一、分析施光南《革命烈士诗抄》的意义
《革命烈士诗抄》是由诗人萧三编辑, 在1959年面世的, 是给为了中国人民解放事业而英勇献身的革命烈士写的诗词选集, 字里行间洋溢着革命先烈的浩然正气、崇高节操的奋斗精神。同年, 施光南考入中央音乐学院作曲系, 《革命烈士诗抄》声乐套曲是他在苏夏教授的指导下, 为男中音声部与钢琴而作的, 由歌唱家石惟正先生首演, 之后便引起了强烈的轰动, 1963年底, 由人民音乐出版社出版。
《革命烈士诗抄》是用西洋作曲技法来表现中国民族五声调式非常成功的一部声乐套曲, 探索出一条民族化的创新道路。施光南之所以从580多首诗中选中这六首编写成曲, 是因为这六首诗从背景、时期、文字的表述以及内容上有着内在的联系, 便于作曲家依照革命的进程和情绪的宣泄来加倍发挥作品的感染力。这无论对当时的声乐作品创作, 还是对今天的声乐创作都有很大的指导意义。所以, 认真地分析并思考它的创作及伴奏方法, 能够帮助我们了解作者如何通过旋律和背景伴奏音乐对原诗深层次的理解, 是我们学习非常好的途径, 对笔者在今后的伴奏实践当中, 深刻了解并娴熟掌握各种风格、织体的伴奏有实质性的帮助。
二、各乐章的伴奏分析
1、过洞庭—邓中夏烈士诗
伴奏做复调模仿形式, 增加了旋律的层次感, 丰富乐曲表现形式。
1-17小节:前奏震音开头, 震音要密集且控制为弱音渐强, 营造紧张的气氛, 激动演唱者情绪。乐曲开始, 留出清唱, 情绪从低而起, 加入复调模仿, 这时尽量少用踏板, 以保证复调中各个声部清晰可辨。第22小节开始的连续三连音出现织体变奏, 急促地将情绪上扬, 注意突出左手的八度, 右手和弦可做建强, 配合情绪的发展, 将简洁的旋律衬托出来, 并使之走向高潮。第35-45小节做节奏变换和低音音阶走向, 既强调情绪要稳定, 又激励人们做好准备, 坚持革命。所以这里的力度与速度不做太大变化, 但要小心左手八度在连接时踏板要勤换。第46小节开始, 做琶音伴奏。弹奏时突出根音即可, 其他音符流畅且减轻力度, 这样既抒发情感, 又为后面又一次高潮作好铺垫。
结尾调性虽然是开放式, 但需要渐慢渐弱, 逐渐平静又期待着。
2、田仔骂田公—彭湃烈士诗
开头的伴奏是第一句高音低音, 前二句强音弱音的对比, 做紧张的气氛,
20小节开始的小快板, 带动气氛进入乐曲主题, 一路的跳音八分音符又轻又短, 以这样又活泼又紧张的气氛引入主旋律。
32小节开始, 主旋律引入, 伴奏部分还是一路的跳音, 开始展现急促的心情, 在这里为演唱者表现心中愤慨的心情做很好的铺垫。
44小节开始连续的重音表现语气词“哎!”将沉重的叹气声和气愤的心情直接的表达出来, 连续的左手低音八度走向也凝重了氛围
第一部分结束
70小节开始第二部分, 双手同音八度的间奏, 重音、三连音、十六分音符的相继出现, 渐强的处理, 体现了由远及近的急促心情, 半音阶的递进衔接进主旋律做了很好的前期准备工作。
77小节开始做了类似小散板的方式, 用三连音填充长音部分, 使之丰韵不干, 重音后附点强调歌词的内容, 增加了紧张的氛围
94小节开始, 用切分节奏做强调, 好像一个老者在诉说着什么, 最后的长音用密集单一的音程填充, 并用双手八度反向音阶做第一结尾。
最终在67小节处做忠厚结尾, 冷静下来, 警示。
3、囚歌—叶挺烈士诗
第5小节开始密集的弱三连音营造阴森的气氛, 把囚牢里的真实氛围带到舞台上第12小节戛然而止了密集三连音, 长音取而代之, 随即是讲述似的宣叙部分, 此时的伴奏虽然沉重, 却也是为讲述做感情的气氛环境的铺垫, 华而不繁, 简约合适。特别是用切分节奏做填充, 既强调了前者的旋律, 又为后面的继续诉说做了很好的感情铺垫。第23小节的四个字“给你自由”心中的愤慨一下子爆发出来, 随之而来的是密密麻麻的七和弦, 快打慢唱的形式, 在这里演绎的美妙绝伦。