摄影确实是起源于技术, 他的始祖就是一位英国的老科学——尼艾普斯先生, 出于对印刷技术的改进, 无意识中发现了感光材料。从此, 经过技术的改进, 美国摄影家艾尔弗雷德·斯蒂格利茨, 大胆倡导即时、直接、瞬间的拍摄手法, 这一理论奠定了摄影成为一门独立的艺术站在了摄影的舞台上。这种具备高科技做为后盾的艺术, 又是很多艺术家梦寐以求要学会的技术。但无可否认的是, 不管是技术还是艺术, 都是在艺术大师和机械制造者的不断挖掘下, 逐步的闪现其独有的艺术魅力。
说起来摄影似乎就是一门技术, 从1839年8月19日诞生起, 摄影的初创者发明创造摄影就是为了其他的行业服务的, 直到今天, 仍然逃脱不了依附之嫌。一开始摄影技匠们为提高效率改进了这种利用光影把人物肖像画得更真实的“工具”。那么摄影, 到底在哪里?
摄影作为一门独立的艺术, 世界顶级摄影大师们将一张张令人震撼的照片摆在大众面前, 为世人留下了不朽的视觉文化, 也为其摄影后来人们撑开了一片天空, 比如摄影的第二个经典时期的代表人物美国风光摄影家安塞尔·亚当斯和韦斯顿。如果说亚当斯的作品是一条激情澎湃的大河, 那么韦斯顿的作品便是一路幽静深辟的小夜曲。两个人对摄影的贡献并驾齐驱, 当看到《月夜》和《小白杨》, 我们不仅感叹作者对大自然无限赞美和热爱, 更赞美的是作者巧夺天工的摄影黑白暗房技术;当我们品味《青椒30号》、《贝壳》, 惊叹的是韦斯顿天赋一般的发现能力和独特的视觉创造力。正是他们捍卫了摄影成为一种独立的艺术。
摄影无疑要求技术至上, 一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原, 这是基本的技术标准, 掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但仅仅这一标准是不完善的, 也是不科学的, 它更应该是摄影者对生活的一种灵魂的呐喊, 应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。以黑白经典人体摄影韦斯顿拍摄的《人体》为例, 它的前期拍摄需要大量的准备工作, 需要测定灯光亮度、铺基调、并确定焦距、选择的视角等等技术要素, 那么仅仅这些就可以拍出让人们视觉享受的《人体》吗?不是, 这些仅仅是拍摄的创作元素, 那样有可能仅仅得到是一张与色情擦边的照片, 无美可言。与模特沟、激发表现, 谈论拍摄主题, 以人为主, 这些才是拍摄的主题, 赋予创作灵魂, 拍摄后期的暗房放大工艺更是要求考究、过程复杂, 必须严谨、小心翼翼的观察和制作, 步步为赢, 才能创作出一张技艺双收的作品来。
摄影作为一门艺术, 在艺术创造上应该有较高的意识, 有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识, 有强烈的创作欲望, 力求创新, 突破视觉规律, 创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能, 那么摄影者往往会变得很匠气, 只知道模仿复制, 那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点, 它太强调自我意识, 往往会忽视摄影中的科学规律, 忽视基本功的训练, 往往造成摄影者眼高手低, 不能够充分地表达自己的创作目的。
也可以说的再深刻点, 技术的层次、艺术的层次是摄影的入门, 思想和意境才是摄影的未来。技法和光影属于技术层次, 一般为初学者所追求, 既然是学技术就要秉承孜孜以求, 严肃认真的态度去学习才能扎扎实实的掌握。在这样的基础上, 要想能在摄影史册上留下痕迹, 就要靠摄影的门外功夫。技术技法是艺术思想的载体和保障, 艺术思想是技术技法的灵魂和归宿。以上是从传统摄影上说起。
那么数字摄影时代还要不要研究摄影技术与艺术?
进入了数字时代, 数码能否取代传统, 这已经不是一个新鲜的话题, 而答案是不能的。数码相机的普及可能会对传统的市场造成不小的冲击, 但取代它, 不现实。因为传统光学和电子光学的载体有质的差别, 虽然数码是发展方向、是主流, 但是数码电子产品毕竟是属于消耗品范畴而不是像传统摄影属于保值品, 因为它们的制作工艺不同, 其最终要求的细微效果也不同, 就如CD光盘永远取代不了黑胶唱片一样。
当今, 摄影技术发展极快, 尤其是数字暗房技术的问世, 将摄影和计算机的PHOTOTSHOP软件完美地结合起来, 使新一代的摄影人摆脱了枯燥的黑屋子, 中断的重复冲洗胶卷和不安全的化学药品打交道。是摄影立等可现、方便快捷, 图像上的缺陷不用暗房八大工艺出马便可以轻易而居的修正, 明暗反差不理想可以调整, 色彩不平衡可以校正, 密度不合适可以改变, 而且不用胶片;不同的图像, 能够组合在一幅画面里;现场不存在的被摄体, 给它加上不想要的对象, 干脆去掉;手可以托起大铁桥, 苹果能够在空中飞舞……可以说, 要表现什么, 就能表现什么;要表现成什么样子, 就能表现成什么样子, PHOTOTSHOP软件开发的终点就是无所不能。因此, 便有人提出:在当今数字摄影的时代, 摄影还需要学习吗?传统的摄影技术和技巧是不是过时啦?
我们不妨考虑一下, 数字图像能不能离开拍摄过程?如果说利用现有的图像素材整合一幅画面的过程可以只用计算机而不需要拍摄, 那么那些素材是不是拍摄来的 (或者经由别人拍摄而成) ?拍摄过程中, 要不要利用摄影技术和技巧对图像进行控制?
数字摄影与传统摄影方法虽然有很大差异, 所用的器材、成像原理根本不同, 处理图像的方法和手段很不一样, 但是, 摄影技术与摄影造型技巧, 对数字摄影和传统摄影都同样有用, 它们影响着图像的技术与艺术质量;再者传统摄影技术作为源泉, 是摄影的开始, 它代表摄影的标准, 数字摄影不断发展它依然是与传统摄影的技术标准为对比的, 所以, 作为摄影人传统的摄影技艺还是要学。
总之, 不管是传统摄影还是数码摄影摄影技术与艺术技巧包含的内容都是多方面的, 要想在这双方面掌握足够的知识, 需要下苦功夫。摄影自身是复杂的, 当初, 法国人聪明的将达盖尔的银版摄影术交由法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定这就意味着摄影得以支撑自己的双足的一只属于自然科学工程技术, 一只属于人文科技造型艺术, 摄影是兼技术性和艺术性并存的载体。
摘要：摄影作为一门艺术, 在艺术创造上应该有较高的意识, 有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识, 有强烈的创作欲望, 力求创新, 突破视觉规律, 创作出有摄影者特定的风格的作品。
关键词：传统摄影,数字摄影,思想和意境才是摄影的未来
参考文献
[1] 美国纽约摄影学院教程[M].中国摄影出版社.
[2] 摄影思想史[M].浙江摄影出版社.
[3] 数字黑白影象艺术[M].人民邮电出版社.