第一篇：幼儿园美术活动的指导
如何指导幼儿园托班幼儿的美术活动
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：
一、幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画、粘粘贴贴，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。与孩子们一起利用各种材料、各种工具进行各种美术创作，是我工作中最开心的事情。这些活动也会使他们将来的生活更丰富多彩、更充满乐趣。
二、幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。例如在粘贴活动《可爱的毛毛虫》中，主要目的是让幼儿学习毛毛虫的身体是有一个圆形挨着一个圆形拼贴组成的技能，活动中幼儿的参与积极性高，大部分幼儿都能积极动手操作拼贴不同造型的毛毛虫，向左向右，向上向下的都有。还有就是由于幼儿的小肌肉动作发育不完善，把控能力弱，幼儿为毛毛虫添画脚和触角有长有短，有错位等现象。虽然他们这方面的技能掌握是欠缺的，作品粘贴的不是很规范，添画的也不是很理想，但是充满童趣，让人看了还想看。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三、幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。把握好幼儿的说，对提高幼儿的绘画水平、培养幼儿的口语表达能力，促进幼儿的思维发展，有着不可低估的作用。例如在活动《图形变变变》中，教师为幼儿准备了用各种水粉颜色涂得纸剪成的大小不同的三角形、圆形、长方形等图形，引导幼儿学习用图形拼贴的方法拼出小鸡、小鱼、树、泡泡等，并用语言引导幼儿边贴边说，我用大三角形变鱼的身体，小三角形变鱼的尾巴，我的鱼还会吹泡泡呢，吹吹吹，吹出了大泡泡、小泡泡、黄色的泡泡、紫色的泡泡、五颜六色的泡泡真漂亮等等。我说完之后，就让幼儿开始作画，幼儿很感兴趣，活动气氛异常活跃，还模仿老师的口气，边贴边操作。我细心留察了幼儿的绘画作品，发现幼儿的画中除了有形态各异的小鱼、小鸡外，还会选则其他图形为主体拼贴背景呢，如用三角形和长方形拼贴的树、大圆和小圆拼贴的花等，内容真是丰富极了，我简直不相信自己的眼睛，我自豪地感到：今天的这堂课是我最成功的一课。可见，只要做好引导幼儿的“说”，就不怕幼儿不会画。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。那么如何科学正确的在幼儿园开展托班美术教学呢?
一、活动内容要符合2～3岁幼儿的特点与发展规律
2岁左右的幼儿喜欢用笔随意的涂画，划出的线条清淡、杂乱、不成形，处于涂鸦期。他们并无绘画的目的，是他们感知觉与动作有了一定的发展之后，对环境做出的新的探索，把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的激动经验。随着幼儿行动范围的扩展，由手臂的反复运动出现了单一重复的横线或竖线，幼儿发现自己的动作与画出的线条之间有密切的关系，而感到非常的喜悦。到了涂鸦阶段的后期，凌乱的线条被大量的不规则的圆圈所代替，逐步幼儿发现，这个圆圈可以代表一切事物的总体。从这个时候起，幼儿的画面一下子有了内容，进步了一大块，从杂乱的线到不规则的圆，跳跃到有点象什么了。虽然这一时期还称不上绘画，但却是绘画活动的起始阶段。幼儿在涂鸦发展过程中所获得的经验与后面的绘画有密切的关系，对今后的造型表现有很大助益。这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很最喜欢撕纸和玩橡皮泥。经常性的动作是：把纸团上、撕断;把橡皮泥抓起来，纂一纂，又掰成一块一块的。对幼儿来说，撕纸、玩泥是一种动作游戏，还没有手工制作的意图，只是他们内在自我发展的需要，幼儿在动作游戏中，了解各种材料的性质，发展手部小肌肉的动作。
二、要有目的有计划的指导2～3岁幼儿的美术活动
2～3岁幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段，以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导，不要过急，要按照幼儿自身发展的速度，循序渐进。
由于幼儿的思维还不完善，处于动作思维阶段，他们所看、所想与成人有很大的区别。成人要注意多倾听幼儿的想法，在幼儿画的时候，多听一听、问一问他们画的是什么?还可以与幼儿一起玩发现游戏，共同说一说他们画的简单点、线、形象见过的什么东西?”幼儿在说的过程中，形象思维会逐步得到了发展，绘画的目的性会逐步增强。
三、教师要不断更新教育观
