第一篇：流行历史范文
试论流行歌曲蕴含的历史审美性
【摘要】在市场经济高度发展的今天，历史这种高雅的文化被束之高阁，其地位也从古代的显学地位沦落到今天的一文不名。但一部人类发展史，就是一座精神殿堂，它镌刻着人类的无数记忆。当历史被遗忘时，其审美性自然被人们所忽视;当审美性缺失时，历史也必然被遗忘在社会的角落里。如何让人们体会到历史所展示的美，一些流行歌手及作词家以他们特有的形式向人们展示了一幅幅人类历史的美丽画卷，吸引了更多人的目光，让人们用心去感受历史的物质美和精神美，感知生活之美好，激发心灵深处之感悟，享受心灵的愉悦和超然。而历史的这种审美性也必须进行必要的路径选择才能真正被人们所掌握。
【关键词】流行歌曲 历史审美性 路径选择
【中图分类号】G12 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)02-0222-02
曾几何时，在一般人的眼里，历史就是过去发生的事实，历史代表过去，在这个追求效益和效率的时代，历史不会带来实际的经济效益，即使有效益，见效也是非常慢的。因而，历史这种高雅的文化被束之高阁，其地位也从古代的显学地位沦落到今天的一文不名。是什么唤醒了人们对历史的更多关注?是他们――一群流行歌手。他们通过自己的歌声让更多的人深切感受到历史的美，一种无法抗拒的美。
一、流行歌曲表现的基本思想
周杰伦的一首《爱在西元前》风靡大江南北，凝重、深沉的韵律，低迷含混的声音使无数歌迷为之倾倒。歌词所描述的历史画卷，使人为之震撼，同时也敲醒了人们沉睡已久的心灵：“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年，你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸，祭司、神殿、征战、弓箭、是谁的从前，喜欢在人潮中你只属于我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的蔓延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇，我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，几十个世纪后出土发现，泥板上的字迹依然清晰可见，我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原，用楔形文字刻下了永远，那已风化千年的誓言„„” 歌词虽然讲述了一个美丽的爱情故事，然而它的历史元素却更为突出：楔形文字，汉莫拉比法典，底格里斯河及可以在历史长河中找到原型的景象和人物。除《爱在西元前》，《兰亭序》，《青花瓷》，《东风破》等歌曲都涉及到了相关历史事件与历史元素。不仅周杰伦的歌曲如此，还有其他诸多歌手的词曲中也融汇了更多的历史元素，如，林俊杰的《曹操》、含笑的《飞天》等等。流行音乐不能代表历史，也不能过多承载历史的沉重，但歌曲的演唱，曲词的创作却使历史与流行走向了结合，时空的拉近让人们在音乐中愉悦的享受历史，关注历史。
二、流行歌曲的历史审美性的理性分析
一部人类发展史，就是一座精神殿堂，它镌刻着人类的记忆，充满着一个个鲜活的灵魂：才华横溢的文人，运筹帷幄的政治家、捍卫正义的英雄人物„„其中蕴含的民族精英的英雄气概，让人感动不已。品历史人物谈笑间灰飞烟灭;哀卖国求荣者下场可悲;惊古人的无穷智慧;叹古建筑的的雄伟壮观、巧夺天工„„在人们为古人所创造的辉煌成就所叹服时，心灵也受到了极大的冲击。
周杰伦的歌曲《兰亭序》是以书圣王羲之的书法作品兰亭序为模本，该书帖完成于东晋永和九年，距今约一千六百五十五年，有天下第一行书之美誉。曲中唱到“兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎。千年碑易拓，却难拓你的美，人雁南飞，转身一瞥你噙泪”以书法的行书行云流水，描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态，再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟，最后暗喻王羲之所处的年代东晋正是王室南迁落魄之际，徒留佳人在北方。虽然此曲讲述的不是历史原貌，却处处充满历史的气息，作词家将古典的内涵用现代的流行展示出来，让人们在欣赏音乐的同时，也关注到曾经发生过的历史事件。不仅这首歌曲如此，其它歌曲中也充满着历史元素。
正如马良怀在《享受：历史的另一种功能》中说到：“历史不只是心灵的皈依、智慧的源泉，更是精神的宝库、诗意的渊薮、艺术的大本营。当我们走进历史的殿堂之时，也就不能只是向其索取依赖和聪慧，更应该让心神在里面翻飞游弋，信马由缰地尽情享受。”在历史的长河中人们可以感知生活之美好，激发心灵深处之感悟，享受到心灵的愉悦和超然。
三、把握历史审美性的路径选择
但要真正领悟历史之美是有条件的：一，知识的储备。要有雄厚的历史知识作为基础，只有深刻地了解历史，才有可能与历史对话，产生心灵的共鸣。二，价值选择。即要“心静”，要从世俗的功名利禄中挣脱出来，投入到精神领域的追求之中，唯有如此才可以感受到古人所创造的辉煌，探究出历史的奥妙，领略古人的非凡。但在当今物欲横流的社会做到这一点的人是少之又少。历史本身就是一门高雅的文化，只有在经济高度发达的社会里，才会得到重视和更多的关注，今天的社会发展还不足以给历史足够和重要的地位。三，艺术要求。要具有艺术家的审美眼光，从艺术家的角度，用艺术家的眼光去审视历史，感悟历史之美：精神美，物质美。陈寅恪先生曾在《冯友兰中国哲学史审察报告》中说到：研究历史，“必须具备艺术家欣赏古代绘画雕刻之眼光及精神”，必须“神游冥想，与立说之古人，处于同一境界”。只有如此才能深深体会到历史的内在美。
古今中外历史上的民族精英，风流人物，还有那些历史长河中默默无闻的奉献者，他们的思想之光和精神风采，为人们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，为人们呈现了内在的精神美感，他们用自己的双手创造了人类发展史上的奇迹，让后人为之感慨，叹服!
