第一篇：书法与语文教学的关系
书法与语文教学的关系
浅谈在语文教学中书法教学的作用和策略
(2009-06-15 17:36:19) 转载▼
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杂谈
[内容摘要]：
中国的传统书法是一门艺术，源远流长，在古今中外文化发展史上影响深远重大，更与中国的语文教学关系密切，其作用不可估量。进行书法教学的策略更是形式多样，方法各异。
[关键词]： 传统书法、艺术、语文教学、 关系密切
中国传统的书法艺术源远流长，无论是在历史上还是在科技高度发展的今天;不仅在中国乃至全世界都产生着深远和重大的影响。国际上，学习中国传统书法艺术热潮从古至今，经久不衰。规范、清晰、美观的文字书写早已列为中国人才的特别是教师的第二大基本功。在这里，我谨就在初中语文教学中书法艺术教学的作用和策略问题，从以下几个方面，谈谈自己的一些不成熟的浅见，以求得各路圣贤赐教。
一、书写好中国汉字是《语文教学大纲》的基本要求
《语文教学大纲》明确规定：“不写错别字，正确使用标点符号，格式正确，书写规范、端正、整洁。”语文教师在培养学生阅读能力、写作能力、口头表达能力、逻辑思维能力的同时，对“文字”这一重要的语言载体切不可忽视。以审美的眼光来看待文字，这就是书法。
书法是中华民族传统文化的重要组成部分。从甲骨文到篆、隶、楷、行、草，书法经历了漫长的历史发展过程。一部书法史折射出中华民族传统文化的光辉。中华民族性格的沉雄博大、方正深髓、粗犷刚正、潇洒自如，都能从书法中得到充分的体现。因此，历代的教育家，对书法教育都极为重视，把书法水平高低作为衡量一个人文化功底深浅的重要标准之一。在古代的“六艺”中，书法就是其中重要的一个方面。
近代的学术大师、思想家，例如康有为、梁启超、章太炎、鲁迅等人无一不是文笔超群，书艺精湛。老一辈教育家叶圣陶先生曾经也说过：“我们并不要求每个学生都成为书法家，但必须要求每个学生把汉字写好，要清晰、美观。”那么书法教学具体说来对语文教学，对学生在语文学习上有哪些重要作用呢?这是我要谈的第二个问题。
二、书法教学对语文教学及学生语文学习的作用 一个人如果养成了练习书法的习惯，将终身受益。这种益处不仅表现在一笔好字能让人产生强烈的精神愉悦，更重要的是在于能促进一个人良好的学习品质的形成和对性格的巨大影响。
首先，坚持不懈的书法练习，有利于培养学生毅力、恒心、意志、韧性。通过向学生讲述历史上书法家成长的动人故事，可以启发学生，使他们懂得无论做任何事都要象练书法一样持之以恒，坚持不懈。
其次，鉴赏历代名家手迹、墨宝，可增强学生对中华民族几千年传统文化的亲切感，同时激发学生热爱祖国思想感情，从而激发他们的求知的欲望。从古代的历史文献以及近年出土的大量文物中，保存完好的碑贴、铭文不计其数。这些都是学习书法取之不尽用之不竭的源泉。奇诗美文，结合飘洒俊逸或典雅庄重的书法作品，足以使人在五彩缤纷的文学艺术的宝库中流连往返。
再次，是在进行各种书法的练习中，会有不同程度的收获和体验。如练习楷书使人持重、端庄;练习草书使人热情奔放;练习隶书使人敦厚沉稳……凡有所练，都可以塑造一个人的个性以及对人的良好个性的形成，对一个人今后的事业成功与否将产生深远影响。更重要的一点是对书法的练习和欣赏，对学好语文有直接帮助。实践证明：经常练习写字，可提高学生对语言文字的发散性思维能力，从而提高学生的想象能力。用娴熟的书法抄一句名言、一副对联、一首唐诗、一篇古文，这不正是学习语文的好方法吗?远的古代的不说，仅就现当代而言，许多文化大师他们同时也是书法高手。他们每个人都不但才华横溢，而且书艺超群，二者相得益彰，令人敬佩不已。
总而言之，写一手漂亮的汉字，懂得一些有关书法的知识，能从审美的角度欣赏汉字，是语文学习最重要的基本功之一，而且影响学生对其他各科功课的学习。但是，当前，小学书法教学的基础和现状又如何呢?这是我接下来要谈的另一个问题。
三、当前我国书法教学的基础和现状
语文教学主要应从基础知识抓起，而基础知识无非字、词、句。书法的载体是文字，因此书法教学首先应从写字抓起。我从事语文教学近七年，我清楚的看到现在的小学生文字基础太差。有的学生写的字，间架结构及笔划和笔顺根本上不符合规范，也就更谈不上美感了。学生的汉字书写基础差，严重地制约了各个阶段的语文学习。
造成上述现象的原因，固然与每个学生的先天的遗传素质的高低以及是否勤奋刻苦有关。然而，根本原因还在于长期以来初级阶段语文教师没有狠抓写字教育。时下，有些地区，尤其是乡镇农村小学，往往打着抓“素质教育”的旗号，片面强调给学生“减负”，于是小学生写字作业都没有了，考试也被取消了，从而忽视了对学生汉字书写基本功的训练，以致于学生在他们这一年龄阶段没有打好牢固的汉字书写基础。有相当一部分学生不会写字，写错字别字如同家常便饭。他们的汉字写得字迹歪斜、潦草难看，笔划不清，书写姿势也不正确。甚至还有一些学生对汉字的间架结构，书写的笔画和笔顺都全然不知，这岂不令人深思吗?我认为书法教育应从小学抓起，否则，过了这一年龄阶段，以后想补都来不及了也就更谈不上对汉字书法的学习和提高了。 长期以来，许多地方还没有完全跳出应试教育的怪圈，为了应付上级的统考，语文教师在教学中只求期末统考取得好成绩，对于他们来说，主要是让学生多做练习和试题，至于书法，则普遍地不被领导和老师重视了。语文教师尚且如此，其他学科的教师就更不用说了。椐调查我们这个地方乃至全国几乎所有的中小学没有开设书法课，也从未开展与书法相关的教学实践活动。甚至还有些老师，认为未来电脑会代替笔，写字教育丝毫无价值，无前途可言。因此，他们不仅不提倡书法教育，甚至鄙视书法教育。因此学生不会写汉字，不懂祖国传统的书法艺术也就不足为怪了。
我从教多年，深感宏扬祖国传统的书法艺术，开展书法教学，意义深远，责任重大。语文教师不应墨守成规，跟着统考的指挥棒转，做应试教育的机器。应该开放思想，转变观念;更应该积极主动自觉地行动起来，肩负起传承、弘扬中华民族传统文化的重任!为了提高学生的审美意识，提高人文素养，作为一个语文教师应该为重视书法教育，奔走相告，呼吁上级教育部门要将书法教育列入学校日常的教学课程中，融入语文教学的体系之中。那么，如何搞好传统的书法教学呢?这又是我将要谈谈的最后一个问题。
四、开展书法教学的几点策略
搞好书法教学意义如此重大，因此，我认为，要搞好书法教学，首先，各级教育的职能部门应该有长远的战略眼光，高度重视祖国传统的书法艺术教学，并把她真正纳入到各级各类学校教学课程中去。
其次每位教师特别是语文教师应有一定的书法修养。我们的语文教师虽不能做到象古人一样琴棋书画样样都精通，但万万不可不通传统的书法艺术，写一手好字，尤其是粉笔字，总是应该的。颜筋柳骨，千秋楷法;魏碑汉隶，风神秀绝。语文教师在课堂上讲到情浓之时，兴致勃发，或魏碑、或唐楷，在黑板上偶书数字、格言、对联、诗词名句……其创设的课堂教学境界，激发学生学习语文情趣，将会有不可估量的效果。反之，如果一个语文教师字写得很丑，板书杂乱无章，学生也就不愿意看，也就影响到教学效果。
再次，语文教师应结合学生的语文学习，对学生进行书法教学。从低层次的角度来说，书法就是写字。在日常生活中，我们总是说某某人的字好，而不是说某某人的书法好。书法教育应该从小学起就要重视，书法教学还应该从基础知识开始，逐步提高。教学中要向学生讲清楚汉字的基本结构和基本笔划、书写的注意事项、执笔方法、汉字书写笔顺以及书写正确姿势等。在书写作业和作文时，以及在考试答卷的过程中，要做到字迹清楚，笔划不多不少，格式正确，标点鲜明。字迹要力求美观，做到横平竖直，疏密匀称，比例适当，偏旁部首，变幻参错、重心平衡。书面力求书面整洁美观，给人以美的享受。对于写得好的同学，应当给予充分的肯定和适当的鼓励表扬;对于写得差的或态度不端正的，要予以耐心教育，适当引导，必要时施加一点压力，让他们养成严谨良好正确的书写习惯。还要向学生推荐一些古代的碑、贴以及近、现代名家的作品让学生临摹学习。对于有此专长的学生要指导他们学会剪辑报刊，收藏书法作品。