幼儿园的美术活动不是作为任务加给儿童的。长期以来，我们比较偏重的是教幼儿进行美术活动。教师定活动内容，确定表现的形式和方法，先画什么，后画什么，怎样印，怎样粘，都完整地教给幼儿。这些活动虽然也有幼儿的动手操作，但目的仅仅是为了让幼儿掌握工具的用法，发展某种技能，能够画出一张完整的画或做出一件作品，而不是利用掌握的技能和经验去进行创作。这样的活动只能算是一种模仿活动。虽然老师示范后也要求幼儿想的与老师的不一样，可以添画其它的景物，但由于没有真正激发幼儿的独创兴趣，孩子的画面仍旧多是临摹范画，千画一面，没有个性。因此，幼儿进行美术活动的过程中，教师要仔细观察每一个幼儿的表现，适时适度地给予不同的帮助。鼓励幼儿自己确定绘画主题，自己选择材料，探索材料的用法，寻求解决问题的方法。在儿童遇到困难时，教师根据情况给予示范，引导，绝不能包办代替，急于帮助幼儿完成作品。要鼓励幼儿自己独立完成作品，使他们通过自己的努力，得到一种成功的愉悦的体验。孩子的作品可以用来美化活动室，布置环境，也可以当玩具，充实各游戏区、角。这样就形成一种良性循环。美术活动的作品可以游戏，激发幼儿进行美术活动的兴趣。游戏中需要什么可以到美术角去制作，使美术活动成为儿童的需要，而不是专门为让儿童学习美术技能进行美术活动。
四、以表扬为主，不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦。
对这一时期幼儿的指导要以表扬为主，不失时机的用“宝宝真聪明”、“宝宝真棒”、“宝宝画的真好”的话鼓励他，激发幼儿画的愿望。这一时期，成人的赞许是幼儿喜欢绘画最重要的情感源泉。
最后，幼儿园美术教学内容的选择，教师切忌主观，应随时随地关注幼儿的活动，提供有利于幼儿探究的活动机会，从他们的发现和疑问中确定美术表现的内容。在对幼儿进行引导前，教师必须有自己的计划，确定相应的策略。为幼儿创造宽松的创作、提问、讨论的机会，教师认真了解幼儿的表现意图与可能发生的表现困难，结合幼儿的个体差异进行有效地帮助。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿人认知结构的建构。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿见够审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。
总之，幼儿园美术教学内容选择应建立在对幼儿园美术教学的目标、根据及其原则的深刻理解的基础上，促进幼儿充分、自由、和谐地发展，发挥美术教学的多种教育功能在幼儿完满型人格形成中的积极作用，使幼儿终身受益。
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第二篇：浅谈小班幼儿美术活动指导方法
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达。“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是幼儿最喜欢的活动，幼儿通过美术活动可以随心所欲的运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，也是发展幼儿想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段，而且还可以培养幼儿的独立自主精神和创造性本质，丰富幼儿的精神生活。因此，从小培养幼儿对绘画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对其今后的学习大有益处。现结合日常的小班美术实践工作，写下几点指导方法。
一、创设宽松、童趣的学习环境，激发幼儿的绘画兴趣。
1、小班孩子注意力容易分散和转移，宽松、富有童趣的学习环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的好奇心和绘画的动机。平时，我们组织孩子参与环境布置，活动室的环境氛围有很浓的意识气息。通过一些优美的绘画作品，潜移默化的影响孩子。作儿童学习的支持
1 者，鼓励幼儿大胆尝试创造。将故事和游戏引人绘画教学，拓宽幼儿的思维和想象，注重幼儿求异思维的培养，并且改变只在室内作画的形式，让沙地、水泥地、瓷砖壁、大白纸等都成为孩子作画的材料。
2、对于刚进园的小班孩子，他们喜欢随意涂鸦，画出的往往是一些凌乱的东西，开展的绘画活动主要以画线为主，为了激发幼儿感知曲线和直线的兴趣，我带来一件旧毛衣，活动前和孩子们一起拆毛衣，拆下来的毛线弯弯曲曲，拉直了便成了直线;带来实物面条，请幼儿观察、发现直面和方便面的不同，让幼儿在拆和看的过程中，感知到线条的变化，对画线产生了浓厚的兴趣。