如今，人们借用说唱的通俗形式去感受历史，用自己的歌声传播历史，让更多的人去了解历史，欣赏历史，感悟历史。而历史也用自己的深厚与美成就了他们的未来。
参考文献：
[1]陈小兰，《中学历史教学中的审美探微》 ，株洲师范高等专科学校学报。
[2]孟洪美，《美育在学校教育中的渗透》，《行知报》陶行知研究会 。
[3]朱光潜，《美学概论》《谈美书简》，北京出版社，2003年1月出版。
[4]马良怀，《享受：历史的另一种功能》，光明日报。
第二篇：流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》
流行歌曲演唱技巧教案
静宁二中
王倩
一、导入
由教师演唱流行歌曲，刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。由学生提问，老师解答。
二、教学目标
1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧
2、流行歌曲的演唱技巧
三、教学过程与方法
流行歌曲演唱技巧
我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点;演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻;演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。
无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。
在这里需要说明的是：流行唱法不追求美声唱法那样完美的声音品质，不等于不讲究声音品质的好坏;采用自然发声方法，不等于随便就可以唱好。流行唱法是一种大众化的、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指这种唱法也象其它唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。与其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的侧重点和要求不同而已。作为一般爱好者来讲，学会一些自己喜爱且又适合自己演唱的流行歌曲用以自娱，只要掌握基本技巧，演唱时把握好音调、节奏、强弱、快慢、咬字几个基本环节，就可把歌唱得似模似样了。要想成为一个具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等训练。
我国现代流行唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。当今许多艺术水准较高的流行歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。关于流行唱法的发声、呼吸、咬字技巧及训练方法，在这里只作简单提示：
1、发声：采用发声较自然的中音区共鸣(即：以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的共鸣)方法，声音的着力点和集中点在鼻咽部略靠前位置，以口腔为中心进行发音混声(训练方法另有论著)。
2、呼吸：目前还没有较系统、完整的独立方法，一般是根据自身情况参照美声唱法、民族唱法或戏剧唱法的呼吸技巧(训练方法另有论著)。
3、咬字：讲究“出声、引腹、归韵”，但更强调“出声”声母发音清晰准确、果断有力(训练方法另有论著)。
四、流行唱法常用歌唱技巧简介
流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种：
1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。
2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。
3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7、哑声唱法：发声时喉头下压，。基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。
8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲
四、课堂总结
今天我们学习如何去正确的演唱流行歌曲。但是，冰冻三尺非一日之寒，希望同学们能勤加练习。
五、布置作业
课后按照所学知识进行练习。
第三篇：流行音乐《世界流行音乐发展史》
世界流行音乐的发展史教案
静宁二中
王倩
一、导入
如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。
二、教学目标
1、让学生了解世界流行音乐的分支。
2、了解世界流行音乐的发展。
三、教学过程与方法
(一)、世界流行音乐的展史
课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。
在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》(丹尼男孩)和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐(尤其是器乐曲)中占有相当大的比重。
进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “乡村与西部”(Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”(World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐(如：控戈、伦巴和桑巴等)就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”(Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”(Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”(Art Rock)则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”(New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。(见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》)。 “流行音乐”是根据英语Popular Music(Pop Music)翻译过来的，又称“通俗音乐”。
