要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《音乐元素掌握艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：舞蹈形体素养逐渐受到了艺术界的广泛关注，芭蕾舞的基础训练属于舞蹈艺术当中的关键组成部分。钢琴伴奏屬于芭蕾舞基础训练过程中的重要内容，在实际训练的过程中具有关键作用。在实施基础训练的同时，需要依靠钢琴伴奏当中的节奏性，从而以伴奏的形式全面化的展现出舞蹈动作的灵活性，充分彰显出芭蕾舞不同动作的美感。
音乐元素掌握艺术论文 篇1：
民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用分析
【摘要】钢琴这种艺术形式来源于西方，因而在钢琴创作与教学中运用了较多的西方素材与艺术文化，但是随着钢琴在中国发展脚步的不断加快，更多的钢琴作品创作融入了我国民族音乐元素，促使我国钢琴作品中表现出民族音乐元素。文章简要介绍了在钢琴创作与教学中如何运用民族音乐元素，并就此提出相关教学建议。
【关键词】民族性音乐元素；钢琴创作；教学；应用
钢琴艺术虽然来源于西方文化，但是其在中国经过长久的发展已经具有中国特色，很多音乐家在进行钢琴作品创作时将民族音乐元素融入其中，这种创作思想也被用于钢琴教学之中，促使中国钢琴作品在世界的影响力不断扩大，本文着重阐述了中国钢琴作品创作与教学的发展情况，进而分析民族音乐元素在我国钢琴创作教学中的应用。
一、民族音乐元素在钢琴创作中的应用
（一）创作音乐改编曲
钢琴这一特殊的艺术表达形式在我国音乐文化发展中独具特色，很多音乐家进行钢琴作品创作时融入了民族音乐元素，并且对于钢琴作品创作形式多样，这其中钢琴改编曲是运用较多的一种艺术表达方式，但同时也是我国钢琴音乐最直接的表现形式。文化大革命阶段，钢琴改编曲成为当时最具代表性的钢琴音乐，音乐家在进行钢琴作品创作时，他们基本上以民族乐器为主，并将古典音乐当作原型，然后运用较为浪漫的表现手法阐述音乐内涵，进而完成改编曲创作，造就了一大批优秀作品。例如：其中最具代表性的作品《梅花三弄》，这首著名的曲子是由王建中创作，他是借助古典音乐《梅花引》进行改编。
（二）创作多元化音乐
随着我国与世界发展的接轨，我国音乐创作范围不断拓宽，尤其是西方音乐的引入，这在某种程度上推动了我国钢琴作品的发展与创新。对于钢琴音乐家而言，他们在进行作品创作过程中逐渐融入民族音乐元素，并进一步改革民族音乐，实现民族音乐的创新，而从另一个角度分析，要不断创新古典音乐模式。音乐家在进行钢琴作品创作时，已经实现传统与现代的完美结合，并且促使民族音乐元素能够有效运用，为钢琴音乐注入新的活力，促使大量钢琴作品的诞生，而这些作品都是具有中国特色。例如：石夫的《即兴曲》，储建华《新疆随想曲》等作品，这些都是民族音乐在钢琴作品中完美展现。
二、民族音乐元素在教学中的应用
（一）加深学生对民族音乐的喜爱
我国的民族音乐具有悠久的发展历史，这其中有很多精华的元素值得千古流传，而我国民族音乐创作过程中，音乐家特别重视创作意境，比如“远、淡、虚、静”，进而实现形神融合。因而教师在教学过程中，应该引导学生发现音乐作品中的意境，并从历史的角度了解音乐所表达的含义，提高学生的音乐审美，扩展其思想领域。除此之外，教师还应强化学生对于钢琴作品的理解，促使他们能够在钢琴作品中体会民族音乐精髓，最终提高学生对民族文化的鉴赏力。
（二）培养学生进行多元化的音乐创作
