第一篇：观莫扎特传有感范文
观《莫扎特》有感
观音乐传记《莫扎特》有感
本学期，选修了音乐鉴赏这门课。一直对音乐没有丝毫兴趣且天生五音不全的我，每周只好耐着性子强忍着心中的不悦去例行公事般的坐着看老师放的那些中世纪音乐剧。
凭心而论，这些音乐剧题材确实挺好，把中世纪欧洲那些伟大的音乐家的一生都展现在世人面前，让我们对他们音乐事业的执着追求感到无比的感动;对他们在音乐创作道路上遭遇艰难坎坷却锲而不舍而无比动容;对他们得不到世人的肯定，面对世人甚至家人的不理解、不尊重而内心充满着巨大的孤独感到无比的同情;对他们拥有“千秋万岁名”却“死后寂寞事”的悲惨凄凉感到无比的痛心。
以音乐传记《莫扎特》为例，该剧作在第57届奥斯卡颁奖礼上，一举夺得八项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
该剧开篇描写的是在1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。他向一位神父忏悔，讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
在30多年前，萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师，当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平。莫扎特的才华既令萨列里惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
由于约瑟夫二世的喜爱，莫扎特一直留在维也纳写歌剧。他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，即使能够上演，也常常不超过一星期，因此他的经济收入很少，生活日渐困窘。
于是，萨列里一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收买了一个女仆，把她安插到莫扎特家做奸细，以了解莫扎特的家庭和创作情况。由于他的伪装，天真的莫扎特把他视为知己。莫扎特的父亲突然去世，这使他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。于是，他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具，敲开了莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。不久，他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，由他自己担任乐队的指挥，终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特由于体力不支而晕倒在地。 在莫扎特的病床边，萨列里还逼
他写《安魂曲》，病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水般喷涌，萨列里甚至来不及记录。曲子完成了，天才的生命之火也熄灭了，年仅35岁的莫扎特英年早逝。而萨列里虽然阴谋得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他备受道德与良心的煎熬，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……
在观看这部音乐传记电影的时候，我这位一向对音乐不抱任何兴趣、不谙世事的人也不得不静下心来，认真仔细全身心的投入到影片中去，正如影评人 ——刘芷丽所说：“音乐堪称是本片一项重要的电影因素，影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，其与情节衔接之巧，烘托气氛之精妙，令人叹为观止。它让人们在为莫扎特的坎坷一生慨叹的同时，又不得不为他高超的音乐天赋而感动。”的确如此，该影片张弛有度，情节跌宕起伏，往往在娓娓叙述的同时，突然又一泻千里，形式立马急转直下，变得千钧一发。加上其音乐的烘托，使人的心都提高到嗓子眼，久久不能够平静。
音乐是莫扎特灵魂的寄托之所，有音乐，他就有不竭的动力，即使他已经疲惫不堪，快要走到生命的终结，他仍不舍弃所钟爱的音乐，笔耕不辍，来谱写最后的音符。即使他已经如一匹被千斤重物压身的廋弱老马，在生命的最后时刻，他仍没有选择休息，而是坚持迈着沉重的步伐，向着他所认定的方向走去，直到自己倒下。
莫扎特这位天才音乐家，尽管生前备受压抑、备受打击、怀才
不遇、穷困潦倒，尽管三十五岁就离开了人世，但是却给后人留下了数量庞大的作品，这些凝聚了他毕生心血、耗费了他毕生精力的呕心沥血之作，既为他死后带来了无尽的荣誉，也给后人留下了不可替代的经典。
第二篇：《莫扎特传》观后感
《莫扎特传》开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父的忏悔。萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当宫廷乐师。他对莫扎特的乐曲非常着迷，但自从发现这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的天才音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人后便感到十分嫉妒。特别是在约瑟夫二世国王喜爱莫扎特的音乐，把他留在维也纳写歌剧后。莫扎特的音乐才华更使萨里埃利在惊叹之余感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。于是萨里埃里从中作梗，借助国王的名义，让莫扎特写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等不朽之作，在剧院上演都不超过一星期。因此莫扎特的经济拮据，生活贫穷。萨里埃利一方面假装是最关心莫扎特的人，而另一方面却在暗中谋害他，甚至精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，
影片中的萨里埃利看似是一个心中充满嫉妒与仇恨的卑鄙小人，是一个表面上对莫扎特嘘寒问暖，用心良苦，背地里却因为嫉恨莫扎特的才华而不断阻碍他在音乐方面前进的道路的伪君子。然而，最大的敌人往往也是最好的知己。萨里埃利是唯一真正懂得莫扎特的音乐
才华，对莫扎特惺惺相惜的人，实际上他所做的一切从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。大凡天才都不被世俗所理解与容忍，在他们的眼里天才是如疯子一般的异类，所以在影片里我们才会在一方面看到莫扎特的音乐天赋，被他的才华吸引，被他的音乐打动的同时为莫扎特悲惨的人生感到惋惜，为造物弄人感到无奈。莫扎特仿佛是上帝派来的使者，把最美好的音乐带到人间，却被贪嗔痴傻和愚昧的人类所遗弃。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐："在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。"我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部：以第三十
九、四
十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部：以第二
十、二十
一、二十
三、二十
四、二十
六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部，以第
四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。到如今，依然愚昧的我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗?"有耳朵可以听的，都听吧!"