“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。
“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”;爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。
流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。 产生时间上的区别
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在
18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”(电力能源的广泛应用)和“电子革命”(电子计算机的开发应用)相同步。 传承方式上的区别
民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。 流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片(录音)和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。 社会存在方式上的区别
民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。
古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。
流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。
(二)、世界流行音乐的分支
1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街(第5大道与百老汇之间)集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志(民间本嗓)，乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：
一、爱情;
二、失恋;
三、牛仔幽默;
四、找乐;
五、乡村生活方式;
六、地区的骄傲;
七、家庭;
八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感;喜欢牛仔风格的疯玩;以一种与城市人很不同的方式生活;以自己所在的乡镇、州、地区为荣;极为重视家庭;不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。 摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4/4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队(也有人译作“甲壳虫”乐队)首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
5、布鲁斯
布鲁斯(英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
6、hip pop
Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化!在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP
3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了!从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。
7、B-BOY 其实B-Boy(Breaking Poping Locking)的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体(此时Old School已渐渐形成New School)。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
8、Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘;从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
9、DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘(turntable)及混音器(mixer)摆在一起，及独创“刮唱片”(scratch)的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的;但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘(turntable)上的黑胶唱片(LP)来回刷动，另一只手在混音器(mixer)上的CROSS FADER(控制左右唱盘的声音)反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色(free style)。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部(类似行会的组织)名叫“D.M.C(”DJ Mix Club)。一直到现在，D.M.C在世界各地(美、英、加、澳洲、日本、香港等等)几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军(类似奥林匹克的比赛模式)。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 1-、MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
