第一篇：画教学案例范文
画教学反思
《画》教学反思
《画》这首诗是一个谜语，所以一开始的时候，我利用谜语进行导入，引起学生兴趣，并且告诉学生，今天我们就来猜猜谜语。当我说完课文，孩子一下子都说出了“画”，似乎很有一种成功的喜悦，带着这种愉悦的心情，我们进入了课文。识字是课文学习的重点，其中“远”、“近”、“还”都是走之儿的，所以我进行了归类教学，“远”、“近”还是一组反义词，在识字时进行了教学，并让孩子说说自己知道的其他反义词。识字方法还是不断地渗透，并进行归类，培养孩子的识字能力。识字方法形式多样，培养孩子兴趣。反义词教学也是这一课的重点，孩子们知道得很多，我在此基础上再与孩子分享了一部分，并在课文说一个字反义词的基础上，渗透两个字甚至四个字的反义词，如“三心二意”与“一心一意”等。对于诗句的理解，我设计了一首与“画”相对的反映实际景象的四句诗，激发认知矛盾，孩子能很轻易地明白诗的意思，而不必作过多分析。
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
第二篇：画教学反思
《画》是一年级上册的一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这就是我本节课教学目标和方向。这一课是谜语诗。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，设疑解疑，引导学生观察我的画，理解诗意，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。课前，多媒体不通电，我课前临时发挥，用孩子们感兴趣的游戏入手，启迪他们识字的兴趣，既解决了课前空白的尴尬，也为古诗学习生字作了铺垫。
教学时，我和孩子一起分享了自己的画—根据古诗作的画。并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。并通过实际生活中山、水、花、鸟的对比，以及体验对比所产生的差异，提出问题、解决问题，并“总结”诗句，进而达到理解诗句的目的，突破难点。如：站在远处看生活中的山，模模糊糊，看不清颜色;老师的画上的山青兰葱郁，站在远处看，却有颜色，得出诗句“远看山有色”……是因为山在画上，不是真实的，一句一句剖析诗句，孩子们的探索欲浓烈，最后明白这不仅仅古人智慧的结晶，还把山水花鸟描写的生动有趣，还是一个谜语。我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析熏陶上，借助创设情境、情感体验在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶，培养学生的语文素养。
第三篇：画教学反思
今天教学生学习谜语诗《画》，我从课文的插图入手，指导学生按照由远到近的顺序观图，学生认真地观图能将图中山、水、花、鸟用自己的语言表述，之后读了古诗，圈出本课要求认识的生字，理解为什么谜底是一幅画和现实生活的山、水、花、鸟作比较，使学生明白为什么是一幅画，画教学反思。孩子们精彩的表述使我觉得现在的孩子真是越来越聪明，孩子们对山的描述用到了连绵起伏，对春天的桃花更是大加赞美，从说一句完整地话到连贯的几句话孩子们都不在话下。最后指导学生读古诗，学生读得有滋有味，读得摇头晃脑，进入诗中所描述的情景。
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢?我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要!关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境，教学反思《画教学反思》。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华诵古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。两个月来，孩子们已经诵读了二十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和阅读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为中国，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐!
第四篇：布贴画教学反思
第一课 初步了解布贴画的制作
教学反思
骊城学区坟坨初级中学
惠锋
本节课是《布贴画》这本校本教材的第一课，学生通过上学期的学习有了一定的动手能力、观察能力，我在设计这节课时注重培养学生的学习兴趣，至于布贴画的制作只要求学生初步认识了解，至于真正动手完成一份独立的作品，还需要一学期的学习来逐步实现。本节课虽然完成了教学任务，但是仍然有些值得反思提高地方。
一、情境创设上，可以改为多媒体视频导入，以增加视听效果，对于学生学习兴趣激发效果将更加明显。
二、板书设计上，可以一开始只写出“布贴画”三个字，而且用彩色粉笔来书写，用以强调，当情境创设完成之后，导入新课时，再将课题“第一课初步了解布贴画的制作”补充完整。
三、学生活动上，有待今后继续培养，学生并没有动起来，依然处于被动状态，作为新接手的班级，课前准备不够充分。
教育是一门艺术，有许多值得学习和提高的地方，我将勇往直前，用于创新，不断反思，不断努力提高自己的课堂教学水平!
