一、民间剪纸历史
民间剪纸来源于古人对神明及祖先的敬仰, 以及民风民俗。唐宋时期, 流行“镂金作胜”, 主要表现为人们利用一些辅助工具如纸扇、箔纸和丝绢等来剪刻成各种样式的成品。正月初七, 古人会将金银箔纸剪成各种样式, 用来装饰家里的屏风、佩戴在头发上或作为礼物相互赠送。如果剪纸是以人物为主题就叫做“人胜”, 如果剪纸是以植物为主题就叫做“华胜”, 如果剪纸是以图形为主题就叫做“方胜”。目前在我国南北朝文物中, 发现了现存最早的剪纸。从出土的剪纸样式来看, 其剪刻的水平已经达到了一定高度[1]。唐代, 剪纸进一步融入人们的日常生活, 成为了日常装饰品。在各地出土的文物中, 有的是将“人胜”样式的剪纸围在头饰上, 有的是用镂空样式的剪纸来美化帽子, 还有的是把剪好的箔纸贴在铜镜的反面。到了宋代, 经济进一步发展, 人们的生活也日益丰富。剪纸的应用也更广泛了, 主要表现为在制造布料和瓷器时会有所应用。比如在制作瓷器时会在中途烧制时贴上剪纸, 在制作布料时利用剪刻的镂空纸板使布料呈现不同的花纹样式。在南宋, 剪纸甚至专业化, 出现了很多擅长各式剪纸的艺术家[2]。在明代, 最知名的是利用剪纸来制作灯具和扇子类的手工品, 如在制作灯具时将剪纸糊在中间层, 当点亮灯时就能隐约看到剪纸样式, 十分精致;在制作扇子时将也是将剪纸糊在中间, 在有光线时精致的剪纸样式就能呈现出来。在清代, 剪纸作为民间艺术已日趋成熟, 甚至被引进宫廷, 只要表现为皇宫建筑中的应用, 如坤宁宫的殿内殿外都用精致的剪纸来装饰[3]。
二、民间剪纸特征
1、阴纹阳纹相结合
剪纸主要是利用剪刻的方法来呈现出需要创作的画面。因为其镂空的特点, 一幅完整的剪纸作品是由阴纹和阳纹组合在一起的, 阳刻是指线线相连。阴刻是指线线相断。不然就形成不了一幅完整剪纸作品, 这是剪纸的特征之一。
2、多图组合
剪纸由于其自身的局限性不易表达多层次效果及多维空间, 因此创作者要打破空间限制, 利用多图组合, 将不同时空的物体放在同一个平面上, 创造性地组织起来, 打破客观现实束缚, 展现出多层次, 多方位的立体效果。
3、夸张的手法
民间剪纸重在表达神似, 而不是形似, 因为剪纸工艺的局限性, 只能运用夸张和变形的手法来展现物体的特征。剪纸工艺并非是对现实生活的简单模拟, 而是对素材去粗取精, 化繁为简。并对突出部分进行装饰, 使表现对象变得通透。
4、剪刻刀路和刀法
刀路主要有三种:第一是顺剪、第二是对剪, 第三是折剪。顺剪是指剪纸开始的顺序, 从外到里或从里到外;对剪是指将剪纸先对折然后剪刻;折剪是指将剪纸任意折叠后再进行剪刻。刀法主要有两种, 第一种是“锯齿”, 第二种是“月牙儿”。“锯齿”主要是指剪刻一些类似锯齿状的事物;“月牙儿”主要是指剪刻一些有弧度的事物。
三、民间剪纸在艺术设计中的应用
1、平面设计
在张贴的海报和日常标识中我们可以经常看到剪纸的应用。在平面设计中, 剪纸的应用价值主要体现在两个方面:
首先是寓意的传承。在平面设计中我们并不是直接应用剪纸技术, 而是引用剪纸在发展过程中产生一些固定寓意。例如, 宣传画中的“鸳鸯戏荷”就是引用了剪纸传承下来的寓意。在民间剪纸艺术中, 鸳鸯被抽象化, 寓指爱情忠贞、夫妻恩爱、家庭幸福和生活美好, 而如今许多出现在宣传画中的鸳鸯正是对这种寓意的传承。