11、R&B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
12、RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
四、课堂总结
今天我们了解了世界流行音乐的发展及分支，它的发展一定程度山影响到了中国流行音乐的发展。希望同学们课后能认真复习课堂上所讲述的知识。
第四篇：流行歌曲
我最喜爱的十首歌词
(一)洋葱 如果你眼神能够为我
片刻的降临 如果你能听到 心碎的声音 沉默的守护著你 沉默的等奇迹 沉默的让自己 像是空气
大家都吃著聊著笑著
今晚多开心 最角落里的我 笑得多合群 盘底的洋葱像我 永远是调味品 偷偷的看著你 偷偷的隐藏著自己 如果你愿意一层一
层
一层的剥开我的心 你会发现 你会讶异 你是我 最压抑 最深处的秘密 如果你愿意一层一层
一层的剥开我的心 你会鼻酸 你会流泪 只要你能 听到我
看到我的全心全意 听你说你和你的他们
暧昧的空气 我和我的绝望 装得很风趣 我就像一颗洋葱 永远是配角戏
多希望能与你 有一秒专属的剧情 如果你愿意一层一层
一层的剥开我的心 你会发现 你会讶异 你是我 最压抑 最深处的秘密 如果你愿意一层一层
一层的剥开我的心 你会鼻酸 你会流泪 只要你能 听到我
看到我的全心全意 如果你愿意一层一层
一层的剥开我的心 你会发现 你会讶异 你是我 最压抑 最深处的秘密 如果你愿意一层一层
一层的剥开我的心 你会鼻酸 你会流泪 只要你能 听到我
看到我的全心全意 你会鼻酸 你会流泪 只要你能 听到我
看到我的全心全意
(二)无所谓 谁会爱上谁 无所谓 谁让谁憔悴
有过的幸福 是短暂的美 幸福过后 才回来受罪 错与对
再不说得那么绝对是与非 再不说我不后悔 破碎就破碎 要什么完美 放过了自己 我才能高飞 无所谓 无所谓 原谅这世界 所有的不对 无所谓 我无所谓 何必让自己 痛苦的轮回 我无所谓 错与对
再不说得那么绝对 是与非
再不说我不后悔 破碎就破碎 要什么完美 放过了自己 我才能高飞 无所谓 无所谓 原谅这世界 所有的不对 无所谓(无所谓) 我无所谓(谁会爱上谁) 何必让自己 痛苦的轮回(无所谓)
无所谓(无所谓) 无所谓(无所谓) 原谅这世界 所有的不对(Ya ..........)
无所谓(无所谓) 我无所谓(无所谓) 何必让自己 痛苦的轮回 我无所谓 Ah............Ye............... Ze............ 我无所谓
(三)单身美好 早场电影 午后咖啡厅
姊妹死党 赖在KTV 散步去看雨 小背包旅行
养只猫咪 在怀里呼吸
日子很简单 心思也很简单
快乐悲伤 来得快去得也快
多一些时间 疼爱自己过得浪漫 小小心愿 能自己成全
没有人陪伴 和勇敢无关
只是刚好 在人生最自由的时光 没有人陪伴 也可以习惯
单身美好 我自己很好
计较的少 失望的也少
任性一点 没什麼不好
朋友们都懂 我不怕寂寞
只怕为谁 努力得不够
日子很简单 心思也很简单
快乐悲伤 来得快去得也快
多一些时间 疼爱自己过得浪漫 小小心愿 能自己成全
没有人陪伴 和勇敢无关
只是刚好 在人生最自由的时光 没有人陪伴 也可以习惯
单身美好 我自己很好
没人说晚安 和独立无关
只是现在 我们缘份还不够圆满 没人说早安 依然很乐观
单身美好 等待你的好 单身美好 未来会更好
(四)张雨生:一天到晚游泳的鱼 情愿困在你怀中 困在你温柔 不想一个人寂寞 无边漂泊 就象鱼儿水里游 你的心河流向我 不眠不休的追求 一天到晚游泳的鱼啊 鱼不停游 一天到晚想你的人啊 爱不停休 从来不想回头 不问天长地久 因为我的爱覆水难收
多少喜乐在心中慢慢游
多少忧愁不肯走流向心头
就像鱼儿水里游 永远不会问结果 他们知道爱情没尽头
一天到晚游泳的鱼啊 鱼不停游 一天到晚想你的人啊 爱不停休 沧海多么辽阔 再也不能回首 只要你心里永远留我
一天到晚游泳的鱼啊 鱼不停游
一天到晚想你的人啊 爱不停休 沧海多么辽阔 再也不能回首 只要你心里永远留我
一天到晚游泳的鱼啊 鱼不停游 一天到晚想你的人啊 爱不停休 从来不想回头 不问天长地久 因为我的爱 因为我的爱覆水难收
(五)兰亭序 兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美 真迹绝 真心能给谁
牧笛横吹 黄酒小菜又几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似醉
摹本易写 而墨香不退与你同留余味 一行朱砂 到底圈了谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的
了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
独缺 你一生了解
弹指岁月 倾城顷刻间烟灭
青石板街 回眸一笑
你婉约
恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉 而深闺 徒留胭脂味
人雁南飞 转身一瞥你噙泪
掬一把月 手揽回忆怎么睡
又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
手书无愧 无惧人间是非
雨打蕉叶 又潇潇了几夜
我等春雷 来提醒你爱谁
(六)蒲公英 最后那年的暑假 你还记得吗 你梦里面的今天 我们会在哪儿 那时我们好像 海上的浪花
随着命运漂流一路跟着它
期待是美好与不安的啊
我常忽然想念你 躲进回忆里
你瘦瘦的肩膀 明亮的眼睛 少年的岁月从未懂得害怕
别在意他们说你有时很傻
那天真我同样不想失去它 蒲公英 蒲公英 小小的花一同长大 有天分离发新芽 随着风儿飘到哪 哪里就是它的家 蒲公英 蒲公英 小小的花一同长大 有天分离开新芽 随着风儿飘到哪 哪里就是它的家
我常忽然想念你 躲进回忆里
