评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《艺术造型基础研究论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：设计造型基础是培养和提升设计造型水平及设计创造力所必备的基础知识和技能，随着我国各大高校设计艺术的不断发展，设計艺术教育中的基础教育也得到了广泛的关注，很多院校将设计艺术造型作为一门独立的学科，它的最终目标是通过对设计基础的深层次分析和实践，从而更好的将设计与时代相结合发挥出更大的艺术创造力。
艺术造型基础研究论文 篇1：
探析高职院校艺术造型基础类课程的教学模式改革
我国传统的高职院校艺术造型基础类课程以再现性造型基础教学模式为主，就当前来看，这已经满足不了时代发展的需求，因此艺术造型基础类课程正在改变原有的教学模式，提倡多向发展模式。这种发展模式把再现性造型基础和表现性造型基础结合起来，更好地诠释了多向发展模式在艺术造型基础类课程中的重要作用。本文首先分析了多向发展模式对高职院校艺术造型基础类课程的积极影响，接着论述了转变传统教学模式的实践措施，以供参考。
引言
随着时代的发展，国外院校已经开始重视表现性造型基础教学和新媒体技术的结合，建立适合学生应用和发展的多向发展教学模式。多向发展模式不仅能够寻找到再现性基础教学和表现性基础教学的共性，还能提高教学质量，有利于帮助我们转变传统的艺术造型基础教学模式，将多向发展模式应用到教学过程中，从而促进专业学科的发展。
多向发展模式在艺术造型基础类课程中的积极作用
多向发展模式在艺术造型基础类课程中有以下三个方面的积极影响。第一，通过把多向发展模式应用到高职院校艺术造型基础类课程教学中，能够帮助师生更好地了解多向发展模式的优点和缺点，明确多向发展模式存在的问题，同时也有利于师生明确多向发展模式的教学思路和教学方向发展，激发教师工作的积极性和参与性，共同探究适当的教学模式来改善当前艺术造型基础类课程的教学方式和教学方法。第二，把再现性基础教学和表现性基础教学结合起来，能够完善传统的只重视再现性基础教学的不足。除此之外，多向发展教学理念还能够转变原有的教学模式理念，有利于促进人的全面发展，在无形中扩大了专业方向，推动了教育事业的发展。第三，教师在把多向发展模式应用到实践教学中的同时，还能够丰富师生的眼界和知识；另外，在对多向发展模式进行深入研究的时候还能积累相关研究经验和工作经验，全面了解多向发展模式运行的规律，这对于多向发展模式在实际教学中的实践应用具有很高的探索意义，为其他师生开展多向发展模式教学提供一个借鉴方案，对未来教育模式的改进具有极大的指导价值，有利于促进整体教学水平。
艺术造型基础类课程的教学模式改革的实践措施
1.艺术造型基础类课程教学模式的现状
随着时代的发展，我国艺术造型基础类课程越来越受到社会的重视，同时艺术设计专业的招生人数也在不断增加。现有的教学模式主要有两种，一是重视再现性基础教学的教学模式，这种方式注重学生的基础功底，但是忽略了学生的个性发挥；一是重视表现性基础教学的教学模式，这种方式强调学生个性表现，但是容易忽略学生基础的培养和巩固。由于学生水平良莠不齐，而现有的教学模式也已经不适应教学发展的要求，因此我们应该把再现性教学模式和表现性教学模式结合起来，提倡多向发展模式，培养创造型、开放型同时又具备扎实功底的艺术专业人才。
2.多向发展模式在艺术造型基础类课程教学过程中的优势分析
多向发展模式不仅能够强调学生的基础知识，巩固基本技能，而且还可以培养学生的创新能力和思辨能力，开拓学生的思维，帮助学生养成一个良好的思维方式。这种教育模式能够极大程度地调动学生学习的积极性，增加学生的自信心，不会让学生因为某一方面的缺失而产生自卑心态。相反，多向发展模式能够弥补学生的不足，并在其学习中能够发挥自己的优势，取长补短，这样不仅可以提高学生本来就擅长的方面技能，还能不断锻炼其弱势，有利于促进学生全面发展。所以多向发展模式对于培养学生的综合能力具有重要的意义。
