近年来, 音乐演奏心理学在实际教学中的应用得到了越来越多音乐教育工作者的重视。以钢琴教学为例, 如何提高学生的心理操作机能, 培养良好的心理素质, 从而保证上台演奏的质量, 已经成为钢琴教学中必不可缺的内容。今天我们就从以下几个方面来具体谈一谈。
1 背谱咋就那么难
音乐记忆力是作为一个表演者所应具备的最基本的能力之一, 是从容演奏的前提。可是很多学生都抱怨说:“背谱是一项异常艰巨的任务。”往往台下花费了大量的时间来背奏, 台上却仍旧出现忘谱的情况。难道背谱真就那么难?
背谱有两种基本类型:一种是容易变化的, 记得快, 忘得同样也快, 心理学上称之为“短时记忆”;另一种记忆过程比较缓慢, 得之不易, 却能长久保持下来, 心理学上称之为“长时记忆”。其实这两者不管是哪一种都离不开大脑记忆、肌肉记忆、听觉记忆这三个环节。换句话说就是要把视觉、触觉、听觉共同调动起来, 背谱才能得以顺利进行。我在教学中常结合音乐演奏的“记忆链”模式 (即大脑记忆——肌肉记忆——听觉记忆——大脑记忆——听觉记忆——肌肉记忆) 指导学生背谱, 效果不错。在某一阶段的进行中着重其它盲点的记忆, 能更有效的保证背谱的完整性, 减少台上演奏时因记忆盲点而出现的忘谱现象。例如在听觉记忆工作阶段, 大脑和肌肉记忆则处于盲点状态, 这时就需要着重加强这两方面的记忆功能, 使视觉、触觉、听觉三方面一起工作, 更有利于增强记忆的牢固性。在演奏中即使有一种记忆失效, 另外两种记忆还可以立刻反映出来, 不至于影响演奏。这里需要强调一点的是, 脱谱记忆很有必要, 就是有意识的回忆乐谱的图象、手指在琴键的位置和弹奏方法、音响的高低不同。这些都是加深作品印象的有效方法。有的学生之所以上台忘谱, 多半就因为不曾有过脱谱记忆, 只是一味的“惯性背谱”, 这是最不可靠的, 任何外界的干扰都会让它“丧失记忆”。
另外, 作品结构的把握对于背谱也很重要。一首乐曲, 演奏者只有对其结构的立体布局、层次感有足够清晰的认识, 才能进一步了解作者的创作思路, 从而更好的在整体上把握音乐作品, 保证演奏中音乐进行的流畅清晰。
2 学习开始要用“心”
俗话说:“坏习惯, 养成容易改掉难。”所以, 对于一首作品, 在一开始学习阶段就要从心理上足够重视, 做到认真、仔细。速度、力度、触键方法、情绪变化、音乐对比等等要求都准确表现出来, 充分调动大脑的积极性, 使之对乐谱有充分的认知和牢固的记忆, 尽量不弹错, 养成良好的学习习惯。“化整为零”这个方法放在这里就很适用。运用心理学中的重复效应, 对所学习的内容进行分段练习、及时强化。例如一个4小节的乐句, 可以先学习1、2小节, 之后1、2、3小节连起来练习, 最后1、2、3、4小节一起练习。这样无形中前半部分乐句得到了更多练习, 看似繁琐的“三步走”练习方法反而是快速又有效的。
3 上台演奏不可怕
钢琴弹奏, 表面看虽然是一连串的生理动作, 实际上则是一个心理活动过程。心理上的些微改变都会在弹奏中立即反映出来。弹奏环境的不同, 钢琴音响的改变, 周围听众的反映, 或多或少都会引起心理状态的变化。如此看来, 作为一名演奏者, 有一个良好的心里素质来及时调整自己和外界的关系便显的尤为重要。
首先, 树立自信是至关重要的。信心是上台演奏的生命。演奏者是音乐作品的二度创作者。只有对自己的演奏抱着积极肯定的态度, 才会呈现给听众一个生动、鲜明的音乐形象。当然, 自信是建立在充分准备的前提之下的。只有通过平日的刻苦练习, 掌握过硬的技术能力, 加之对乐曲深入的理解, 才能逐步树立演奏的信心。
其次, 全神贯注是基本要求。有的学生上台经常“走神”, 这样就无法很好的控制自己的感情, 支配自己的动作, 容易出现失误。解决这一问题, 需要在平时的练习中有意识的加强训练。可以自己模拟演奏场景, 想像周围有很多听众在欣赏自己的演奏。特别要提到的是, 在弹奏中注意音乐进行, 不要想一个弹一个, 学会先见、先想。我最常给学生讲的一句话就是:“脑子永远走在手的前面”。切不可任凭手指位置的惯性弹奏。不管是在平日练习过程中还是在台上的演奏, 这一点都至关重要。另外, 结合前面谈过的“记忆链”背谱方法也可以很好的解决“走神”问题。
再次, 适当的紧张很必要。上台演奏既要冷静、清醒又要有适度的紧张感。这种紧张也可以理解为兴奋。它能使中枢神经处在一个相对兴奋的状态, 从而使演奏者热情、积极的完成演奏。小提琴演奏家海菲斯就曾说过:“艺术创造总是要有些紧张的。”当然, 也不必因为心里有压力而紧张过度。台前不要总想着弹错怎么办, 思想尽量单纯些。即使出现些小的纰漏也把它当作正常现象来看待, 不要患得患失, 因此影响其它部分的演奏。一个成熟的演奏家是不会被前面的失误所影响的。
最后, 多多实践, 善于总结。每一次登台对于演奏者来说都是一次宝贵的机会。多多实践有利于减少上台时的陌生感, 增强演奏者驾驭舞台的能力。经常组织一些小型音乐会, 可以为学生提供更多的演奏机会。同时在每次演奏结束, 和学生一起做个回顾, 总结一下经验和不足, 更有利于演奏水平的提高。
音乐表演所涉及的心理学问题是相当复杂的, 音乐表演者的培养与训练也是一项长期而艰巨的工作。但我相信, 只要我们认真思索、研究, 真正把音乐表演心理学的相关理论应用到实际教学中, 一定能找到更多行之有效的教学方法, 培养出更多优秀的音乐演奏者!
摘要：如何提高学生的心理操作机能, 培养良好的心理素质, 从而保证上台演奏的质量, 已经成为钢琴教学中必不可缺的内容。
关键词：音乐演奏心理学,钢琴教学,应用
参考文献
[1] 魏廷格.钢琴学习指南答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社.1997.
[2] 约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京:人民音乐出版社.1984.