今天小编为大家精心挑选了关于《三维技术动画艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。[摘要]动画艺术诞生至今已经有近百年历史，期间曾经历了许多次技术革新。时至今日，无论是手绘动画、电脑动画还是定格动画，都或多或少受到NPR技术带来的影响，并体现在制作流程、画面效果、艺术表现力等方面。这一技术不仅为动画创作提供了一种全新的可能，更在一定程度上影响了动画艺术未来的发展方向。
三维技术动画艺术论文 篇1：
电视频道包装中三维动画运用之思考
频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律、观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用具有鲜明特点的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。主要由以下几部分组成：频道标识设计、频道ID设计、频道形象宣传片设计、频道导视系统设计，频道广告语系设计，频道字幕系统设计，频道演播室设计等。电视频道包装的目的是通过对频道这些外在形式要素的设计，使之规范和强化，建立一种完善的频道形象。从而提高频道自身的社会声誉，扩大社会影响来吸引更多的观众。
近几年随着电视频道、节目的竞争形势日益激烈，三维技术动画已经被广泛应用到此包装设计领域中，加速了电视包装行业的整体发展和变革。在后期特效和三维动画技术的帮助下，电视频道包装的创作者们可以尽情的发挥想象空间，创作出高品质的作品，使观众的视觉和听觉得到了前所未有的震撼。从某种角度来讲，三维动画技术给观众带来的这种震撼、奇观的视觉效果开始成为目前电视频道包装领域里的美学追求。
1.三维动画在电视频道包装中独特的优势特征
相比传统二维包装手法，三维动画在频道包装创作中具体有以下几点优势特征。第一，它具有高超的塑形能力，它不受任何客观条件的约束，既可以利用三维软件再现现实里的物体，也可以创作非现实的想象物体。如 CBS 频道体育节目的片头，整个片子都是使用三维软件建造实拍中不可能实现的场景，利用道具、灯光、材质等元素增强作品的视觉表现力。宏大壮观的场面设计，合理的色彩搭配，突出的灯光效果，使真个片头非常具有气势和视觉冲击力。 第二，随意变化的动画表现，在三维软件中，可以灵活地调整镜头的运动轨道，使物体的变化和运动同样不受任何客观条件的制约，实现设计者所有的想象。第三，丰富质感的细节塑造，在三维软件里面，设计者们可以通过对物体材料的选择和灯光的设计，使得三维动画能够展现出物体丰富、细腻的细节质感。 第四，三维动画对频道包装的表现空间有着极大的拓展。频道包装依靠先进的三维动画技术创作手段，为设计者们提供了一个充分展示他们想象力和艺术才能的创作空间。如奥斯卡颁奖晚会的片头，整个场景都是利用三维软件搭建的，明星们的经典镜头是通过一颗颗闪耀的的钻石来展现，这也寓意着明星们的荣誉和尊贵。这三维风格的片子在当时受到观众很高的评价，制作者的想象力和创作力通过三维动画技术也得到充分的展现。同时三维动画技术的运用不仅使频道包装完全可以得心应手地实现任意创想，而且神奇的三维动画造型和数字合成技术让我们领略到其惊人魅力、美感与视觉盛宴。
2.目前运用电脑三维动画进行频道包装存在的问题
纵使三维技术有这么多优势特征，然而目前在我国电视频道包装行业中，运用电脑三维技术进行频道包装制作时还存在诸多问题。
（1）过分追求片子表面的视觉效果，整个片子都在炫耀特效，表现场面的震撼与刺激。这样使得频道包装的主题和创意模糊，包装目的不明确。
（2）缺乏三维动画设计相关理论的指导，使用三维动画技术更多的是追求视觉效果，从而使整个片子的深层寓意以及内涵方面的无法充分表达，或表达不明确。