你瘦瘦的肩膀 明亮的眼睛 少年的岁月从未懂得害怕
别在意他们说你有时很傻
那天真我同样不想失去它 蒲公英 蒲公英 小小的花一同长大 有天分离发新芽 随着风儿飘到哪 哪里就是它的家 蒲公英 蒲公英 小小的花一同长大 有天分离开新芽 随着风儿飘到哪 哪里就是它的家
蒲公英 蒲公英 小小的花一同长大 有天分离开新芽 随着风儿飘到哪 哪里就是它的家 记得那年的暑假 你现在好吗
(七)四季相思 --韩宝仪--- Lrc:sunpzh 春季里艳阳天 百草回芽遍地鲜 情郎呀别离我 一去为客在外边 梳妆懒镜无缘 打扮娇容何人见 莫不是他在外 另有一个女天仙 忘记了 当初呀那么一段美良缘 少年郎年轻郎 那能就把良心变 Music...... 夏季里好太阳 荷
花透水到处香 情郎呀别离我 一去不知在何方 泪如涌落胸膛 独坐凉亭将郎望 鸳鸯枕鸳鸯帐 何年何日绣成双 海茫茫 天茫茫 何时能叙别离肠 少年哥负心郎 拆散奴的好鸳鸯 Music...... 秋季里风萧萧 丹桂芬芳随风飘 情郎呀别离我 一去路远又山遥 雨声潺和玉箫 谁家吹这凄凉调 秋虫叫多烦恼 莫非都是太心焦 行行字 字字好 封封情信寄不到
凄凉人凄凉调 郎在外边可知道 Music...... 冬季里腊梅开 鹅毛雪片落尘埃 情郎呀别离我 一去至今不回来 这时候冷难耐 谁替你来铺与盖 痴又痴 呆又呆 枉想如奴女裙钗 你忘恩 又负义 甘心赴逆小奴才 你若是没良心 头上还有青天在
(八)青花瓷
素眉勾勒秋千话北风龙转丹
屏层鸟绘的牡丹一如你橱窗
黯然腾香透过
窗心事我了然
宣纸上皱边直尺各一半
幽色渲染侍女图因为被失彩
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天真在听风雨把我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在平顶书看你里房间朝的飘影
就当我为你见你伏笔
天正洒蒙蒙雨而我在等你
月色被打捞起
应该有结局
一转身的青花瓷在固执
你眼的笑意
色白花青的景已跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在药效里一千年的秘密
急溪里犹如羞花沾落地
林外芭蕉 惹咒语 梦幻的铜绿
而我如我那江南小镇的等你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
(九)丁当 - 不是
你的错
作词：黄婷 作曲：林迈可音乐停止了 引擎熄火了 窒息的温柔 尖锐得赤裸
一刀一刀往我心上割 往伤口裡戳 那麽折磨 为了什麽
别说你难过 别再安慰我
最烂的理由 是你配不上我
我没有你想像中脆弱 我会好好的 没有什麽 罪不可赦
再痛的痛哭泪水 换不回 一点点感动 我不怪你 不是你的错
再深的深情容忍 也不能 让你再爱我 我不怪你 不是你的错
别说你难过 别再安慰我
最烂的理由 是你配不上我
我没有你想像中脆弱 我会好好的 没有什麽 罪不可赦
再痛的痛哭泪水 换不回 一点点感动 我不怪你 不是你的错
再深的深情容忍 也不能 让你再爱我
我不怪你 不是你的错
再痛的痛哭泪水 换不回 一点点感动 我不怪你 不是你的错
再深的深情容忍 也不能 让你再爱我 我不怪你 不是你的错
我的世界 没有你 也许更辽阔 就到这裡 错了又如何
(十)城里的月光 每颗心上某一个地方
总有个记忆挥不散 每个深夜某一个地
方
总有着最深的思量 这个世间万千的变幻
爱把有情的人分两端
心若知道灵犀的方向
那怕不能够朝夕相伴
城里的月光把梦照亮
请温暖他心房 看透了人间聚散 能不能多点快乐片段
城里的月光把梦照亮
请守护它身旁 若有一天能重逢 让幸福撒满整个夜晚
第五篇：流行词
随着春晚，小沈阳的“纯爷们儿”台词开始风行。
随着“不差钱”“纯爷们儿”“拥抱更有力量”等词语的风行，不少人已经开始四处搜集属于2009年的流行词语。如今，流行词语的评选似乎已经成为一件令人们乐此不疲的“事业”。人们开始习惯用流行词语诉说和记录自己的生活，同时也通过它们感受社会的变迁。其实，变化的又岂止是社会，就连流传于人们口中的词语也早已面目全非了。时代在变，诞生于各个时代的流行词语也在变，它们就像是一颗颗经过时间洗礼、岁月打磨的珠子，形状变得越来越柔和，色彩变得越来越艳丽，也许大家都没有意识到，我们每个人都已经参与到这场进化的历史之中。
流行词语的制造者?从官方到民间
从当年文学青年口中的“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明”，到如今人人都在重复着的“这是为什么呢”，流行词语始终在不断更新，随着它们一起改变的还有那些流行词语的制造者。从最初的报刊书本、广播电视到如今的网络高手、草根明星，流行词语的制造者正在变得越来越大众化、草根化、民间化。其实，那些词语在街头巷尾的流行原本就是一场民间的娱乐盛宴。
报刊书本就是“生产重地”
典型制造者：广播、书籍、报刊、电视等主流大众媒体
所谓流行，语言学家杨建国给出了自己的定义：“某一事物(或现象)在某个时点上产生，并在很短的时段内广泛传播或蔓延。这一事物(或现象)在某一时段内的出现率显著高于该事物(或现象)平时出现率的均值”。从这个意义上来讲，流行词语，应该是指在某个时期广泛流行，过了一段时间又为新流行的词语所代替的词语，也就是说，流行词语是有其生命周期的。
流行词语生命周期的变化自然离不开其产生的环境。在上世纪六七十年代，当人们还不知道互联网、手机为何物时，大家在日常生活中最常接触到的传播媒体就是半导体、报刊和书籍，而它们也就自然而然的成为了那个年代流行词语的制造者。
回想当年的流行词语，再对比当下的人气词语，不难发现一个奇特的现象，就是当时在社会中流行的词语大多都与政治相关，或者说，它们几乎不带有任何幽默特质。譬如“共产主义道德”“又红又专”等词语甚至本身就是政治术语。而那些表面看起来似乎与政治并无关联的流行词语，在分析之后就会发现，其实它们也始终在围绕着同一个轴心旋转。比如“机械化”“拖拉机”等词之所以成为流行语，是因为当时正在大力提倡国家的“工业化”和农村的“合作化”，而“食堂”一词的广泛流行则是奔向共产主义的需要。所有这些当年的流行词语，几乎都无一例外地是那时广播里的头条新闻、报刊上的头版文章。在1981年2月，《人民日报》上发表社论，号召青年们把“五讲四美”和“三热爱”结合起来，把社会主义祖国建设得更加强大美好。此后，“五讲四美三热爱”就迅速传遍大江南北，“讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德”，“心灵美、语言美、行为美、环境美”，“热爱祖国、热爱社会主义、热爱共产党”，每一个当年的在校学生就像对待“饭前洗手、饭后漱口”这样的生活常识一样将这些语句烂熟于心。