第五篇：《画青花》教学反思
在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的关注和学习激情，所以选择《画青花》这一节课同样我做了课前的精心准备，课件的制作、黑板的布置、奖励孩子们的贴纸等等。可以说我准备的还是很充分的。
上课之前，我让同学们欣赏视频《青花瓷》聆听了这首歌，这首让孩子们熟悉的流行歌曲一下就吸引了孩子们的注意，进而很快让他们进入学习情境中。
这节课的主要教学目标首先是让学生初步了解青花瓷的制作过程和特点，感受传统艺术的魅力。青花瓷是工作人员经过几道复杂的工艺才制作出来的，我通过看视频的方式让学生直观的认识制作的第一步：拉胚。接下来描青、上透明釉、用1300℃的高温烧制我分别都作了详细的解释。同学们很快就了解了青花瓷的制作方法。中国是瓷器的故乡，我们江西的景德镇更享有“中国瓷都”的美誉，让学生知道后，大家都产生浓厚的自豪感。 青花瓷在我国已有几千年的历史了，通过展示各年代的青花图片，让学生了解人类文明的进步，特别是明清两代是我国陶瓷制造业的鼎盛时期，其生产规模和艺水平都超过了以往各代，在那个时候，人们还创造了多种色彩的青花，又名“五彩青花”。在了解青花瓷的发展史后，同学们已经可以清楚辨认我今天带的瓷壶是明清时代或者是后期制作的“五彩青花”了。 在学习青花瓷的纹样时，我从主要纹饰和边饰纹样进行剖析，通过分析图片纹样的寓意，和我的两幅范作，比如贴近生活的简单鱼纹，学生很快猜想出是“年年有余、富贵有余”的意思，还有“龙凤呈祥”“松鹤延年”等等。边饰纹样指的是口、颈、肩、底部纹样，简单易懂的回纹、钱纹、如意云纹、波浪纹、卷草纹我都一一指出并做出示范。因为是低年级的孩子，所以我选择展示的纹样都是比较贴近学生本身素质并容易表现的。
接下来我做了一些示范性的绘画，其中学习运用折剪画方法制作对称性的“青花”是这节课的教学目标，而如何画出青花的特点是教学中的重点。我事先准备的示范作品上面主要纹饰是已经画好的，接下来要和同学们一起表现的是青花瓷的边饰纹样，但在剪裁对称性青花时，画不小心让自己剪破了，当时我决定要临时重画一幅。在这个环节上，消耗了一部份时间，本来是教师画然后再学生作画，但学生这时已经等不及要试一试了，于是作画过程是我和同学们同步进行的，此环节老师给我指出存在的缺陷，其实我可以要求学生跟随一起折剪画“青花”，不要让学生们在那干等，这样时间可能节省的多。在后来展示学生作品时，我发现大多数同学已经掌握并能够准确用蓝色水彩笔画出瓷器的边饰纹样。这让我不得不惊叹于同学们的表现，对我来说这不仅仅是学生的作品，更大的也是对我的鼓舞。这也说明美术教学中的示范性还是重要的。
教学设计中有一些环节我还是需进一步改进，可以削枝强干。例如提问可以更精炼更准确。最后的评价环节更具体一些，可以使学生取长补短，不断进步。有可能的话，还可以引导学生对纹样的进一步探究。
因为示范发生的小意外，等评价完学生作品，下课铃已经打响，而我的课程仍未结束，出现两分钟的拖堂。我以“青花瓷在现代生活中的应用”为结束。我将此作用作为课后拓展，希望同学们学习有关青花瓷的更多知识，用不同的材料和方法创作更多的青花作品。
总之，这课能给予学生以美的享受，我和同学们一起用折剪画的方法表现了美丽的“青花”，感受了青花瓷独特的美，让学生在美的情境中深入学习。我希望他们在今后的学习中能够充分运用今天所学的知识，创作更多更美的青花瓷器，领略传统文明的魅力，增强爱国热情。