，静观为辅。日本真山水园以动观为主，枯山水园林和茶庭则以静观为主，三者结合的园林则动静结合。
中国园林以回游型为主，日本园林则是舟游为主。中国园林不论大小，自古以来都以回游为主，只在大园中兼用舟游，就算是巨大的湖区，如颐和园的昆明湖，仍采用回游和舟游结合的方式。而日本园林自古以舟游为主，只是到了镰仓时代末期，发展了回游方式。像桂离宫，所有岛屿和陆地用路桥相连，以利回游；在陆上和岛上有许多茶室可供坐观；乘舟进入湖中也可舟游（图5）。
中国园林的建筑和景点多，适于用园路串联或并联，适于回游的形式。而日本园林的景点不多，且池岛为主，适于舟游式。更值得关注的是日本园林独特的心游（神游）方式，日本枯山水到室町时代红极一时，赏景不需身动，只要静坐三思即可把园景纳入到心中天地，即所谓的“心游”。
以上简单谈了中日两国古典园林的相似处和不同处，那么，形成二者不同的原因是什么呢？
首先，从两国地理环境来看，中国位于全球最大的陆地——欧亚大陆的东部。在古代，中国的四周都有天然屏障，而在大陆内部则构成体系完整的地理单元。中国辽阔的内陆，为民族生存、发展与创造，提供了广阔空间，为中华文化的创造提供了宽阔的活动舞台。日本是亚洲东部太平洋上的一个群岛国家，四面环海，面积只有中国的二十六分之一。气侯恶劣，有“火山国”和“地震国”之称。
两国地理环境的天壤之别，形成了中国的“内陆意识”与日本的“崇海”情结。虽然中国也有漫长的海岸线和众多海域，但中国毕竟是个农业大国，农业文明占主导地位，对海洋始终有种敬畏心理，甚至恐海心理。因此，中国园林也表现出若干恐海心理。中国园林中具有很强生命力的海中三神山，其实这些“海”实际都是湖泊。即使有表现“海”情结的，其表现的旨意也已不在海，而旨在表现其“志”和某种情趣。而日本园林则对大海有着特殊的感情，大海是日本人生活不可缺少的一部分。日本人将对大海的深情物化在园林中，仿造海景一直是日本园林的主题之一。这也解释了为何日本园林多为池泉园，凡园必有岛，以舟游为主的特点。枯山水园林出现后，替代池泉式园林中的池泉，直接象征茫茫的大海。
第二，从中日社会政治结构来看，中国是个统一的中央集权制国家，作为文化传统核心的古代哲学，深刻影响并建构了中国人特别是士大夫的思维方式、价值观念、伦理道德等。中国自古以来采取的是“文制”，重视“礼乐”的熏陶教化和情感抒发。作为园林文化主体的士大夫高雅文化，以“文”取士，使中国成为一个“诗”的国家，具备“画境文心”，并容纳了完备的士大夫文化艺术体系。造园艺术家们往往以诗文形式作出概括，再仔细地推敲山水、亭榭、花木等每个具体景点的布置，他们追求的是“境若与诗文相融洽”。正因为是揣摩诗意构园，所以园林各景区意境也就具有寓意深远的诗文意境，且与该园主题相互辉映。中国的园林如同山水诗、山水画，蕴含着浓浓的诗意。
日本天皇在镰仓以前，是集政权、军权、财权于一身的独裁者，镰仓时代开始，天皇和贵族大权旁落到他们的保镖手中，日本从此变成一个由武夫统治的社会。在镰仓以后，始终是武士掌权，文化打上了鲜明的武家色彩，被称为“武治”，而日本自从足利将军开创镰仓幕府到德川将军建立的江户幕府灭亡，经历了近千年的武士统治。靠征伐厮杀而诞生的历代武士政权所推崇的武家文化，对日本文化的形成和发展产生了深刻影响。如这一时期产生的石庭和大名园林正是如此，披上了浓厚的尚武色彩，甚至杀伐之气。这也解释了前文所述的中日两国园林意境上体现的“崇文”和“尚武”。
在宗教信仰上，事实上，在中国没有真正意义上的宗教，皆趋重现世的物质的实利主义和自己主义。宗教在中国政治机制中始终处于从属皇权的地位，其作用是肯定皇权的合理性。因此中国的寺庙园林形似私家园林。而佛教在日本有着鲜明的政治色彩和特殊的社会地位，在长达千余年的时间里，佛教受皇室和贵族的推崇，始终处在国教的特殊地位，获得了广泛而深入的发展。日本古代寺庙园林的发达也与寺庙特定的文化地位相关。古代的日本，寺庙是大陆文化引进、展示、传播中心，也是日本文化重要的建设基地。
