写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《印刷美术设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。近年来，印刷美术设计行业的发展非常迅速，而且，对于印刷美术设计工作来说，其视觉效果对作品的传播有着直接影响，良好的视觉艺术特色能够给人们带来视觉上的美感。然而，就当前印刷美术设计工作来看，依然存在一定的问题。而从问题的本源上分析，主要是对视觉艺术的表现不够明显，从而影响到印刷美术设计水平的提高。
印刷美术设计论文 篇1：
印刷美术设计中的视觉艺术特色
摘 要 印刷美术设计讲究的是新意。在印刷美术设计的过程中，所需要的人才不仅仅需要懂得艺术工艺，还应注意创意的技术性。实践证明，影响设计师设计成果的一个重要方面就是设计的新颖性。在印刷美术设计中，讲究视觉艺术对整个设计具有重要的作用。在印刷美术设计的过程中，提升设计中的视觉艺术，不仅可以使得印刷美术独具特色，树立其特有的品牌，还能够赢得社会的认同。本文就印刷美术设计中的视觉艺术特色进行简单的分析。以期能够进一步了解印刷美术中的视觉艺术。
关键词 印刷美术 新意 视觉艺术
0 引言
在科技不断发展，人类不断创新进步的过程中，视觉效应对人们的影响越来越突出。通过视觉感受人们可以接受来自不同方面的各种信息。通过视觉感受人们可以接受来自不同方面的各种信息。人们通过视觉感受获取不同的信息。因此，事物的视觉表现形式逐渐成为人们关注的重点。对于每个设计的专业人员而言，每一项设计都需要讲究一定的视觉效果。①视觉效果让人产生一种美的意境。通过艺术的设计，人们能够体会设计师从中想表达的思想。在每一项设计作品设计的过程中，设计师都会从“点线面”三元素进行融合，以达到一定的视觉效果。从印刷美术设计的现状中就可以知道，视觉艺术在其中具有重要的作用。印刷美术设计通过视觉的艺术特色，使其发展得更为迅速。随着印刷美术不断地发展，视觉艺术越来越受设计师们的重视。设计师以其通过视觉艺术将印刷美术设计得更为传神，具有新意。
1 视觉艺术的概述
众所周知，视觉艺术不仅仅运用于印刷美术设计中，其还被广泛地应用于绘画、建筑艺术、实用装饰、影视、工艺品以及雕塑中。设计师在设计的过程中，通过利用一定的物质材料，塑造各种可以供人观看的造型艺术。视觉艺术的形式通常表现为动态影视视觉艺术、平面绘画作品以及三维雕塑艺术作品。②随着人类文化的不断更新，人们为传达各种有用的信息，自己创造出各种视觉较为形象的物质，这些物质逐渐成为人们相互交流信息的基本手段。这些物质现今被我们称之为“视觉艺术”。在印刷美术设计的过程中，视觉艺术可以在较短的时间内吸引受众的眼球，使得印刷美术设计能够在较大范围内很好地传播。可见，视觉艺术对人们的生活和历史文化具有深远的影响。但是，在视觉艺术不断被运用的过程中，设计师们却很难对其进行具体的定义。现今人们对视觉艺术概念的定义普遍以瑞士语言学家提出的“视觉艺术一中运用不同形式的语言”为准。当然，不同的设计师对视觉艺术的定义都有其不同的解释。随着人类文化的不断进步，视觉艺术在艺术设计中的重要性逐渐凸现出来。将视觉艺术运用与设计中的代表人物要数包豪斯、梵高、卡巴乔。在他们的设计中，视觉艺术表现尤为突出。
2 印刷美术设计中视觉艺术的运用
梵高的向日葵之所以如此受欢迎，其中很重要的一个原因就是，视觉艺术在其中所起到的作用。足以可见视觉艺术在设计中的重要作用。
2.1 视觉艺术，营造印刷美术设计的视觉冲击
人们在欣赏印刷美术作品时，普遍会通观整部美术作品，在视觉上产生总体效果之后，视线会停留于印刷美术作品中的某一处。可见，这个地方就是整个艺术作品的“视觉中心”。只有长时间停留于视觉中心之后，人们才会将视线移动，欣赏整部作品。从这个欣赏的过程就可以发现，印刷美术作品在设计的过程中主要需要加强作品中视觉中心的处理，只有在处理好视觉中心的前提下，人们才能够被该印刷美术作品所吸引。在印刷美术设计发展的过程中，主要从三个方面将视觉艺术运用于设计中。首先，突出印刷美术作品的主题。通过视觉艺术，在设计印刷美术作品时，将主题充分体现出来。其次，巧妙地运用图形搭配，彰显印刷美术设计的特色。印刷美术设计可以巧妙地进行图形搭配，将作品的特色展现给读者。最后，突出视觉中心。在印刷美术设计的过程中，处理好视觉中心才能够设计好印刷美术作品。