第四，开展一些书法教学学习活动。教师要自己带头示范，搞一些创作，使学生佩服。可以布置一些练贴、描红、临摹的作业，教师亲自批改，并加以指点。还可以组织学生认真抄写书本上的古诗古文，在班级进行交流、评比。这样不仅有利于学生学习语文，同时还可以结合这项活动，加强对学生进行思想教育，组织纪律教育，集体主义教育，从而全面提高学生的人文素质。另外，通过这些活动的开展，老师与学生在一起交流思想，畅谈感受，也融洽了师生关系，加深了师生情感，从而有利于教学的管理和语文教学质量的提高。
第五，聘请当地书法界知名人士担任顾问，请他们到学校、班级进行书法讲座，对老师和学生进行培训。，一是聘请了我市书法协会的教授们对我市的中小学教师进行了书法培训;
二、经常举办中小学教师、学生书法竞赛;
三、在全市举行了“中国传统书法与语文教学策略”的专题教学研究;
四、各级各类学校每班每日增设了20分钟的写字课。这些举措对推动我县的传统书法教学活动的开展与研究有着积极的作用。有条件的地方，还可以组织学生参观书法艺术展览或组织学生到名胜古去参观、旅游。还可以举办传统书法兴趣培训班。这样做，不仅使学生受到美的熏陶，同时，扩大了视野，开阔了心胸，能使他们感悟到祖国传统书法艺术的魅力，看到自己知识的不足，从而激发他们求知欲，促进语文教学质量的提高。
第六 ：营造一个有利于书法学习的校园文化环境。语文教师要配合学校抓好校园文化建设。学校应该在教室、过道、走廊、宣传栏、门柱、会议室、风景点等地悬挂一些书法作品，写一些有利于指导学生学习的格言、警句或者有利于提高审美能力的诗词、文章。我校为了激发师生学习传统的热情和兴趣也是这样做的，请看所附我校师生书法作品的照片。可是目前，许多学校校园文化建设还不尽如人意，只是流如形式。这样对传统书法的教学与促进没有多大作用。
第七，建议教育主管部门要求各级各类学校，针对各个学校的实际情况，因地制宜地开展好传统的书法教学，把书法教学活动作为考核学校的重要指标。应该指出近年来，传统的书法教学已经引起了上级的教育部门的高度重视，已经在各类考试中将卷面成绩纳入了总分，这样可以激发学生练好字、写好字。这实为一件值得庆幸的大喜事!
我坚信：只要举国上下总动员，整个中华民族一条心，祖国传统的书法艺术这枝奇芭将更充满生机，永吐芬芳。她将对于我国语文的教学，对于学生语文的学习都有着深远的意义。
第二篇：国画与书法的关系
国画与书法的关系一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，更重要的是关于用笔的要求，在古代以中锋为上的一些基本规范均为书法和水墨画所秉持。所以唐代张彦远说[书画异名而同体]，而这在赵孟頫看来[石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同]。书画自古相通，用石涛的话说是[其具两端，其功一体。]历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意;书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，高水平这都追求书法通画法，画法通书法，其书风画意以浑然一体着为上。在书法史上，画
无论是[骨法用笔]的基本要求，还是笔墨规范中的[写]的意蕴，书法对于中国画都是极其重要的，这不仅仅是书画同源的一般性的认知，而是中国画之所以不同于外国画的一个根本原因，也是中国画的核心。书法与国画的特殊关系，表现在审美上成为外国画所没有的一项特别的内容，这也是中国传统文化中的一项重的遗产。遗憾的是这样的关系在当代基本上已经解体了。中国画在二十世纪逐渐西方化的发展过程中，伴随着书法在当代失去公众性的整体走向，也逐渐脱离了书法的基础，而建立起一种与当代审美相适应的造型的基础。个中原因还有：
一、画家已经不擅书法;
二、以西方绘画为结构方式的画面中已经不容书法的加入;
三、不求或少求意境的当代国画审美也不需要[画之不足，题以补之]。中国画不仅在基础上游离于书法之外，而且在审美上、品评上也脱离了书法的规范，那么，自古就为文人称道和欣赏的画家书法，在当代中国文化中将成为一种失传的艺术，这是当代中国画的悲哀，还是当代中国书法的遗憾，可能两者都需要反思。国画与书法的疏离的问题，早在二十世纪五十年代就已经出现端倪。当时在改造国画的具体要求中，在要求国画为社会服务的现实关怀下，新人、新国画的出现，带来了国画的新面貌，其中的题款比较多的是画题加名款的方式，但是，画面讲究书法的用笔，以及题款讲究书法的水准，仍然没有因为改造而废弃。应该看到，在五十年代改造国画的过程中，笔墨和形式都在改造之列，其中利用旧形式为新内容服务，在当时也成为改造传统国画的成果之一，这之中重要的就是关于题跋的问题。许多老画家以自己在古典诗词方面的修养和书法的功底，利用题跋的内容[补画之不足]成了当时国画改造的一个亮点，画家钱松岩就是其中的代表人物。当代中国画的主流已经不讲究书法的基础、书法的功力、书法的水平，那么，我们来看当代画家的书法，已经很难有上一代画家那样的整体水平。实际上，字写得好的画家已是凤毛麟角了。众所周知，浙派代表人物，不论是黄宾虹、潘天寿，还是陆维钊、诸乐三皆为碑派书法大家。黄宾虹精三代金文，潘天寿擅篆隶，行书则出自黄道周，成为一家之体;陆维钊也为一代碑学大家，创蜾扁体，碑行书则恣肆狂放;诸乐三则受吴昌硕影响，书法风格皆缶庐风貌。他们的绘画所以能够达到造化生机的境界，在很大程度上是依赖于书法的锤炼。碑学书法的失落，从根本上造成了当代浙派山水画与写意花鸟画骨气的弱化，不复有黄宾虹、潘天寿浑厚华滋、骨势洞达和金石气的雄强笔墨，而是一味求雅、求逸、求淡、求清，从而走上复古主义的老路。这与黄宾虹、潘天寿求肆、求拙、求为金石气是大相径庭的，这也将从根本上制约当代浙派山水画与写意花鸟画的未来发展和所达到的历史高度。当然，问题不是一天产生的，而解决问题的努力更不是短时间能够实现的。如果中国画还要恪守其民族绘画的样式和审美的特点，那么，重新连接国画与书法的关系，才有可能将中国画从发展的歧途中领入正道。
1、书与画的渊源关系：
关于中国书画的关系，历来众说纷纭，但更多赞同书画同源之说。因为仰韶、龙山文化遗址出土的陶器上的一些符号，具有一定的物态形象和标识意义。这些符号具有绘画和文字的双重内涵，很难说它是绘画还是文字。就此意义上说，二者既同源又同体。后经长期演变，二者逐渐分途，绘画更重造型，书法更趋抽象，最终成为本质不同的两种艺术。但在后来发展的历程中，二者之间仍保留着一定的亲缘关系，尤其是书法之于绘画，迄今仍具有不可忽视的价值和意义。事实上，书画分途之后，随着发展，书渐脱离画的成分，其象形性逐渐消失，线条也更富于变化和更具有概括性。画则离不开书法，尤其文人画兴起以后，书法更渗入进了绘画中。正如北宋郑樵所言：“序曰：书与画同出。画取形，书取象;画取多，书取少。凡象形者皆可画也，不可画则无其书矣。然书穷能变，故画虽取多，而得算常少;书虽取少，而得算常多。”①这里通过书与画的比较，高度评价了书法的抽象及概括性特征。书法的这些特征或优长为其渗透到绘画中并发挥重要作用奠定了良好的原始基础。
2、书法理论影响着绘画理论：
据现有文献记载，关于书法的论著比绘画的论著产生要早。东汉崔瑗的《草书势》已经具有完整的书论形态。其后不久的一些书论著作已较详尽地涉及到书法的源流、创作、鉴赏及书法的形式美等方面，而几十年后的王延寿和曹植才先后分别在其《文考赋画》和《画赞序》中提出绘画的社会价值和论理教化作用。到东晋王羲之，已将书法美学的重心转移到了情感表现上来，从而深化了对形式美的认识。此时的顾恺之，标志着真正意义上的画论著作才刚刚诞生。其“形神论”虽成为最早的经典画论，而在实践上，当时的绘画仍缺少同时期书法艺术那样从形式美角度把握审美体验的自觉。最早的关于审美和风格的分类是在评论书法技巧的著作中发现的，中国画的以线造型始终保持着这种传统，既与中国人对线的特有的审美观念有关，也与中国书法的高度发展密不可分。由于中国绘画工具和书法工具相同，加之书法美学的早成，就从观念和实践上影响和促使中国的画家尤其是文人画家们在形式系统中与书法结合，从而导致绘画始终未脱离“写”的特征。