3、富有童趣的儿歌、游戏及情景化的语言同样能唤起幼儿的记忆、表象、激发幼儿的想象及绘画愿望。如在引导幼儿画“彩色泡泡”之前，组织幼儿先玩一个“吹泡泡”游戏，幼儿在吹泡泡的过程中，教师用语言儿歌提示如：“呼呼呼，吹泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了;呼呼呼，吹出许多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天空中”等等。幼儿对游戏充满了兴趣，在此基础上，我组织幼儿参加绘画活动，幼儿饶有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡。
二、开展丰富多样的美术活动，提高幼儿绘画技能。
1、小班幼儿年龄小，在美术教学中存在着许多的问题。首先，对于握笔画画，还不能运用自如。为此我经常组织幼儿进行撕纸、剪纸、折纸的练习，这对增强幼儿的手部力量和手的灵活性都有很大的促进作用。当个别幼儿握笔姿势不正确时，我会及时纠正，教给其正
2 确方法，并让幼儿在画纸上进行一些线条的练习，加以巩固，逐步提高幼儿的绘画能力。
2、小班幼儿绘画已经进入象征期，手眼已能配合，在教学形式上应不局限于单一的油画棒作画，而要增加手指画、粉笔画、印章画、棉签画、吹画、水彩画等形式激发幼儿绘画的兴趣。
3、适宜添加区域材料，为幼儿提供材料支持，由于小班幼儿绘画水平低，对于独立完成作品信心不足，无法随心所欲绘画。因此，我们制作了许多的形状的拓画板，如方形、圆形、三角形、树木、花朵、动物、房屋等等形状，让幼儿进行拓画和组合。提供画页“半成品”，引导幼儿在事先画好的某一形体上添画成完整的作品。如先画上一个糖罐，让幼儿来添画里面的糖果;画上一只小鸡，让幼儿来为它添画小虫子;画上一棵树的树干，由幼儿来为它添画树叶;画上一只蝴蝶，幼儿来为它画上美丽的翅膀等利用多种多样的材料，激发绘画兴趣。
三、选材内容新颖、形象，贴近幼儿生活。
现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最方便、也是最有效的方式。在平时的绘画教学中，多引导孩子注意生活中的事物，并选择幼儿感兴趣的事物进行观察，让生活成为孩子绘画的源泉。例如：在小班幼儿画圆形的活动中，可选择一些幼儿比较熟悉又喜欢的物体，象气球、太阳、皮球等，以代替教师在黑板上的简单示范。幼儿喜欢动物，无论是小动物，还是大动物。幼儿喜欢色彩鲜艳、对比强烈的东西，如：红旗、花等。幼
3 儿吃的五颜六色的蔬菜、水果，如：苹果、香蕉、萝卜等。这些都易引起幼儿感知的欲望，绘画的兴趣。
四、丰富幼儿的生活经验，积累想象和创作的素材。
任何绘画的内容都来源于生活，幼儿的画更是表现他的所见、所闻、所想。幼儿的生活越丰富，创作的素材就越多。教师应多组织幼儿参加社会活动，如带幼儿接触田野、公园、街道等幼儿可理解的自然环境和社会环境。请家长经常带幼儿到动物园观看动物，了解它们的外形特征及动作神态;观看花卉展览，了解每种花的颜色、花瓣形状、叶子形状;参加六一游园活动等等，让幼儿见多识广，积累绘画的素材。还要引导幼儿多接触优秀的文学作品，指导幼儿多听、多看故事、儿歌、影视片、儿童读物等，可以扩大幼儿的知识面，积累想象和创作的素材。
五、把握幼儿绘画特点，鼓励幼儿富有个性的创作。
每个幼儿的生活环境不同，他们作用于环境的方式也不同，因而，也就决定了每个幼儿在原有经验上的个体差异。教师必须敏锐的察觉到孩子之间的差异，只有了解了个别幼儿的不同绘画特点，才能因材施教，针对不同特点选择不同的指导方法。
六、关注幼儿绘画过程，及时提供语言的指导。
小班幼儿在绘画过程中常常会出现停滞不前或“原地踏步”的现象，这时就需要教师发挥循循善诱的爱心、耐心和才能去启发和诱导，以简练准确而富有吸引力的语言从不断创新的高度予于启迪，促使其进行再创新。
4 如在装饰蛋糕这个活动中，一个幼儿只在上面画了一个苹果，便停止了创作。于是教师对他说：“一个苹果只够一个小朋友吃的，你能不能再多画些苹果，让班里的每个小朋友都能够吃到。”听了这番话，他又积极的开始了绘画。还有幼儿在绘画《小样吃草》时，小草画的太少了，为了鼓励幼儿多画一些我模仿小羊的口吻说：“你画的小草太少了!我还没吃饱呢!”他连忙又画了许多小草。教师借助语言指导不仅提高了幼儿的绘画能力，而且还使其想象力和创造力得到了充分的发挥。 总的来说，幼儿正处在创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门，愿我们每一个教育工作者能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子发展的角度去看问题。在指导儿童绘画的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物。给了鼓励，孩子就敢画了;给了鼓励，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
第三篇：浅谈如何指导中班幼儿美术活动
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?