2.2 视觉艺术，形成印刷美术设计的视觉美感
好的作品，通过其形象的设计和生动的表现，能够给人们留下深刻的印象。将视觉艺术运用于印刷美术设计中，不仅可以增强作品的流畅性，还可以提升作品内容的趣致性。③其实，在印刷美术作品涉及的过程中，加强视觉艺术的设计，可以增添印刷美术作品设计的“表情”。印刷美术作品的表情，是其视觉美感形成的主要因素。印刷美术设计的美感是通过读者的视觉感受到的。在作品设计的过程中，将各种视觉因素结合起来，使得整部作品形成既统一又变化多样的视觉效果。让印刷美术设计作品充满美感和灵性。
2.3 视觉艺术，减轻印刷美术设计的视觉压力
随着社会的不断进步，多元化的生活产生出了多元化的读者。④在琳琅满目的艺术作品中，印刷美术作品如何在极短的时间吸引读者的眼球，让读者获取更多的信息，是印刷美术作品发展中的一个难题。因此，将视觉艺术融入印刷美术作品的设计中，不仅可以吸引读者的眼球，还能够让读者在欣赏的过程中减轻视觉压力。读者在艺术作品欣赏的过程中，难免会产生一定的视觉压力。印刷美术设计中的视觉艺术可以减小视觉压力，不会让读者在欣赏中产生疲劳感，从而促使印刷美术作品获得更好的传播效果。
3 结语
总之，视觉艺术在印刷美术设计的过程中具有重要的作用。在印刷美术设计不断发展的过程中，运用多种艺术手法，将视觉艺术很好地运用，对其具有积极的影响。
作者：龚洁
印刷美术设计论文 篇2：
印刷美术设计中的视觉艺术特色
近年来，印刷美术设计行业的发展非常迅速，而且，对于印刷美术设计工作来说，其视觉效果对作品的传播有着直接影响，良好的视觉艺术特色能够给人们带来视觉上的美感。然而，就当前印刷美术设计工作来看，依然存在一定的问题。而从问题的本源上分析，主要是对视觉艺术的表现不够明显，从而影响到印刷美术设计水平的提高。因此，必须合理运用视觉艺术，本文主要对印刷美术设计中的视觉艺术特色进行分析。
印刷美术设计与视觉艺术概述
所谓的印刷美术设计主要是运用印刷的方式进行平面美术设计，其中印刷工艺对美术设计的效果有着直接影响，如果印刷工艺水平较低的话，将会出现图案重影、文字模糊、美术色彩偏差等问题，从而影响到印刷美术设计的效果。因此，在进行印刷美术设计的过程中，应充分把握印刷工艺，才能创造出良好的视觉效果。
视觉艺术主要是采用一定的物质材料塑造出可供人观看的各种造型艺术，而且视觉艺术的应用范围极为广泛，不仅仅应用于印刷美术设计中，在绘画、实用装饰、工艺品、建筑、雕塑、影视等行业，也广泛地应用到视觉艺术。视觉艺术的运用对设计师来说极为关键，如何将视觉艺术进行准确的定位，加快设计作品的传播速度，吸引更多观众的目光，是印刷美术设计工作重点关注的问题。而且，从某个角度上来讲，视觉艺术是抽象概念，如何运用视觉艺术也需要依靠设计师对其进行充分的把握。
印刷美术设计中存在的问题分析
印刷美术设计行业发展较为迅速。然而，在这样的发展环境下，印刷美术设计工作中却存在着较多的问题。例如，在印刷技术快速发展的过程中，对印刷美术设计人员的技术水平要求也越来越高，而高技术人员却成为阻碍印刷美术设计行业发展的关键性因素；在设备上的科技含量不高，现有的印刷设备很难保证印刷美术设计的质量；另外，在当前印刷美术设计中，过度的注重经济效益，而忽略了美术设计中的视觉艺术，未能有效地将视觉美感充分地体现出来，甚至会使人们在观看设计作品的过程中产生视觉疲劳的问题，而且作品缺乏视觉中心，无法更好地去吸引人们的眼球，从而影响到印刷美术设计行业的发展。
印刷美术设计中的视觉艺术特色分析
通过以上的分析了解到，当前印刷美术设计行业在发展过程中，所面临的最大问题是视觉艺术特色表现的不足，从而造成设计作品未能展现出更多的活力以及视觉美感，影响到印刷美术设计作品的发展，对此，应在印刷美术设计中充分体现出视觉艺术。
