色彩语言在油画创作中的情感寄托

2022-09-12

一、情感在油画创作中的重要作用

油画作为一种绘画艺术怨言, 它不仅再现了客观事物, 同时也是画家和观众之间情感交流的一种媒介, 油画作品中蕴含了画家的丰富情感, 油画创作通过画面的构图、色彩、表现手法等进行着情感的表达。观者从油画作品中感受画面的冲击力, 进而感受画面中所蕴含的丰富的情感。可以说不具有情感的作品是不存在的, 画家在进行艺术形象的创作时, 必然会将其对于客观世界的感情赋予在他的创作之中。

二、对油画创作中色彩语言的认识

纵观油画创作的发展历史, 色彩向来被画家视为情感表达最重要的媒介, 艺术家们通过对色彩进行选择与调配来表达自己内心深处的情感。这一现象在诸多古典油画、写实主义印象派、抽象派以及表现主义等绘画中表现出来。

1、色彩是情感创作的主要媒介

油画创作的视觉感染性主要是通过色彩进行表达传递的, 色彩的这种视觉感染力远远高于语言文字。色彩是油画艺术的生命力, 油画作品的含义、冲击力以及创作情感主要是通过它来变现出来。如毕加索的“蓝色时期”和“粉红色时期”的作品, 分别是在他生活困苦时期和生活好转且开始恋爱时期的不同写照, 用蓝色调表现压抑, 用浪漫轻快的粉红色来描绘愉快与浪漫。当观众欣赏这些作品时, 就会被作品中的忧伤或者浪漫所感染, 达到心灵上的共鸣。很多画家通过创作油画创作来进行自身的情感传递与表达, 其中色彩在油画的视觉表现效果中的作用是最大的, 它的视觉感染性, 能有效的表达作品的主观情感, 引起油画创作者与受众的强烈共鸣, 加深画家和受众间感情的互动。

2、色彩是一种重要的艺术语言

色彩是油画创作中感染力的本质所在, 一副表现力强烈的油画一定拥有恰到好处的色彩效果。由于每个人都有不同的审美观念, 因此一个个人对同一种色彩所传达的情感认知也存在着差异。在东方绘画和西方绘画中关于情感认知存在着一定的差异, 西方古典绘画的色彩鲜艳明亮、写实, 东方古典绘画的色彩大多讲究悠远意境, 清新淡雅。如梵高的黄色在其多幅作品中起到了关键的作用, 如《麦田的收割者》中, 利用黄色作为太阳的光辉和丰收的喜悦两种象征意义, 主观地利用黄色和紫色的对比关系, 是画面充满硕果累累的丰收气氛。因此, 无论是在西方还是在东方, 色彩在绘画创作中都起着至关重要的作用, 是画家进行感情表达以及观众进行审美体验的重要艺术语言。

三、油画创作中色彩语言的情感传递

油画创作的驱动力来源于创作者的情感表达, 所有的油画创作都包含着画家的感情活动, 就像作家用文字来表达情感, 导演用镜头表达情感, 歌手用音乐表达情感, 色彩是画家在油画创作中进行情感表达的重要方式之一。

1、情感是艺术创作的第一审美定位

在那些优秀的艺术作品中都蕴含着情感本身, 甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。在整个创作过程中, 艺术家要对客观表达对象始终保持特定的情感态度, 并且把这种情感表达体现在他所塑造的艺术形象中, 通过艺术形象而作用于艺术欣赏者的情感。一个完整的艺术创作过程包括创造和接受两个方面, 艺术家在视知觉和表象的基础上进行艺术加工, 进而使受众被“导入佳境”, 进而体会艺术家所抒发的情感活动。所谓“登山则情满于山, 观海则意溢于海”。

2、色彩语言与情感的密切联系

客观世界的一种物理现象---色彩, 其本身不包含情感, 只有将色彩运用于油画创作中, 与创作者的感情交融于一起, 才能进行画家感情的传递, 才能使观获得共鸣。因此油画作品中色彩对于画家感情的表达具有重要作用。

3、油画创作中情感表达的色彩构建

1) 构图的情感表达

画家在进行油画的创作过程中, 凭借其创作构想来对油画中的各种样式色彩语言进行构图, 从而来表现作品的美感以及画家在创作过程中所蕴育的情感。因此绘画作品中所表达的情感离不开构图的承载。在东晋顾恺之的《画评》一文中提到:“若以临见妙裁, 寻其置陈布势, 是达画之变也。”可见构图能够极好地反映油画作品中所传达的情感。

2) 造型上的情感表达

绘画寄托了画家本身的理想和情感, 以及出于真、善、美的追求, 运用形式美感、色彩关系、黑白灰层次、材质肌理等造型语言塑造形象, 表达情感, 通过具体的线条、空间、色彩等形式要素把色彩所要传达的信息具体化, 使之为观者带来视觉上的愉悦感。

3) 色彩语言的情感传递

在油画创作中, 色彩是造型语言中最具情感特征及艺术感染力的元素之一, 同时色彩也是油画创作中最具有表现力的元素, 它能够迅速地吸引住观者的注意力, 进而使观者通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流。

四、油画创作中色彩语言的发展

色彩在油画艺术中的不断发展, 从而引发了当代画家在油画创作中对色彩语言运用的探索与思考。不断创新是艺术发展永恒的主题, 是画家永恒的生命。同时色彩的民族化也是我们追求的重要方向, 结合民族艺术传统, 借鉴本土艺术精神去思考建立能够表现民族精神和个人情感的独特的色彩语言是我们发展色彩语言的重中之重。我们可以在对民族传统继承的基础上进行开拓创新, 因为民族的才是永恒的。

五、结论

综上所述, 油画创作中的色彩语言是情感表达的最终手段。创作者要情寄于色彩语言, 进而表达情感。因此, 中国当代的油画家, 都把色彩语言作为了一种新的观念, 作为创作的手段, 他们的这种对艺术的追求已经完全融入他们的生命当中, 成为他们的艺术个性、艺术气质的重要一部分。可以说, 研究和探索油画色彩的情感表现, 是当今油画创新与发展的一个重要方向。

摘要:艺术创作中, 情感表达越来越重要, 创作者要用心灵真诚的去感受和观察色彩语言在油画中运用, 才能让色彩语言成为油画的灵魂, 可以说不具有情感的作品是不存在的, 画家在进行艺术形象的创作时, 必然会将其对于客观世界的感情赋予在他的创作之中。纵观油画创作的发展历史, 色彩向来被画家视为情感表达最重要的媒介, 艺术家们通过对色彩进行选择与调配来表达自己内心深处的情感。这一现象在诸多古典油画、写实主义印象派、抽象派以及表现主义等绘画中表现出来。

关键词:色彩语言,情感寄托,艺术媒介

参考文献

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[2] 杨静, 浅析中国当代油画语言“意向化”[D], 西安美术学院, 2008.

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