特殊技法插画设计论文

2022-04-23

下面小编整理了一些《特殊技法插画设计论文(精选3篇)》的文章,希望能够很好的帮助到大家,谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要:2011年,苏州工艺美术职业技术学院邀请乌克兰国立艺术与建筑学院,共同举办了一次插画合作课程。课程由乌方教授授课,我方教师辅助的方式开展的。通过教学背景与教材的课前对比,及针对插画课程细节的构图创意、技法讲解与延伸、例画分析、课程主题的展示,逐个对比了双方的实际情况。

特殊技法插画设计论文 篇1:

西方传统油画技法在数字插画中的运用

摘 要:西方传统油画发展至今已有百年历史,油画作为绘画艺术的一种表达形式已在全世界得到了广泛的认可,且广大国家的艺术培养也都按照西方传统油画的绘画法则来进行教学,其中传统油画绘画技法就是绘画教学中的重要学习部分。在西方传统油画绘制过程中,画家需要通过画笔描绘出一些独特技法来区分画面中各个元素的材质,不同绘画技法也具有不同的画面效果或抒发不同内心情感的效果。随着社会的发展和科技的进步,艺术的多样化表现也走进了人们生活的方方面面,计算机技术的成熟也为绘画艺术提供了新的视觉表达形式。数字插画是利用数码影像和电脑图形绘制软件结合制作的插图。数字插画的兴起和发展就是通过运用计算机图像处理技术来完成的绘画创作。数字插画艺术的发展正在改变人们的艺术感官体验和艺术创作形式。

关键词:西方传统油画;数字插画;油画技法

一、西方传统油画的表现技法研究

西方传统油画在几百年的发展历程中很注重追求写实技巧和笔触的灵活性,油画作品在塑造方面基本是色彩浑厚且具有丰富和重叠的肌理视觉效果。油画技法主要分为:先取固有色后找变化色法则、先平面后立体法则和先灰粉后饱和法则。且西方传统油画主要通过对“油”的控制在画布上进行绘画创作,西方传统油画不同技法的使用能展现出不同的艺术效果,融合技法使用能够衍生出更为新鲜的艺术风格。

西方传统油画除了以上几种表现技法外,还有一些特殊的表现技法,如用刀刮法,指的是用刮刀在油画布上进行处理,通过刮刀技法的使用使画面展现出更为强烈的视觉肌理感。

二、数字插画的表现手法研究

数字插画的表现手段主要分为四大类,包括写实类展现方式、抽象展现方式、幽默展现方式和综合展现方式。写实类表现手法与数字插画有很高的结合度,数字插画在当今多为商业宣传推广服务,对商业宣传进行有效和富有美观的传播,较多时候,数字插画的视觉表现相较西方传统油画而言较实用化。抽象的表现方式主要是对概念在数字插画中的运用,通过商业概念信息的植入使受众群体发挥自己的联想,以达到在视觉上和内心上给予观众更深层次的震撼。

当前计算机强大的图像处理技术也在渐渐的改变人们欣赏艺术的途径和改变艺术创作者的艺术创作方式。数字插画的发展就是由传统的纸质绘图形态发展到现代计算机软件绘图形态的例子。但数字插画艺术在绘制过程中离不开西方传统油画的绘画理念。只是绘画的创作工具不同。同样都是表达着艺术创作者的思想情绪和艺术审美。

三、西方传统油画技法在数字插画中的运用

(一) 西方传统油画先平面后立体的绘画法则在数字插画中的运用   西方传统油画是在画布上用二维的画面通过对光影、虚实、色彩等方面来表现出三维的立体空间。在西方传统油画绘制过程中,首先在不同的区域里平铺大色块,然后再把视觉中心的部分进行强化突出,把远处的部分进行虚化,使整个画面在一个和谐统一的氛围内。

在数字插画中,西方传统油画的先平面后立体的法则也同样适用,尤其在创作场景原画时,开头甚至不需要更多的塑造立体感,在场景原画中把几个部分用平面大色块进行分开已经足够满足设计表现的需求。下一步为了让数字插画中的场景画面更加接近真实的质感,创作者则通过丰富局部的过渡来进行塑造,使其更具体积感和质感。

  (二) 西方传统油画先找固有色后找变化色法则在数字插画中的运用

西方传统油画以写实为主,倡导接近真实的世界。其在绘画过程中首先就要了解色彩中的三大基本属性,色彩明度、色彩色相和色彩纯度。这三个基本属性是绘画对象的固有色,而物体通过受到环境光、天光等因素的影响,在色彩上会展现出一定的色彩变化。所以在西方传统油画创作中,艺术创作者在观察物体固有色时还要注意光线和周围环境的变化而形成的环境色,但需要把控好固有色和变化色的主次关系,以免导致画面的色彩混乱。