1.形成视觉美感
众所周知，优秀的印刷美术设计作品不仅可以将其自身的形象生动地表现出来，同时也能够给人们留下深刻的印象，充分体现出印刷美术作品的美感。通过大量的实践发现，在将视觉艺术有效地运用到印刷美术设计中之后，不仅可以有效地提升印刷美术设计作品的趣味性，同时对增强作品的流畅性也有着极大的作用，更有利于印刷美术设计视觉美感的形成，从而有效地促进印刷美术设计工作的顺利开展。另外，在印刷美术设计的过程中，应加强视觉艺术的应用，从某个角度来讲，视觉艺术的应用能够增添美术印刷作品的设计表情，而设计表情作为印刷美术作品的重要组成部分，更是凸显出视觉美感的关键因素。因此，在印刷美术设计的过程中，应充分运用视觉艺术特色，这样更有利于设计师将各项因素进行有效的结合，实现良好的设计效果，并且对提升印刷美术设计的水平有着极大的作用。可见，在印刷美术设计工作中，科学的把握视觉美感，运用视觉艺术特色，不仅可以使作品呈现出良好的视觉效果，同时能够使印刷美术设计作品的整个结构充满灵性和美感，更有利于印刷美术设计行业的可持续发展。
2.营造视觉冲击
对于印刷美术作品来说，往往会有其亮点吸引人们的眼光，从而使人们将视线停留在印刷美术艺术作品上，也就是所谓的视觉冲击。只有具有良好视觉冲击的印刷美术设计作品才能更好地去吸引观众的眼球，人们的目光也才能够长时间的停留在该作品上，让观众心生仔细观赏作品的心情。而且，通过对优秀作品的观赏，对提升人们的审美能力也有着极大的作用，并且通过对整部作品的欣赏，能够充分的了解设计师的设计理念，充分体现出设计师的设计情感。而要达到视觉冲击的效果，设计师则必须从以下几个方面入手：第一，合理进行图形之间的搭配，以此来彰显印刷美术作品的特点，而且在此过程中能够将印刷美术作品的特色展示出来，充分体现出印刷美术设计的视觉美感。第二，可以充分地突出印刷美术设计作品的主题，通过合理运用视觉艺术，将作品主题的视觉美感充分地体现出来，在视觉冲击下，印刷美术作品能够给观众留下更为深刻的印象。第三，合理处理好印刷美术设计作品的视觉中心，这样才能够实现更强的视觉冲击效果。因此，在印刷美术设计中应充分突出视觉中心，以此来提升印刷美术设计作品的价值。
3.减轻视觉压力
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，对美术艺术的追求也越来越高，在多元化生活中也产生了多元化的观赏者。而印刷美术作品如何能够在最短的时间内吸引人们的眼球，能够让人们更加关注该作品已是当前印刷美术设计中重点考虑的问题。通过视觉艺术的应用，可以在最短的时间内吸引人们的眼球，同时，在巧妙的设计下，可以让人们在欣赏的过程中减轻视觉上的压力，并不会使人们在欣赏作品时产生视觉疲劳感，这对印刷美术设计作品的传播有着极大的作用。
总结
视觉艺术在印刷美术设计中占有重要的地位，对印刷美术设计水平有着直接的影响。因此，在印刷美术设计中设计师应注重视觉艺术的运用。通过本文对印刷美术设计中视觉艺术特色的分析，我们发现，在视觉艺术的运用下，可以有效地形成视觉美感，并营造视觉冲击，吸引更多的观者。而且，通过合理的设计更有助于减轻人们视觉上的压力，更有利于印刷美术设计行业的发展。因此，在日后的工作中，设计师应该结合实际的情况，将视觉艺术特色有效地应用于印刷美术设计工作中，以实现良好的设计效果。
作者单位：杭州师范大学印刷学院
作者：王春华
印刷美术设计论文 篇3：
民办高校艺术设计专业教育转型研究
摘 要：随着科技与经济的高速发展，我国的广告业和平面设计领域也发生了巨大的变化。作为培养设计人才的视觉传达专业也应该不断的更新教学理念，适时的对教学内容和教学形式进行调整和改变。本文以民办高校艺术设计专业教学转型为研究课题，以武昌工学院视觉传达设计专业为例，围绕着专业发展的现状与未来，从行业发展、课程设置、师资结构、教学体系等方面，试图探索视觉传达专业的转型方向与思路。