其次是艺术手法的传承。在进行平面设计时, 我们会运用夸张和变形的手法来展现物体的特征, 这正是对民间剪纸手法的传承。运用夸张和变形的手法可以突出表现对象的特征, 加强视觉效果, 使人们看到海报或标识时印象深刻。在日常生活中我们会被一些宣传画上的特色剪影图式吸引, 比如蝴蝶和花朵。这些图案只是作为视觉效果的辅助工具, 吸引大众的目光, 没有特别的含义。民间剪纸独特而富有创造力的平面表现效果也可以在平面设计中进一步加以应用。
2、包装设计
包装设计是指对产品包装的形式进行创造性的设计或选择。包装设计首先要考虑产品的特点, 其次要考虑包装的结构造型, 再次要考虑到美学效果, 从而达到美化和宣传产品, 符合不同层次群体的不同需求。随着物质文化生活的极大丰富, 传统的消费观念发生了很大的转变, 以前人们只追求产品的实用价值, 现在大众除了考虑产品的使用价值还注重其美学效果。在现代的包装设计中引入民间剪纸艺术能丰富其表现手法, 增强产品包装的美学效果。
节假日期间, 当我们在商场里挑选礼品时会注意到礼品的包装都有应用剪纸艺术, 比如颜色和图案寓意。在颜色方面, 民间剪纸艺术一般都是用红色代表着喜庆热闹, 而节日礼品的包装设计就有所传承, 比如包装一般都采用金色或红色的盒子或图案来表达节日的喜庆热闹和对亲朋好友的美好的祝福, 符合大众心理且有很强的视觉效果。在图案寓意方面, 民间剪纸艺术中一些传统图案的寓意一直深入人心, 比如花开富贵、龙凤呈祥和花团锦簇等。这些图案在产品包装中的应用就是对其寓意的传承。即体现传统文化内涵, 还表达了大众对于美好生活的追求。在进行产品的包装设计时引入剪纸艺术, 不仅提升了产品的价值还迎合了大众心理和传播了传统文化。
3、建筑设计
在前面的阐述中有提及民间剪纸在宫廷建筑中的应用。波兰国家馆作为现代化建筑, 也应用了民间剪纸艺术使建筑富有美感。首先建筑的整体外观大量应用了剪纸中常出现的团花, 产生了强烈的视觉效果, 其次建筑图案设计采用了民间剪纸艺术的镂空手法, 在二维平面里展现出多维立体效果, 给人留下深刻的印象。
在传统建筑设计中, 民间剪纸图案和表现手法经常被应用。可是当代建筑很少有应用到民间剪纸艺术。波兰国家馆的设计是一个应用民间剪纸艺术的典型案例, 可供大家参考, 也是当代建筑设计师们可以考虑的方向。
四、结语
综上所述, 艺术设计者可以进一步将民间剪纸应用于艺术设计中, 民间剪纸作为一项历史悠久的艺术, 值得被国内外艺术设计者借鉴和探索。剪纸艺术作为反映民族特质和人文风貌的传统文化, 应被重视和传承。
摘要：民间剪纸历史悠久, 在历史的长河里经过传承与发展, 成为一门具有独特构图和造型的艺术, 它所含有的情怀和寓意是中华古老文明的缩影之一。民间剪纸所含有的独特构思和手法呈现于各种艺术设计中, 使艺术设计含有东方美并展现了传统中华文化。
关键词：民间剪纸,艺术设计,中华文化
参考文献
[1] 周海军.中国剪纸艺术的造型方式[J].美与时代, 2015 (02) .
[2] 张筱蓉.民间剪纸艺术在地方特产包装设计中的应用[J].艺术教育, 2013 (06) .
[3] 栾素.东北民间的文化传承在室内设计中的应用——针对满族剪纸艺术的研究[J].艺术科技, 2015 (9) :226.