在数字插画中对颜色的把控也非常重要,如在现代数字插画运用最多的领域就是游戏行业,很多游戏项目在角色设计的过程中,都对色相有严格的控制,如控制在几种色相范围内,为的就是避免色彩繁多导致的画面混乱。在解决这方面问题上,数字插画可以借鉴西方传统油画的绘画技法,“罩染”是西方传统油画技法之一,“罩染”指用调色油或工具稀释颜料纯度来进行半透明铺色的技法。此技法不仅可逐步加强油画作品中颜色的饱和度,也可使颜色丰富而不失统一。同样,此技法在数字插画中也同样适用,只是工具不同,数字插画创作较广泛运用的是计算机软件Photoshop进行绘制插图,Photoshop软件中有“图层”和“画笔”工具,这两个工具可以通过调整透明度的方式来进行铺色,也能让画面达到颜色丰富而不失统一的表现手段。虽然两者名称和形式不相同,但运用的绘画原理是一样的,数字插画的创作手法也深谙西方传统油画的技法。

 (三) 西方传统油画中肌理表现在数字插画中的运用

在西方传统油画中,运用画笔在油画布中表现的笔触和肌理效果是非常重要的油画表现形式之一,笔触和肌理效果是艺术创作者在观察客观物体后,运用油画笔或其他油画感觉来表现出来的。在创作中熟练运用笔触和肌理效果可以突出作品主题,强化客观物体质感的视觉表达,也让作品更加具有感召力。

运用笔触和肌理效果表达画面,在数字插画中也同样适用,笔触和肌理效果也是表现物体质感的重要手法,也可以通过这种手法来增强画面的艺术美感。以数字插画绘图软件Photoshop为例,Photoshop软件中有很多不同类别和形状的笔刷工具。艺术创作者可以通过不同的笔刷来实现想要表达的画面效果,表现画面中不同部分的质感。当然,在数字插画中还有一种增强质感的方式,通过取材于现实中的真实材质贴图来表达肌理,提升质感。这种方式也能快速地表达出画面肌理感,但把真实的材质贴图完美地融合在画面中也需要花费很多绘画的理念。所以,无论是在软件Photoshop中运用不同类别的笔刷工具,还是运用真实材质贴图来表达肌理效果,都能体现出西方传统油画对数字插画绘画理念的重要影响。

四、数字插画艺术与西方传统油画间的融合创新

数字插画与西方传统油画艺术关系不是对立的,而是融汇统一的关系,数字插画艺术是西方传统油画艺术的现代化视觉表现。西方传统油画的很多绘画技法都可以结合运用到数字插画的创作中,且得到完美的实现。虽然绘画工具不同,但绘画理念是相同的。数字插画艺术融合了传统西方油画艺术的艺术特征,在其计算机以强大的技术渐渐深入到了绘画的方方面面。艺术创作者渐渐从传统作画形式中解脱出来,开始尝试新的艺术创作方式。这不仅为数字插画艺术增添了不少光彩,且为数字插画作品提供了新的创作方式。艺术直接的相互融合创新,更助推了世界绘画艺术的发展。将西方传统油画中的技法和绘画精华运用到数字插画技法创新中,能够促进数字插画艺术在更大维度的发展。

五、結 语

通过西方传统油画技法对数字插画的研究,探索西方传统油画技法对数字插画在新的绘画工具中的创新和改变,传统绘画艺术表达技法是可以在新时代通过新的载体进行传承,西方传统油画技法和数字插画在绘画性质和绘制技巧上都有更深层次的融合,数字插画以强烈的视觉感召力将更加直观和真实的美感传递给人们,相信融合西方传统油画技法和数字插画在更多形式上的融合创新,能够为绘画艺术在新时代取得更多领域的进步和提升。结合油画技法的数字插画作品必将实现自身艺术创新的升华。

参考文献:

[1] 张强.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术教育研究,2017(1).

[2] 王蔷.融合与创新—古典油画技法在现代CG插画中的应用[J].美与时代,2016(9).

[3] 孙哲.西方传统油画技法艺术性表现形式研究[J].北京印刷学院学报,2017(5).

[4] 刘建荣.油画的表现性语言探微[J].影剧新作,2018(2).

