音乐在舞蹈编导教学中的应用

2022-09-14

我国当代著名舞蹈艺术家贾作光指出:“舞蹈是在音乐的音调高低、节奏长短等进行的,是由每一个单一动作连续而成的组合,舞蹈离开音乐是不能表达情感的。”舞蹈本身就是音乐节奏和形体动作相结合的有机体,音乐能够使学习者从感性思维出发进行舞蹈创作,使舞蹈艺术形象更具视觉魅力。因此,在培养学生编导能力的过程中,舞蹈编导教师要以实现舞蹈与音乐的完美结合为基础,注意引导学生选择音乐的技巧。

一、舞蹈编导教学中音乐的重要性

1、能够使学生对音乐产生认知,形成对舞蹈理解的感性思维

音乐优美的旋律能够塑造美的境界,是优美的,只有在这样美好的环境中,学生才能塑造出具有自身特征美的意境。而通过对音乐的感觉,学生会完全沉浸在舞蹈的境界中,跟随者音乐伴奏驾驭舞蹈动作,从而逐渐形成自己的艺术修养。舞蹈动作是音乐审美的反射,都具有一定的节拍,为了帮助舞蹈演员掌握好舞蹈技巧,音乐就要与舞蹈的节拍相符合。因此,在舞蹈编导教学中,教师要引导学生自然地调解舞蹈肌体动作,使学生对音乐产生认知,只有这样才能实现音乐与舞蹈的相融,并且音乐形成的感染力也能够使学生以感性的思维来理解舞蹈。

2、能够充分发挥情感效应,提升学生舞蹈创作意识

有了音乐的伴奏,作为一门肌体语言表达的艺术,舞蹈表演会更加完美。但是,在舞蹈编导教学中,教师要注意学生对音乐的可接受能力,要基于学生的角度上来选择音乐,要充分考虑学生对舞蹈的创作能力。如:可以选择节奏明快的音乐,来增强舞蹈节奏感,提升学生舞蹈创作意识,让学生享受到旋律优美的音乐,再如:可以选择节奏变化较为复杂的音乐,来提高学生对音乐欣赏的层次。而档学生处于舞蹈创作阶段中,教师可以在曲式结构较为复杂的音乐伴奏下,引导学生设计动作幅度较大的舞蹈,并且音色要婉转变化,从而提高学生创作舞蹈技术动作的难度。另外,在对舞蹈伴奏音乐选择时,教师还要考量音乐对感情的激发,基于音乐对舞蹈创作的重要性上,考虑音乐韵律。舞蹈是语言动作的表达,为在音乐的感染下,激发学生的情感,是对舞蹈情感的创作,而不是仅仅对舞蹈肌体语言的创作。只有在音乐伴奏下,通过对舞蹈内涵的理解,才能超越艺术本身,释放对舞蹈的理解。

二、音乐在舞蹈编导教学中的运用

1、强化舞蹈情感,帮助学生更好地进行舞蹈创作

我国的音乐创作背景具有独特性,是一种浓厚的传统文化色彩。在舞蹈创编过程中,教师要根据音乐的风格,运用成品音乐,指导学生进行创作,然后突破技法上的实现。如:《黄河大合唱》主要是为了歌颂中华民族坚强不屈的斗争精神,其是以黄河为背景,由冼星海创作的交响乐作品。这种民族精神就算是在当今的经济社会中也是非常需要的。乐曲会令人不自觉地联想起在猛狼搏斗的情景,具有磅礴的气势。当听到乐曲时,学生会下意识呈现出卷缩低伏的纤夫群体造型,从而激发了学生的创作灵感。如:为了体现出中华儿女对黄河的情感,在双人舞蹈中,可以充分运用舞蹈形体造型,运用黄河大背景展现出中国壮丽的河山景色,从而更好地呈现出民族精神。由此可见,在舞蹈编导教学中,合理的运用音乐,能够给使舞蹈内容更富有魅力,强化了舞蹈的情感,从而对学生创作舞蹈起到了很重要的作用。

2、通过将电影音乐与舞蹈内容的相结合,激发学生舞蹈表演的激情

电影音乐能够使舞蹈动作的语言性配合节奏得以体现,能够揭发人的情绪,从而更好地表达出思想内容。为了深化观众对舞蹈艺术的理解,在舞蹈表演中,电影音乐通过对观众视觉和听觉的感官刺激,能够给人以心灵的震撼,是一种不可或缺的语言。对于观众来说,对电影音乐的熟悉是在音乐渲染下的电影情节,并不是音乐本身。因此,在舞蹈编导教学中,我们可以将电影音乐与舞蹈内容相结合,充分地运用电影舞蹈音乐,激发学生舞蹈表演的激情。舞蹈编导教学的根本目标就是培养学生的舞蹈创作能力。而在感受舞蹈情节的同时,合理地运用电影音乐,能够激发学生的创作灵感。同时,电影音乐中涵盖着很多中音乐语言,不管是音乐节奏还是音乐的力度,通过运用各种乐器组织音乐节奏,可以使旋律配合电影情节,对电影起到推波助澜的作用。在舞蹈编导教学中,运用电影音乐可以充分发挥音乐的情节表达作用,由此借助音乐,使学生将自己的主观意向融入其中,激发学生对电影情节的想象力,从而更好地表现和创作舞蹈形象。如:电影《花样年华》中的主题曲具有圆舞曲的风格,音乐塑造的意境会对人的心灵产生影响,会令人不自觉地想起电影中那扣人心弦的情节,从而创作出激动人心的舞蹈形象。

3、运用抒情音乐,使学生深入思考

音乐的作用是对学生舞蹈创编内容以定位,在舞蹈创编过程中,激发学生的感性认识。学生通过调动文化综合能力,对于自身音乐内容体会运用舞蹈动作表达出来,并结合舞蹈形体技术。因此,在编导教学课堂上,教师可以通过播放抒情音乐,培养学生创新基础意识,学生可以即兴发挥,释放情绪。不同的情绪飙到对于舞蹈技法运用也有所不同,在抒情音乐的感染下,学生会深入的理解音乐内容,肌体会得到放松,情绪会得到平稳。如:学生通过体会《兰花花》的音乐风格,来对作品进行深入思考,透过音乐对作品的北京进行探寻,档情绪与音乐主题相吻合时,就会运用舞蹈形象充分地将音乐的内涵表达出来,从而创编出更多优秀的舞蹈作品。

摘要:音乐能够深化舞蹈的艺术形象,是舞蹈的声音,而舞蹈艺术是音乐的外化形式。为了使舞蹈艺术能够达到良好的视觉欣赏效果,在舞蹈编导教学中,我们选择合适的伴奏音乐能够帮助学生融入到音乐的感性中,提升学生的操作能力,帮助学生掌握舞蹈编导的技法,从而提升课程教学的效果。本文通过分析音乐对舞蹈编导教学的重要性,主要探讨了音乐在舞蹈编导教学中的运用。

关键词:音乐,舞蹈编导,教学

参考文献

[1] 郑雅榕.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].大众文艺.2016(22)

[2] 侯侠.综合类大学舞蹈编导课的教学探索[J].科技经济导刊.2016(35)

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