一、选择新颖适合并带有游戏性的教材
(一)选择新颖合适的内容
中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢?并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
(二)选择的教材还必须具有游戏性
游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如;在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。
二、创造适应的美术环境
创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材
料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿臵身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。
三、给幼儿一个自由想象的空间
幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样!”“颜色要涂匀，不能留白!”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行!”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊?”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。”
这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧?也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢?”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。 新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。
因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。 因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
如何让中班幼儿在拓展培训班中快乐绘画
美国著名艺术评论家John Ruskin说过：“艺术是手、脑、心三者合一的活动。”这正好说明，好的艺术创作需要的是敏捷的头脑、灵巧的双手，以及真挚的情感，缺一不可。才艺活动灵活而多变化，对发展孩子的心智能力极有帮助。心智能力包括知觉能力、丰富的想象力和创作力。用心培育心智能力，对培养一个触觉敏锐、思考力强、富创意、具冒险精神的孩子起着关键的作用。
幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而《纲要》精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、用“各种手段”指导幼儿的绘画过程
《纲要》中明确指出：“应萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”这就强调了“情趣”在幼儿绘画中的地位。教师作为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在美术活动中要引起和保持他们对美术活动的爱好。使他们热忱的投入到美术活动中去，情感、智力各方面都活跃起来，各种潜能都得到发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜欢美术活动，乐于从事美术活动。因此创设一个情趣性的情景，可以培养幼儿对美术的爱好和态度，激起他们实现愿望的努力，并伴随其良好情绪至始至终。
在故事化、游戏化的情景性活动过程中，幼儿感爱好，乐意去表达和表现，更能激发幼儿的想象和创作。在活动过程中，教师可运用语言创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向高潮。
例如在绘画“我想有个家”的时候，以一只无家可归的小鸟想有个家的故事为线索，引出幼儿的讨论话题，让幼儿体会失去家园的痛苦感受。由此，让幼儿创作出处在到处只有树桩的环境中的“各种表情的小鸟”作品。
又如，在绘画“丰收的果园”和“快乐的小刺猬”的活动中，我又以游戏为手段创设出一定的情景，将活动内容融入到游戏中去的一种教学方式。以小刺猬做游戏的形式，画出果园里的树、花、草地等，在教授幼儿各种动态的刺猬造型的基础上，让幼儿在用各种小刺猬造型组合的游戏过程中，学得积极主动、大胆地想象创作，因此，每个幼儿的画面迥然不同，给幼儿带来了无穷的快乐。这种方式比较符合孩子的天性，让孩子在做中玩，玩中学，为孩子创设一个宽松、自由，安全的氛围和心理环境。
除了运用故事、游戏，我还尝试着用儿歌、谜语、情景表演等富有情趣的形式来开展美术活动。
幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。我利用一日活动中的室外自由活动时间，引导幼儿观察大自然的美。小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化，园内景色也不断变化，让幼儿认识这些美是很有意义的。他们把感受最深、感受最美的景色跃然纸上，画面充满了生气。
随着认识能力的发展，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体;6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加对比色或类似色，画面色彩丰富，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。我们应根据幼儿不同的发展阶段，适时的提供不同条件给予指导，使幼儿的绘画水平从低级阶段像高级阶段过渡。
儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，教师引导幼儿应以自己的眼光观察和感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象。当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师可以启发幼儿对自己头脑中表象进行加工，并加入自己大胆想象、形成全新的审美意象，运用语言在作品中创造性地表现出来。但在我们的教学中经常会出现有的孩子专心致志地画画，有的却拿着笔在纸上瞎涂，没有象样的东西，幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。我们对于幼儿要多给于他们鼓励，用春风吹面般的语言来引导他们，同时要注重他们的个体差异，给幼儿树立信心，使他们大胆的不拘一格的活动。我们不要幼儿照猫画虎，要让他们表现自己的思维。孩子们喜欢画自由画，所画的内容总是与他们的所见、所闻、所知有关，充满真挚的感情。那些对孩子
