客观论证, 舞蹈表演始终属于一类肢体语言和动作技术, 即主张凭借肢体动作进行人类最为强烈、适当的情感表达。须知人的情感一旦发生波动迹象, 就会对人体内心和外部造成双重影响, 如在引起面部表情收缩、舒张, 和纹路变化的同时, 进一步做到准确性地表情达意、他人感染等效果。所以说, 在舞蹈表演过程中, 灵活和高效率地融合面部表情, 肢体动作, 能够达到画龙点睛之效果, 有关舞蹈表演人员务必要保证持续加大对个人面部表情的控制力度, 为日后各类角色形象特征丰富, 以及舞蹈表演意韵升华, 提供丰富且实效性较强的指导依据。
一、舞蹈表演之中面部表情的内涵机理和特征
所谓面部表情, 强调的是人们在实际社会交往环节中, 因为内心和外部环境交互式作用, 而引发的面部颜色和光泽等要素收缩、舒展的变化现象, 整个行为流程可以促成情感意韵的清晰化抒发感染, 以及信息的高效率传达等结果。特别是舞蹈表演活动中的面部表情, 是舞蹈演员透过自身面部肌肉、相关器官科学性把控, 来做到舞蹈角色形象和情绪自然性波动的行为流程。在此期间, 有关舞蹈演员的内心思维和细致化的情感, 都会在面部表情的支持作用下得以有机发挥, 为后续肢体动作协调, 以及思想感情传递, 提供了应有的保障条件。
1、感染性
面部表情本身保留着情感意韵传达的效用, 因此, 判定一类舞蹈表演艺术是否卓越, 主要观察表演人员能否灵活性地应用其面部表情基础上, 成功地吸纳观众注意力并引导他们深度体验角色情绪的波动迹象, 最终令整个舞蹈表演艺术爆发出极强的感染力。如在进行《白毛女》这类歌剧表演过程中, 表演主体有必要利用多元化的面部表情, 将主角喜儿不同情境下的兴奋、恐惧、无助、痛苦等情绪特征进行淋漓尽致地呈现, 保证同步带动观众思想的变化结果, 特别是在杨白劳自杀之后, 喜儿跪在杨白劳身边绝望无助和连哭带唱的场景作用下, 许多观众都因为对那份肝肠脆断而感同身受且唏嘘不已。
2、烦琐性
舞蹈作品之中的各类艺术形象, 都务必要利用多元化的面部表情加以塑造, 因此, 要求演员透过喜怒哀乐等不同类型表情模仿, 来逐步精确性地把控有关舞蹈形象的内心情感, 使得现场观众可以清晰化地感受到一系列具有象征意义的画面, 以及人物性格。毕竟唯独多变的面部表情, 才能令有关角色性格得到鲜明性地刻画、舞台形象焕发出全新的生命活力, 由此看来, 舞蹈之中的面部表情的确时刻彰显出较强的烦琐性。
3、灵活性
舞蹈作品之中各类角色的内在情感, 主要借助表演人员的专业的身体动作和面部表情加以映射, 在确保赋予有关角色必要性的性格和形象之余, 令观众可以沉浸在愈加美好的艺术气息之中, 或喜或悲, 抑或是悲喜交加, 这种种迹象表现出舞蹈表演环节中演员面部表情应有的灵活性。
二、舞蹈表演活动中面部表情的主要作用
1、艺术形象的塑造
表演者在舞蹈过程中进行面部表情交替式呈现, 可以确保现场观众更为直接地掌握有关舞蹈作品中的内容, 以及特定角色的形象特征。如在进行知名的芭蕾舞剧《红色娘子军》表演的初期阶段, 舞蹈表演者的表情运用务必要做到灵活自如基础上, 将琼花面对坎坷命运的无奈、挣扎、绝望、再生等不同阶段心理进行有序地呈现, 保证这类角色形象切实地达到深入人心的效果。
2、艺术情感的抒发
面部表情可以直接映射出人的内心情感。所以一类好的舞蹈演员, 必须懂得合理性把控自身的面部表情, 进行现场观众情绪调动和彼此心里距离的拉近。长此以往, 令观众可以充分领悟到相关舞蹈作品的内涵及包容的艺术灵魂。
3、舞台氛围的烘托
舞蹈表演作为一类艺术, 需要保证实时性营造一类氛围, 令观众置身其中之后可以深入性体验相关角色思想情感的变动迹象, 并进一步促成和自身情感的共鸣效果。透过实际调查发现, 目前我国许多舞蹈表演都主张利用舞台布景和灯光等辅助要素进行某种氛围营造, 如若表演主体能够在自身面部表情上做足工夫, 则势必会达到画龙点睛的效果, 即令观众得到更高水准的艺术享受。
三、在舞蹈表演现场进行演员面部表情科学性把控的技巧
1、深入性体验生活
须知任何艺术都是源自于生活且高于生活的, 同理, 舞蹈表演过程中演员的面部表情和现实生活之中的面部表情, 同样存在一定的关联与差异迹象, 舞蹈表演中的表情动态, 实际上就是将社会实际生活中各类人物的表情进行艺术性加工、提炼、美化改造的行为流程。所以说, 作为一名优质化的舞蹈表演人员, 务必要时刻关注于实际生活中各类事物的特征, 保证经过持续性训练和累积之后, 全面掌握不同类型人物自然表情的表现方式, 方便日后舞蹈表演时可以结合特定作品进行适当程度的艺术性改造, 衍生出极富感染效用的舞蹈表情。
2、维持肢体动作和面部表情的契合度
须知舞蹈演员的面部表情并非完全独立的, 务必要保证与其余部位的表演同步进行, 才能换取所需的相辅相成效用。如借助优质化肢体动作、丰富的面部表情进行特定舞蹈作品内涵传达的同时, 可以令有关舞蹈形象淋漓尽致且富有感染力地呈现, 保证观众可以更加直接性地体验不同人物之间的感情关系。
3、强化专业性的训练力度
舞蹈演员如若想要愈加自由性地控制个人的肢体与表情, 即在确保顺利完成舞蹈之中的各类专业动作基础上, 渗透出角色的内心情感, 就必须预先做好充分的训练。如在舞蹈训练中控制软度、弹跳性基础上, 更加合理地利用手、眼睛、步法、面部表情进行柔性、刚性状态交互式呈现, 这样一来, 才能保证将舞蹈作品中丰富的人物形象完美地予以呈现。
四、结语
综上所述, 面部表情绝非单纯的演员表情, 同时更是舞蹈表演活动中的关键性机理要素, 即属于整个舞蹈活动中艺术形象的塑造重点。作为一类专业化的舞蹈演员, 要保证科学合理地应用面部表情基础上, 达到主题深化、情感传递、情景氛围烘托等效果。长此以往, 真正实现自身舞蹈艺术性的提升, 令更多观众可以感受到演员复杂的内心情感。
摘要：面部表情形式多样, 包括喜怒哀乐等, 且能够直接映射出人的内心情感, 特别是在舞蹈表演和情节转换过程中, 这类现象表现的尤为显著。因此, 应该确保将面部表情与肢体动作协调性融合之后, 依照相关作品表演要求, 进行有关角色形象丰富完善、舞蹈意韵升华处理等。基于此, 笔者决定客观论证舞蹈表演中面部表情的内涵机理、特征和作用前提下, 结合实际探讨今后舞蹈表现中面部表情的协调合理性控制技巧。
关键词：舞蹈表演,面部表情,特征作用,控制技巧
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