3.多向发展模式在艺术造型基础类课程教学中的应用方法和实践途径
多向发展模式要结合艺术专业人才的培养要求来实践和应用，并在此基础上要考虑到学生的发展特点和心理需求，积极地将多向发展模式实施到艺术课堂中。根据本校的教学经验，运用已有的基础理论知识，针对艺术造型基础类课程教学中多向发展模式应用的实际问题，探索有具体实用目的的新知识、新的教学途径和新的教学措施。同时，在教学过程中，把学生归类教导，遵循共性和个性的规律，既要对学生展开共性训练，又要培养学生个性，因材施教因势利导，给学生提供一个展示自己个性的平台，提高其专业技能。
4.多向发展模式在艺术造型基础类课程教学方面的实践应用效果评估
多向发展模式的引入主要是提高教学质量和学生的综合能力，在应用的过程中，我们要及时发现问题，并且采取合理的措施解决问题，不断增加工作经验；同时，我们还要通过调研和实践，不断完善理论知识，将学生的发展作为一切工作的中心，总结并归纳多向发展模式存在的优点和缺点，做好此教学模式的评估工作。另外，我们还要把多向发展模式理论落实到实际教学工作中，提高多向发展模式的应用效果。
结语
单一的再现性基础教学模式和表现性基础教学模式都已经不能再满足学生的发展需求了，改革传统的艺术造型基础类课程教学模式已经成为一项迫在眉睫的任务。为此，我们需要把再现性基础教学和表现性基础教学结合起来，提倡多向发展教学模式，既强调学生的基础落实，又在此基础上进一步培养学生的个性特点，提高学生的综合能力，促进学生全面发展。
作者简介：赵明（1958-），男，汉族，本科，副教授，研究方向：美术教育，油画，水彩艺术创作与教育。
作者：赵明
艺术造型基础研究论文 篇2：
论设计艺术造型的基础研究
摘要：设计造型基础是培养和提升设计造型水平及设计创造力所必备的基础知识和技能，随着我国各大高校设计艺术的不断发展，设計艺术教育中的基础教育也得到了广泛的关注，很多院校将设计艺术造型作为一门独立的学科，它的最终目标是通过对设计基础的深层次分析和实践，从而更好的将设计与时代相结合发挥出更大的艺术创造力。
关键词：设计艺术；造型；基础研究
设计造型基础的学习是每一个设计者所学习的必备阶段，是培养和提升设计造型活动及更好的发挥创作能力的基础和前提，只有加强对设计艺术造型的基础的学习，才能用更加宽阔的艺术表现形式来完善设计作品。
一、视觉形态语言
人们是通过视觉感知来获得各种各样的信息，在设计造型中最为重要的是点、线、面以及色彩等元素的应用，它们之间既相互独立又相互影响着设计造型的整体视觉冲击。
（一）点在基础造型中的特质
在几何学中，通常认为点只能判断位置而无其面积，在视觉形态中点作为一种艺术表达形态，有面积和特质的好坏，在视觉上点有大小形态上的差异，它的存在具有空间性，在某些时候还能起到画面质量的决定性影响。在受众的视野中、在设计师的画面中，点作为视觉集中的中心，无论其实具象还是抽象由于它的客观存在，我们就能从中获得它的创作乐趣。
（二）线在基础造型中的特质
与点类似，线在几何学中通常只有位置及长度的意义，在视觉形态中线是点在移动中的轨迹，这种移动性在视觉艺术上起着至关重要的作用，线使设计者更进一步的表述出我们生活环境的现实，将实物通过线来表达出设计者的情感。通常在设计作品中线有着很多种形式，存在着明确的方向性和指引性，特别是在造型表现中，线的宽度要比长度更具有视觉魅力，粗线给人厚重强有力的感觉，细线则给人精确、温柔、速度的感受，曲线给人以温婉、躁动、流畅之感，可见线的特质多种多样，在设计者的手中不断的变换，因此线在设计作品中具有更加强烈的视觉冲击力。
（三）面在基础造型中的特质
线是点移动的轨迹，那么线移动的轨迹则是面，在设计画面中，面与点、线是索要表达的意义是相同的，但在造型上，面所占有的位置面积和空间感要比点、线更加的深入，面的形有平面和立体之分，体是由多个面整合而成，通常关注到每个面的造型结构变化，在视觉中给人更多的真实性，平面一般分为“几何图形”、“不规则图形”、“有机形”、“偶然形”四大类，它在设计作品中更具有空间的特性，由不同的面相互作用而产生，与点、线不同当一个面呈现出一定形态是，人们就会根据它所具有的形态通过自我经验去感知它，从而达到吸引着受众视觉的目的。