书法作为一种艺术形式，其点、线的粗细、长短、断连、疾徐、枯润等所形成的艺术效果和由此而产生的节奏和韵律，为中国画以线造型的艺术形态提供了最直接的借鉴。书画的用线结体造型，不仅在性质上有相同之处，更重要的是对线条的美学理论的一致。因而，线条的书意美，成为中国画不可或缺的审美前提。书法线条的抽象形式所体现的抒情性和精神性，也对绘画中的“气韵生动”和“形神合一”的美学追求提供了典范。南朝宋齐间著名书家王僧虔在其书论《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”实际上，这是绘画“形神”问题在书法理论上的具体阐发，并明确提出“神上形次”的观点。王僧虔的这一理论不仅对书法的理论与创作有较大影响，而且也影响了当时出现的其他艺术美学思潮，尤其是对绘画美学在理论上作了很好的表述。后来，南齐谢赫提出最早最系统的绘画理论“六法”，很难说不受王僧虔书法美学理论的影响。从其内容上看，除“应物象形”、“随类赋彩”不合书法标准外，其余的“气韵生动”、“骨法用笔”、“经营位置”、“传移模写”等四法，都与书法创作的基本法则相吻合。
3、书法用笔渗透到画法中：
书与画的融合在魏晋六朝时期尚处在一个非自觉的阶段。至唐，书画的融合才真正进入自觉阶段。也就是说，在魏晋六朝时期，线条本身还只属于一种泛技术的范围，就人物画而言，无论是顾恺之的“密体”，还是张僧繇的“疏体”，以及曹仲达的“曹衣出水”，其线条本身的种种变化尚未成熟。自唐代吴道子以后，线条的书法表现才真正渗入到绘画的审美品格当中，从而极大地强化了线条的表现力。在理论上第一个明确提出“书画用笔同法”的是唐代的张彦远。张彦远举例说：“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势：一笔而成，气脉通连，隔行不断。”王献之继之，谓之“一笔书”。其后，南朝的陆探微也作“一笔画”，连绵不断，“故知书画用笔同法”。张僧繇“点曳研拂，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森然，又知书画用笔同矣。”吴道子“授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。” 中国画的用笔与书法的用笔基本相同，是形成中国画形式美的重要因素之一。张彦远论顾陆张吴的用笔在理论上肯定了书与画用笔上的密切关系。五代荆浩的《笔法记》则从理论上把书画的用笔在精神实质上看作是不可分割的一体。如他对作品的评价采用“神、妙、奇、巧”四个品级，而前三品的内容都与用笔有关，而且他把笔的运用与画家的精神融合为一看作是神品的标志。另外，他还对用笔提出“筋、肉、骨、气”四势说，更将线条本身所应具有的审美内涵进一步明确化。这对于宋人所持“善书必能善画，善画必能善书，实一事耳”②，“人之学画，无异学书”③等观点有直接影响。郭熙认为，绘画用笔可以“近取诸书法”，“故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项如人之执笔腕以结字，此正与论画用笔同。故世人之多谓，善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也”。④至元，绘画发展进入一个新阶段。此时，赵孟頫更加明确地提出了书画用笔同法的观点：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”“吴兴八俊”之一的钱选，与赵孟頫齐名，曾经提出“士气”说。“士气”说与赵孟頫的“书画用笔同法”说相似，但又有区别。钱选认为，绘画要有文人气派，必须以书法用笔。钱选的“士气”说对后世影响很大。到明代，董其昌对“士气”说进行了发扬光大。他说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。”后来到清初王石谷的眼里，士夫画就“只一写字尽之”了。
中国画与中国书法是中国文化的有机组成部分，分别从两个不同的方面揭示了中国文化精神内涵，同时又是最具中华特色的两大艺术门类。共有的文化基础和相同的工具使二者保持着千丝万缕的关系。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中谈到“无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。天地圣人之意也。……颜光禄云:„图载之意有三:一曰图理，卦象是也。二曰图识，字学是也。三曰图形，绘画是也‟。又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。”[1] “传其意”与“见其形”诉诸的是“书”和“画”这两种形式，这说明了书与画不同的各自功能。书以约定俗成的符号传递信息，画以具体的形象表达意思。张彦远论述了书画同源时期的“同体未分”，也看到了书画分流以后的“异名”而“同体”，也即是明确了书法与绘画的不同，但它们之间的实质却有一定的相同。
首先书法和国画在审美形态上共同，著名书法家蔡邕在《九势》(收录于宋人陈思《书苑菁华》)中提出:“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既立，形势出矣。”[2]蔡邕把书法的根源归于自然造化从而形成了“书肇自然”的书法美学观，并进一步看到“形势”的表现，对后世产生了深远的影响，成为以后书法创作的现实依据和重要原则。绘画则是用线条和色彩模仿、表现自然，体现对一定物象的造型，书法也是通过线条来表意，而这个意肇于自然，它最终也要体现对汉字的造型，书和画都属于造型艺术。
其次书法与国画在具体的工具和笔法上存在很多的相同之处，书法和国画都是通过使用毛笔书写出来的各种形态的线条来造型，线是书法与国画的造型基础，书法中对线的审美要求早于绘画得到了很大的发展，主要表现在三个方面：对于生命运行的周期性、事物运动变化的节奏感理解上，书法抽取了富于音乐特征的节奏感形成了空间节奏(同时也是时间节奏的存留痕迹)，通过用笔的起伏、长短、线条方向的改变体认着线条美的第一个方面—节奏感;对于体积所带来的厚重感、包容感使书法线条不懈地追求着线条的厚度，并通过强调中锋用笔实现线条美的第二个方面—体积感，提出力透纸背、笔力扛鼎等倡骨力的要求，显示出对于线条力量之美的极大关注;意蕴美是书法之美的第三个方面，也是最有中国艺术特质的一个方面，对于外物的哲学认识通过刚柔、方圆、疾迟等等的线条变化实现了书法的内涵美，这也是统辖书法艺术各个参与因素的总体要求。国画我们可看成由两种关系构成的—线条与渲染(勾、皴、点、染的国画技法四要素前三者均可归入线条之内)，书法就是以线条表现的纯粹性作用于国画的。因此，国画与书法在形式语言上的融合性体现在点、线的构成因素上。凡中国画无不以线为骨架，并力倡画中见笔。因此，唐张彦远在《历代名画记》中表明了他的立场:“余谓曰:古人画云未为臻妙，若能沾湿峭素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。如山水家有泼墨，亦不谓之画，不堪仿效。”[3] 张彦远《历代名画记》卷第二论画体工用拓写一节认为只有具备线条的参与才能触及国画的范畴，这同时也是国画在漫长的自身发展中形成的自身艺术特质。
事实上，正是书法对线条美的关注应和了绘画“以线造型”的审美特征，两者在点线的艺术语言方面取得了一致性。翻开中国美术史，随着书融于画，“塑性”的国画线条逐渐超出以前轮廓线的主要功能，越来越多的具有了书法线条的审美感，书法线条所包含的三个审美层次逐渐内化到中国画的血液中。