如今，那些当年的报纸已经泛黄或不知去向，再也没有哪个家庭会在每个清晨七点准时打开半导体，收听《新闻摘要》，而那些当年的流行词语也同它们的制造者一起被打上了时代的烙印，成为一种对逝去时光的纪念。 标本1 三转一响
流行年份：上世纪七十年代
这是当时极少见的表现人们日常生活需求的流行用语，同时还带有着诙谐幽默的成分。那时有首很流行的《择婿歌》，里面唱到：“一表人才，二老归天，三转一响，四十平方，五十工资，六亲不认，七尺男儿，八面玲珑，九(酒)烟不沾，十分听话。”虽然今天看起来有点不可理喻，但在当时，自行车、缝纫机、手表、收音机都是结婚必备的物件，少了哪样都不行。如今微不足道的小商品，在当年都是高档货。新娘子出嫁那天，亲朋好友们会用平板车浩浩荡荡地押送这几大件物品，有时为了显摆，还专门挑人多的地方走。“土木结构盖新房，松木椽子柳木梁，石灰抹墙砖墁地，新人喜坐拖拉机。”这就是当时结婚的景象，而“三转一响”作为其中最重要的几样道具，会为婚礼添得满堂彩。
标本2 女排精神
流行年份：上世纪八十年代 毫无疑问，如此精准的提炼自然出自新闻媒体之手。在当时的中国体育界，人们口口相传的“女排精神”曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。这种精神之所以备受国人推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、奋力拼搏的精神，这甚至远远比“五连冠”本身更能鼓舞国人。 同类项：零的突破、皮包公司 时代造就流行
典型功能：反映社会变革中流行过的人、事、物
从“电视机”、“住房”、“明星”、“卡拉OK”到“旅游”、“电脑”、“名牌”、“时装”，这些社会发展变革中所产生的流行语都曾经是家喻户晓的时尚语言。随后，“WTO”、“IT”、“CBD”等流行语索性干脆由纯英文字母组成。当然，很多在社会变革中所产生的，具有鲜明时代特征的流行词语也会随着一个时代的完结而消失。
“个体户”的概念是从上世纪80年代初期开始在人们脑海里扎根的。当它最初出现之时，还为很多人所不齿。直到后来，许多小打小闹的个体户成了款爷，很多人的观念才随之转变过来，由开始的满心鄙夷变为满脸的羡慕。和“个体户”一样随着改革开放而产生的流行词语还有“下海”。“下”字本身就有屈就之意，可见这个流行词最初在人们心中的地位也并不比“个体户”强。
如今，随着时间的流逝和社会的变迁，这些改革开放之初所诞生的词语几乎都已经“作古”。其实，流行词语的本来面目本就该是各领风骚几多年。
标本 “万元户”
流行年份：上世纪80年代
“万元户”既是80年代初的时髦词汇，也是指先富裕起来的第一批人。当时，很多乡镇、工商行业以出现了多少个万元户为光荣指标，这个流行名词的出现让更多的百姓感到了致富所带来的喜悦。而随着时代的变迁，如今最流行的说法则是——十万元户刚起步，百万元户马马虎虎，千万元户才算富。万元户，听起来就跟穷人似的。 同类项：专业户、傻帽儿经理、走穴、倒爷、面的
“无厘头”的新兴流行词语
典型功能：可以跟随语境发生词义变化
在没有互联网、不许联想的年代里，流行词语大多都像“个体户”“大锅饭”一样，有着自身的社会属性和局限性，大多都只适用于固定的语境之中，或者有着明确的含义。
但是，如今的流行词语却已经越来越模糊掉了这些条条框框，有些词语的语义可以随着语境的变化而随时更改，还有不少流行用语都可以在保留其句式的基础上任意变换主题内容，完全可以称为流行词语中的“百变金刚”。
例如，《谁动了我的奶酪》一书的走红就成了“谁动了我的××”这个句式的助推器。有网友甚至为诸如此类的词语嫁接编了一段话：“词语都是姑娘娃，一女N嫁浑不怕。接头暗号对准了，嫁谁都是笑哈哈。”去年非常流行的短语很黄很暴力、很好很强大、好傻好天真等类似句式恰好成为这段话的最好例证。
如果用刚刚过去的一年中的流行词语造句，可以成就这样一句话。我是一名“宅男”，样子长得有点“囧”，所以看起来有点“槑”，偶尔出来“打酱油”，没事也会做“俯卧撑”练练“叉腰肌”，平时只用“山寨”货，是不是被我“雷”到了呢?不过，不用担心，除了“范跑跑”“周老虎”和“猪坚强”，我就是2008年的“潮人”首选。
仔细分析不难发现，在这些去年频繁出现的流行词语中，很多词语的意思并不带有明确的含义和肯定与否定，而这也正是新兴流行用语的又一个特征，它们的功能和作用很容易被放大，它们的生存空间也更为广泛。
在如今这个讲究自由发展和个性化生存的社会里，流行词语也开始紧跟形势做出了相应的改变，仅从这个角度上讲，这些在人们口中流传着的词语也确实不愧为时代的写照。
标本 “山寨”
流行年份：2008年 “山寨”一词源于广东话，是一种由民间IT力量发起的产业现象。其主要特点表现为仿造性、快速化、平民化。如今，不断延伸的词义已经使各个人或物都可能拥有翻版于自身的山寨版本了。“山寨文化”在全中国的兴起，自然也离不开其身上的草根创新与民间特性。 同类项：骚瑞、被自杀、脑残、引咎分手 “名气”成为流行保障
典型制造者：名人所说的名言、知名电视剧或歌曲里的台词或歌词等
从上世纪90年代开始，随着改革开放步伐的加快，越来越多的新鲜事物进入到了中国人的生活当中。不过，当不计其数的新鲜词汇蜂拥而至时，究竟哪些词语才能真正停留在人们嘴边却也成了不小的问题。
名人、名流，甚至是播出率甚广的知名广告或销售率极高的知名图书，只要是被广泛认知的人、事、物一时间都成了流行词语的制造者。“该出手时就出手”，刘欢所唱的一句热播电视剧中的歌词成了人们在调侃、鼓励朋友时最常用的话语。在图书《中国可以说不》的热销下，“XX可以说不”成为1996年最掷地有声的一句流行用语，此后这样的句式比比皆是。此后，随着冯小刚贺岁电影的日渐火爆，从葛优口中说出的台词也成为时代流行语。