第三，从两国对待神和人的关系角度来分析，中国园林体现了强烈的人本精神，强调人与自然的融合，创造的是最佳的生态环境。而日本则是“神本”，日本园林反映了日本人对大自然虔诚的敬畏心理和远距离欣赏的审美习惯，在大自然面前，表现出强烈的“小我意识”，这层心理障碍，将人与大自然隔开，从而也淡化了人与大自然平等相处的亲和关系。出于传统的“人本”精神，中国古典园林创造了优美的生态环境和舒适的生存环境。园内追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美，实现了真正意义上的“天人合一”。正如前文所述，一个是人型山水园，一个是天型山水园。
综上所述，中日两国古典园林虽然有着众多相似之处，因为毕竟是同根所生；但在这众多看似相同的地方，又有着千丝万缕的差异，因为毕竟两国地理环境、哲学思想、人生观世界观都有着很大的差异。
中日两国园林的差异还有许多，本论文因篇幅原因，只谈了以上几点，望谅解。
参考文献：
[1] 曹林娣，许金生.中日古典园林文化比较.中国建筑工业出版社.2004.9.
[2] 刘庭风.中日古典园林比较.天津大学出版社.2003.7.
[3] 金学智.中国园林美学.中国建筑工业出版社.2000.2.
[4] 陈从周.说园.同济大学出版社.2007.4.
作者：方 果 魏春雨
中日古典园林建筑论文 篇2：
中日古典园林假山的表现手法对比
【摘要】假山是中国园林中不可缺少的一部分，枯山水庭院的山的表现也有其独特的方法。本文在对中日两国古典园林的发展历程进行简单介绍后，对假山和枯山水进行详细介绍，通过对比、分析得出假山和枯山水的表现手法的相同点和不同点。
【关键字】假山；枯山水；古典园林
中日两国都有古典园林，随着园林的发展，其山的表现手法也愈加突出。假山是中国园林中非常重要的一部分，日本园林中山的表现手法也与众不同，其中枯山水具有其典型的代表意义。假山和枯山水的比较，可以更好地理解中日文化的差异，有很大的意义。
一、中日古典园林发展历程
（一）中国古典园林发展历程
周代用于观天敬神的“囿”和“台”、秦汉的“宫苑”是园林的生成期；东汉末年，造园活动开始转向民间，而且从生成期的单纯以功能为主的建造风格开始转向功能和艺术创作并重，这是其转折期；隋唐时达到全盛，大内御苑、行宫、离宫都体现了“大内气派”，同时，文人山水画也开始大规模的兴盛，寺院、经阁等宗教建筑也开始普及；两宋时期，私家造园频繁，山水画达到巅峰，进入成熟期；成熟后期，明清江南一带的园林兴盛，皇家园林规模依旧宏大。
（二）日本古典园林发展历程
奈良、平安时代，主要有宅院形式的寝殿式庭院和作为佛寺的净土庭院，代表作有凤凰堂、金阁寺等，其主要特点是都有一个面积较大的水面。镰仓、室町时代，主要有武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行，代表作有京都的大仙院和龙安寺。桃山、江户时代，主要有较大尺度的庭园以及茶亭，代表作有桂离宫。
二、假山和枯山水对比
（一）假山
假山是以园林石堆叠或用灰泥做成的山石，是一种将自然景观融入园林的装饰。通常会和水景搭配运用以达到“山环水抱”的效果。汉代就有明确的垒山石的记载，但“假山”这个说法直至唐代才开始使用。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林的空间和层次感，假山堆筑的好坏直接影响着全园的景观。