总之，点、线、面是设计的最基本语言也是颇为重要的造型表达元素，这就需要我们要重视基础造型的学习，不断地练习，不仅是艺术基础的训练，而且也为今后的创作做铺垫，只有这样在这些基础形态元素之上设计者添加色彩等不同元素，才能作品更加的精彩动人，具有丰富的视觉效果。
二、创造力的培养
设计在于不断的观察周围的事物，将自然场景中的元素进行创新，以一种独特的视觉表达方式来展现出设计作品中的美。观察事物是设计艺术造型中的基础和前提，在此基础上通过自己我审美能力的塑造才能创造出更加富有视觉冲击力的作品。
（一）用视觉形式去观察事物
一个优秀的设计作品在于它是否创新，而艺术造型基础则是创造力培养的前提，对于一个设计者来说，个人的基础理论掌握、灵魂感触、实践经验是表达设计创造力的关键，通过观察和体验生活，从多方面多角度中观察事物的本质，经过自我内心的深度剖析将主观感知表达在设计造型中从而塑造出新的视觉效果，形成独特的视觉表现方式。在日常生活中从视觉形式的态度去观察事物，这不仅是设计者最为基本的能力和素质也是在构图创作中的策略和手段。
（二）设计艺术品质的形成
通常情况下审美的判断力决定着设计作品的艺术品质，在不同时期、年代人们的情感表达和精神追求都不同，使设计艺术的美学取向呈现出动态、灵活的特质，这也影响着设计者的审美判断力，在视觉艺术的表达上去进一步的培育和提升引领受众去感受的自然导向，设计者会将受众的喜好更多的融入到自己作品之中，搜集、捕捉到视觉信息并以创造性的视觉方式来展现事物精华。
三、设计基础思维体现
技术与艺术紧密结合，只有这样才能创作出更加丰富的设计成果，在我们设计中应用的很多技术并不是在艺术专业领域所学到的，它是具有跨学科的性质，因此我们在加强设计造型基础课程的学习上，进一步的涉及在设计作品中所需要的技术手段。
（一）对基础课程学习的重视
设计造型基础作为设计专业的基础性课程，是我们每一个学习者必须学习的一个阶段，大多数课程是由素描、色彩、平面构成、立体构成等等内容组成，在整个基础性的学习过程中，通过多样的训练，从不同的角度、方法入手，对不同的训练课程进行融汇贯通，感受到不同知识领域之间的联系，从而形成一个循序渐进的学习模式，只有通过一步一个脚印的学习才能更好的开展今后的设计创作活动。
（二）在设计造型中体现“新”
设计的第一要义为“新”，如果没有“新”的体现设计则不能称之为设计，所以创新则贯穿着整个设计的始终，在设计基础的学习中，应树立起创新的理念，以图形来表达设计理念，以设计艺术为核心，以全新的思维方式来解读、探究设计的元素，通过形象的联想在设计中运用夸张、对比、明暗的手法从而构成精彩的视觉效果，在创作技法上要吸收有利于视觉表现的形式，如理工科中的技术手法、建筑学中的技法等等，使设计造型从固有的技法转化为为多元化的技法应用。
【参考文献】
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[5]萧真.对造型基础的再认识[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2003（04）
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[7]王英钰，李禹. 对艺术设计专业造型基础课程体系构建的思考[J].美术大观，2008（09）
作者：宋涵凝
艺术造型基础研究论文 篇3：
浅析素描在水彩画创作中的作用
摘要：素描是水彩画教学中的一门必修课，作为艺术造型基础的素描，它能传达出绘画者对自然、生活的独特感受和理念，是从事艺术活动的起点。本文旨在探索素描在水彩画创作中的作用。
关键词：素描 基础 创作