[责任编辑:杨楚珺]

作者:刘叶舟

特殊技法插画设计论文 篇2:

中乌插画合作课程跟踪对比思考

摘 要:2011年,苏州工艺美术职业技术学院邀请乌克兰国立艺术与建筑学院,共同举办了一次插画合作课程。课程由乌方教授授课,我方教师辅助的方式开展的。通过教学背景与教材的课前对比,及针对插画课程细节的构图创意、技法讲解与延伸、例画分析、课程主题的展示,逐个对比了双方的实际情况。为江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》做了简要粗略的记录。

关键词:欧洲插画;乌克兰;课程对比;水彩画

[基金项目:江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》(项目编号2011SJD760029)苏州工艺美术职业技术学院招标课题《商业插画设计课程教学改革与创新研究》(项目编号:ZL1307)]

随着时代的变化,插画这个词语在实用美术的范畴下越来越被人熟知,其概念也越来越广泛。在插画教学方面和乌克兰对比起来,因教学背景差异,培养目的不一,所以有着种种的差别。此次交流的目的也是各自找寻在教学上可以提升的方向。在与乌克兰美院的授课过程中,乌方老师在上课的初期对学生无所适从及略有不自信,通过双方对课程培养目的的努力调整,4周课程最终的结果是令人惊喜与满意的。作为辅助翻译人员,记录下课程的进展及相互的一些对比。也在最后做出一些粗略的总结。

教学背景对比:乌克兰国立美院版画系分为自由版画、书籍装帧、平面设计三个专业。学制为4年本科、2年研究生。自由版画与书籍装帧专业的一、二年级学生分班前是一起上课的。一届大概10—15名学生。从三年级开始双向选择导师命名工作室。相对平行的专业课仍在一起上。自由版画有3个导师命名工作室,书籍装帧则为2个导师命名工作室。导师通过自身情况每年或隔年招生。平面设计专业为一班制。一班10—15人,仅一个导师工作室。乌方学生大部分有良好美术基础,入美院前有很多学生经过了6年的附中美术学习,学生对艺术学习的主观性较强。进入三年级导师工作室后,自我风格开始形成。

苏州工艺美院插画方向工作室—属视觉传达系视觉传达艺术专业。学制为三年制大专。一年级为视觉传达艺术专业,学习大平台基础课。二年级下半年开始双向选择印刷媒体方向、插画方向、品牌方向等专业学科工作室。一班为20—30人。

学生大部分美术基础较弱。学校以培养职业技术与艺术修养相结合的实际操作能力强的学生为主。因此相对而言,学生的各方面综合能力较强。同样为三年级,学生学科知识面更为广泛。

从选用教材与参考材料对比:乌克兰国立美院常用书籍装帧专业选用——(1)亚科维奇·契班妮科\著,乌克兰 《文学插画的创作》。本书为介绍文学作品中文字的画面概括,以文本为主。画面多为钢笔速写形式。无中文译本。(2)皮埃尔-约瑟夫·雷杜德\著,法国 《植物图谱》。本书为植物绘本标准性典范书籍,全球知名度极高。优点:图片量大,绘画精细,印刷还原品质高。缺点:技法单一,且无技法介绍。(3)伊娃.哈琳科伊\著 ,乌克兰 《书籍绘画》。本书为技法类书物,以铅笔、石版画、水彩、岩彩画为主的技法研究。无中文译本。

优点:技法赏析颇多,材料技法不适应国内教学。缺点:现代化制作技巧偏少。

苏州工艺美院插画方向选用教材与参考材料——(1)凯萨琳.斯莱德\著 ,高山\译,《插图技巧百科》,中国青年出版社,2004。 附:各种技术案例分析为主,有作画过程详细分解照片。优点:技法种类全面,包括电脑、喷枪、手绘各种方法。 缺点:技法面太广,单一技法深入程度不够。(2)徐海鸥\主编,《插画艺术》,苏州大学出版社。优点:技法赏析颇多,材料技法适应本地教学。缺点:现代化制作技巧偏少。

我方选择教材适用性强,技法上多样化优于乌方。因教学课程时间长度不一,学生基本功程度差别大。我方教学更偏向技法多元化拓展,并在实践过程中完善技法。乌方教学更人文化些,老师要求课外观察多余我方。外教多次提问学生在绘画基础课是否曾外出写生。因课时短、基础相对较弱等情况,学生外出写生明显少于乌方。因此选择教材上还是有很大差别的。

乌方的第二本选择教材《植物图谱》技法单一到只有一种水彩。且是水彩的写实描绘法。对学生用笔要求比较高。乌方学生的作业技法表现也未必如此单一。因学生从小教育环境不同,动手主动性及思维拓展要优于我方学生。