技术的发展给我们带来的新的创作手段，是为了更好地实现频道包装的最终目的：吸引观众，树立品牌，实现经济利益。而现如今，运用三维动画技术进行包装的并没有抓住频道包装的本质，只是盲目的强调视觉上的冲击，特效的绚丽，走上为表现技术而创作的歧途，从而丧失了频道包装的初衷。要使频道包装实现完美的最终效果，我们必须要正确处理好三维动画技术与包装的艺术之间的关系。
3.运用电脑三维动画进行频道包装时要处理好技术与艺术关系
三维动画的艺术语言是本体。穿透人们的心灵的是艺术，并不是技术。为什么观众会对一个频道记忆深刻，是因为创作者们依靠艺术语言自身的表现方式和独特的魅力来完美地展现出频道的内涵、视听表现剌激到人们的神经与感官，激发起人们的感觉、情绪的波动，使观众具有强烈的感情共鸣。这些永恒不变艺术语言是打动观众内心的关键因素。
三维动画技术是载体。三维动画艺术语言的创作表现必须依附于三维动画技术这一技术手段。制作者精心构思、巧妙设一个优秀的三维频道包装时，过程中虽然必须依靠三维动画技术来实现，但绝不能一味追求绚丽视觉效果。频道包装不能为了表现技术而使用技术，而是要根据频道定位，个性鲜明的主题思想、加以合理运用三维动画技术配合艺术的创作，从而实现的频道个性化包装。由此可见，掌握好三维动画技术的度，将大大提升三维频道包装的设计水平，实现频道包装的最大价值。
三维动画中艺术与技术是互相协调存在的，电视频道包装中使用三维动画时，技术与艺术的完美融合与统一是实现个性化频道包装的的关键。技术是为艺术表现服务，艺术表现为频道包装的创意而服务的，这一基本规律是包装设计者们必须严谨遵守的。技术上的革新是为了更好地丰富、拓展三维动画的艺术语言的表现形式。而三维动画艺术是建立在技术之上的艺术，两者密不可分，缺一不可。只有把两者完美的结合，才能实现频道包装的价值。
结束语
三维动画通过汲取了现代高科技的功能优势，革新了以往传统二维包装制作手法，为电视频道包装作品创造了一种全新的表现方式。我们相信，只要能把计算机三维动画技术完美的与艺术规律结合，在这个新媒体加速发展的时代，三维动画技术将成为最具有革新性、创造性和杰出性的电视频道包装创作方式。
（作者单位：湖南师范大学）
作者：陈双双
三维技术动画艺术论文 篇2：
浅谈非真实感绘制技术(Non-Photorealistic Rendering,NPR)在动画创作中的应用
[摘要] 动画艺术诞生至今已经有近百年历史，期间曾经历了许多次技术革新。时至今日，无论是手绘动画、电脑动画还是定格动画，都或多或少受到NPR技术带来的影响，并体现在制作流程、画面效果、艺术表现力等方面。这一技术不仅为动画创作提供了一种全新的可能，更在一定程度上影响了动画艺术未来的发展方向。相信随着技术的进步与艺术家的探索尝试，会使其对动画创作有更加深刻而积极的影响。
[关键词] 非真实感绘制 艺术风格 动画
一、绪论
在还没有发明文字的时代，人类就已学会用图画传递信息，二十世纪以来，计算机图形学的发展使人们在制图时得以在一定程度上摆脱手绘这一古老方法。最先出现并被广泛应用的是真实感绘制技术（photorealistic rendering）。然而，真实感图像却往往无法满足人们实际的审美与工作需要。在工业、医学等很多领域，人们更衷于使用简洁明了的手绘图像。这一现象在艺术领域更加严重，世界上不同地区、不同时代的人们创造出了千姿百态的艺术表现形式，而真实感图像无法满足人们对于模拟这些效果的需要。因此，非真实感绘制技术（Non-photorealistic rendering，NPR）应运而生。非真实感绘制技术是指利用计算机生成不具有照片般真实感,而具有手绘风格图形的技术。NPR技术很快被人们应用到了动画制作当中，它可以使画面产生各种手绘效果，创造出充满艺术性与趣味性的奇幻世界。
二、将NPR技术应用于动画的不同途径