第三，不同质感的线条制造是通过书画家运用不同的用笔方法来完成，书法与绘画在艺术形式上的联系更重要的体现在笔法上。鉴于书法在构建线条美所使用的笔法的完善上，绘画才从这一丰富的线条资源中找到了新的发展契机。在古人的书画论中一般称之为“笔墨”。从中就可以看出国画中对“笔墨”意识的强化，也即是对书法意蕴入画的体现。笔法是构成书法艺术形式的重要驱动力，也是书法形态变化的最直接因素。正是这种用笔方法的不同衍生出了各具形态的书法线条。无怪乎魏晋书家卫砾在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙，莫先乎用笔。”[4]唐张怀罐在《玉堂禁经》中说:“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束。”[5].元赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“书法以用笔为上……”。[6]这些均显示出书家对笔法的高度关注。而对绘画而言，同样是概莫能外，张彦远在《历代名画记·论画六法》中说:“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”[7]明确指出书法和绘画在用笔上的共通性。可见，笔法在书画构成的形式因素中发挥着至关重要的作用，笔法体现着毛笔在时间和空间范畴内进行的各种运动。所以我觉得对绘画借鉴书法方面的研究，最主要的因素是要研究书法和绘画共同依赖的基础：笔法。由毛笔在时间和空间范畴内进行的不同运动而带来：笔势、线条质感、造型方式的不同，因此形成元代画家各具风格的绘画面貌。从而体现出各家不同的性情，理想与追求。王克文在《中国画技法史研究丛书.王蒙》中说：“由宋至元的变化在对待作为艺术创作第一性现实世界的态度上，元代画家大都不注重自然界给予的特定的具体感受，而侧重在如何以某种语言去解释自然，表现出对宋代画学观念的再界定。……大痴、黄鹤„一变‟转向以书意的笔线来求得精神境界的„逸‟趣境界，在否定前代美学思考基础上来开拓自我情味，以此变易宋人之画风。”[8]
研究“笔势”则成为研究“以书入画”的一个非常重要的方面。“笔势”主要是指运笔的方向、力度、速度和笔画之间的穿插、聚散、呼应等关系。王蒙绘画中特有的笔势形成他那特殊的线条质感、造型方式和绘画语言，造就了他那具有强烈的动感，细看每一处都有生命跃动的活力，线条绞缠纵横,墨点繁密苍润的山水画。对笔势的这种把握来自于王蒙对元代以书入画思潮的反应，构造王蒙独特的蕴含书法意蕴的图式构成。本文将从题材、笔势、造型方式、画面章法构成、图式意蕴五个方面论述王蒙作品中的书法意蕴美。
中国画历来强调书画同源，我们书写的毛笔，也是画画的工具，工具上的不可分，令书画关系密切。同时我们把书法的审美，书法艺术的规律，如对称、开合、虚实的美感，用笔上方圆、疾徐、转折以及书法结构的美感等，都运用到绘画上，如绘画上的铁线描、丁头鼠尾描等，逐渐把书法中篆书的笔意甚至行草的笔意都吸收到绘画当中去。后来随着问人画的发展，就更加注重文化的内涵，书法的笔意，并运用到绘画当中去。可以说中国画得益于书法之处最多。那么，书画同源的关系似乎更加明显了。另外，在画家中，他运笔的特点，写字的特点，常常在作画时体现出来了。如扬州八怪之一的金冬心的漆书的用笔和他的绘画用笔是非常相似的;像近代的吴昌硕写古鼓文、写大篆，非常雄厚苍劲，达到非常高的境界，他把写字的笔法充分运用到画梅花的铁骨上、荷花的杆子上等，就觉得非常有金石趣味，在审美上达到非常高的境界。另外，文人画中的题跋，常常要用好的书法，使得作品在内容、精神上得到更好的发扬。在宋元以后，尤其是元代画家开始注重题跋，像倪云林的书法与他画面的风格非常接近。到20世纪以后我们的绘画受到西方的影响，从工具材料上、方法上、使用上等也发生了变化，可以说在绘画性上得到了更多的强调。那么，我们对书画同源的理解也要跟着时代有所变化。再就是书法方面，画家尤其是中国画家的书法修养必须加强，所以，这方面陈履生讲到书法和绘画二者分道扬镳了，恐怕并不尽然。但是我们许多画家的书法修养不足，有许多作品的文化内涵在减少，这是需要我们认真关注的事情。我最近写的文章里面，特别强调一点，就是我们的文化如果不达到很好的复兴和加强，那么，我们现在中国画的热闹现象，如大制作、大幅画、仔细的写实描绘等就成为一个空壳。中国画不同于西方绘画的特点，就是它对文化内涵和意境的追求，如果我们缺少这个东西，我们的中国画再热闹也不行。所以，我们还是要提倡文化内涵，以及中国画的已经和写意特性，从这个角度来说，书法和绘画还是大有必要重新结合起来，很好地互相学习、借鉴。分道扬镳可能是一种暂时的现象，从长远来说还是要结合在一起。当我们开始注重和提倡这个问题的时候，中国书画的发展将大有希望
熔诗书画印于一炉故是中国画追求之佳构，但如仅仅认为书法只是通过文学现象留迹于画幅以实现其存在价值，那就未免有肤浅之嫌。其实，书法以文字形式介入中国画幅之前，就以其内在的美学精神作用于中国绘画了，书法在中国画中的美学地位早在宋元以降题画之风大盛之前就确立了。
中国画到了唐代，无疑地进入了一个高峰期，但一考唐人画迹，基本都是“藏款”或“背款”。那么，同时代的张彦远又从何处认定了“故工画者多善书”的现象存在呢?中国画是线条的艺术，因此书法的美质很容易通过画家用笔运腕时表现出来，具有很高鉴赏力与美学修养的张彦远探骊得珠，第一次明确论证了书法和绘画的内在关系并祖述了这种现象的原始成因。而外国人在研究中国画时，除了注意到中国画上有诗书画印的情况外，对于中国画线条的内在表现力则不太注意。如美国学者李约瑟在其所著的一本地理地质学书中以实地考察和摄影对照的办法证实了《芥子园画谱》中一些山水画皴法的现实依据，也只是从“体质量”的感觉而言。对构成皴法线条的内涵则无一语道及。因此，他的这一认识只停留在柏拉图“之艺术是对自然的„模仿‟”的认识上。虽然柏拉图对艺术有欠公允，但他恰恰道出了西方绘画的真谛，即以追求客观物的形式感为目的。
西画中，线是点移动的轨迹，只有位置和长度，画幅一旦确立，线就不复存在。这种“出乎面，归乎面”的艺术表现，使线条在西画里失去了永恒价值。而线条在中国画里有无限的时空感，一卷《清明上河图》证之足矣!“出乎线而又归乎线”，不同的线条表示不同的形象取舍和不同的情感振动，并能自然显现出不同个性不同风格不同趣味的精神气质和韵味来。
中国文字的发展又造成了多种字体的实际存在。由于字的结构体势不一又造就了众多的书写方法。而不同的书写方法又为人们贯注各自不同的或特定条件下的情感提供了相应的表现力。几与张彦远同时代的孙过庭在《书谱序》里讲：“虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”将书法的体势、情态、风骨、韵味等不同要求都讲到了。张彦远在《历代名画记》里所举的上古至当时凡三百七十位画家中，会篆隶八分的不少。如创金碧山水的李思训“笔格遒劲”、“书画称一时之妙”，韩滉“工隶书章草”，阎立本“兼能书画”。从现在的画迹看，在笔法上多表现为高古游丝描与铁线描，如顾恺之《女史箴图》，韩滉《五牛图》，阎立本《历代帝王图》等即是，线条多有一种婉通圆润和停勾精密的特点。这和画史“春蚕吐丝”，“屈铁盘丝”，“紧劲联绵”的评论是符合的。
中国书法千姿百态，即一体书法，也会写出种种态势和韵味出来，于是就形成了孙过庭讲的有“悬针垂露之异，崩雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸳舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”的种种情状，或重天象，或重情感等等，真是美不胜收。书法的形体美，点画美、态势美、节奏美、风骨美，韵律美和力度美对人的感情内涵有着巨大的包容量和展现量，一反映到画法上，不但不减弱，相反还能量倍增，在绘画这门与书法本身有别的艺术天地里折射出更强烈的光彩。
随着书写方法的发展，画坛也与之基本同步而增加着自己的面貌。杰出的画家在解悟书画用笔的问题上达到了自觉的境界，使中国画告别了原始阶段而走上了成熟的里程。南朝刘宋时代的张僧繇和唐代吴道子是其代表。他们不但将书法笔意自觉运用到画中去，而且将书法的神韵也自觉地运用到画中去了。故张彦远写道：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。”“唯王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之象，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画意尽在，像应神全，夫内自足，然后神闲意定，神闲意定，则思不韵而笔不困也。”而创造出一种“笔迹劲利，如锥刀焉”的不同于前代的新画法，被评论为“得其骨”，在中国绘画史上这是自觉以书法入画的先鞭。