音乐改编其实是一项有难度的工作，因而对教师的教学提出更高的要求，在钢琴音乐作品创作中，教师应该积极引导学生深入分析音乐，尤其是要注重音乐中的如下元素，比如人文景观、区域文化、语言特色，还有一项最为重要是创曲时代背景，让学生对于词曲有更深层次的了解，进而能够有效把握钢琴创作所需元素，如风格与方法。此外，教师在教学过程中注重培养学生演奏乐器，进一步提高他们对于乐器的触感，进而训练他们能运用钢琴演奏民族音乐。
（三）深入了解我国民族音乐元素
我国民族音乐主要由两个部分组成，其一是古典音乐，其二是民族乐器，这两者的完美结合造就了獨具中国特色的音乐文化。这两者的结构特点有异曲同工之妙，如散-慢-渐快-急-散，因而教师在进行民族音乐教学时要把握其中的结构形式，引导学生对其进行正确的认识，同时帮助学生掌握五声调式音，进一步提高学生的音乐修养，确保其能够准确驾驭民族音乐。中国钢琴作品具有我国民族音乐特色，比如其中的节奏、音律、速度，这些相较于西方音乐具有很大的不同。因此，教师在钢琴教学中应注重培养学生对民族音乐的认知力，让他们多多关注民歌、民族乐器，还有古典音乐，这对于学生掌握民族音乐是非常有利的，并且促使他们能够将这些元素运用到钢琴作品创作之中，提高我国钢琴作品感染力。
三、结语
总而言之，我国钢琴作品在不断发展过程中独具中国特色，这其中离不开民族音乐元素的融入，而且在我国钢琴教学中得到了很好的体现。本文从两个方面分析了民族音乐元素在我国钢琴作品创作与教学中发挥的巨大的作用，并提出相应的发展策略促使我国钢琴作品能够在世界舞台绽放光彩。
参考文献
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[3]徐桂敏.刍议钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用[J].长春教育学院学报，2015（05）.
[4]徐桂敏.刍议钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用[J].长春教育学院学报，2015（05）.
[5]刘华.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状和价值分析[J].大舞台，2012（10）.
作者简介：高静（1979—），籍贯：河北，包头师范学院音乐学院，研究方向：钢琴教学研究与表演，讲师。
作者：高静
音乐元素掌握艺术论文 篇2：
芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的应用
摘要：舞蹈形体素养逐渐受到了艺术界的广泛关注，芭蕾舞的基础训练属于舞蹈艺术当中的关键组成部分。钢琴伴奏屬于芭蕾舞基础训练过程中的重要内容，在实际训练的过程中具有关键作用。在实施基础训练的同时，需要依靠钢琴伴奏当中的节奏性，从而以伴奏的形式全面化的展现出舞蹈动作的灵活性，充分彰显出芭蕾舞不同动作的美感。为了进一步提升芭蕾舞基础训练与钢琴伴奏之间的契合程度，并实现两者之间的相互配合，需要针对伴奏当中的音乐元素进行分析，并结合芭蕾舞基础训练阶段的主要需求，明确掌握音乐元素在芭蕾舞钢琴伴奏环节的重要作用，协助芭蕾舞蹈动作的完美展现。
关键词：芭蕾舞 钢琴伴奏 音乐元素 应用
芭蕾舞与钢琴伴奏等两种艺术形式之间紧密结合，并形成相应的整体，在相互衬托、相互作用的基础上，以钢琴伴奏的形式为芭蕾舞创作提供了源源不断的灵感，并实现对音乐元素的灵活运用，彰显出芭蕾舞动作的美感，充分发挥出钢琴伴奏在芭蕾舞基础训练过程中的重要作用。不仅如此，还需要在舞蹈训练的过程中，以培养艺术表现和情感把控等方面的能力为主，并通过特定的曲目，确保不同阶段和程度的学生，使他们都能够对芭蕾舞基础训练当中的具体内容进行深入理解，切实掌握音乐元素的运用规律，满足芭蕾舞基础训练的需求。
