巴洛克音乐作为一种独特的音乐形式, 改变了文艺复兴以来的西方音乐的音乐形式和音乐体裁, 为以传统的教会音乐作为主要形式的西方音乐指明了发展方向, 丰富了西方音乐的表现形式和创作手法, 拉开了西方音乐的全新篇章。巴洛克音乐时期, 具有其独特的音乐艺术特点, 对文艺复兴的音乐产生较大的革新, 使得西方音乐形式更加多样化、多元化。
一、巴洛克时期音乐对文艺复兴的音乐思维的革新
巴洛克一词来源于葡萄牙语, 其主要的意思是指形状不规则的珍珠。巴洛克音乐作为一种独特的音乐形式具有大胆创新、新奇快捷的特点, 与文艺复兴的那种庄严肃穆、和谐均衡的特点有着天壤之别[1]。在文艺复兴时期的音乐发展主要集中在世俗音乐和专业音乐两个方面;而巴洛克时期音乐的发展主要体现在器乐和声乐的并驾齐驱, 音乐拜托了宗教的束缚, 具有自由个性的特点。在文艺复兴时期, 教会的复调音乐出现了前所未有的改变, 随着世俗音乐的不但普及, 其音乐旋律更加丰富, 世俗内容更加浓重, 作曲技巧更加多样化, 音乐理论和器乐得到长久的发展, 这为巴洛克时期的音乐发展奠定扎实的基础。巴洛克时期音乐的音乐形式主要体现在以下几个方面:
第一点, 音乐织体的变化。在文艺复兴时期, 西方音乐主要是以宗教音乐作为主要形式, 而宗教的复调音乐是以四声部织体作为主要形式, 突出主要的声部旋律。而巴洛克时期的音乐织体是以“三明治”式的素质低音织体为主, 高声部注重华丽的旋律, 中间声部填充相应的和弦, 低声部主要是以低音旋律为主[2]。中间声部的和弦是以低音旋律下的数字和弦作为依托的, 低音旋律主要有大管、低音维奥尔琴、大提琴等演奏而出, 中间声部一般是借助管风琴、古钢琴、琉特琴等演奏而出。数字低音织体是一种全新形式, 是介于复调音乐和主调音乐之间的过度性织体, 带有一定的即兴特征。
第二点, 调试体系的改变。巴洛克时期的音乐注重大小调体系, 摒弃了以往的教会调式体系, 在大小调体系之上, 以功能和声建立相应的队尾, 注重横向上的和声表现力, 使得音乐形式更加饱满有秩。
第三点, 节奏上的变化。文艺复兴时期的音乐节奏主要是以短音符作为主要的音乐单元, 并将其分成更小的音值的音符, 形成四等分、八等分、不完全六等分、九等分等形态。而在巴洛克时期的音乐形式, 主要是小节线和节拍的律动节奏[3]。具体而言, 作曲家在进行创作的过程中是将规则律动的节拍和即兴自由的节拍进行有效地运用, 形成一种组曲形式。一般而言, 在巴洛克时期的音乐, 第一乐章主要是快慢适中的四拍子舞曲为主, 第二乐章是以速度适中的三拍子舞曲, 第三乐章则是以一个或2/3拍子或者3/4拍子的慢节奏为主, 组曲的最后篇章是以基格为主, 速度加快, 节奏复杂, 旋律加大。可见, 巴洛克音乐具有一定的立体感、节奏感。
第四点, 曲式的变化。在巴洛尔时期, 音乐出现回旋曲式, 既是指同一主题在一首乐曲中至少会出现两次, 两次主题出现都有鲜明的材料支撑, 极易形成对比, 便于扣动心弦。主题的循环形态, 中间富有不同的材料作为支撑, 能够使得主题表现力更加丰富, 形成典型的循环结构, 这便是回旋曲式。在回旋曲式之中, 往往伴有固定的低音变奏, 随着短小的主题动机不断重复和一个固定旋律的重复, 能够直接导师上方声部的和声和织体发生相应的变化, 与低音声部形成鲜明的对比关系。此外, 除了回旋曲式, 还有一种重要的曲式, 这种曲式是赋格曲式, 主要是将体裁与赋格曲形成两个乐章的复调套曲, 便于进行相应的对比。
二、巴洛克时期音乐对文艺复兴的音乐题材的革新
歌剧的诞生和器乐的发展在一定某种程度上而言是标志着巴洛克时期音乐的风格的成立。这两种形式是区分巴洛克音乐时期与其他音乐时期的重要依据, 声乐和器乐之间打破以往老死不相往来的格局, 彼此之间相互补充、相互影响、相互发展。
1、声乐的变化
在声乐方面, 延伸出歌剧、康塔塔、清唱剧、受难乐等多种体裁形式。在这些题材之中, 歌剧对其他形式有着直接的影响, 对于器乐词汇的形成也有着一定的促进作用。歌剧能够充分地表达人的思想情感, 富有跌宕起伏的特点, 满足于人们追求的富有变化、丰富多样的艺术需求。清唱剧作为一种独特的声乐形式, 是介于歌剧和康塔塔之间的多个乐章, 主要是由独唱、合唱、重唱、管弦伴奏等组成, 同时不存在布景、服装和动作, 是由非神职人员进行清唱。康塔塔是一种多越长的大型声乐套取, 主要是由管弦乐队作为伴奏, 内容上既可以是宗教体裁, 也可以是世俗体裁。受难乐主要是以音乐作为主要形式, 表现圣经中也属受难的古老表现体裁。
2、器乐的变化
在17世纪初期, 奏鸣曲主要是声乐作品中的器乐前奏或者间奏;到了17世纪中叶, 发展成为独立的作品, 按形式划分为三重奏鸣曲和独奏鸣曲;到了17世纪下半叶, 组曲成为巴洛克键盘音乐常见的体裁。其音乐演奏形式主要是借助于古钢琴、琉特琴、小提琴等表现出来。此外, 协奏曲也是巴洛克时期音乐的重要音乐体裁, 可以分为大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲组成。此外, 巴洛克时期的音乐的重要器乐体裁便是赋格, 赋格是以模仿复调作为基础, 严谨而又灵活, 主题鲜明, 调组织明确, 节奏灵活。
三、结语
在西方音乐研究上, 巴洛克时期音乐是继文艺复兴之后又一次音乐发展时期, 在西方音乐发展史上占据重要的地位。巴洛克时期音乐不仅改变了文艺复兴时期的音乐思维, 也拓展了文艺复兴时期音乐体裁。通过巴洛克时期音乐和文艺复兴时期音乐进行对比, 能够充分认识西方音乐的发展进程和发展形势, 对于西方音乐的把控更加具体、有效。
摘要：巴洛克时期是一个独特的音乐时期, 是继文艺复兴之后西方音乐又一次绽放光彩的音乐发展阶段。在这个阶段中, 音乐摆脱了文艺复兴时的枷锁, 改变了以往的文艺复兴的音乐形式和音乐体裁, 在西方音乐史上划上了浓墨重彩的一笔, 具有较高的历史价值和研究价值。
关键词：巴洛克音乐时期,文艺复兴,革新
参考文献
[1] 何蓓蓓.巴洛克音乐对文艺复兴音乐的革新[J].北方音乐, 2016, 36 (5) :40-40.
[2] 杨卫兵.文艺复兴与巴洛克时期音乐特性比较性研究[J].贵州师范学院学报, 2010, 26 (10) :41-44.
[3] 刘会颖.浅谈文艺复兴及巴洛克时期的音乐节奏特征[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 2006 (3) :33-34.