王羲之由卫夫人的《笔阵图》里总结出了“侧、勒、弩、掠、策、趯、啄、磔”的著名的“永字八法”，这是书法必然出现的自我完善现象。而张僧繇以他的超妙悟性在笔阵图里亦摘取了春光，创造出了“点、曳、斫、拂”的绘画用笔方法，到了“钩戟利剑森森然”的程度，具“时有缺落而形象该备，笔才一二而象已应焉，笔凋而意周”的艺术效果。在顾、陆的“密体”之后为“疏体”的天地点透了机关;为绘画史上的“吴道子现象”开了先河;并为笔酣墨畅以气行笔的写意画之出现劈开了关门。而吴道子本人“书迹似薛少保(画鹤专家薛稷)，亦甚便利”，他的画“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，创造了富有节奏感的“莼菜描”，使画中人物衣袂飘举，生动异常。而享“吴带当风”之誉。
当然，书法不能完全等同于画法，书法在线条的动静中表现意象和情感，而画法是针对物象的，体感质感量感是必须注意的。但也正是书法线条的意象性，立体性和情感性丰富了中国画的造型手段。国画线条的节奏感、力度、抑扬顿挫与书法用笔上的轻重疾徐，提按铺裹、顺逆顿挫，中锋侧锋有关;线条的形势展现又与各书体的书写方法有关;沙笔，连绵笔意又与书法上的飞白和草书联写体势有关。总之，在笔形、笔意，笔致、笔趣上的通连关系密不可分，因此才会在运笔作用下催化出各种描法和皴法来。 五代荆浩在评画时说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长成一家之体”，将山水画法中笔墨的问题正式提了出来。所谓“墨”者“高低晕淡，品物浅深，文新自然，似非用笔”，这是加强面的作用，类似于西画素描的投影。但在这里有一个现象，如荆浩的《匡庐图》“树石勾皴渲渍，多以短笔直擦，有如钉头，”这就是墨中见笔的情况，这又不同于素描投影了。山水画的各种皴法脱不了以笔带墨的运腕方式，只是笔意和墨意间的消长程度不一，用笔方向和摆笔形式不同罢了。解决墨法的同时又创造了除勾勒而外的皴法，这是山水画一个**性的突破，也是书法用笔在山水画上的又一发展。皴法的地位远远超过了渲晕和染，这就为真正解决山水的体感量感质感和精神打下了走向成熟的坚实基础。无疑书法美又在山水画的主要画法中站稳了脚根。更是张僧繇“点、曳、所、拂”易书于画，向山水画的再延伸。
唐周文矩溶进李后主的“金错刀”书法笔意，创出了“颤笔描”。宋徽宗在薛稷书法的基础上创造了“瘦金体”书法，用之于绘画，在鸟的嘴和脚爪用笔上最是得力。写意花鸟与书法用笔上则更为直观。故元代赵子昂在他的一首诗中说：“石如飞白木籀，写作还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”这是书画用笔之同异关系上的划时代理论贡献。赵不仅是大书法家，亦是元代第一位代表性大画家，他通过长期的书画实践，是深谙此中三昧而发出此言的。反照张彦远，也同样是很审慎的，他所举的古今画家中如王羲之，李邕不但书名盖过画名，而且是书法宗师，以此作为书画关系的反证。但并未将秦代的李斯，程邈、同代的张旭，颜柳欧褚什么的都拉出来假冒画家。信矣哉!彦公之为言也。
上古文字以代结绳，且相当不完备，虽锲刻书写里有一种原始美质时露其间，但那是以实用为功利的。当文字书写作为一种审美活动进入人的生活时，书法作为一种美学形式的存在才有了立锥之地。既为艺术，就必须达到与之相应的形式感。去处即是来处，由于书法线条在总体运用上的基本要求而确立了用笔“千古不易”的书法美学原则，故卫夫人在《笔阵图》中写道：“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫匪乎银钩。”“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病。”关于绘画用笔，张彦远写道：“又画有三病，皆系用笔。所谓三者，一曰版，二曰刻，三曰结。版者腕弱笔痴，失之取与，物状平褊，不能圆浑也。刻者用笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者欲行不行，当散不散，似物凝碍不能流畅也。”并且向画家和评者示警“未穷三病，徒举一隅，画者先刻留心，观者当烦拭眦”(擦亮眼睛)。在书画用笔之大忌上卫张基本一致。书画如人一样，健康则出精气神，反之则软弱无力甚至气息奄奄。故绘画迎须讲究用笔，“精义入神，以致用也”。使其一点一划都体现出“天行健”的宇宙法则。
熔诗书画印于一炉的吴昌硕自不待言，即如不属文人画家的任伯年亦“中年以后，得八大山人画册，更悟用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋，”并自言“作画如颐，差足当一写字。”也正是他，由于对书法的敏锐洞察力和切身体验，一语破的，为吴昌硕揿开了一代书画宗师的关钮。任与吴是朋友，书与画更是姊妹，正如海涅所说：“一个钻石磨光了另一个钻石。”至今还辉映着书林画坛。
经过历代书画家的努力，书法美在绘画中的作用更得到加强，八仙过海，各有建树，铸就了一部还要向前发展的，斑谰瑰丽的中国书画史。国画大师潘寿先生说中国画不但“诗中有画，画中有诗”，而且还“书中有画，画中有书”。诚哉斯言!英国著名美学家赫伯特·里特先生的“中国书法的抽象美--实际上也是所有真艺术的原则”的论断对某些在艺术上自渐形秽的国人应有震聋发瞎的作用。正如中国艺术家能真正认识希腊鼻一样，外国艺术家中能真正认识并理解中国书画艺术的也不乏其人。无视中国画中书法美学价值的存在，甚至将书画关系一刀两断或干脆将中国书画一概打倒，既是对历史的无知，也是对艺术的粗暴，向西方盲目趋同是一种令西方的正直艺术家们都难以容忍的自杀行为。
第三篇：硬笔书法与软笔书法的关系
“书法”这一概念，原来是专指毛笔书法的，几千年来，毛笔一直是表现汉字书法美的唯一工具。相传秦国蒙恬取中山兔毫造笔，毛笔是他发明的。但从考古发现，在蒙恬造笔之前就已有毛笔了。在战国时期，楚国称为“聿”，吴国称为“不律”，燕国称为“弗”„„。由于毛笔具有弹性，可粗可细，有提、按、顿、挫之功能，对汉字点画最富有表现力，变化无穷。经过先民们数千年的实践、创造、总结，逐渐形成一套完美的汉字书写的技法规范，才产生“书法”这一独立艺术门类。历代书家用毛笔为我们创作出无数佳作，成为今天的传统法帖范本。为我们所临习，书法艺术才得以延续和发展。古今书论，无不以笔法作为论书的切入点;阐述笔法是书学的核心内容。有人说书法技法即笔法，不无道理。笔法即毛笔之法，倘书法脱离笔法的韵致和精神，书法艺术也将不复存在。因此，毛笔的使用，非但创造书法佳作，同时创造了书法理论。这正是毛笔对于书法艺术的功德所在。
硬笔(确切讲是指钢笔、铅笔、美工笔、圆珠笔等)的出现，还是近百年从西方传入中国，钢笔的出现，慢慢动摇的毛笔的地位。尤解放后，作为主要书写工具，有无与伦比的优越性，从实用角度看，早已占据主导地位。硬笔作为实用审美的“硬笔书法”早已成为事实，受到绝大多数人的青睐，这是毋庸置疑的。而毛笔渐渐失去它的实用功能而形成纯艺术的东西，故硬笔书法和毛笔书法的同进存在，就成为必然。假若能冷静分析一下，不难发现：硬笔书法的兴起是离不开毛笔书法——即传统书法作为依附，技法的依附(理论)，法贴的依附。坦诚地讲，硬笔有它一定的局限性。它永远只能限定在“实用性”层面上。它的审美价值始终以实用为出发点，其他方面就太勉强了，甚至不可能。它对巨幅、榜书、中堂、屏条等纯欣赏形式，就显得无能为力。况且它的技法、理论、法帖无不从毛笔书法中来，硬笔书法几乎是无法独立的。笔者毫无贬低硬笔书法之意，凡事都应切合实际的思考，现不会异想天开，又不会悲观失望。衡量艺术的标准，不在于它从那里来，而在于艺术的质量本位。
硬笔书法的兴起，给整个书法的振兴起到推波助澜的作用，硬书队伍声势浩大，壮大了书法力量，促进了书法事业的发展，功不可没。该说硬笔书法和毛笔书法都是书苑中两朵并蒂奇苑。毛笔是哥哥，硬笔是弟弟，如此而已。应该发挥各自的优势，携起手来，互相参与，共同提高，共存共荣，书坛才会有真正的振兴!