假山的石材多以湖石，黄石，青石为主。其中湖石有“瘦、皱、透、漏、齐”之美称。而黄石方整有棱角，纹理古拙，石性浑厚，气势雄伟，端庄，表现壮美与雄浑之势。做法主要是叠山和置石。其中叠山指用许多小块山石堆叠而成具有自然山形的假山，另外江南园林叠山习惯以粉墙衬托。置石是将石块做零星的布置。
（二）枯山水
日本式园林的一种，由中国的水墨画演化而成，一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水并没有水景，其中的“水”通常由砂石表现，有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动，而“山”通常用石块表现。平安时代末期，世界第一部园林典籍《作庭记》中首次记录了枯山水。镰仓时代末期，与禅宗相应的以追求自然意义和佛教意义的写意园林发展固定为枯山水形式。南北朝时期，为枯山水的实践时期，一般与真山水（池泉部分）同存于一个园林中，以真山水为主体，枯山水为辅。室町时代，枯山水逐渐从寺社园林走入武家和皇家园林，并逐步与真山水分离开来。桃山时代，以茶道宗匠千利休所创立的草庵风茶室为代表的日式茶庭兴起。江户时，多以小型枯山水为主。
三、中日古典园林假山表现手法对比
（一）相同点
1、假山和枯山水都是以石块堆积而形成。
2、两者都体现了“假”的艺术。中国古典园林是通过假山表现山。假山石材及形状的不同体现了造园者或者主人心中山的形象的不同。日本枯山水用较小的置石，借以表达山的形象，并配以白沙。两者都是通过假的借代物令赏园者自发想象，留下无限的想象空间。
（二）不同点
1、石材质地的不同。假山多见湖石、黄石和青石等，而枯山水以花岗岩、片魔岩、火山岩等岩石为主。
2、在置法上，中国多采用竖向堆叠法，并根据主人的不同，有的巍峨，有的相对文雅；枯山水采用横向平置法，置出小岛小滩的形态，小巧玲珑。
3、在配景方面，假山会与水，泉搭配，并在假山植以植物；枯山水是低矮的石块配以白砂，有时栽植有蕨类或青苔。
4、假山多见叠石形式，并且形状各异，枯山水叠石形式较少，多利用单块石头本身的造型或者相互配列。
5、在营造的氛围方面，假山因有植物，四季变化明显，动静结合；枯山水山形低矮，规模较小，也多以单块石块或者组合而成，植物颜色单一，四季变化较小，随风吹过也并无沙沙作响，营造出寂寥无声、枯淡的氛围。
6、中国古典园林的建设者多以皇家、达官贵族、文人士大夫等为主，因此
展现的假山也多雄浑的气势或文人的含蓄之美等，动静结合，引发想象力。日本的枯山水主要兴盛于室町时代，融合、吸收了武家文化的元素。
7、假山受儒道思想影响，无论是假山的叠放有致，亦或是泉水植物的搭配，无一不表现了儒家思想，正符合当时主宰文化生活的文人士大夫的审美情趣。枯山水面积狭小，只有意象化的山与水，没有蓬勃的花草树木，摆脱了四季的荣衰，没有真实的流水，摆脱了生命的运息，正符合禅宗的空灵冲淡的彻悟心境思想，以静追求永恒，在静中彻悟，寻得韵味。
总之，假山和枯山水都是通过“假”的艺术，完美展现自然的魅力，或是园林主人的喜好。假山和枯山水的不同之处正是两国文化、自然的魅力所在。
参考文献：
[1] 常文婷、居瑢.中日古典园林艺术风格及美学思想比较[J].廊坊师范学院学报.2010年12月，第26卷第6期.
[2] 丁岚.日本园林中的日本文化[J].黑龙江史志.2008年，第21期.
[3] 胡文海.中日庭院建筑的文化内涵比较—以中国假山和日本枯山水为例[J].青春岁月.2013年8月上.
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[5] 刘婉华.文心与禅心—中日古典园林审美意境之比较[J].华南理工大学学报.2004年8月，第6卷第4期.