一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天，大雨滂沱，好像苍天也在为他哭泣……
第三篇：读《莫扎特》有感
他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才表现让他既羡慕又震惊，心理发生了变态，并且决定出去莫扎特。这部电影是以宫廷作曲家萨列里的自杀开始，以他的视角，通过他向神父和上帝忏悔来回顾三十年前他利用各种阴谋手段害死莫扎特的过程。
在疯人院里，一位年轻的神父在倾听着一位自杀未遂的宫廷音乐家萨列里讲述着他深埋在内心三十多年之久的秘密。萨列里是维也纳当时非常有名的的宫廷御用音乐师，他伸手奥地利皇帝的宠爱。那时已在欧洲声明雀跃的莫扎特也来到了维也纳，他听过莫扎特演奏后，感受到了什么是真正的音乐，同时也感到了自己的地位受到威胁，因为这位天才音乐家的才华受到了皇帝的赏识，皇帝让他留在皇宫，为他的乐队指挥演奏。因此，萨列里很嫉妒，他认为上帝对他不公，对于莫扎特这样生活上极为轻浮放荡的人，上帝为什么要赋予他最好的音乐天赋，这与他(莫扎特)是极为不相配的。因此在嫉妒心的驱使下，他想出了陷害莫扎特的计谋。一方面他在莫扎特面前表示自己对他的音乐是多么的欣赏，然而在另一方面他在皇帝大臣面前面前进行挑拨，大臣们思维僵化，所以很快宫廷大臣们便都对莫扎特极为苛刻，莫扎特在宫中的日子也便得极为约束，他的歌剧被删改，只因触犯了宫中所谓的禁令，同时萨列里有在经济上为难莫扎特，因为他从中作梗，莫扎特那些精美绝伦的的歌剧很少上演，以致很少有人看到。因此，他与宫廷的关系越来越僵，不仅如此，萨列里还监视莫扎特的一举一动，并派人偷走莫扎特的乐谱，想从中查找出可以陷害莫扎特的内容。除此之外，宫廷中的大臣时不时的挑他的毛病。面对这些困境，
莫扎特感觉到了对命运的一种无力感。莫扎特的父亲死后，他极度的悲痛，萨列里抓住这个机会化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》，威逼他在短时间内完成。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。而这个天才的葬礼，没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍，只是想贫苦人们那样，有一块墓碑，他就这样平凡的离开。
看完这本后，我的心久久不能平静，我不知道那是什么样的一种感觉，我感觉到我的心灵和灵魂受到了前所未有的震撼，对于莫扎特对于创作所展现的热情甚至痴狂我感到很吃惊，那是对自己梦想的一种执着。然而这位世间的这个伟大的天才音乐家却像流星一样无声的陨落，空留一片遗憾与世人的悲伤，了解他的人无不为他的死而惋惜。当你反复听他的作品，可以从他的作品感受到莫扎特当时创作音乐时的感觉，有激情，有欢喜，有悲伤，有痛苦•••仿佛自己完全融入他的音乐之中，能够感受到他创作时心灵的每一次波动，感受到思维的每一分跳跃，这种奇妙的感觉让我我平生第一次感受到音乐的美妙，它可以成为一个人情感的载体，使人与人的心灵可以跨越时空的交流。因此，我开始对他的音乐着迷，对他的灵魂敬畏，每次听他的音乐，都感觉到精神前所未有的充实，然而自己的心情却很沉重，不为别的，只是他的音乐是如此的美妙和完美绝伦然使我对他的这样的音乐天才就那样无声的英年早逝而感到无比的伤感。我第一次觉得生命是如此的有意义，我在莫扎特本人和他的音乐中找到了一种了一种高度，一种生命的高度，我彻底知道了音乐的真正内涵。这是一部很能触及人心灵的电影，影片通过独特的笔触和视角，巧妙地描写了天才和庸才的微小差别，倾听着莫扎特那行如流水的音乐，体味着人生的冷漠无常，不禁为之扼腕，为之叹息，看完着部经典的电影，使我的心中充满了天妒英才的感慨。可以说看过影片的人都不会忘记他的笑声。他快乐时是那种笑声，失意时是那种笑声，穷困潦倒时还是那种笑声，无论在何时他都是那种笑声，然而在不同的时刻，他的笑声中却掩藏着不同的情感，快乐时的笑声让你不禁为他欢喜，而失意时的笑声却能让人不禁为之哭泣。