第一种NPR技术是基于对图像及视频的渲染。科研人员开发出的软件使人们可以把实拍图像及视频转换成预先设定的风格。目前将这一技术应用最为成功并最具代表性的影片无疑是《半梦半醒的人生》及《黑暗扫描仪》。理查德?林克莱特于1999年制作了电影《半梦半醒的人生》，他先是用数码摄像机进行实景拍摄，再用软件将拍摄到的画面渲染为卡通风格，甚至还由专业动画师把其中的许多部分做了艺术性夸张。五年之后，他又用相似的手法拍摄了另一部电影《黑暗扫描仪》。此片以八百万美金成本最终赢得了一亿八千万票房，大获成功。
另一种常见的NPR技术是对三维模型的渲染，即用三维软件建模之后，对模型进行风格化渲染。很早以前就有游戏公司开发出了卡通风格的渲染技术，用以对三维游戏的风格化设定。后来又不断出现了水墨效果、剪纸效果等许多种不同的渲染风格，并且在动画中应用十分广泛。早期由于三维技术本身发展所限，这种类型的风格化渲染并未能够大展身手，在动画中更多是处于配角的角色。随着现在三维制作技术的整体进步，出现了越来越多的使用三维建模再加以艺术化渲染的优秀动画作品。
三、NPR技术应用于动画中的不同风格类型
在应用NPR技术的动画片中，卡通风格是最为常见的。如基于三维模型的卡通渲染即要求贴图由一些简单的、变化不明显的色块组成并具有经过强调的轮廓线，以模拟出一种有别于真实世界的二维手绘卡通风格。游戏公司smilebit于上世纪90年代率先开发出了基于三维模型的卡通渲染引擎，随着技术的成熟，现在越来越多的游戏及动画开始采用卡通风格的渲染技术。此外，还有基于真人实拍图像渲染的影片，是通过特殊的算法把通过摄像机实拍的真实图像转化成卡通风格的画面。如前文所述的《半梦半醒的人生》及《黑暗扫描仪》即属于卡通风格。
对水墨、剪纸等动画风格模拟的NPR技术应用也十分广泛。水墨动画打破了手绘动画长期以来的制作方法，将中国传统水墨画引入到动画制作中，以中国画的韵味及意境创造出独特的动画风格。此外还有彩色剪纸片，它汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸角色在银幕上栩栩如生。但是，由于水墨、剪纸动画的制作工序极为复杂繁琐，曾有很长一段时间，我们没有再看到这种结合中国传统艺术形式和现代艺术形式于一身的优秀作品。随着NPR技术的成熟与应用，水墨、剪纸动画正在重新焕发出生机。
四、将NPR技术应用于动画的优势及缺陷
将NPR技术应用于动画具有许多优势。第一，可以提高动画制作效率、节省成本。传统手绘动画是由动画师在纸上画出影片的每一帧画面，工作量极为庞大。而制作定格、剪纸、水墨等动画还需要更加繁琐复杂的工序。在达到相似效果的前提下，NPR技术可以大幅提高效率、节省成本，尤其在大型商业项目当中，这种优势体现的更加明显。如电影《黑暗扫描仪》，其制作成本仅约800万美元， NPR技术对此起到了尤为重要的作用。第二，可以创造出传统动画无法达到的效果。传统手绘动画虽然在艺术形式上有着无可比拟的优势，但其本身也存在不利于表现的方面。如摄影机运动就是传统二维动画技术的一大软肋，非但不易实现，且费时费力。利用NPR技术制作影片，因为可以使用三维模型或真实摄影机拍摄，所以当涉及到摄影机的运动，尤其是纵深运动时可以更加自由。第三，可以提升三维动画的艺术表现力。自从1995年《玩具总动员》大获成功之后，三维电脑动画的潮流几乎席卷了整个商业动画领域。早期的三维动画一般都着重于模仿现实，把角色与场景塑造的栩栩如生，但是随着人们审美情趣的变化，风格独特的动画作品开始受到大家的欢迎，卡通、水墨、剪纸、泥偶等传统动画形式都可以通过NPR技术模拟出来，从而大大扩展了三维动画的艺术表现力。