在新世纪之初，《中国青年研究》曾有一份调查报告显示，“9·11”、本·拉登、申奥成功、入世、WTO、翠花上酸菜、出线、QQ、反恐、Flash是当时最为流行的词语。而在1993年，由《大学生》评选出来的“十大流行语”所体现的则又完全是另外一个语境，那时大家最常挂在嘴边的是：下海、申办奥运、发、大哥大、第二职业、电脑、没商量、说法、发烧友、学雷锋。如果再以此对照上世纪80年代的中国特色、倒爷、万元户、迪斯科、平反、一号文件等，我们会察觉到，流行词语的制造者也正在发生着细微的变化，从最初的领导指示到后来的名人名句。
标本1 “四大俗”
流行年份：上世纪90年代 1999年，曾经红极一时的作家王朔总结了上个世纪末的“四大俗”为四大天王、成龙电影、琼瑶电视剧和金庸小说。此后，这个标准便迅速成为了挖苦别人的有效工具。而金庸本人对此只是回应说“不称之为‘四大寇’和‘四大毒’，王朔先生已是笔下留情”。在“四大俗”之后，还相应诞生了“四大傻”“四大笨”等多个评判标准。
标本2 “四大俗”
流行年份：上世纪90年代
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是„„一万年!”
在1997年拍摄的《大话西游》中的这段真情告白，随着周星驰及其无厘头风格的走红迅速成为了众多年轻人表露心声时的标准开场白。
同类项：过把瘾就死、看上去很美、有话好好说、许我一个未来吧、忽悠
民间高手成主力
典型制造者：网友、普通大众等草根人物
“这是为什么呢?”这句话的走红还要先于它的原创作者小沈阳。一句简单的“这是为什么呢?”换种腔调和神情说出竟能达到奇佳的戏剧效果，这自然与小沈阳的功力密不可分。与他一样有化腐朽为神奇功力的自然还有相声界的郭德纲。其实，无论郭德纲还是小沈阳，都曾经是为了生存苦苦挣扎的草根艺人，甚至即使在成名之后，他们也依然需要仰仗师傅的保护。然而，正是这些曾名不见经传的人，为人们制造着越来越多、越来越高质量的流行词语和快乐。
简单分析一下2008年的流行词语就不难发现，那些词语大多是由民间高手或网络高人自行创造的，即使是那些有着新闻或故事背景的词语，也是在网友的慧眼识珠下才被发扬光大。这不仅让人想起互联网刚刚风行时，论坛里，网友制造的“跪求”一词红得发紫，甚至每次上网，都好像听到噗通噗通声像鞭炮一样此起彼伏。在上世纪80年代曾经流行一时的小商品广告用语中，也曾出现“跪求”的近义词“诚征”一词，不过，相比之下，网友创造的“跪求”一词显然更为形象、生动，此后，甚至还有网友发明了“跪求”的升级版“膝行”，更是不得不令人叫绝。
忘了是谁曾经说过，广大民众的创造力才是真正不可限量的，看看那些民间高手所制造出来的流行词语，足以证明这确实是句真理。 标本1 囧
流行年份：2008年
“囧”字并非“火星体”，这个本义“光明”的汉字在被赋予了郁闷、悲伤、无奈等诸多糟糕透顶的涵义之后，不仅成为了互联网上使用频率最为频繁的流行汉字，还被形容为“二十一世纪最为风行的一个汉字”，它甚至还成为了2008年最为流行的一种表情。想来也是，合个影，艳照了;炒股票，崩盘了;坐火车，出轨了;乘飞机，罢航了;连喝个牛奶，还查出结石了。
标本2 “霹雳” 流行年份：2008年
当“雷”字在2008年广泛流行后，才有网友慧眼识珠，发现了比“雷”更有创意、更传神的词语“霹雳”。这个词的灵感来自于几年前由琼瑶编剧的电视剧《情深深雨濛濛》，其中有句台词为“怎么会有这么霹雳的消息嘛!”虽然电视剧已播出很久，但由于网友以此展开联想，甚至追溯到电影《霹雳贝贝》，“霹雳”也就拥有了更多更丰富的注解，才得以成为“雷”的加强版。 同类项：什锦八宝饭、以商养情、结石宝宝、娇身冠养、不法奶牛 流行词语的功能性? 从实用到有趣
一般说来，“词语”是否流行要取决于反映问题的关注程度和解决程度。如果说历史长河是一串珍贵的钻石项链，那么，这颗项链上的每颗钻石都会随着每一年的重要事件、显著变化、时尚流变而显现出不同的色彩。而语言恰好是种种变化的符号，所以，从某种意义上说，每一的流行词语都是每一不同色彩的描绘。而随着时代的变化，流行词语自身的功能作用也在发生着悄然的改变，从早年间广泛适用于宣传推广的标语性短句，到后来改革开放后所诞生的固有新兴名词，再到如今复杂多变的句式，可以随意解读的词义，流行词语在功能作用上的变化也应和着越来越宽容、自由的社会环境，正所谓一枝一叶映世界。
从红色变彩色
典型功能：宣传思想、指导实践
标语，这个如今几乎已经被人们淡忘了的词语曾经在中国各地的墙壁上、黑板上广泛“开花”，它记录着一代人的青春，也成为了一个时代的象征。
在现代汉语词典中，标语的意思是指“用简短文字写出的，有宣传、鼓动作用的口号”。中南财经政法大学法律文化研究院副研究员尤陈俊先生说：“一定时期流行的标语口号，往往以通俗易懂的语言，表达着上至庙堂、下至田野的某些声音。”在他看来，虽然用今天的眼光来衡量，“造导弹不如卖茶叶蛋”“为人民币服务”等流行标语的出现有其偏颇之处，但它的一度流行，却真实地记录着市场经济体制建立之初，一部分群众对于某些社会现象的困惑。
其实，标语并没有从人们的生活之中消失，它只是换了存在的地点以及形式。不仅如此，如今的标语从当年号召大家振臂高呼的宣传口号换成了更委婉动人的提示与警醒，诸如“司机一滴酒，亲人两行泪”“小草正在休息 请勿打扰”之类更加人性化，也更温馨、更和谐的标语口号。
从硬性的宣传到感性的感化，全世界的标语都在遵循着这个规律，这就好像人们并不难看到一个英国人在议会大厦前的草坪上扯着横幅，上面写着“求求你，让我们的孩子从伊拉克回来吧”，但是，人们却很难想象落款为“白宫宣”的大幅标语上书：“当兵不打萨达姆，不如回家卖红薯。”
标本 “科学技术是第一生产力 ”
流行年份：上世纪八九十年代
1988年9月5日邓小平在会见当时捷克斯洛伐克总统胡萨克时，提出了“科学技术是第一生产力”的著名论断。他说：“马克思说过，科学技术是生产力，事实证明这话讲得对。依我看，科学技术是第一生产力。”此后，这句话不仅被刷在了无数面墙壁上，刊登在无数媒体的头版头条，印在了各式各样的横幅上，同时，它也真正植入了中国人的心中和生活里。即使在今天看来，这句话依旧有着与时俱进的魅力，甚至当国人对男足表示无可奈何之情的时候，也会痛心疾首地告知：“科学技术才是第一生产力!”