一、钢琴伴奏中音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的重要作用
钢琴伴奏属于芭蕾舞艺术表演过程中的关键组成部分，并为芭蕾舞训练以及表演活动的顺利开展提供了重要的辅助作用，若缺乏完善的钢琴伴奏音乐形式，则难以全面化的表现出芭蕾舞蹈当中的内涵与特色。为此，在开展芭蕾舞基础训练的过程中，需要对以钢琴伴奏为主的活动形式予以高度重视，确保舞者能够在体会钢琴伴奏的过程中，充分把握芭蕾舞蹈过程中的核心内容，同时还需要将钢琴伴奏音乐曲目的内涵融入到芭蕾舞蹈基础训练过程中，在优化审美能力的基础上，提升舞者的音乐素养水平。另外，选用合适的钢琴伴奏能够使大众充分感受到音乐元素的美感，并以芭蕾舞蹈的形式为大众的视觉感受带来较大的冲击，通过将钢琴伴奏中的音乐元素与芭蕾舞蹈动作相互结合，不仅能够充分发挥出芭蕾舞蹈动作的艺术魅力，还可以在保持动作优雅性的同时，塑造更加优质的芭蕾舞蹈基础训练环境。
由于目前在实施芭蕾舞训练活动的过程中，并未及时的将钢琴伴奏等方面的内容进行完善，同时也并未对创造能力培养以及能动性提升等方面的内容予以高度重视，导致在开展芭蕾舞基础训练的同时，难以促进以钢琴伴奏为主的方法逐渐走向成熟化的转型趋势，再加上缺乏科学化与合理化的指导，难以发挥钢琴伴奏当中音乐元素在芭蕾舞训练过程中的实用价值。为了保障芭蕾舞表演的正常进行，通常情况下需要与钢琴伴奏音乐元素相互融合，在确保音乐元素与舞蹈动作协同合作的基础上，彰显出芭蕾舞蹈的形象优势以及优美的动作形态。将优美的钢琴伴奏融入到芭蕾舞蹈的日常训练过程中，不仅能够强化舞者的音乐感受，还可以使其对舞蹈节奏等方面的内容具备更深的了解，实现对节奏的有效把控。
二、芭蕾舞基础训练钢琴伴奏中音乐元素的应用要求
（一）选择合适的改编调式模式
在开展芭蕾舞基础训练的过程中，由于所选用的音乐曲目具有多样化的特点，在使用音乐伴奏曲目的同时，需要针对不同的音乐元素进行深入分析，并在音乐伴奏的调试过程中完成对伴奏曲目的改编，确保芭蕾舞音乐元素的丰富性。在音乐曲目的改编过程中，还需要尊重原作品内部的基调，确保原有的音乐伴奏能够保持前期的特征，并在实际的改编过程中，确保音乐元素之间并未发生较大的变化。除此之外，在开展芭蕾舞训练活动的过程中，训练阶段所用的伴奏音乐调式，需要以西洋调式体系为主，并在此基础上将自然以及和声大调、小调纳入到音乐元素的调试过程中，通过对相关调试模式的灵活使用，为曲目改编工作提供便利性保障。
（二）合理节选音乐曲目，实现音乐元素改编
芭蕾舞属于欧洲发展过程中的古典舞剧，在社会的转型过程中逐渐被社会大众所认可，并在后期被称为“古典舞蹈”。在芭蕾舞形式不断创新的过程中，结合历史的发展现状，在芭蕾舞基础训练的开设阶段，需要利用契合程度较高的伴奏曲目，并在节选音乐的过程中，以欧洲的古典音乐曲目为主，同时还需要选择知名音乐家的作品，为芭蕾舞蹈与音乐伴奏的相互结合奠定基础。另外，在使用所选取的音乐伴奏时，还需要在实施芭蕾舞蹈基础训练的过程中，及时避免音乐元素之间的长短差异性，切实发挥出训练活动的创造性。除此之外，还需要将音乐伴奏作为芭蕾舞蹈基础训练过程中的关键内容，并在选择伴奏音乐的同时，除了需要避免将舞蹈动作为音乐曲目的选择标准之外，还需要减少音乐配合舞蹈等情况的出现，此时需要将伴奏音乐的实际情况以及所表达的内涵作为基础准则，并根据芭蕾舞基础训练的实际情况，确保舞蹈动作的设置能够与伴奏音乐之间相互配合，将舞蹈动作融入到伴奏音乐曲目中。