他有着一颗样样都能感受，样样都能控制的灵魂;他在心里有着一种镇静的且最深刻的感情(例如母亲的死，对妻子的爱)，但他在身处那种境地的时却保持着令人觉得冷酷的理智，那是一种目光深远的聪明，他能把握群众的趣味，懂得怎样才能获得成功，更懂得一方面要保持自己骄傲的天性，而一方面却要把这种天性去适应社会，征服社会的聪明。他可以用自己天才的头脑，让这些因素处于一种动态的平衡。
然而一些性情热烈的人却不会有这种精神健康，因为热烈必然是某种感情到了过分的程度。所以莫扎特具备所有的感情而绝对没有激烈的感情，除了骄傲，他的骄傲是他天性中极强烈的情绪。尽管没有一个人的生活象他的那么艰苦，但他是快乐的。而那却是一场无休无歇的，跟贫穷与疾病的斗争。这场斗争、知道他三十五岁悄然离去时才宣告结束。那他的快乐是从何而来的呢?他的快乐完全来自他的信仰。他的信仰并不是盲目或迷信的，而是一种富有智慧的、坚强的、稳固的，没有丝毫号动摇的信仰，就像暴风雨中永远屹立不倒的丰碑，指引着他的灵魂。他的信仰非常恬静，和平，没有狂热的情绪，也没有神秘气息，他只是真诚的相信着，坚持着。对于在一般精神病态的天才，创作可能是受难，他们往往历尽千辛万苦，去追求一个不容易抓握的理想，而一般象莫扎特那样精神健全的天才，创作却是一种完美的快乐，那么自然，几乎是一种生活上的享受，精神上的满足。对于莫扎特，创作就像吃、喝、睡眠一样，是生活中不可缺少的一部分，他可以让自己的生活更充实，使自己的精神上得到满足。他有着坚韧的灵魂，而且有着受坚强的意志力控制的一颗平静的敏感的心。而假如这样的一个人投身去创造，那必然会比别人更能用一种深刻的方式表现人生。而他选择的使用纯粹的音乐来表达自己的情感，自己的信念，以及自己的人生。他用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。莫扎特的所有作品均是如此。虽然他的音乐表面上似乎是对听觉的一种触动，本文由收集整理,其实并不然，它牵动着听者的心，触动着听者的灵魂。莫扎特的音乐在一些场合已经达到了一个更高的境界，他所表达的远远不是一种纯粹的感情，那是一种空明的境界，世的尘俗来到桃源胜地那样。因此那时的莫扎特有着最伟大的心灵，便是贝多芬在晚年的所达到的意境，也没有到达比凭了信仰而蜕变的莫扎特更清明的高峰。就象死亡给我们留下来的，在发展途程中天折了的莫扎特，对我们成为一个永久的和平恬静的泉源。因此，在心情抑郁的时候可以到莫扎特音乐的清泉中去感受一下，心中的烦恼便一扫而空，甚至感受到一丝甘甜。在他的清明的境界中，自己好比站在人生的高点，在上面可以感受到人间的喜怒哀乐，更可以感受到灵魂深处那种超脱与自然。
第四篇：读名人传有感 读名人传有感
内容摘要：读名人传有感 读名人传有感： 暑假我读了一本书叫《名人传》，这本书主要写了三个人物：贝多芬、米开朗琪罗和列夫托尔斯泰。
读名人传有感 读名人传有感： 暑假我读了一本书叫《名人传》，这本书主要写了三个人物：贝多芬、米开朗琪罗和列夫托尔斯泰。
米开朗琪罗传主要写了：米开朗琪罗出生于加森汀省的卡普雷塞镇，后来米开朗琪罗开始学习绘画和雕塑，一生雕塑了许多作品，并且大量创作了作品。1536年米开朗琪罗回到了罗马西斯廷教堂，用了六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日的审判》。米开朗琪罗三次被命为大教堂建筑总监，1556年9月，米开朗琪罗又出逃了，1556年10月又被召回，大约在下午5点，正是日落时分，米开朗琪罗生命中的最后一天，他终于休息了。