第四篇：语文教学与书法的有机结合
清代刘熙载认为“字如其人”，他说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”对个人来说，写好字是综合素质的重要组成部分。作为一个语文教师，应当注重书法，将其与语文教学有机地结合在一起。
第一、借字载德，陶冶学生的情操。中学生由于受年龄、认知能力、阅历等方面的制约，对汉字源远流长的发展历史及汉字的艺术美不甚了解，我们应当让学生知道：汉字是世界上最古老的文字之一，也是世界上外型最优美，内涵最丰富，最具有创造性，最具有艺术美，最能给人以想象的文字。世界上那么多国家的文字，只有汉字的书写演变成为一门艺术，而且在国际艺坛上享有崇高的声誉。有人自豪地说汉字是我国古代的“第五大发明”。而且，种种迹象显示，汉字继英文之后，正在成为世界第二大电脑语言。
语文教学讲究审美，讲究情操的陶冶，而书法与之结合，正好能实现这方面的目标。汉字笔画安排巧妙，字形变化多姿，具有很高的审美价值。比如笔画有顾盼、对称、和谐、向背之美，字形有俊秀、洒脱、凝重之美等。练习写字可以感受点画之美、字形之美、墨色之美和气韵之美，从而不断提高审美能力。在书法教学中还可以向学生讲述一些古今书法名家的生平事迹或趣闻轶事。我国书法界有一个好传统，就是强调书品与人品的统一。古代许多著名书法家不但书艺精湛，而且人品高洁，在他们身上体现出中华民族的传统美德。如王羲之为老妇书扇，颜真卿忠直刚烈，柳公权豁达大度，郑板桥体察民情
等。这些史传佳话随同他们的书法在中华民族文化史上一并闪着耀眼的光芒。通过讲述这些，可以引导学生向其学习，不断提高自身的道德修养，塑造自己美好的心灵。
第二、以字养性，可以培养学生良好的书写习惯，锻炼学生顽强的意志。习惯是人们经过一定时间形成的惯常行为，它一旦形成，具有稳定性、社会性等特点。现在，相当一部分的学生书写不规范，而且书写质量差，这与广大的学生家长和一部分老师认为“随着科技的发展，汉字的书写能力已是无关紧要”的思想认识有关。殊不知，一种好的书写习惯的养成，不仅能提高学生的汉字书写水平，同时有助于学生良好的学习习惯的形成，促进学生整体素质的提高。
狄更斯说过，顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。而现在的学生缺少的不是智慧，更不是物质条件，而是顽强的毅力。写字很苦，不仅手累，身累，心更累，要写好字，必须日复一日、持之以恒地进行练习;写字很枯燥，每一个汉字都是点、横、撇、捺、折等笔画的重复，因此，要写好字就必须具有顽强的毅力。
郭沫若先生曾经说过：“培养中小学生写好字，不一定人人都成为书法家，中小学生总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断是容易误事的。练习写字可以免除这些毛病。”郭老的话肯定了写字对一个人的行为习惯、个性及道德情操等非智力因素方面的重要作用，而这些非智力因素对于中学生身心的健康成长和发展具有不可估量的影响。
第三、正面引导，让汉字书写的重要性在学生心中生根。有关专家认为，学生不重视书法，教师的教学方式也值得反思。随着多媒体教学设备的普及，一些教师已经很少在黑板上写板书，而是用多媒体课件替代。很难想象他们教的这些学生中，日后有人走上教师岗位后，还会一笔一画、横平竖直地写板书。还有一种不正确的认识，来自某些新闻媒体的炒作，那就是：人类将进入网络时代，办公、写作等将全部由电脑完成，毛笔字，甚至钢笔字，已经逐渐失去它的实用性，老年人练字消遣消遣还可以，青少年浪费大量时间习字根本就没有必要，写好写坏无所谓。这种认识导致部分学生不重视书写，不肯在写字上下功夫。
语文教师应当让学生明白，虽说近几年电脑已“飞入寻常百姓家”，但在我们国家，无论是使用人数，还是知识的普及程度，还不能与西方发达国家相提并论。当今社会还有90%的文字工作需要用手写，将来电脑再普及，书写也不会被遗弃。你可以有手提电脑，但打印机可以随时待命吗?正如我们人类现在已经拥有飞机、轮船、火车与汽车等先进的交通工具，可是仍需要用脚走路、跑步一样，我们是无法不用手书写的。学生对汉字书写的重要性有了清醒的认识，才会在练字上下苦功，从而达到写好字的目的。
于漪老师说：“由于时代在前进，社会在进步，学生思想活跃，视野广阔，想得宽，想得深，也想得杂，涉及的问题五花八门，常常超越他们的年龄，这就大大增添了教者的‘困’的程度。”而把书法教学与语文教学有机地结合起来，这无疑是解“困”的一个好办法。
德育与智育兼顾，人品与字品兼得，何乐而不为?
第五篇：谈书法教学与音乐的联系
视觉艺术与听觉艺术之间存在着通感。七个音符编织出了美妙的音乐，而书法艺术是无声的乐音，让欣赏者倾倒陶醉，它的点线韵律、在静静的符号中蕴含着活力与感染力。在现实的书法教学中，书法让学生能体会到：小篆的严谨，曲线圆润自然，不过于夸张;隶书，扁平，点线稳中有动;魏书的奇巧，行笔沉稳而厚重;楷书端庄，线条法度严谨;行书，流畅，节奏韵律动人;草书飞扬，旋律狂动。这些从音乐中借来的词语突出地表明书法与音乐具有共通性。现代书法艺术越来越倾向于音乐感，音乐与书法结合的形式也已屡见不鲜。早在两千多年以前，古希腊学者亚里士多德就认为音乐教育是均衡和谐发展的中心，当然对书法也存有一定的作用。书法能推动人智力功能中音乐功能的发展，反之，音乐功能的提高也能培养书法中的节奏感。
现在，越来越多的书法爱好者发现，在一定的乐曲中练习书法，有益而无弊。也常见民乐音乐中常夹杂着书法表演，表现音乐对书法有着一定的作用。尤其是创作中用以宣染环境，将书法的心境引导出来。据心理学家分析：音乐对人的心理，情绪有一定的调节功能，因为书法和音乐有着“通感”，它们都具有节奏、旋律、平衡，变化、和谐等形式美的法则。在音乐环境中练习，能排除周围嘈杂的声音，而将有节奏、有韵律的音乐融入心里，让人心情专一地进入书境。
在实际教学中，笔者发现利用音乐来教学，要注意放音乐时，音量不宜太大，只要把周围无用的声音给排除就行了，要听起来既不费力又不刺耳。如在练习毛笔字时，可以选择一些比较抒情的古典音乐;如果练钢笔书法，可选择些清新美好的轻音乐，如小提琴、单簧管、独弦琴等清新的名曲。这样能让学生心理活动处于安宁、放松的状态，将书法练好。
最后有一点稍作补充的是，书法中的音乐教法对于较小年龄(
一、二年级)的学生来说不太适宜。由于年龄小，对音乐的鉴赏能力还很差，可能会引起这些孩子的好奇心反而适得其反，建议对三—六年级的小学生用音乐教学法。经过笔者的教学实践，发觉在
四、
五、六年级这种方法效果较明显。
余晓娟《雷雨》教学实录及评析
优化语用课堂注重语用能力——《雷雨》教学实录及评析
执教：重庆市沙坪坝区树人小学 余晓娟 评析：重庆市教育科学研究院
乔桦
一、自主识字，随文理解，学习运旦一
师：今天这节课，我们一起学习《雷雨》这篇课文。请同学们自由读课文，注意读准生字的字音。(生读)
师：生字的字音读正确了吗?请拿出生字卡片，同桌互相抽一抽。哪个字音不正确，就教教他，(生互动抽读、教读)
师：同学们，咱们来玩个游戏，给拼音小帽找朋友，看谁找得又快又准，(出示拼音小帽)它的朋友在哪里?