关键词：民办高校;视觉传达;转型
1.视觉传达专业背景及现状分析
1.1视觉传达专业的发展历程
在目前中国大学专业划分里，视觉传达专业等同于早期的平面设计专业。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
从视觉传达设计的发展进程来看，视觉传达设计兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着网络等新兴媒体发展，平面设计专业发生了革命改变，已不在局限与传统的平面设计领域。过去平面设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生，同时也代表了视觉传达专业新的内涵和外延。
1.2视觉传达专业设置的现状
目前我国各大学院均有开设有视觉传达专业，以全面地掌握平面设计的基本理论知识和方法为专业人才培养目标。以武昌工学院为例，其人才培养目标是培养具有较强设计创意和表现、制作及印刷输出的能力，能在出版、印刷、包装、网站、企业企划等部门从事产品、图书设计与出版、印刷印务、包装与装潢设计、网页美工、广告设计、品牌推广、企业形象设计以及设计管理工作的社会应用型人才。就武昌工学院视觉传达专业的人才培养目标而言，已经意识到从传统的平面媒介扩展到了新兴媒介，从过去单纯的培养美工转向了培养具有品牌策划意识的设计人才，由此可见我校在本专业的发展有一定的市场意识。
2.视觉传达专业面临的困境及转变
2.1平面媒体及相关行业的不断发展
随着科技的发展，传统平面媒体以及相关行业自身面临着极大的挑战，平面广告设计行业处于个初步发展和快速发展的阶段，同时也对平面设计师的专业素质提出了更高的要求。视觉传达专业毕业的学生主要从事的方向为广告公司、出版印刷公司、网站美工、电视台媒体、影楼、企业宣传部等。除此之外，随着新技术支撑体系下出现的新兴媒体形体的多样化，如电子杂志、手机客户端、移动电视、网络等日益成为今天的主要信息载体和媒介，这对于视觉传达设计专业的人才提出全新的专业能力要求。
2.2专业课程设计与教学内容的滞后
目前，我院视觉传达专业开设的主要课程为三大板块，第一，专业基础课：设计素描、设计色彩、三大构成、装饰图案、世界平面设计史等;第二，专业设计课：字体设计、图形创意、CI设计、POP设计、平面广告、广告媒体包装、网页设计、摄影、Coreldraw、Photoshop、Flash、版式设计、插图设计、标志设计、招贴设计、包装设计、书装设计等。第三，实践教学课程：风景写生，摄影等。专业基础课程意在训练学生观察事物以及表现能力，针对视觉传达设计专业已经从过去传统的素描、色彩课程调整成注重创造性和想象力培养的设计素描和设计色彩课程。作为现代艺术设计基础的三大构成课程，在目前的教学过程中却没有做出改变，很多学生表示在三大构成的课程学习中非常的盲目，不知道课程的练习究竟如日后的设计有何联系，因而并没有完成开设该门课程的教学目的。笔者认为，三大构成的课程应该针对视觉传达专业来调整教学目标与教学内容，以便与之后的专业设计课程形成连接，如点、线、面的构成与标志设计，版式设计的关系，立体构成与包装设计的关系等。让学生明确专业基础课程与专业设计课程的关系，让学带着思考和设计意识去完成练习。再如，字体设计也是视觉传达专业重要的专业基础课程，过去可能只用跟学生讲授在纸质媒体上的字体设计与应用，但是随着现代媒体的发展，讲授字体设计的课程就要增加电子媒体中字体设计与应用的环节。
2.2专业师资结构欠合理
从我校视觉传达专业的师资结构上看，笔者认为目前主要存在以下几个方面的问题：第一，行业、企业高水平兼职教师比例在整体师资结构中偏少。第二，专业带头人、学科带头人缺乏。第三，学缘结构有待改善。第四，专任教师中缺乏双师型教师。第五，缺乏边缘学科，如广告学，数字媒体，影视编导等专业的教师。以上几个关于师资队伍建设方面的问题，对于我校视觉传达专业发展有一定的阻碍。
3.视觉传达转型的方向及思考