同样不可忽视的是，NPR技术在动画创作中的应用也存在许多缺陷。第一，NPR技术模拟出的画面效果与手绘画面仍有差距。NPR技术是由计算机通过特殊的算法来生成图像，其只是对于手绘风格的模拟，却跟手绘有着本质的区别。因为手绘动画的每一帧画面都倾注了艺术家的设计与灵感，心血与汗水，其中包含着的巨大非逻辑性信息是计算机程序永远难以企及的领域。此外，即便是模拟，NPR技术生成的画面也远远无法达到手绘的质量，如对水墨风格的模拟就只是模拟水墨画的形式特征，若把模拟出来的作品与《山水情》等经典水墨动画相比较，就能很容易看出两者的巨大差别来。第二，NPR技术仅能模仿手绘风格画面，但无法模仿手绘风格的动作。NPR技术对于手绘动画的模拟仅存在于画面风格层面，但对动作风格却无能为力。第三，NPR技术使许多企业为了节省成本而放弃效果更好的制作方式。由于使用NPR技术可以模拟出各种效果而又高效快捷，许多企业出于对利润的追逐放弃了效果更好的传统制作方法，制作出来的影片往往缺乏艺术特色、“千片一面”。
五、结语
动画艺术诞生至今已经有近百年历史，期间曾经历了许多次技术革新。时至今日，无论是手绘动画、电脑动画还是定格动画，都或多或少受到NPR技术带来的影响，并体现在制作流程、画面效果、艺术表现力等方面。这一技术不仅为动画创作提供了一种全新的可能，更在一定程度上影响了动画艺术未来的发展方向。相信随着技术的进步与艺术家的探索尝试，会使其对动画创作有更加深刻而积极的影响。
参考文献
[1]. 余为政，《动画电影探索》，台湾远流出版社，1997年版
[2]. 弗兰?克托马斯 奥利?约翰斯顿，《生命的幻象》，中国青年出版社，2011年版
[3]. 施特洛托特，《非真实感图形学：造型绘制与动画技术》，电子工业出版社，2004年版
作者简介
邴寅，男，中国传媒大学动画与数字艺术学院硕士研究生。
冯雪宁，中国传媒大学动画与数字艺术学院。
作者：邴寅 冯雪宁
三维技术动画艺术论文 篇3：
阿联酋动画系列与文化元素的影响研究
摘 要：动画艺术是一种传承国家文化的精髓。动画产业发展至今，一直以其独特的艺术魅力，深受广大群众的喜爱。它以夸张的表现手法，丰富的想象力，为人们营造了一个亦真亦幻世界的同时，也呈现了各国家的文化特色。文章将谈论阿联酋动画艺术家的作品，他叫穆罕默德·海达尔和他的动画作品《Shaabiaa Al Cartoon》。《Shaabiaa Al Cartoon》是阿联酋是一部成功的动画系列之一，获得阿联酋观众的喜欢。这部动画系列不仅反映阿联酋现代文化，也侧面反映了存在于阿联酋的现代社会问题。文章也将论述动画片中的文化重要性，以及它是决定一部作品成功的关键因素。
关键词：阿联酋动画系列；文化元素；《Shaabiaa Al Cartoon》
一、文化在作品中的重要性
在宫崎骏的一次采访中，他讲述到艺术家只有将自己国家的传统艺术与文化在作品中表现出来，才是最有魅力的。任何作品与文化元素都是密不可分的，文化是划分作品之间最重要的元素，也是一个国家或一个民族的灵魂和审美的标准。文化赋予作品其独特美，因为文化因地而异，如果作品缺乏文化因素，作品就将失去其价值，所以应用好文化元素的作品，它就如同是一个了解其他世界的新窗口。但是如果一个人试图在作品中模仿别人的文化，他们的作品就不会创新和创造。
作品中表现文化的方法也是非常重要的，如何把它呈现给观众，采用什么样的展示方法将影响公众对这作品的理解和接受。所以每一个有历史文化的国家，想要在作品中表现出其文化，就必须采取一种适合的方式来展示。如果一个人想把自己的历史文化展示给别的国家，那么他就该找一种“国际化”的方式来展示自己与其他国家的不同，并以一种可以让别人理解和欣赏的方式。因此，文化的展示方法及其表达方式是人类在所创作的任何作品中一个非常重要的因素。
二、20世纪初阿联酋动画产业的情况
阿联酋成立于1972年，刚开始的时候没有动画制作和产业，但随着国家不断的发展，开始有了动画产业。那时候，动画更多应用于教育与辅导方面上，后来随着阿联酋对世界开放，市场也自然就开放了，国外动画蜂拥而至。当时阿联酋动画产业市场处于发展初期，对国外竞争显得力不从心，逐渐失去了市场。在20世纪初，为了满足人们看动画和动画市场的需求，两个频道专门放映配音的外国动画片。这些配音的动画大部分是日本动画系列，但由于这些动画的文化与阿拉伯文化存在差异，所以在故事内容上进行了一些调整。与此同时，阿联酋人意识到创作与自己文化相匹配的动画作品是相当重要的。
