一、梦幻的发端
梦幻即梦中不可捉摸的幻境, 也即所幻想的世界。梦幻世界作为绘画语言的一种表现形式, 表达着画家的内心的精神世界, 或是忧郁, 或是缥缈, 亦或是神秘。假如给浪漫主义下的定义是感性高于理性, 那么最富有特征的浪漫主义现象是在德国, 而不是在法国。虽然二十世纪绘画、雕塑的主线, 在传统上要追溯到法国的新古典主义、浪漫主义和现实主义的艺术, 可是现在也愈来愈认识到北部浪漫主义的影响, 即德国、英国、斯堪的纳维亚半岛以及低地国家, 在大半个十九世纪里古典和浪漫情调的影响占据了优势。我们可以从德国追溯出一个几乎没中断过的浪漫主义传统。最具代表的德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希依靠自己的沉思来唤起创作的灵感, 画面中的缥缈和孤独带我们探索内心深处的奥秘。除此之外, 活跃在十九世纪伊始的浪漫主义画家, 都曾卷入幻想艺术的形式之中, 表达了一种大自然的浩渺和神秘为基础的新的宗教意识, 已不是传统基督教的信条了。德国的浪漫主义是现代主义梦幻绘画的先导, 它直接影响了二十世纪的德国表现主义。
二、梦幻的开始
象征主义是梦幻绘画的先驱, 其代表画家真正开启了梦幻绘画之路。象征主义起源于19世纪中叶的法国文学, 文学中的奠基人是波德莱尔和纳沃尔。象征主义实际上是浪漫主义的后裔, 他继承了浪漫主义中对于个体情绪的感知力。象征主义超越了物质层面的体验, 走向自身最真实的精神世界, 是一种柏拉图式的“想象”。象征主义不但反映了哲学家叔本华和黑格尔的一些思想, 而且也是和伯格森的某些论点并行的, 具体来说就是, 真实只是通过艺术作品中的直观经验的特殊表现来达成的。艺术作品最终反映的是一种内心情绪上的东西, 是内在精神而不是现实中所观察到的事物, 这一观念不仅是象征主义艺术家的态度, 在之后的表现主义、达达主义、超现实主义等流派也被奉为信条。对于象征主义者来说, 内在思想的真实, 梦想或象征的真实, 只是表现得离了谱, 需要通过一系列的想象和分析, 把最后要出现的启示表现出来。
象征主义绘画的典型代表画家:雷东, 一个名副其实的梦境画家, 他把十九世纪的浪漫主义和二十世纪的超现实主义直接联系了起来, 他的出现对于绘画象征主义有着重要的影响。雷东的作品充满了幻想意味, 他是在不定的形状、流动和变化的色彩中, 一种梦境之下进行创作。他精炼和发展了布里斯丁幻想之中的怪诞和梦魇的情景, 或者从神话和浪漫主义的文学那里得来悲剧性的浪漫主义主题。雷东的作品有着浓厚的幻想意味, 雷东作品中最常出现的是种类繁多的花朵以此来表达自己的内心世界。这些花朵时而现实时而虚幻, 它们代表着忧郁或是欢愉的情绪, 拥有着谜一样的特性。雷东在后期的艺术创作中创造性的将无意识的不确定性与艺术创作进行相互融合, 我觉得这个思想对当代艺术创作有很大的启迪。那种对于自然万象瞬间的的内心写照, 是充满梦幻的无意识的感悟, 只有同时掺杂情感和心灵的创作与碰撞, 才能出现震撼心灵的作品。
三、梦幻的高潮
20世纪初, 弗洛伊德创造的精神分析学说在西方国家中占据主导地位, 因而影响了众多艺术家的创作思路。他们或多或少地从其中获得了一些创作灵感, 将与梦有关的很多情感如生、老、病、死等, 将现实、将来和过去巧妙地结合在一起, 进而使他们的作品中展现了独居特色的奇特、荒诞、神秘的特点。那些非理性思维的过程、梦境、幻想等等, 是对理性、逻辑、经验等等这些人类已经拥有的宝贵精神财富的补充, 并且极大地激发了一代又一代的艺术家的创作灵感, 他们用各自的理念、思维与技法进行新的艺术形式语言的探索和尝试, 创作出梦境的光怪陆离、幻想的荒诞离奇。超现实主义运动中关于艺术源自无意识的这种观念影响了美国的抽象表现主义, 尤其是以波洛克、汉斯·霍夫曼为代表的画家。
弗洛伊德的学说深深影响了达利的思想。作为超现实主义画家的代表, 达利在进行绘画实践, 解释梦的意义的过程中更多地使用了心理分析学的方法。他以幻想可能就是梦境的一个现实反映为基本前提, 在配合理智、灵感的同时进行潜意识状态下的创作, 好比是用科学仪器把奇妙却又不太可能出现的空间精准地表现出来, 就像是用手绘照片把梦境的画面记录起来。达利将这种糅合心理和生理的感觉来进行绘画创作的方法称为“偏执狂批判法”。达利的画面常是多个影像交织在一起, 由“非理性”产生了一种多个空间交汇在一幅画面中的奇妙的视觉效果。《浮现在海岸边的面孔与水果盘》这幅作品就是达利将自己的幻想世界描绘成具象存在的梦幻世界, 是拥有多层含义的“双重影像”。整幅画面的中央看上去是一个女性的面孔, 但细细来看, 人脸则像一个盛满水果的托盘, 水果盘里的水果又成为女性的头发, 或是横卧在画面上半部分的大狗的背部, 狗的背部又像是起伏的山峦。女性面孔、水果盘和大狗这三个毫无联系的事物被穿插联系在一起成为整幅风景的组成元素。整体与个体互为彼此的组成部分, 营造出一个奇妙无比的梦幻世界。沿着梦幻绘画的这条变化之路, 我们可以发现画家通过无意识的幻想和梦中的幻象来表达自我的内心世界。艺术家所追求的梦幻正是其探索内心情感世界的方式。从德国浪漫主义到象征主义、表现主义再到达达、超现实主义、抽象表现主义, 这条梦幻之路未曾中断过。梦幻绘画将观念性的东西带入绘画, 开拓新的思想领域, 发觉我们以前未曾留意的部分, 从中得到新的思考和认识。
摘要：二十世纪的现代主义艺术, 在对待主题及绘画目的方面, 牵涉到一些带有根本性的变化。梦幻、非理性的主题成为二十世纪艺术的一个重要趋势, 像十九世纪末的象征主义、二十世纪的表现主义和超现实主义这样的艺术运动, 都在突出画家内在主观情感的表达。这些梦幻绘画可以在十九世纪早期的浪漫主义、梦幻主义和现实主义的这种或那种形式中找到痕迹。浪漫的一侧导致了象征主义、表现主义、超现实主义以及抽象表现主义。所以, 本文在二十世纪梦幻绘画方面的探索之路, 将从浪漫主义的影响开始说起。除此之外, 本文还将探索现代主义艺术中带有梦幻色彩的画派以及代表画家的变化之路。
关键词：现代艺术,梦幻世界,象征主义,超现实主义