从课程细节对比:此课程为乌克兰国立美院版画系书籍装帧专业三年级并行课程,乌方课程为一学期,每周4课时/2次,总课时约为70课时。上课形式为学生开学前2周去系设计教室,由老师布置作业,讲解技法后回家完成。定期每周2次,老师检查并讲评学生作业。期末作为学生在自己教室布展,多位同专业教师一起打分。

苏州工艺美院插画方向工作室,把类似课程归为技法课程。上课形式紧凑,为4周,每周16课时,总共64课时,课时量基本等同于乌方,但进程短于乌方,作业相比较以课堂完成偏多。

乌方课时延展较长,技法讲解较少,作业技法更倾向于学生自己选择方向。我方作业在课堂完成,进程较短。教师更倾向于学生技法学习的掌握程度和运用。

从构图创意对比:乌方教师对构图更为重视,并极其重视绘画过程。由创意稿—到画面构图稿—色彩稿—技法实验稿—作品。每个过程,根据学期的进度,会要求学生定期看稿。因此稿件的成型过程步骤及数量较多。

我方上课,更多偏向于实用性。对画面意义,创意目的更为强调。往往结合实际案例进行。因课程进度时间长短不同,稿子的数量与前期工作明显少于乌方。学生画的稿子经一次选择后,便开始二稿,在二稿上反复修改较多。

由于双方课程的教学目的不同,乌方更注重成型的创作过程;我方构图创意更注重与实际产业的结合,实际定向要求更多。因此教学过程中的侧重点会有所不同。此次根据乌方课题制定。教学中,中方教师会提醒学生,运用乌方创作过程,并假想切入实际商业插画的运用。总体来说,我方插画方向工作室构图创意更偏向于结合商业目的的插画。

从技法讲解与延伸对比:乌方教师对技法讲解并不很多,以沿袭传统的水彩画技法为主。会展示历届优秀作业。讲解作业同时展示演习一些工具的使用方法。而多数是利用各种工具直接手绘法偏多。国外的工具质量与品种要明显多于国内。因乌方学生的基本造型能力都很优秀,所以他们的作业技法成型后更像架上绘画。而学生作业最后的技法展现并不像教师所传授的那么单一。教师在讲解技法时,会强调技法没有限制性,可自由发挥。

我方平时上课,因更多偏向于实用性。反而对材质工具技法会略有限定。比如课程主题是模拟为某公司某品牌的定向产品做系列包装插画创作。讲解技法也会扩及到转印肌理、使用传统工具以外的方法,如木板压印肌理,油水结合等特殊方法。平时实际课程,目的性更为明确。老师通过PPT投影演示讲解,在作画过程中会针对不同学生的作业做讲解,并告知学生技法学习延伸运用。主要为结合后期课程的电脑数字绘画的技法延伸。

此次技法教学,主要运用乌方教授的传统技法方式。基本以乌方教师现场演示为主。在作业过程中,乌方教师也积极参与了学生的作业修改。

从例画分析与课题展示及评估对比:乌方在课题进行时,每周都会看作业进程。这个进程相对比较缓慢,惯例性也比较强。例画分析在先前的构图创意及技法讲解时已经通过优秀作业完成了。到了期末,作业真正完成之前,教师会先让同学把作业放一起,对比讲解。而后主要由学生对自己作业进行简单的从创意到技法运用以及完成意义的阐述。然后打平时分。最后学生在期末展时,把作业装裱好放在自己工作室的一个区域展示。由此学科的教学团队一起打分,此时任课教师会对学生作业再次简单描述一下,好让整个教师团队更加公正的打分。打完分直接写在作业上。此过程,学生们会在工作室外候着,不得进入。

我方此类课题,因与实际项目结合较多。即使不能参与实际项目,也有相应模拟项目介入。因此,惯例性较弱,每次命题会有出入。就课程而言,相对紧密,因此学生作画时,教师一般都会当场指导,及时调整学生错误的创意观念,或者技法失误。运用特殊技法时,会让学生在草稿上反复试验,熟练后再运用到正稿。在课程中期,会取进度较快的优秀作品讲解,也会取失败的作业讲解失败原因。打分制度,则在课件里写明。课程开始时便发给学生,让学生明确。如按出勤、纪律;作业整体完成度;技法运用熟练程度;与实际项目结合匹配度,有比例分配的打分。比例根据课程侧重点会有所调整。最后则是通过学业报告书,一一将过程、重点、学习心得、作业成品展示出来,并留档在学院。

通过各项对比,总体来说,乌方的课程背景针对的学生来源与去向都不同于我方,更偏向于架上绘画。学生的主观能动性比较强,与老师交流时,更多的是学生说出自己的创作想法与意愿,并感觉技法运用的合理性。老师会做参考性建议,提出几个引导方向让学生根据自己喜好选择自身偏爱或合适的技法去创作。