[6] 吴琛群.中日古典园林建筑比较[J].河南财政税务高等专科学校学报.2014年
10月，第28卷第5期.
[7] 周建萍.中日古典園林美学之比较—以禅宗影响为中心[J].徐州师范大学学报.2008年1月，第34卷第1期.
作者简介：马利霞（1991.03- ），女，汉，河南洛阳人，西安外国语大学2014级硕士研究生，日语专业，研究方向：日本国家研究（西安外国语大学 陕西西安 710128）
作者：马利霞
中日古典园林建筑论文 篇3：
论中国建筑元素在英国自然风景园中的应用
摘 要：英国自然风景园是中西方文化交流在建筑领域的重要表现。本文从微观的视角分析中国建筑元素在英国风景园中具体应用的范围、类型、方法和过程，考察中国园林艺术在英国的引入、传播和发展。目的是正确认识中国传统园林艺术的成就，改进我们当前的人居环境建设。
关键词：自然风景园：园林建筑；造园要素：文化传播
文献标识码：A
英国自然风景园被认为是西方园林艺术的杰出代表之一，其革命性在于这样的认识：人与自然融为一体才是最大的成功。这一点无疑直接受到了中国园林的影响和启发，并因此成为欧洲园林体系中与法国、意大利规则式园林并列的典范。自20世纪末以全球能源、环境危机为背景，回归乡野的价值取向在现代园林景观实践中日益成为主流。中国关于人与自然关系的传统理念，是对世界文化思想做出的杰出贡献。本文拟探讨中国建筑元素在英国自然风景园中的具体运用，借此管窥我国传统建筑文化域外流传、发扬之一斑，以对弘扬优秀民族文化有所裨益。
1 英国自然风景园与英中式园林的概念
从公元前55年罗马将军朱略思·恺撒入侵英国，罗马统治者在英国营造别墅花园开始，英国营建了长达1800年之久的几何式园林。到了18世纪中叶，在海外贸易及工业革命的推动下，英国在园林艺术上也带头掀起了一场革命，彻底否定欧洲大陆的造园传统，抛弃规则的几何式园林，反对使用生硬的直线图形、雕塑和人工修剪成非天然形状树木的做法，创造了不规则的自然风景园。
风景园是以新贵族和农业资产者在牧场和农庄中的庄园、府邸园林为基础发展起来的。从审美理解到造园要素的运用上，英国自然风景园，特别是在其图画式园林时期的创作大量吸收了中国的东西，法国人把它叫作“中国式园林”(Jardin Chinois)或称“英中式园林”(Jardin Anglo-Chinois)。
2 中国建筑元素在英国风景园中的应用类型和方法
一般认为，造园的物质要素包括建筑、山水、植物三个方面。但东西方对“园林建筑”一词的理解有所不同。在中国的山水园林中，除专用于园林的如亭、廊、台、榭、园桥等，其它如厅堂、楼阁、殿字、塔刹等大型建筑物，只要在园林中起成景作用，有得景效果的亦是园林建筑，如苏州拙政园的远香堂即属此例。
西方的花园指主体建筑周边的户外空间，主要供休闲和从事园艺活动。其园林建筑一般指不包括主体建筑的小型构筑物以及花台、围墙、栏杆、园灯、雕塑、坐椅、岩洞等。考察其中具体运用的中国式建筑，从功能上可以分为下列几种类型：