随着不断的发展，阿联酋政府开设了很多动画学院培养动画制作人才，使其动画产业发展越来越壮大，并加快发展速度。阿联酋人认识到动画产业的重要性，在动画领域不断拓展，并将其应用于教育、广告、电视系列，计划近期进军电影市场。值得一提的是阿联酋人逐渐意识到动画创作需要以一种新的表现形式来体现他们的生活态度，也表现阿拉伯国家丰富的历史文化底蕴。这将给创作动画提供肥沃的土壤，动画的创新要基于阿拉伯文化元素这一根基，所以阿联酋所制作的动画片有着阿拉伯独特的文化特色，深受阿联酋人的喜爱。
三、《ShaabiaaAlCartoon》的故事简述
《Shaabia AL Cartoon》是阿联酋喜剧动画系列，讲述阿联酋社会的问题。它从2005年到2016年一直在阿联酋的《Sama Du bai》电视频道播出，是阿联酋最长的动画系列。编剧是一个阿联酋漫画家叫穆罕默德海·达尔。
《Shaabiaa AlC artoon》故事以十一个人物为主线。他们都生活在迪拜一个普通地区，他们中发生很多有趣的事情，每一集都是一个新的小故事，这些故事反映的都是阿联酋的传统文化、社会问题和社会形象问题。
在《Shaabiaa Al Cartoon》系列中，每一个人物都代表阿联酋社会中的一类人。比如说，法特黑（fathi）人物，他代表的是在阿联酋出生和生活的埃及人。虽然他是埃及人，但是很久之前就移居阿联酋，所以他们的生活方式跟阿联酋人差不多，在动画片中，我们可以看到他穿着阿联酋的服装，他的语言是阿联酋方言和埃及方言混杂在一起。他家也有很多法老人的图案。还有另外一个阿联酋角色，叫安八六（Anbaro），他代表的是受到西方文化影响的阿联酋人。他穿着西方服装，戴戒指和项链，他喜欢唱敲击歌，他说话的时候经常会带英语词汇。动画片的主题曲和片尾曲都有他唱的部分。
《Shaabia Al Cartoon》每年都會有一个新主题，每个新主题有新想法和方向。在这些年中《Shaabia Al Cartoon》经历了诸多变化，刚开始的时候它只是二维动画片，人物的动作和表情不太丰富。但是在第四季的时候，它开始使用三维技术来制作人物的动作，表情使动画更具有艺术的观赏性。
四、《Shaabiaa Al Cartoon》中的阿联酋文化
这部动画系列像其他阿联酋动画系列都会反映阿联酋文化，在动画的开头和结尾歌曲都是阿联酋歌曲的风格。穆罕默德·海达尔提到过设计《Shaabia Al Cartoon》人物的时候，他们非常关注人物设计是否能够很好地体现了阿联酋社会丰富的文化多样性，所以他们设计了很多有不同文化的人物，例如一个菲律宾角色，一个黎巴嫩角色，一个巴勒斯坦角色和两个阿联酋角色，后来有增加了更多不同的角色。
在人物服装上面，大部分的人物穿着阿联酋的服饰；大部分的男性人物穿着长袍，有的男人会带头巾，有的会带帽子；大部分的女性人物穿着长袍，有的戴头巾，有的不戴头巾。有两个年龄比较大的女性角色带着《Burqa》用于覆盖脸部眉毛、鼻子和嘴巴，在阿联酋古代经常使用，也是阿联酋传统的一部分。
五、《Shaabia A LCartoon》在阿联酋流行和成功的原因
阿联酋的阿提哈德报纸提到了《Shaabiat Al Cartoon》的编者说：穆罕默德海·达尔作为一个艺术家，他比更多的艺术家更能感受自己的社会性质和国家的隐私性。所以我们能在他的作品中看他表达的普通本地人的问题，采用自己的方法来表达人们的内心对于这一问题的关注。在《Shaabia Al Cartoon》多季里，穆罕默德海·达尔创造了很多不同的轻喜剧人物，他们生活在迪拜的热闹区。虽然这个地区在迪拜，但是它离迪拜高级建筑有点远，它的建筑物是以简易木材构建，有很多来自不同的国家人在这个热闹区一起生活，有不同的文化。穆罕默德海·达尔在阿提哈德报纸上指出这一点说：“在现实上，我在迪拜的热闹区看到了来自不同国家的人，有不同的文化，不同的语言，不同的习俗，一起生活在迪拜天空下相互影响。这个无疑会对阿联酋社会产生消极和积极的影响，换句话说，《Shaabiat Al Cartoon》这个动画系列是对这个国家不平衡现实的反映”。