生活有较大影响的人和事，如幼儿园的老师，自己生活的环境，看到的动画片等等都会成为孩子笔下的内容。例如，在绘画《美丽的海底世界》时，我新授了运用透视原理进行绘画的技巧后，幼儿便用手中的画笔描绘出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底乐园。
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。在幼儿园《纲要》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。同时幼儿绘画更离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《美丽的蝴蝶》，目标是用弧线点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
又如，幼儿在进行涂色时，由于小肌肉群发育未完全，手眼协调能力弱，注意又以无意注意为主，所以他们的作品往往会出现白色空隙，会画到边线外。针对此现象，我尝试着用孩子们的语言用儿歌地形式帮助孩子们自我提醒自我约束，从而在愉快地念儿歌声中又浓又满地着色。色彩鲜艳了，孩子的成功感得到了满足，从而作画的兴趣也提高了。
二、用“赏识的眼光”评价幼儿的绘画作品
幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如定期展览幼儿的作品，教师要避免一言堂的现象，尽可能的让幼儿积极主动的参与评价，幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、倾听幼儿的奇思妙想，通过谈话了解幼儿的心声，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
有一首小诗这样写道：“有一首歌最为动人，那就是师德;有一种人生最为美丽，那就是教师;有一种风景最为隽永，那就是师魂;不要说我们一无所有，我们拥有同一颗火热的太阳，我们拥有同一片广博的天空。在同一片天空下，我们用爱撒播着希望……”总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师要用爱心多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，发展孩子的心智能力
中班美术兴趣小组计划
一、中班美术教育活动目标
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富
他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布臵，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
第四篇：幼儿园美术教学的指导策略与思考
幼儿园美术教学是整个教学的重要组成部分。幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。幼儿美术以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。
一、
美术教育对幼儿成长所起的作用
1、美术教育可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力
观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程;操作是表现手段，也是再认过程。幼儿在绘画时，能灵活地运用三者。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发幼儿用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间，幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。
2、美术教育可以塑造幼儿良好的个性
美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察幼儿美术作品去了解幼儿个性的形成和发展。
3、美术教育还可以开发幼儿智力
据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维有利于右脑的发育。如教幼儿画火车，可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么?当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时，他们就会用长方形来概括。美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿手动作的灵活性和准确性。如剪贴“小鸟”，幼儿须先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态，最后再用浆糊粘在纸上，添画上嘴和眼睛。
二、
不同年龄段幼儿绘画指导的策略
在幼儿园美术活动中，老师教一些基本的绘画技能技巧是必要的，但更重要的是通过绘画活动来发展幼儿的想象力、创造力，让他们的身心得到全面的发展，并通过绘画活动体验愉快的情感，这是幼儿绘画教学中最重要的一个方面。那么，对不同年龄段的幼儿进行美术教学活动时应有所侧重。
1、小班阶段的美术活动重在让幼儿参与，在轻松的美术活动中获得快乐
幼儿入园前大多数没拿过油画棒，入园后他们是很难做到用力涂，所以小班第一学期，可以运用多种游戏形式来让幼儿玩色，如弹子滚画、毛线拖画、“开汽车”、手掌印画、手指点画、印章画、棉签画;可让幼儿练习涂色，以单个物体形象稍大色块为好，同时让幼儿认识一些基本色;可使用油画棒练习画画，《下雨了》、《小兔吃草》等来练习长短直线，《吹泡泡》(彩虹糖)练习画圆，《树》练习摆涂，《毛线团》练习圈涂;小班第二学期，可根据幼儿的兴趣练习画简单的植物、动物等，总之，小班的美术活动主要是通过多种美术游戏形式来吸引幼儿参与，让幼儿感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。
2、中班阶段注重积累生活经验，提高绘画技能，使绘画成为表达自己生活感受的一种方式
孩子的想象不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活经验为基础的。所以，中班阶段可以加强绘画技能技巧的培养，临画既要画得像，又要允许幼儿有自由发挥的余地，把原来复杂的物体，用简单的几何图形来概括。不断积累绘画的经验，在此基础上，尝试命题意愿画的教学。
3、大班阶段可增加一些美术欣赏活动，积累美术知识和经验，萌发审美情趣
充分发挥想象力
萌发审美情趣，这是幼儿园美术教育的目标，也是一个人素质的一部分体现。给幼儿欣赏一些名人名画，可以是不同画派的不同作品如油画、版画、装饰画，采取幼儿可接受的教学方法：观察、讨论、比较、联想、画画。名画作品可以让幼儿感受到绘画大师独特的审美体验和别具心裁的审美创造，并把这种感受通过自己的绘画表现出来，从而获得美术知识和经验，提高感受美、理解美、创作美的能力。还可以多提供意愿画的形式，使幼儿能在广阔的想象空间中发挥天真自由的想象力。
三、幼儿绘画教学中的几点思考
1、教师怎样激发幼儿绘画的兴趣?
兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。幼儿绘画是幼儿自发的一种活动，它是以一种自然的方式来进行创造的。他们不是为了画画而画画，而是想把他们所看到的、所知道的、所想到的东西表达出来。幼儿绘画不仅是幼儿生活的记录，也是幼儿和同伴、教师、父母交流的工具。每一个幼儿正是在这不断的绘画过程中发展着他们的观察力、想象力、创造力和审美情趣。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不是很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿反而会对你组织的活动产生厌恶。因此，教师要善于激发幼儿的绘画兴趣，有了兴趣幼儿才能有作画的欲望，在引导幼儿作画时，教师要注意采用启发式的、趣味式的教学方式，利用生动活泼的讲解，吸引幼儿的注意，引起他们画画的兴趣，努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动。
2、教师怎样引导幼儿合理安排画面?
教师要合理引导幼儿布局画面，让他们懂得“画得大”、“画得多”、“画得满”，这样的图画看起来更漂亮。 (1)、提供容易画得“大”的作画主题
幼儿能画得“大”，有助于他们尽情地表达自己的情感。从一幅画得小、画得拘谨的画和一副画得大、画得开心的画对比中，我们不难体会到，后者更显示出一种生命力。所以，在主题的选择，材料的投放上要让幼儿更有机会画得“大”些。如青蛙坐在大大的荷叶上，老师可以提供大大的荷叶供幼儿观察。 (2)、选择容易画得“多”的内容，如马路上的汽车，有轿车、卡车、面包车等各种形状，颜色也各不相同，来来往往很多很多。幼儿画呀画，自然就画出了许许多多的汽车。 (3)、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。幼儿对作品的想象，可以是线条的，也可以是整体的。也许幼儿不懂得什么叫做“画得满”，但是通过想象，他们可以理解性地画出“满满的、更具美感”的作品来。如：小鸡吃虫，老师可以提醒幼儿边画边想象，草地上来了许多小鸡，这里也有，那里也有，不知不觉地，手中便出现了一张丰富饱满的作品。
3、教师如何面对在绘画活动中缺乏自信的孩子?
自信心是儿童发展的推动力。我们常常会遇到这样的孩子，大家还没有动手画，有个别幼儿已经在叫“老师我不会画”。其实这类幼儿都比较胆小，缺乏自信。对于这样的孩子，老师要多加引导，首先要克服幼儿怕动手的心理，使他对绘画产生兴趣，在绘画时不要给予任何的压力，让他自由地画，老师可以适当地帮助他，对幼儿在绘画活动中出现的微小进步，教师要及时当众表扬，赞赏和鼓励，要善于发现幼儿学习过程中的闪光点，给予夸奖。这样不仅能激发幼儿积极主动地参与学习、投入学习，而且能让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学习的信心。慢慢地他会觉得自己能行，参与活动的积极性会有所提高。
总之，在绘画教学过程中，教师教一些点、线、面、形体的绘画基础知识是很有必要的，通过学习教师的范画，让他们较快地学会初步的绘画技巧，为今后学习想象画、创作画及自由画打基础。但在幼儿掌握一些造型基础知识的同时，又要鼓励、允许幼儿自由发挥，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
第五篇：生活化幼儿美术教育的指导策略
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