生：(找到对对应的汉字，举起来回答)它的朋友在这里。
师：(打开生字卡片)自己看看对不对，对了你就读三遍。“压”——第一声要读得很准确。“垂”——要读准翘舌音。
师：生字回到词语里，咱们来开火车读词语。读对了大家就跟着读。(生练读)“来”。在这里读轻声，要读得又轻又短，再读一次。(生读)轻声读得真好，全班读。
生：(读)垂下来。
师：真好!向他学习，全班渎。这两个带有轻声的词语咱们再读读。(生看着课件反复练读——压下来，垂下来。)
师：词语回到句子里，同学们自己读一读，(课件出示句子)
生：(读)满天的乌云黑沉沉地压下来。
师：渎得真好，带着这样的感觉，谁来读读第二句?
生：一只蜘蛛从网上垂下来，逃走了。
师：小蜘蛛，雷雨要来了，可要逃得快一些啊!谁再来读?(抽读)你把这两个轻声读得又轻又短，让我们好像看到了小蜘蛛悄悄地、快速地逃走了!像他那样读好轻声，一起读。(生齐读)
师：这两个词语什么意思呢?谁能做做压下来这个动作?(生做压下来的动作)是的，像这样，从上往下用力，就叫——压下来。(课件出示)雷雨前，这么多的乌云，重重地压下来，假如你就是图画中的小朋友，抬头看着这样的乌云，有什么感觉?
生：(纷纷说)我的心里很紧张。我感到很压抑。我觉得很害怕。
师：孩子们，带着自己的感受，自由读读句子。(生有情有味地练读)垂下来，又是什么意思呢?咱们请蜘蛛来做做动作。(出示课件：蜘蛛垂下来的动画)谁来说说垂下来的意思?
生：我知道，因为蜘蛛垂下来时，有蜘蛛的丝连着的。
师：你在生活中看到过吗?
生：我在农村老家看到过。
师：你真了不起，联系着生活就理解了这个词语的意思。其实在生活中，我们真的经常用到这两个词，(出示图)看图，想一想，哪些时候咱们习惯用垂下来?哪些时候习惯用掉下来?同桌小伙伴，看着图互相说一说。
生：苹果从树上掉了下来，树叶从树上飘下来，掉下来。
生：小兔子的耳朵垂下来。向日葵的头垂了下来。
师：看来，在生活中，我们会正确运用这两个词。对比一下，我们会发现，这两个词都有从上往下落的意思，如果一头向下，另一头还连着，就用——(生：垂下来)如果另一头完全分开了，就用——(生：掉下来)
师：现在明白，课文里为什么是蜘蛛从网上垂下来，而不用掉下来了吧。
生：因为蜘蛛垂下来时是有蜘蛛丝连着的，不会摔下来，这样就更安全了。
师：说得太好了。瞧，课文用词多准确呀，咱们一起读。(生齐读)我们一边读句子，一边理解了“压”和“垂”的意思，咱们试着来用一用。看图，想着意思，选生字，补充诗句。第一句，你觉得该用哪个生字，就高高地举起哪个生字卡片。
(生举卡片)
师：生活中，我们也常常把柳树叫作垂柳。春天到了，绿绿的枝条垂下来，多美啊，这就是：万条垂下绿丝绦。一起读诗句。
生：(读)万条垂下绿丝绦。
师：第二句，选谁呢?
(生举“压”的卡片)
师：那么多的花，沉甸甸地压着枝条，所以诗人写了——千朵万朵压枝低。一起读。
生：(读)千朵万朵压枝低。
师：理解了词语、读好了句子，我们再次走进《雷雨》这篇课文，一边读一边想象雷雨前、雷雨中、雷雨后的景象。
(生自由读课文)
师：(一边贴图、一边说)孩子们，想象着雷雨前、雷雨中、雷雨后的景象，谁能把这几幅图，按课文写的顺序，重新摆一摆?(生上台摆图)大家同意他的摆法吗?
生：同意。
师：看来，你读书很用心，看图也很仔细，把掌声送给他。咱们的课文就是按雷雨前、雷雨中、雷雨后这样的顺序来写的。
评析：轻其所轻，重其所重。该教学板块的任务有识记理解生字新词、整体感知课文内容等等，余老师把教学重心铆定在提升低段学生语用能力上。1.积淀和内化“轻声”的知识和朗读技能。2.在理解词句中培养准确遣词造句能力。在教学过程中，“垂下来“的教学策略值得玩味：先观察蜘蛛垂下来的动画表演，初步感知“垂”的意思;接着比较“掉下来”和“垂下来”的异同;再创设生活图景迁移运用(苹果“掉下来”、兔子耳朵“垂下来”);然后返回文本体会作者遣词造句的准确;最后创新语境(诗句填空)体会表达效果、摄取——消化——运用——积累融为一体，这才是词语教学的本真，这种“涵泳”过的词语积累才是“活”的语言积累，用时方可信手拈来。学生经历过这种切入肌肤的理解和感悟，方能提高阅读品味和文化品位。
二、读通课文，练说变化，初感神奇
师：我们先来看看，雷雨前的景象有什么变化?请同学们一起读第一至第三自然段。(生齐读，师课件出示雨前图)雷雨前，闪电——
生：越来越亮。
师：雷声——
生：越来越响。
师：作者用上“越来越
”，就具体地写出了雷雨前景象的变化。那雷雨中、雷雨后的景象又有怎样的变化呢?请同学们自由读第四至第八自然段，边读边想。(生自由读，师出示雷雨中的图)来孩子们，说说雷雨中景象的变化。什么越来越怎么样呢?
生：雨越下越大。雷声越来越响。闪电越来越亮。
师：你一句，他一句，连在一起，就能用上好几个“越来越”连续说雷雨景象的变化?谁来试试?
生：雷声越来越响，闪电越来越亮，雨越下越大。
师：说得真好，刚开始雨越下越大，那到后来呢?
生：雷声越来越小，雨也越来越小了，
师：真有变化了!你瞧，会听，会记，就更会说了。咱们再来说雷雨后的景象变化，看看图，再看看课文，同桌说一说，(生互动交流)谁来说给大家听?
生：树叶越来越绿，花儿越来越红，
师：你说到了颜色的变化，真好，
生：天越来越亮，云越来越白，天越来越蓝。
师：你说到了天空中颜色的变化，真棒!
生：阳光越来越灿烂，彩虹越来越清晰。
师：你也越来越会说了，天空有变化，其他地方也有变化。再看看课文，雷雨前，蝉一声也不叫，雷雨后，蝉的叫声越来越怎么样呢?
生：越来越响亮。
师：还有它的动物朋友——青蛙的心情越来越来怎么样呢?谁能把这对动物朋友说到一起?