（三）保持表现风格的多样性
在芭蕾舞蹈训练的过程中，除了需要对相关钢琴伴奏音乐进行改编之外，还需要对音乐风格的把控等环节予以高度重视，并充分体现出音乐风格的多样性特点。不仅如此，在以传统形式为主的芭蕾舞基础训练活动中，通常情况下所采用的伴奏音乐形式大多数都是以国外的古典钢琴音乐为主，并且随着时代的不断发展，促使大众现阶段的音乐审美观念逐渐产生了一定程度的变化，并将不同风格类型的钢琴伴奏音乐都融入到了芭蕾舞训练活动中。除此之外，还需要在多样化的钢琴伴奏音乐风格的基础上，对音乐风格把控的重要性进行深入的了解与全面的认识，并通过对钢琴伴奏音乐的再创作，将多样性的音乐风格融入到日常的芭蕾舞基础训练内容中。
（四）选择相互契合的节拍形式
节奏属于芭蕾舞蹈训练活动当中的重点内容，不仅包含了钢琴伴奏音乐曲目当中的内在节拍形式，也表达出了芭蕾舞蹈当中的快慢形式以及脚步变化之间的速率。另外，芭蕾舞属于古典舞蹈当中的重要组成部分，也是艺术展现形式当中的一种，钢琴伴奏音乐以及芭蕾舞蹈动作构成了完整的艺术表演，并逐渐成为了艺术表演过程中的核心部分。同时，在芭蕾舞演出的基础训练过程中，表演人员需要跟随钢琴伴奏音乐曲目自身的节奏变化情况，做出与之相对应的动作，确保能够将钢琴伴奏当中的节奏感通过芭蕾舞蹈的肢体动作进行表达，并在日常训练内容的基础上，凸显出节奏把控在芭蕾舞蹈基础训练过程中的重要作用。在实施芭蕾舞训练活动的过程中，主要涉及到了2/4、3/4、4/4、3/8以及6/8等几种不同的节拍类型，并在实际的训练过程中较为常见，将此类节拍应用于芭蕾舞训练环节时，除了需要在节选的钢琴伴奏音乐曲目的基础上结合舞蹈动作的实际情况实现再创作，还需要根据动作的布置保障节奏选用的合理性。例如：当芭蕾舞蹈训练过程中所涉及到的动作较大且速度较快时，需要根据动作的力度和强度选用2/4拍或者4/4拍等两种节拍形式;若在实际的芭蕾舞蹈基础练习过程中所展现出的动作形式包含了擦地以及腰部控制等内容时，不仅要求训练阶段的动作能够保持平稳、流畅，还需要选择4/4拍或6/8拍等节拍形式;当舞蹈动作的整体幅度较小，需要结合实际情况选用4/4拍或6/8拍等节拍形式;当在芭蕾舞基础练习阶段需要用到划圈以及单腿蹲等动作时，可以直接选用3/4或4/4拍，但若需要用到小踢腿、大踢腿、打击以及小跳等动作时，就需要换用2/4拍等节拍形式。
三、钢琴伴奏中音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的应用
（一）和声色彩变化与音乐呼吸的掌控
在实施芭蕾舞蹈训练活动的过程中，需要通过对肢体语言的灵活表达，并且能够在保障动作流畅性的基础上，实现钢琴伴奏音乐元素与芭蕾舞蹈基础动作之间的和谐统一。另外，在训练腰、舞姿以及控制等方面的基础内容时，还需要对钢琴伴奏音乐中的和声变化色彩予以高度重视。这就要求在选用钢琴伴奏音乐的过程中，需要保障和声色彩的丰富性，强化音乐元素的感染力，激发创造力与想象力，保障舞蹈线条动作的延展性。同时，应用钢琴伴奏时，还需要确保所弹奏出的音乐能够实现和声色彩等方面内容的灵活变换，并加强舞者的乐感，使其能够在深入理解钢琴伴奏音乐内涵的基础上，及时做出相应的芭蕾舞蹈动作，从而达到加强动作柔韧性的目的。