一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有素描的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便会无从起步，因为水彩画特别需要果敢、准确、放眼全局的处理，基本功不过硬而去追求偶然的廉价的成功，只会昙花一现。即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者只能被动地临摹照片了。绘画基本功的磨练，是一个画到老学到老的漫长过程，永无止境。只有具备扎实的素描和色彩功利，把素描和色彩融合汇成一个整体，才能创作出好的水彩画作品。
素描作为一切造型艺术的基础，这个基本功是必不可少的。素描功夫的深浅，对于 。一个画家的成败有着直接的影响。几百年来，美术家们都以自己的切身体会，强调了素描在艺术创作中的，尤其在水彩画创作中，由于水的流动性会带来很大偶然的效果，这就更加需要有很扎实的造型力来把握，有些作者缺乏扎实的素描基础，想利用水彩的随机性，用水、色去碰运气，这是行不通的。虽然画面的刻画也很满但是缺乏深度和显得浮躁。当我们面对着历史上有名的水彩画名作是，都要赞叹画家们用精湛的技巧创作出完美的艺术形象，使我们看到了他们为创作艺术形象而付出的辛勤劳动。从怀斯的水彩作品《远雷》能看到画家深厚的素描功底，近处的人物、中间的动物及风景的处理浑然天成，不留丝毫斧凿之感。画中极富内涵，不直接付诸表面的剽悍，这也是怀斯独特的艺术魅力。如此生动自然传神的效果，与画家的精湛技巧是分布开的。中国著名水刺画家王肇民先生更是提出了“没有形便没有一切”的观点。甚至连野兽派的代表画家马蒂斯，在生活的晚年还曾说过“我相信通过素描学画是重要的”。
素描的形，其中包含具象的形，抽象的形和意向的形。他们是作品主题的寄居体，是作者传达构思的桥梁，尤其对水彩画，形则更具有特殊的意义。无形，再好的水味也会成为空壳，毫无价值。比如，想表现孩子的天真可爱，我们必然要借助于塑造完美的孩子明亮的眼睛，红润的小嘴，柔软的毛发，胖乎乎的小手小脚等。假如你画的孩子的形象都难以辨认，或者画的极其笨拙丑陋，你计划中的“天真可爱”这一主题将荡然无存。由此看来，要想画好水彩画，坚实的造型自然是不可缺少的了。同时除了应有扎实的基本功之外，同样重要的是对时代的敏感。所谓太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。具体说来变就是变形，更确切地说就是对形的提炼和创造。是变客观的真实为艺术的真实，更好的表现作者的感受，抓住对象的主要特征，并加以夸大。一幅作品是通过的本身造型元素如点、线、面以及画面结构的巧妙组合来打动人，也要注意以其深邃的意境来感染人，既要注重素描的这种构成也要不断深入用心去感悟，去创造意境深邃的作品来。
如果线条是付诸于心灵的，色彩是付诸于感受的，那么你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路，由此可见素描的重要性。素描基本功不仅是学校阶段的学校科目，对于一个画家这也应是持之以恒的素养。扎实的素描基础为水彩画的创作开辟了广阔而深远的前景，素描是绘画美的源泉，是水彩画创作的基石，是画家技巧的见证。素描与水彩画是不可分割的，它的所有因素都是富有内容的。
“工欲善其事，必先利其器”，如果连水彩画最基本的一些东西都掌握不好，想创作好的水彩作品，那只能是难上加难了。总之，素描是广义的针对水彩创作的基础训练，要自始至终贯穿以水彩创作为指导思想，与水彩相结合，理解事物的深层内涵，本着科学的，认真的态度进行探索，使更新观念，提高画面的造型控制力，充分发掘自身的个性潜能，为水彩画创作起到相得益彰的作用。
参考文献
[1]周刚 《水彩画研究》[M]中国美术出版社，2000 11
[2]皮道坚 《艺术新世界》[M] 长沙 湖南美术出版社 2003
[3]崔翁墅 《绘画的意境.》[M]北京 人民美术出版社 2005
作者：徐宁 马丽 菅锐