生：蝉的叫声越来越响亮，青蛙的心情越来越快乐。
师：小朋友们会读书，会听，会记，也越说越丰富了。刚才，我们用上“越来越”，就把雷雨前、雷雨中、雷雨后景象的变化说明白了，这样的变化能带给我们怎样的感受呢?咱们把课文连起来读一读，体会体会。听——(课件：风声，雷声)带着感受，渎第一至第三自然段。
生：满天的乌云，黑沉沉地压下来„„
师：听——(课件：大雨的声音)
生：哗哗哗，雨下起来了„„
师：快看——(课件：雨后的美景，配乐。)
(生微笑，摇头晃脑，作快乐状。)
师：雨过天晴，大地焕然一新。瞧，孩子们都笑了，带着感受读课文最后一段吧。
生：雨停了„„
师：孩子们感受到了变化，课文渎得真好!课文就是围绕雷雨，写出了景象的变化：大自然因为这样的变化显得更神奇、更美妙，
点评：这个板块的教学过程独具匠心。余老师整体采用创设语用情境的策略，以运用文本中“——越来越——”这个描写景物变化的典型句式为抓手，牵一发动全身，从引读雷雨前景色变化开始，理解“越来越
”的意思和用法;再让学生运用句式说雷雨中、雷雨后看到的景色变化;然后启发学生追溯全文，有联想、有创造地说雷雨后花儿、天空、阳光颜色的变化，蝉鸣声的变化，青蛙心情的变化。从说一句起，到用上好几个“越来越 ”连续说变化，表达一组完整的意思。这样的学习过程可谓“一箭多雕”：对课文内容的把握和对神奇的大自然深切感受;迅速筛选和整合阅读信息能力的提升„„
三、梳理规律，运用方法，练写生字
师：通过刚才的学习，我们识好了字，理解了词语，读通了课文，感受了景象的变化。接下来我们还要争取把字写好。(课件出示生字)这是本课要写的生字，读一读。(生读)本课左右结构的字最多，这节课写这类字。先来挑战这一组带虫字旁的字。(课件出示：蜘、蛛、蝉、虹。)
师：左右结构的字，咱们写过很多，谁来说说要注意什么?
生：左右结构的字，部首和偏旁不要离得太远。
生：左右结构的字要注意，左边窄一些，右边宽一些。
师：说得太好了，要注意宽窄。(课件出示)我们不仅要注意左右部件的宽窄，还要注意部件的高矮。还要注意什么?
生：还要注意虫字旁的一横要变为一提。
师：是的，左右结构的字，还要特别注意左右部件交接处的关键笔画，比如：蜘的长撇(课件演示“蜘”字笔画变红)长撇到哪里了?
生：长撇到虫字旁的下面去了。
师：这在书法上叫穿插。你还发现哪些字有笔画的穿插?
生：“蜘蛛”的“蛛”字右边部件的长撇有穿插。
生：“蝉”字右边部件的长横有穿插。
生：“虹”字右边的长横没有穿插，是靠拢。
师：观察特别仔细，真好。前面三个字都有穿插，穿插有什么好处?咱们对比着看看。
生：有了穿插，两个部件挨得更紧密一些了。
师：对。注意了穿插，部件就亲亲热热地靠在一起，字就写得紧凑。小朋友，咱们写左右结构的字，就要这样从整体到部分来观察，一起读。(课件出示，生齐读：一看宽窄，二看高矮，三看笔画。)
师：现在我们一起来写字，你们用这“三看”来提醒老师。(师范写“蜘”)一看什么?(生齐：一看宽窄)右边笔画多，虫字更要窄。二看什么?(生齐：二看高矮)撇和虫一样高。三看什么?(生齐：三看笔画)长撇穿到虫下去，口字矮下来。这个字就写好了，小朋友写字也要这样看清楚，写端正。孩子们，做好写字的准备，注意姿势。(师出示课件，播放背景音乐)
生：(齐)头正，身直，肩放平，脚着地。
师：拿好笔，把这四个带虫字旁的字各写一遍。(生在音乐声中写字)
师：孩子们，我们用这“三看”一起来评星。(展示学生的写字单)第一看宽窄，认为他做到左窄右宽的，举手。(生绝大多数举手)好，得到一颗星。看看你的字，自己评。(生自己评星)
师：第二看高矮，和例字比一比，认为他做得好的，举手。(生大多数举手)都赞同，得两颗星了，自己评星。(生自己评星)
师：第三，重点看笔画的穿插，认为他做到了，举手。(生全都举手)得到三颗星了。你的字呢?(生自己评星)
师：和他一样，得到三颗星的举手。表扬你们——非常棒。没得到三颗星的也没关系。这儿还有四个左右结构的字，(课件出示)睁大眼睛，用上这样的观察方法，仔仔细细地看清楚。(生专注地写字)
师：孩子们，通过今天这节课的学习，你有什么收获?和大家分享一下。
生：我知道了写左右结构的字，要一看宽窄，二看高矮，三看关键笔画，这样就能写好字。
生：我知道了雷雨前、雷雨中、雷雨后，景象都有不同的变化，大自然真神奇。
生：我认识了生字，知道了要读好轻声。
生：我还知道了“垂下来”和“掉下来”是不一样的，“垂下来”的时候是有东西连着的。
师：孩子们的收获真多，学习就要这样，自己尝试，边学边用!希望以后的每一次学习都能有收获。
点评：磨刀不误砍柴工。余老师利用十分钟的写字时间，将生字归类，引领学生梳理写字规律，探究写字方法。初看似乎挤占了学生练字时间，细想学生依照“三看”(一看宽窄，二看高矮，三看笔画)的书写规律和方法，有书写思维伴随的练字，书写质量肯定更好，书写技能提升更快。
总评：
简单的教学环节，扎实的语用训练，是这堂课的特色，在低段阅读教学中，怎样营造语用课堂?如何培养语用能力?本课给我们诸多启示——
一，教学目标、教学内容聚焦语用。这堂课简单的教学环节凸显了简明的教学目标：1.运用已有经验自主识记4个生字：2.梳理左右结构字的规律并能自主运用在书写中;3.随文了解生词意思，感受用词的准确并会运用;4.在朗读课文的基础上，练习用“越来越
”的句式说雷雨前、雷雨中、雷雨后的变化。目标定位准确，直指语用，教学内容大胆取舍，重点突出，直奔语用能力增长点——带轻声词语的反复练读;重点词“垂下来”的涵泳和运用“越来越
”句式的理解和运用;“三看”写字方法的提炼和运用，目标与内容的聚焦和整合，提高了课堂效率，孩子们在轻松愉悦的识字学文过程中，得意、得言、得法、得能。
二，把学习过程还给学生。阅读是学生个性化的行为，语用能力的提升必须是在自主的语用活动中实现。“教学做合一”是余老师本节课的主要教学策略。以学生的“做”为核心，在“做”中生生相互学习，在“做”中老师点拨引导第一教学板块的互动识字、游戏化记字学词;第二教学板块的“语例”拓展训练;第三板块的书写训练，老师让出了较充裕的时空，精心营造了听说读写思的语用空间，激励全体学生在语用实践活动中主动、互动、真动、全动，切切实实提升了语用能力。
三，凭借文本“语例”拓展语用空间，余老师根据文本语言文字特点和学情需要，采取多种途径和方法去落实语言文字的运用：或先联系图画和生活实际观察理解，再在具体的语境中去运用;或先阅读理解，再联系生活实际去运用;或先发现生字的结构规律，再去练习和运用。余老师从语例“垂下来”“——越来越——”出发，恰当运用语境化、生活化、现场化等语用实践策略，引领学生走进扎实有效的语用训练活动，实现了“语例”最大限度的增值。
第二节由沙区树人小学余晓娟老师进行了《雷雨》一课的教学。《雷雨》是二年级下册的一篇课文，余老师以板块推进教学：
一、学习生字词，运用多种形式，帮助学生记忆本课的生字新词;
二、跟读课文，初步了解课文内容;
三、了解词义，再读文本，感受变化，让生字新词在图画中，句子中，课文中一次次地浮现，加深印象。特别是对“垂”字的理解，对“越来越”句式的运用，方法凸显，效果明显。
四、发现规律，练习写字。教给孩子们写的方法，促进孩子们认认真真写中国汉字。