为了展现出舞蹈动作的轻盈程度，还需要在实际的弹奏过程中掌握触键快慢，确保所弹奏出的音律具有弹性等方面的特点，并在舒展动作线条的同时，保障触键环节的柔和性。在训练芭蕾舞蹈基础动作时，部分动作展现的同时需保持舞步轻盈，并保持身形舒展优美，从而进一步展现出不同动作的力度，需要根据不同芭蕾舞蹈动作的练习要求以及训练的基础目标进行分析，并对演奏环节的力度以及触键音色进行严格把控。需要注意的是，对于小弹腿等对力度要求较高的芭蕾舞蹈动作来说，在实际的训练过程中需要保持肢体的灵活程度，并在此基础上使动作具备良好的力度以及敏捷性，在钢琴弹奏的过程中还需要加大触键的力度，从而获得更加优质的顿音效果，保障肢体动作的灵活性，在展现艺术魅力的同时，充分彰显出芭蕾舞蹈当中所蕴含的艺术情感。舞者能够对所感受到的音乐旋律做出轻盈且敏捷的小跳动作时，同样也会在练习下腰与划圈等动作的同时，确保自身能够在动作表现过程中保持线条拉长、呼吸充盈以及动作柔美，在实际演奏过程中需要保障触键的力度，并确保所弹奏出的音律能够滑润。
（二）有效使用视唱练耳的方法
在应用钢琴伴奏音乐元素的过程中，还需要通过对视唱练耳等方法的合理利用，加强舞蹈动作与钢琴伴奏之间的联系，并加深舞者对这方面内容的理解，加强其对于芭蕾舞蹈动作以及钢琴音乐伴奏的感受，在保持感受直观性的基础上，全面体会钢琴伴奏中音乐元素所带来的美感。在使用视唱等方法的过程中，有助于促使舞者能够持续处于情绪高涨的状态，并在视唱基础训练等环节，确保其能够在集中注意力的基础上，激发训练兴趣，使其能够在初步了解钢琴伴奏节拍形式的同时，对钢琴伴奏的音律情况予以进一步的认识，并在后续的唱歌或者跳舞等环节，实现对钢琴伴奏旋律的全面化掌控。与此同时，还需要讲解关于钢琴伴奏等方面的知识，舞者能够明确掌握音乐节奏的变化情况，充分的发挥出钢琴伴奏音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的重要作用。不仅如此，当舞者对于钢琴伴奏的音程概念并不具备相应的了解时，还可以通过对简易性音乐元素的讲解，并在不断延伸的基础上，引导舞者利用熟悉或者喜欢的歌曲形式，在边听边唱的过程中深入体会音乐伴奏曲目当中的旋律变化情况，再引导其根据伴奏的应用特点完成相应的舞蹈动作。
另外，还可以在应用钢琴伴奏的基础上，结合歌曲视唱以及音谱分析等不同的辅助方式，激发舞者的探索积极性与参与主动性，使其能够保持良好的训练状态，并在实施芭蕾舞蹈的鉴赏以及艺术表演等活动过程中，加深对钢琴伴奏音乐元素重要作用的认识，完成芭蕾舞蹈基础训练阶段的目标。除此之外，在参与日常基础训练的同时，还需要熟练的掌握芭蕾舞基础训练阶段所涉及到的舞蹈技巧以及表演动作，并在视唱练耳的过程中对风格多样的伴奏曲目以及其他形式的表演技巧进行分析，明确钢琴伴奏音乐曲目与芭蕾舞艺术形式之间的关系。
四、结语
在实施芭蕾舞等基础训练的过程中，钢琴伴奏要具有灵活性等方面的特点，并充分的结合舞蹈编排以及音乐表现等方面的丰富经验，通过设置不同的动作组合，对钢琴伴奏中的音乐元素进行有效处理，并在二次编排的基础上，确保音乐的节奏与韵律能够与芭蕾舞蹈动作之间保持相互契合，通过伴奏音乐元素与舞蹈动作组合的有效配合，加深对于音乐元素和动作技巧的理解，充分发挥出钢琴伴奏音乐元素在芭蕾舞基础训练过程中的重要作用。钢琴伴奏中的音乐元素属于芭蕾舞基础训练阶段的关键组成部分，对动作技巧提出了更高要求，需要保障鋼琴伴奏音乐元素与舞蹈肢体语言的相互统一，确保音乐的力度、速度以及和声等方面的变化，能够有效衬托出舞蹈动作的艺术魅力。
参考文献：
[1]夏米西努尔·阿不都热合曼.芭蕾舞教学中钢琴伴奏的有效应用——评《古典芭蕾舞基本功训练教程》[J].高教探索，2020（02）：13-14.
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[5]张千帆.论芭蕾基础训练课组合编排的基本原则[J].体育风尚，2020（02）：268-269.