穆罕默德·海达尔与其他艺术家相比，與众不同的是在《Shaabia Al Cartoon》动画中不仅展现了阿联酋的文化，还展现了很多在阿联酋生活的阿拉伯人的文化。他在不同的文化中找到了交织在一起的共同点，所以不仅引起了阿联酋人的共鸣，也引起了在阿联酋生活的阿拉伯人的共鸣。因此他的作品受到了空前所有的欢迎，而且他的作品与时代同步，这就是他的成功之处。
事实上，阿联酋社会本质就是一个多元的国家。据2010年阿联酋政府的官方统计，生活在阿联酋的外国人有7316073人，而生活在阿联酋的本地人仅有947997人，也就是表明有两百多个不同国家的人在这里工作和生活。由于阿联酋属于阿拉伯国家，所以用语方面应用阿拉伯语方便在阿拉伯国家的播放。虽说《Shaabia Al Cartoon》得到了很多在阿联酋生活的外国人的共鸣，但这些多是阿拉伯人，而非其他民族的外国人。每一个观看这部动画片的观众都会在这其中找到自己，以及自己国家的文化缩影。一部成功的动画片一定是能引起人们共鸣的，而《Shaabia Al Cartoon》拥有十一个主人公，拥有着不同的国家的文化。这部动画片仅限于阿联酋人以及生活在阿联酋的阿拉伯人的欣赏，因为动画片所表达的是在阿联酋的生活，除此之外的其他国家并不一定喜欢，因为所表达的文化不同。
在这个系列的第四季，有一些集在政府部门或者私人部门监督下而制作起来的，因为这些部门希望向人们传递信息。这样的促销趋势，无论其目的是什么，但它是互惠共赢的。穆罕默德·海达尔关于这个一点说：“我不会为某个部门把《Shaabia Al Cartoon》成为商业推广的商品，但是有一些政府和私人机构有人道主义为导向的目的，想通过我的作品在喜剧框架下传递一些信息，而且这些信息对社会是一种有益的指导和提醒，我觉得如果我有时间和足够的自由来按照他们的目的来实现这个，同时如果这个不会影响系列其他部分，或者又与我想法一致，那我就不会有理由拒绝他们的。”
这部动画片的第五季反映了许多的阿联酋反面的社会问题，和其他影视作品不同的是他通过简单又直接的方式，让大家一目了然。但这并没有影响它作为一个喜剧动画片的原则。无论是表达这个问题存在还是在解决问题过程中都是以十分愉快的表现形式，幽默感十足。他说：我的第一目标是为了给大家带来欢乐，但这并不妨碍我通过幽默的喜剧方式讽刺很多真实存在的反面社会问题，并将这些真实存在发生的现象、信息，传递给大家。
然而，多季的动画系列通常会让人陷入无聊的循环，动画片中的思想和目的在过一段时间之后便会消耗殆尽，但《Shaabia Al Cartoon》导演为了能避免这个问题，避免别艺术家所犯过的错误，也为了更好地接近人心，他一直都监视观众的反应，并衡量他们的情绪的数量，以看他们对续集的影响程度。他说：“我和我的团队在每一集之后会统计观众的意见和他们的反应，这样我们才可以了解这个续集是否取得成功，也会记下来每集的消极和积极的反馈。我们经常也会让新的年轻作家加入我们的团队，因为我相信青年人的思想会给作品带来活跃，多样性的观点。这样作品将保持其新鲜和趣味。而且关于《Shabiaa Al Cartoon》动画的任何事情我都会跟我的团队一起讨论来做决定。而且《Shabia Al Cartoon》经过几个续集以后，我获得了经验，这些经验让我能够对自己的作品做出个人意见和严格批评，然后通过我的作品对在阿联酋观众影响的观察，我能说《Shabia Al Cartoon》仍然在于成功的顶峰，所以只要我能够坚持，我就会继续做《Shabiaa Al Cartoon》，但是如果我感觉观众少了或者不太想看了，那我就会毫不犹豫地立即停止。”
作者单位：
中国传媒大学
作者：淑雅