录制音乐节目, 是广播电台、电视台不可或缺的工作内容。经过本人多年来的不断实践和探索, 总结出了一些经验, 并录制出一批质量较高的音乐节目, 其中《华夏古乐》、《怀念任常霞》等录音作品获全国录音技术评比一等奖。以下本人就谈谈录制音乐节目的一些技巧和体会。
音乐是纯粹用有组织的声音来塑造艺术形象, 表达思想感情, 反映社会生活的艺术形式。它以旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等为基本手段, 擅长于直接表达感情, 具有特殊的艺术感染力。
一般来说, 要制的音乐节目主要包括器乐演奏、演唱及小型演出甚至交响乐等。录音师主要需解决的问题是如何录制出现场感强, 环境感鲜明, 层次清楚的音乐节目。录音师要录制好音乐节目, 要解决好一下几个方面的问题。
(1) 要对音乐节目的主题思想、艺术特色作深入地分析和理解, 并统筹录制方案。音乐主题是一首乐曲最主要的乐思, 作曲家在音乐中要表现的东西, 作为录音师首先应该了解和明确。要对音乐有深刻感受。在此基础上进行录制的艺术构思, 可以说, 没有系统、完善的艺术构思, 就没有出类拔萃的音响艺术作品。
(2) 捕捉不同乐器的音色特质。各种不同的乐器都有其长期形成的艺术特色和特有的韵味。要录制好音乐节目, 必须深入了解作品中器乐特点。比如:录制《华夏古乐》, 这是一个10几人的乐队, 这么一个大的乐队, 也需要一个大的场所发挥它的声音。场所大了也就意味着找到最佳效果的点更加困难, 更加耗费时间。乐队是一种需要距离发挥的音乐, 也就是你在乐队中间听到的声音, 和观众听到的比起来相差很大。因为录音时候, 主麦克风往往是远距离拾音。也许到这里你觉得还可以, 说不就是远距离拾音吗, 太简单了。但是有个严重的问题在于这件乐器的音质也不是那么统一的, 比如说弦乐是如同潺潺的流水一般抒情, 而铜管乐则是充满原始力量的嚎叫, 更不用提强劲的打击乐和柔美动人的木管乐了。这些乐器的性质都有所不同。而这些乐器的交互响应。因此一个良好的录音需要完好捕捉这些不同种类乐器的定位和特质。
(3) 话筒的选择。每一支专业话筒都有它自己的属性, 不同情况下, 说话人的声音和声学环境会采取不同的话筒, 没有绝对的对与错, 我们可以在不同的情况尝试使用不同的话筒。如果你调查一些录音室, 会发现它们90%的会喜欢用个振膜电容话筒, 因为大振膜能够敏感的捕捉到声音的细微特征, 过份的说振膜的大小会影响录音的质量, 很多大振膜电容都有极面响应开关, 这非常适合录制人声, 一般人声顶级话筒有Neuman U87、TLM170和KM (S) 84、AKG414, 电容话筒配以电子管前级放大也是一个非常流行的选择。
尽管一些驻极体话筒有很小的振膜, 但它们能够得到一些电容话筒的效果, 尤其在高频响应上特别宽, 很平滑, 传音相清楚、自然。
(4) 录制时, 演唱、音效、音乐三要素要统筹兼顾, 每一部分的出现, 质感、方向、距离、规模、层次、速度等都要按照总谱进行, 以达到以声传情、身临其境的艺术效果。我们在录制《华夏古乐》时, 乐器大的有编钟、小的有骨笛, 还有磬、筝、瑟等乐器, 这几件乐器的音量大小不一, 所以在录制时必须统筹兼顾, 使各乐器声音达到均衡, 避免一边重一边轻;使主奏与伴奏层次分明。