作者：楚楚
音乐元素掌握艺术论文 篇3：
民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用
【摘要】民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用，既能培养学生民族民间音乐艺术审美，又能促进民族民间音乐的长远发展，促进我国民族民间音乐文化的继承。本文主要分析了民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用。
【关键词】民族民间音乐元素；视唱练耳
一、民族节奏、调式调性及音程在视唱练耳中的应用
（一）民族节奏的应用
节奏是音乐的灵魂，没有节奏的音乐又何谈生机呢？节奏能展现人物的情绪。在教学中，教师可先让学生对旋律进行感知，然后再让学生了解音乐的内容，通过打乱节奏的方式训练学生对音乐的节奏感知能力，比如，先唱四分音符，得到教师的指令后可换唱切分音符等。同时，还要用手打拍子，根据音乐的节奏进行准确打拍子。另外，也可以民族民间音乐特色的基本节奏为基础进行相应的节奏型变换训练，并将它们组合成有民族特点的节奏组合，进一步体验民族民间音乐的节奏美。
（二）民族调式调性的应用
调式调性在视唱练耳教学中的应用。比如，广西民族音乐在调式调性上和我国其他民族的有一定的相似点，教师对调式调性的教学有利于学生对其的了解和掌握，在教学中教师可先让学生对广西民族音乐进行一定的分析，并对其调式调性进行指出，同时对其进行总结、归纳，帮学生掌握不同的调式调性。在此基础上，教师可将其和其他民族音乐的调式调性进行比较。例如《壮锦献给毛主席》和汉族的五声调进行比较，在此过程中，学生可更好地体会和区别他们的特征。然后，让学生分析音乐教材中的视唱，强化学生对调式调性的理解，将理论和实践有机结合，能提高教学效果。
（三）音程的应用
音程是两个乐音的音高關系，通过视唱练耳教学中发展学生内心的听觉，是视唱练耳教学中重要的教学方法。教学时一般是先唱后听，运用我国民族民间音乐进行视唱练耳教学时，由于我国民族民间音乐有着很多种类的音程结构，一般是以四五度音程结构为主，而使用较频繁的旋律结构又以大二度、小三度等为主，这些音乐元素的使用使得民族音乐极富特色。同时，音程的结构还受到调式体系的限制，比如在无半音的民族五声调式当中，只能产生大二度、大小三度、大小六度等几种和声音程。所以，将民族民间音乐元素应用在视唱练耳教学时，教师要根据音程的特点进行教学，并仔细分析民族民间音乐特征，通过建立民族民间音乐调式音乐有别于传统大小调式调性功能的音程联系。
二、民族民间音乐元素培养音乐感知能力
传统视唱练耳教学中教师往往比较忽视对学生音乐感知能力的培养。教师利用西方音乐作品来进行视唱练耳教学，由于西方音乐复杂的和声以及音响训练，学生在进行视唱练耳的过程中很难产生共鸣。而我国的民族民间音乐的结构比较短小，贴近群众的生活，内容极具生活气息且和声清晰，在视唱练耳教学中应广泛应用，传承和弘扬中华民族的音乐文化。在实际运用中，教师应以学生为主体，给每个学生展示的机会，让他们都能体验和感受到民族民间音乐，培养他们的音乐感知能力，提高他们的综合音乐素养，从而提高视唱练耳的教学效果。民族民间音乐中民歌具有代表性，民歌中大多表现的是中国众多劳动人民的情感、某种情绪及对生活的态度，其音乐作品大多贴近广大群众，贴近他们的生活。教师可根据教学内容及教学目标，选择一些优秀的民歌进行视唱练耳训练，多运用民间器乐、戏曲以及歌舞等，或者其中的旋律、和声、节奏等具有代表意义的民族民间音乐用于视唱练耳教学，这样会取得较好的教学效果。
三、把握好教学内容及方式
教师在教学时应积极对本土音乐进行开发，在视唱练耳教学中有机加入民族民间音乐的内容，结合自己的一些想法因地制宜，实现对音乐作品的改编，建立多元化的音乐教学架构，而不是一味地以西方作品作为教学素材。比如，教学加入对民族乐器的听辨内容，帮助学生理解我国民族民间音乐的内涵，用趣味性视唱练耳教学方法让学生更好体会到我国民族民间音乐的音调，同时还可应用琵琶、二胡、古筝等的民族乐器，并结合现代音乐理念，在加强民族特色的同时，让学生更容易喜欢上民族民间音乐，让民族化的音乐也能流行起来。
四、结语
综上所述，教师将民族民间音乐元素应用到视唱练耳教学时，可通过民族节奏、调式调性及音程在视唱练耳中的应用，通过民族民间音乐元素应用在视唱练耳教学中培养学生音乐感知能力，把握好教学内容及方式等途径，加深我用民族民间音乐的影响力。
作者简介：宋军（1979—），男，山东济南人，燕山大学艺术与设计学院副教授，硕士文凭，研究方向：大提琴演奏、视唱练耳。
基金项目：本文系河北省社会科学基金年度项目——河北风格二胡作品的传承与发展研究（项目编号：HB17YS058）。
作者：宋军