第30小节最后一拍开始激动的批评、指责, 伴奏跟随主旋律不多不少的表现, 为演唱者增加激动的成分, 并能够将速度略微加快, 体现音乐的激进第34小节开始又是快打慢唱的方式, 紧张的气氛更加浓厚, 带动观众也几张、激动、气愤、第45小节开始呼喊, 似乎前面还没有完全把自己激动愤慨的心情展示出来, 要带领全国人民一起来反抗, 伴奏部分持续的同音八度演奏, 让演唱者尽情发挥心中愤慨第48小节开始肯定自己的革命理想, “我应该在烈火和热血中得到永生”一直重复了五遍, 伴奏型跟随变换五次, 三连音、转调三对二、双手三连音、低音强调等等, 激动地表现了要肯定革命理想的心情。61小节的和弦跟随主旋律的方式, 更加确定了革命人刚毅的革命气概, 高亢的革命热情。最后, 密集的低音和弦演奏做结尾, 又一次展现了全曲那肯定的革命意志和坚定地革命信念。开放式的调式结尾, 很好地和第四乐章相衔接。
4、就义诗—杨超烈士诗
开始大幅的震音做铺垫, 用戏曲的风格开头模仿戏曲板眼的方式C宫同音列调式。导板的音调和弓法可以看出来。后两句是在伴奏宽广的四分音符低音进行上斩钉截铁的歌声, 应该是走向刑场的情景, 结构上是导板之后的回龙。主旋律进入, 模仿戏曲的腔调, 用左右手交替的和弦做丰富的补充, 使之不空不燥。第8小节开始的左手连续坚定的低音, 表现了革命成功的决心和革命不成决不罢休的信念最后做开放性调式结尾, 与第五乐章很好的衔接。
5、壮烈歌—刘绍南烈士诗
本乐章与第四乐章相互照应, 本意相同, 表现方式完全不同, 好像是第四乐章是慢板, 第五乐章转为快板的一个乐章似的。这一乐章选择了进行曲的风格, 模仿《国际歌》的表现手法, 基本一致的节奏性, 振奋人心, 团结一致。坚定地信念都用伴奏来带动。全曲反复两遍演唱, 第一结尾用四分音符低音和弦的稳重、踏实做结束第二结尾用密集的节奏型变换, 展现激烈的心理斗争, 伴奏的密集, 讲乐曲推向高潮, 虽是结尾, 却是下一乐章的开始, 与第六乐章呼应。
6、赤潮曲—瞿秋白烈士诗
第五乐章最终密集的十六音符, 紧接第六乐章宽广的琶音和和弦组合, 让乐曲展现了大气、磅礴的气势, 就此为第六乐章开头的男生朗诵做丰富的背景铺垫。第14小节连续的下行琶音引入了主旋律, 此乐章前面部分是以散却不散的方式来表现情绪, 虽然宽广, 却有不间断的重音做紧凑处理。从第26小节开始, 密集的三连音由弱到强, 将乐曲逐渐推向高潮, 右手的副旋律为男生独唱做和声, 丰富高潮部分的音乐织体。第35小节开始, 音符虽密集, 却一直是弱的方式出现, 有一种在商量、讨论的情绪在里面, 由弱到强一直持续了22个小节, 再次表示了革命人的毅力和坚韧不拔的革命理想。第44小节开始的和弦走向, 跟随主旋律的节奏性, 又一次为歌者做了肯定的铺垫和激励。第55小节结束开始又与开头一样是宽广的琶音, 与本乐章开头遥相呼应, 宽广的结束, 寓意革命即将走向成功, 请同志们携起手来, 向成功走去的信念!整部作品的六个乐章, 在钢琴伴奏上可以说是费尽心思, 作曲家不仅在旋律上将诗词表达得淋漓尽致, 更是在钢琴伴奏上为主旋律做了极为细致的铺垫, 情绪的控制, 故事背景的铺垫, 都做了细细的描写。《革命烈士诗抄》整部作品六个乐章, 在钢琴伴奏上可以说是费尽心思, 作曲家不仅在旋律上将诗词表达的淋漓尽致, 更是在钢琴伴奏上为主旋律做了极为细致的铺垫, 情绪的控制、故事背景的铺垫都做了细细的描写。对于21世纪的今天, 回首历史, 从1919年五四运动到1949年新中国的建立, 中国人民历经30年的浴血奋战, 由中国共产党领导的工人阶级, 农民和知识分子终于推翻了三座大山对旧中国的统治, 建立了人民期盼的独立、统一的新民主主义新中国。从1949年到2012年, 有60多年过去了, 今天的中国已蓬勃繁荣, 屹立于世界的东方。我们年轻一代要演绎好这首套曲, 最重要的就是把握好时代精神, 体会中国人民近百年的奋斗史, 熟悉中国共产党领导下的革命历程, 学习革命烈士的英雄事迹, 读懂每首诗作的精神真髓, 从而从作品中理解和表达崇高的理想, 意志和信念。
参考文献
[1] 王政明著《萧三传》, 北京图书馆出版社1996年10月第2版代序.