2．1 第一类是造园构造物，如台阶、门、园桥、围墙、围栏等，它们是构成花园的围护设施和地形基础，如在霍恩兄弟为查尔斯，詹尼斯设计建造的戈普索花园中，就采用了中国式的桥和栏杆。约翰，格拉迪于1749年所做的测绘图显示，主体建筑两侧的花园保持传统的实用的风格，但在南侧和东侧，有平整的场地和经修剪的草地，企图把花园同四周更广阔的风景融合成一体。霍恩兄弟的主要工作在于增添了一系列不同式样的凉亭、栏杆、小型神庙、休闲设施以及这座中国式的木桥。这座桥位于大池塘侧面的水渠之上，跨度有24英尺。它的形式仿照了中国南方园林中常见的寻杖栏杆，主要构件有望柱、寻杖扶手及花格棂条。棂条花格采用了短栏式的两种变式组合而成。木栏杆则采用了尺栏式的一种斜向变式。计成的《园治》说：“栏杆信画而成，減便为雅。有工而精，有減而文。”中国江南园林的栏杆讲究繁简适当，不必拘泥，用于楼阁殿堂多华板雕饰：架桥拆装，则少于变化。霍恩设计建造的这座木桥和栏杆，显得简洁雅致，比例合宜，巧制而不纤弱，这种有点超出了当时主流思潮的设计，给英国的自然风景特色的扩展加入了一种新鲜的因素。
2．2 第二类是景观休憩建筑，如柱廊、塔楼、园亭、神庙等。
这类建筑主要有两种功能：其一供人们游憩、偶遇或躲蔽暴风雨的庇护所；其二作为构成花园中局部景点的中心景物，以此来模糊主体建筑和花园的内外生活空间的区别。威廉，钱伯斯(Willian Chambers 1723-96)在伦敦丘园中所建的中国式宝塔是其中的典型代表。钱伯斯于1761年绘制的立面图，显示了一些很有意思的设计细节。这是一座砖石结构的楼阁式塔。平面为八角形，高163英尺，共十层，逐层有柔和的收分。底层设有回廊，即宋《营造法式》所谓的“副阶周匝”。塔身每层有塔檐、平座，塔檐每个角均装饰有瓷质镀金的飞龙、平座栏杆刷鲜艳的红色油漆，宝项设九层相轮。在1987年戈登。威尔逊对它进行修整时，去掉了塔檐上的飞龙。钱伯斯的设计灵感来源于南京大报恩寺的琉璃塔，只是规模较小，细部有所简化。值得注意的是檐角装饰的飞龙，采用了西方神话中的恶龙形像，背生双翅，外观凶猛。作为熟知中国文化的学者，钱伯斯在自己的创作中采用了一种完全实用主义的态度。塔作为中国文化的一个象征性符号而存在，并按照自己的理解加以改造。钱伯斯把它作为园林艺术构图的中心，完全放弃了作为佛教建筑的宗教内涵。浓厚异国情调带来的吸引力和对陌生强大文化的恐惧交织在一起，反映了一种微妙的情绪。
2．3 第三类是园艺育苗专用建筑，如温室等。早期温室的目的纯粹是用于保护珍贵的常绿植物如蔷薇、月桂树、爱神木、杂色冬青树、一些珍贵的橙树和柠檬树丛以抵御冬季的严寒。用树枝或小的树杆建造，采用轻质结构，并且用小块玻璃组成格扇窗以便于通风换气。18世纪在英国风景园中出现了采用铸铁或砖石结构的温室，外观常做成土耳其、中国的宫殿、庙宇的形式，用精致的柱式和线脚来装饰，布置在树丛掩映、绿草如茵的花园角落，除了园艺育苗的功能，常作为独立的景观建筑出现。在1805年，著名布朗式风景造园家雷普顿为布里奇顿皇家离宫的橙园设计了一座折衷主义风格的温室。这座温室总体仿照了中国式庙宇的形式，由台阶、屋身、屋顶三段组成，屋顶为四坡顶。温室后面设有带坡檐的连廊。但是在材料和细部处理上，艺术家照个人的喜好使用不同风格的建筑符号，中国式的照壁、雀替、覆瓦的檐口与歌特风格纤细的束柱混杂在一起，呈现出一种欢快而略带滑稽的面貌。
2．4 第四类是点缀性小品，包括花瓶，石制或铅制的附加装饰以及休憩用桌椅等。许多热衷于“中国式”艺术的新贵族把收藏的中国瓷器和其它工艺品以及此类的仿制品，陈列在花园装饰华丽的壁龛中。
休憩用的座椅也是花园不可或缺的元素。园艺师从古典的、歌特式、中国式、都铎
式的图样中自由选择，以迎合业主的品味。园艺师威廉·牛顿于1765年为一位伯爵的花园设计了中国式的座椅，采用了中国园林常见的美人靠做法，置于一座由四根立柱支撑的凉亭内部，具有轻巧、活泼的外观，为乡野的花园提供了平和、宁静的场所品质。