从最初的装潢设计、平面設计专业转变成今天的视觉传达专业，其变化并不仅仅体现在专业名称的变化上，而是其深层次的关于设计思想和观念上的转变，另一个方面也从过去局限的纸质媒介转变成现在的以信息传递为核心的专业理念。笔者认为，视觉传达转型主要从一下几个方面入手：
3.1以市场为导向
探寻视觉传达专业转型的方向就要先了解市场对设计人才的需求，使得视觉传达专业的教学方案与市场的需求一致。过去的视觉传达设计专业就业方向主要是为企业形象，出版，广告，包装，印刷行业等，现在已经涉及到数字媒体，插图，信息设计，电视，动画和互动媒体等领域。那么市场的需求成为视觉传达专业的转型方向的引导，为市场提供所需要的高素质人才成为视觉传达专业转型的最终方向。
3.2人才培养方案及专业课程的调整
近年来媒体形态发生了革命性的变化，纵观我院视觉传达专业的设计课程，仍然延续过去装潢设计、平面设计时期的课程，但是随着现代商业设计与商业广告行业的发展，很多新的设计项目和形式应运而生，而这些都尚未在视觉传达专业课程中得以体现，如商业型录（画册）设计、房地产楼书设计、手机UI界面设计、商业展示设计、电子杂志设计与制作、商业广告摄影、影视制作、栏目包装、电视片头制作等课程都应该更新到专业课程之中。从视觉传达专业的应用性角度出发，在软件课程的设置上也应该注重视觉传达专业尖端软件的应用，定期更新软件教学的版本。除了最基本的平面设计软件Coreldraw、Photoshop，Illustrator，还应该补充Pagemake、Indesigen等专业印刷排版软件，Premiere、After Effects、Combustion等视频编辑软件。
除此之外，视觉传达作为实践性极强的专业，我校在实践教学环节无论从课程设置到教学的系统性上都有所欠缺。我校视觉传达专业目前的实践课程仅为写生和摄影两门，显然不能实现视觉传达的专业设计实践的目标。因此在实践教学环节，学院应该鼓励专业老师根据自身专业特长成立设计工作室承接校内外设计项目，在校期间将公司实习或实训作为考核内容并且制定相关的实习成果汇报制度。
3.3突显专业特色
根据民办高校视觉传达专业的特殊性以及学生的特点，注重学生的综合素质尤其是应用型专门人才的培养。在专业课程的设置上从宏观上要提升学生对于专业课程的认知，在微观上要增加学生设计实践的能力，能够具备独立完成设计项目的能力。
探索民办高校艺术设计专业教育转型的方向，明确我校视觉传达专业人才培养的目标，突显我校的专业特色，将平面媒体设计、印刷出版物设计、网页设计、影视广告编辑、企业形象策划等设计工作作为主要的培养方向，并由此设置系统化和模块化的专业课程，形成专业特色。
3.4专业教师结构的调整
目前我校视觉传达专业教师年龄结构以青年教师为主，师生比例合理，均为研究生学历，中级及以上职称。根据民办高校视觉传达专业的转型需求，主要在教师的技术结构方面要做出相应的调整，鼓励教师获取相关岗位的执业资格证，实现“双师型”教师的评估要求。加强教师的专业技术更新和继续深造，定期进行专业技能培训，鼓励教师参与设计实践。聘请具有行业工作经验的人员作为兼职教师，完善师资结构。
4.结语
随着时代的发展，科技的不断进步，设计行业也在快速的变化。民办高校艺术设计专业教育转型势在必行，以行业的发展与需求为依据，与时俱进的对人才培养的目标以及专业课程设置进行更新，不断的探索民办高校艺术设计专业的办学特色，为行业培养实践性强的应用型人才。
（本文属湖北省教育科學“十二五”规划2014度规划立项课题，编号：2014B283）
参考文献：
苏毅，当代中国视觉传达设计的现状及发展趋势，西南农业大学学报，2010.02
郭弟强，探索发展中的视觉传达设计，艺术与设计（理论），2009.03
李文波、谢鑫辉，浅论数字时代视觉传达设计专业面临的挑战与出路——以UI界面设计推广为例，艺术与设立（理论），2013.08
吴桂香，视觉传达设计教学改革的新思路，数位时尚社，2010.04
舒贝，浅谈视觉传达设计教学改革的新思路，艺术科技，2014.10。
作者：王贇