列夫托尔斯泰传主要写了：列夫?托尔斯泰出生于图拉省的雅斯纳雅?波良纳庄园，1849年11月在图拉省办公厅挂名任职。1850年开始构思《茨生活的故事》。1851年3月写作了《昨天的故事》这本书，之后，列夫?托尔斯泰又写了许多作品。1910年10月，列夫托尔斯泰彻底摆脱了老爷式的生活，10月31日在出走的途中患了肺炎，在阿斯塔波车站停留。在11月7日列夫托尔斯泰去逝了，11月9日被安葬在雅斯纳雅波良纳。
这就是我在读《名人传》后所写的感受。
第五篇：读名人传——贝多芬传有感
读《名人传·贝多芬传》有感
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”。法国著名的文学家罗曼罗兰在《名人传》中用感人肺腑的笔墨让我看到了被称之为英雄的他们，与命运的抗争，他们不卑不亢，为了追求理想与信念，长期忍受着苦难，为追求真善美，献出了毕生的精力。其中《贝多芬传》让我尤为感触。
贝多芬，德国伟大的音乐家，维也纳古典学派代表之一。法国著名的文学家，批判现实主义作家罗曼罗兰的《名人传〃贝多芬传》一书讲述的就是关于他的故事。
贝多芬出生在一个**和变革的时代，他的家境贫寒，家里主要靠父亲来挣钱养家，但是父亲脾气暴躁，嗜酒如命。母亲是个女仆，但却在贝多芬17岁的时候就因病去世了。贝多芬的名字是由于他与祖父长得极其相像的缘故而起了与祖父一样的名字——路德维希〃凡〃贝多芬。其祖父也给了他在音乐上的很多启蒙与教诲。可以说家庭因素让贝多芬在音乐创作上有了很多的灵感与启示。在母亲去世后，贝多芬负起了照料全家的责任，还肩负着两个弟弟的教育之责。
在法国资产阶级大革命时期，贝多芬辗转来到了维也纳，开始了他最辉煌的音乐之程。在经过多年的奋斗，终于被社会承认，本该是无比幸运了的时候，然而痛苦的现实又在向他敲门。贝多芬27岁时患上了耳聋病，耳聋对于一个音乐家来说是特别沉重的打击，就如同画家的眼睛失明一样可悲。饱尝耳聋的打击折磨、爱情的失败，贝多芬并没有因此而消沉下去。他摆脱了这些令人窒息的痛苦心情，全身心地投入到他的音乐创作中去，他的心灵在呼唤着他把伟大的音乐奉献给全人类。
在物质文化日益丰富，精神文化极其贫乏的今天，我很难看到像贝多芬一样勇于和命运抗争，不肯屈服于命运，最终改变命运的人。他的勇敢并非所有人都能做得到，但他的精神却是可以让人们所学习的。贝多芬坎坷的一生以及强烈的孤独感，给予了他在一次又一次沉重的内心打击下创作音乐的灵感。这似乎形成了鲜明的对比，他的《欢乐颂》就是这样形成的。在跳跃的音符之间，我感受到的不仅仅是那个时期的痛苦与贝多芬对真善美的憧憬，更多的是对现实社会人们舍去信念，忙碌的为物质生活拼命追求的样子。究竟是什么让现实的人们没有了最初的信念，没有了与命运抗争的勇气与精神。
近年来，大学校园中不断出现了大学生因为各种原因自杀或谋杀他人的事件，在这些事件的背后显现出来的往往是当代大学生精神文化缺陷的问题。很多人在面对命运考验的时候失去了理智，伤害了别人，也伤害了自己。他们并不是生活得不够好，或许应该说他们生活得太好了，以至于在生活上出现问题的同时，他们完全失去了应对的勇气与理智的选择。在此同时，也反应出他们个人信念的问题。我认为一个人的信念是与其生活息息相关的。
这些人物传记鼓励着我们青年人不要放弃自己最初的信念与理想。这位伟大的音乐家在痛苦活着的同时，不仅带给了我们不朽的音乐作品，还带给了我们用顽强的毅力去实现理想的精神。青春本来就
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