3 中国造园要素在英国风景园中应用传播的过程
从18世纪到19世纪初，中国造园要素在英国风景园中的实际运用经历了一个从复制到变异的过程。
在物质性的造园技法为欧洲人所熟悉之前，中国园林的美学思想和自然哲学已经影响了英国的知识精英和上层贵族。中国和欧洲园林文化交流开始于17世纪中期。欧洲人通过传教士、商人和旅行家的介绍获得了有关中国园林的信息。18世纪上半叶，风景园新潮开始启动，中国的造园技术得到小范围的简单应用，这与建筑上的帕拉第奧复兴有关，这基本上是一个改良的时期，根据业主猎奇的兴趣，园艺师们选用一些来自东方的元素点缀丰富花园，而保留了花园原本的格局。戈普索花园就是这时期的杰作，其主体建筑是帕拉第奧风格的，但花园景观的营建却体现出正向新的自然风景的情调转变的过渡性特征。
一些学者编制的设计图集成为传播中国园林技术的媒介和灵感的来源，如奇派德尔所著的《绅士和木匠的指导》(1754)就收录了许多中国式和歌特式园林建筑及细部设计。而在“能人”布朗1751年离开斯陀园开始他的实践时，朗利所著的《新的造园原理》(New Principles of Gardening)已经写成了有20年了。这些书促使业主逐渐摒弃了对于图案式的、标识和装饰的偏好，并成为从事庄园改良的园艺师们的建议来源和模仿的范例。
旧世纪中叶，在英国文化中出现了先浪漫主义思潮(感伤主义)，其代表性造园家有钱伯斯和沃波尔。他们对布朗式风景的平淡乏味感到厌倦和失望，提倡吸取中国趣味的创作，发展肯特所倡导的艺术的情感因素和想象力，开启了图画式园林(PicturesqueGarden)时期。钱伯斯在《中国建筑设计》(Designs for Chinese Buildings 1757年)、《东方园林论》(Dissertation On orientalGardening1772年)等著作中介绍中国的建筑和造园艺术。他说：“在精致的庭园中，有许多美丽而且多样的景致。中国的造园师如同欧洲的画家，从天然风景中收集最好的东西。”他将中式的拱桥、宝塔、亭阁、石狮等置于园中，形成中英折衷式庭园。受他的影响，陆续有一些英国人研习中国园林。这时，“英中式园林”在英国乃至欧洲各国的影响达到了顶峰。
18世纪下半叶，“英中式园林”发展到后期，在对东方情调的极端追求下，一些来自印度，土耳其的艺术形式也被混杂在一起。同时，由于沃波尔大力提倡歌特复兴、歌特式建筑渐渐取代中国建筑和古典建筑而成为园林里的时尚。到19世纪初，随着如画情趣的衰退，兴起了维多利亚式典雅的园艺风尚，英中式园林的创作终于走向了尾声。但是，这种对于自然的理解和审美趣味一直影响到现代的城市公园建设，自然风景园在18世纪的成就强有力地永远改变了英格兰的面貌，此后，有着2000多年历史的西方几何规则式园林虽时有复兴，却再也没有恢复往昔的统治地位。
4 结语
自然风景园的出现是英国自然地理条件和社会经济文化方面的现实需求综合作用的结果，从总体上说，对中国造园要素的应用秉持了实用主义的原则，适应了自己的国情和内在社会文化心理的要求。在当前国内的园林建设中，从城市公园到居住区游园，发展的方向体现了广泛的选择性。这是市场经济条件下的必然结果。许多娱乐性园林基于业主的偏好和设计者对各种时尚风格的生硬模仿，导致一些盲目复古、崇洋的不切实际、不合时宜的偏向。因此，对中西园林艺术进行多角度的比较研究，理解中国园林艺术的积极成果和精华，有益于基于不同地区的文化传统、地形与气候条件的人居环境的建设。
作者：柴建宇 魏春雨