录制音乐不可避免要使用多支麦克风录音, 一般至少3支, 通常都是5, 6支的规模。麦克风越多, 造成相位抵消的情况越严重, 频率不均衡的现象也越加明显。一个经验丰富, 平衡感强烈的录音师, 能够将乐队的布置和麦克风摆位方案结合起来。他能够根据经验判断出这样的乐队布置和这种麦克风摆位最终声音的风格而不需要真正去录音。要发展这样的技巧, 需要漫长的时间和刻苦的学习。为了做到这里, 我们录音师用了很多时间去熟悉这个乐队。随着时间的推移, 你将能够感受到这支乐队的风格是什么, 优点和缺点是哪些, 还有更加关键的——哪个位置的音响效果最好。
在话筒布置上录音师可以发挥自己的才能, 做到以连续的方式捕捉整个范围内的空间信息, 给出稳定的声场。在《华夏古乐》录制中, 为了表现古琴的沧桑之感, 一路话筒放在了演奏员右手揉弦的位置, 达到了不错的艺术效果, 我们着重把握了音乐的音质和声色;力求不造作, 在自然真实的音乐状态中体现对艺术高层次的追求。
(5) 运用数字技术, 加强后期制作。在《华夏古乐》的录制过程中, 我们采用了数字音频工作站, 在音乐的音色和音高上作了一些特殊处理。通过使用效果器和调整调音台的EQ均衡器, 使音色圆润饱满;应用Spectral音频工作站8进8出 (A/D转换器同时8轨进, 8轨出) 的功能, 对各声部采取分轨录制。在录制合唱乐段时, 有时会出现合唱加倍的乐句对位不是很整齐的情况, 细听之下, 有杂乱无章之感, 此时, 可以运用工作站的移位及复制功能, 进行逐字逐句的对位缩轨和多轨复制, 再适当调整各轨的音量和相互间的先后次序, 这样, 几十人的合唱便有了百人大合唱的恢弘气势, 且整齐划一, 效果卓著。
早在《华夏古乐》的创作过程中, 我们便与指挥一起研究配器, 以及话筒拾音位置、方向。在其结尾处需要表现一段高潮, 高潮前则需要表现一段愉悦深情的意境。此时, 力度的变换是体现音乐特色的有效手段, 我们通过控制调音台音量, 随着音高的由弱渐强, 逐渐进入乐曲中情绪饱满、热情讴歌的乐段, 韵律的起伏使歌曲有了畅快淋漓的高潮。
在后期制作阶段, 我们充分运用音频工作站的“SOLO”功能, 对录制的每一个声部进行单独处理, 对乐器中个别偏低的音高采取了数字化提升。
对声源的各种效果处理, 应对所用的处理方式和效果特征非常了解, 并能清楚地辩认, 这样才能正确地调整, 而不是自己也莫名其妙, 不知哪儿有问题。在这里, 需注意如下的一些情况。
(1) 频率补偿容易使宽音域乐器 (如电钢琴、合成器) 的各音阶发音不平衡。对此类音源的频率补偿建议不宜过量, 并且补偿的特性曲线应尽量取直。
(2) 大部分的合唱、混响处理都有频率调制成分, 它能使原声的发音出现“跑调”现象, 这对于耳朵很尖的专业演员来讲, 很容易察觉。建议在录原始信号时, 调低或关掉这些效果信号。
(3) 镶边处理可以明显改变音源的音色, 这种改变与频率均衡的效果差不多, 但又无法用频率均衡的方式修正。
音乐是人类最纯洁最迷人的一种语言, 她既高贵深刻又朴素易懂, 直指人的灵魂。音乐也是一种最能表达人类情感的艺术, 它通过听觉器官直通我们的心灵。要录制好的音乐作品, 就要多动脑筋, 分析音乐的特点, 研究其如何在录制过程中, 让音乐之美发挥到极致。
摘要：录制音乐节目, 是广电传媒中一项重要内容。本文作者根据自己多年工作经验, 总结出一些技巧, 从拟订录制方案、捕捉不同乐器的音色特质、话筒的布置、后期处理等方面阐述自己的观点。
关键词：录制音乐,录制方案,乐器特制,艺术特色