同类项：深挖洞，广积粮，不称霸?友谊第一，比赛第二
一颗红心，两种准备 ?高高兴兴上班来、平平安安回家去?冲出亚洲，走向世流行语词这十年
作为一名文字工作者，从1998年开始，黄集伟便开始收集散落在各个网站中、手机里，流传于各种饭局酒桌之上的流行语词。从一年一本的“语词笔记”到如今七日一期的“一周语文”，黄集伟坚持这项既有趣又艰苦的工作已达十年之久。所有那些琐碎、细微的搜集与整理工作自然令他对这十年间流行语词的变化有着最为深切的感受。
说到流行语词近十年来的变化，我最为深切的感受之一就是其数量上的增长。近三五年来，新语词的生成与传播开始呈现井喷之势。面对这个面貌，此前个体记录、整理、年底成书出版的方式已无法对应那种井喷局面。那种方式已跟不上语词变化的速度了。而且，由于新鲜语词太多，“年终总结”，我甚至会忘记一些流行语词的背景，更容易忘记当时的语境乃至自己的感怀触点到底是什么。这也是我近两三年开始在博客推出“一周语文”的原因。
如今的互联网已经相当于一个盛大的流水席。有段时间，我在一家网站有个博客，我给它起了个名字，就叫“语词饭局”。有很多新闻事件也是通过互联网传播才落实到纸媒之上，而早年的情况却并非如此。我所出版的前四本“语词笔记”中的大部分内容就都来自电视或平面媒体，直到2002年，互联网的力量开始显现。
民间语文的兴盛自然也为流行语词带来了更多新鲜的素材。我觉得2008年流行语词的最鲜明特色就是大多语词都颇具含蓄暧昧特点，好或坏、是或非、褒或贬、黑或白的边界并不清晰，大为弱化。
当然，除了数量和语词功能上的变化，最令人欣喜的变化就是流行语词的生态正变得越来越包容，有更多的百姓大众开始自觉性地开发、创造、传播流行语词。 十多年前，我觉得好玩，开始业余做点搜集整理。那时，流行语词的生态环境不像今天宽松。我出语词笔记第一卷的时候是在1998年。当我兴冲冲地与出版社的朋友说到我的这项“事业”时，人家还不大理解你到底要做的是什么。 1998年初，我试着把写好的一则语词笔记给一位编辑发表在一家报纸上。那则笔记出自当年克林顿轰动一时的“桃色新闻”，标题就是当年美国最流行的一句话：“你少跟我克林顿!”这个句子不是我发明的，是我记录的。它几乎能算作是开了名词作形容词这种潮流用法的先河，意指大家明明都知道就是你干的，你就不要再装傻装委屈了。那条语词笔记发表后，大家都说好看。十年后，中国也有了一句流行语：你少跟我陈凯歌。在所有讥讽陈凯歌的流行语里，这句已是最含蓄的了。今天，流行语在传播中仍存在“尺度问题”，但已相对宽松。
近几年来，民间语文另一大变化，是他的态势正在由消极变得更为积极，民间语文更加具有现实力量。以前很多流行语词的出现和使用大多不过自嘲自讽自我消遣，而当它汇聚了足够多的目光时，自然就会产生不可估量的力量，“周老虎”事件就是很好的例证。这一事件的流程也印证了其时最为流行的那个流行语：“谁说网友都是业余的?”
从2006年起，每年年底，我都会在博客上用最简便的方式，对语文做一个个人发布。这事就我个人而言，基本的考量是，入选这个个人语文的，一定是广泛存在于民间的那些字词句篇。比如，在2006年，很多媒体总结的关键词中都忽略了“视频”一词，但那一年由于《一个馒头引发的血案》的风行，视频已经开始被广泛关注并应用，所以我把它选为那一最“疯狂”的词组，其后的事实证明，“视频”这种全新的传播文本正对我们的生活发生很大影响。
民间语文的事情我还会继续做下去。虽说通过解析语词可以探究时代变迁，把握时代脉搏，但这些终究都是有待时间考验的事情。我只希望我的“语词笔记”可以做到有趣、好玩，传递给朋友们更多快乐。那些发生在流行语词背后的新闻事件和故事总会有人记录，而大家当时说起这些语词时的情绪或心态却很容易被忘记。情绪或心态之类是最容易被磨损，被蒸发的东西。五年前那一丝会心微笑为何而来?五小时前那一点神伤无比的触动因何而起?但愿我的记录可以成为很多朋友共有的时光机。 OK 从上世纪九十年代初的“卡拉OK”，到后来《不见不散》中傅彪的那句经典台词“OK!OK!OK”，它恐怕已经成了中国人最为熟悉、最常念叨的一个英文单词了。 Cool 这个英文单词曾与它的中文翻译“酷”一同，在上世纪九十年代末甚为流行，当时，它几乎成了对一个男子的最高评价。 Q 在二十一世纪初，“Q版漫画”、“Q版人物造型”的说法曾一度流行。它是英语单词“cute”的谐音，《现代英汉综合大词典》对形容词“cute”的解释为：逗人喜爱的，聪明的，伶俐的，漂亮的;故作风雅的。因此后来在很多场合，当说到某件东西或某个人比较可爱时，都会将其形容为“Q”。 I 英文字母也能像中文汉字一样,因其包含的多种含义而成为人们关注的流行热点。2006年，大写字母“I”就是一个证明。无论是以色列(Israel)，还是伊朗(Iran)，或者是让美国人悔不当初的伊拉克(Iraq)，还有在当年的表现越来越引起全球瞩目的印度(India)，这些国家的开头第一个大写字母统统为“I”，所以，“I”也因此成为了关系全世界局势的一个重要流行字母。 You 当其成为2006年美国《时代》周刊的人物之后，很长一段时间内，“You”使每个网民的心中都充满了难以言说的自豪之感，它自然也就当仁不让地成为了一个世界流行语。 w00t 在以出版词典闻名的美国梅里厄姆·韦伯斯特公司发布的“2007英语单词”中，位列榜首的正是这个在网络游戏人群中流行度极高的词语。不过，即使不熟悉网游的人对“w00t”一词也不会陌生。在1990年的影片《风月俏佳人》中，女主角朱莉娅·罗伯茨在观看马球比赛时，就曾大喊“w00t、w00t、w00t”，令其周围的朋友惊诧不已。在如今的网络游戏中，人们在战胜对手时，也通常会用这个由字母和数字混搭组成的感叹词来表达高兴、胜利。 Change 在2008年的冬天，奥巴马时常挂在嘴边的这两句话成了全世界最为知名的流行语。印有这个单词的手绘T恤成了最为时尚的时装;在被称为“奥巴马鞋”的运动鞋上，“Change”一词也被画在了鞋头侧面;甚至世界各地还掀起了一股探讨“Change”究竟为何意的热潮，有人觉得改变不够确切，有人觉得变化太过平庸，还有人提出变革最为恰当。这样的争论足以证明这两句话究竟是怎样地深入人心。(王璟) 界