而我方,很多课题都是与实际项目结合,更有针对性,却也多了很多约束性。学生更多的愿意由老师介入参与创作的第一步,由老师提供参考案例图片,或是自己找到的现有图片入手。在本身创作意愿上就少了一些主动性。创造力方面也会随之稍有逊色。在技法上,尝试的多样性肯定要强于乌方,且没有太多固有习惯技法的约束,能更好地发展技法的多元化特质。

乌方外教觉得我方作业在短时间内完成效率非常高,也惊讶于学生在技法上进步的速度。对他们而言这样系统地、有目的地、强化地、有针对性练习,更像是类似于乌方的毕业创作。乌方感受最深的是,我们的学生模仿性学习能力极强。而对于我们,虽然此次是技法课,反倒是觉得学生自我创作思维上的不足有待于加强。借鉴参考资料、图片,借鉴实际操作项目技法运用,都应该更强调学生主观辨别“美”的能力。应该从多方面审视技法课,对“技法”本身不要因太过于在意而影响到“技法运用”的教授,需要更多的教会学生。若是在引入项目里和有框架的构思里,要找到自己的兴趣点、优势点,去发挥自己的技法运用。

注:

此次授课教师简介:弗拉基米尔·尼基金 ,1947年生 ,乌克兰国立美院教授,毕业于前列宾美院,版画系基础教学办公室教师,擅长水彩创作,其水彩作品曾多次在乌克兰、俄罗斯获奖。

作者简介:

张舒言,研究生,毕业于乌克兰国立美术与建筑学院,苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系讲师。研究方向:插画、版画。

作者:张舒言

特殊技法插画设计论文 篇3:

探寻商业插画设计对水彩的借鉴

商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中,定能得到突破性的收获。本文从水彩语言、水彩技法、水彩情感三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明。

水彩与商业插画概述

1.水彩

顾名思义,水彩即利用水与颜料进行适当比例的调和从而进行创作的一种绘画方式。水彩画很好的表现出了水的特点,即具有良好的通透性,对空间与透明感能够进行很好的表现。

2.商业插画

商业插画是商业平面设计的重要表现形式之一,具有生动、直观、感染力强的特点。当前,在社会经济的推动下,商业插画与商品结合对商品价值进行宣传、促进商品销售已经成为各行业常用的手段之一。如何创新商业插画的创作也成为了设计界不得不关注的问题。

商业插画设计对水彩的借鉴

对于商业插画设计的创作来说,商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中,定能得到突破性的收获。下面从以下三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明:一是商业插画对水彩语言的借鉴;二是商业插画对水彩技法的借鉴;三是商业插画对水彩情感的借鉴。

1.商业插画对水彩语言的借鉴

在水彩画中,色彩是其重要的语言之一,是水彩基本的视觉体现。与此同时,在水彩画中色彩是最富有表现力、最为活跃的语言,商业插画对水彩语言的借鉴就是对水彩色彩的借鉴。与其他形式的绘画创作相比,水彩的色彩表现中以水为媒介,对各种颜料进行适当比例的稀释以及调和,变换出独特的、鲜明的颜色。由于水这一特色媒介,水彩的颜色具有强烈的透明感以及流动感,颜料与水之间的碰撞形成了轻松、明快、通透的水色语言,给人以水色交错的美感。

商业插画设计中尤其强调平面设计对视觉的冲击力,其主要功能就是最大限度的吸引消费者的目光于商品之上,让消费者对商品产生兴趣。在上文中对于水彩语言的介绍中我们可以知道,水彩是水与各种颜料之间进行调和的成果,其颜色具有极强的透明感和流动性,往往明亮而鲜艳,具有极强的吸引力,这一点与商业插画的功能要求相吻合。商业插画的设计中可以借鉴水彩语言中水量的不同与颜料之间产生的深浅变化对平面设计中的色彩进行着重强调,强化颜色变换的冲击力,从而达到高水准的视觉效果。

2.商业插画对水彩技法的借鉴

从发展历程来看,水彩画的发展时间远远长于商业插画。水彩在古代就已经出现,经过长时间的发展,水彩画在其技法上已经达到了量的积累,并完成了质的飞跃,当期已经形成了一套完成的水彩技法体系。相比之下,商业插画的发展不足百年,在技法上远不如水彩成熟。商业插画对水彩技法的借鉴有利于商业插画设计视觉效果的进一步完善。

目前,水彩技法主要有两种:湿法、干法。水彩技法的选择根据纸质情况而定。水彩干法是在干的纸与底色上进行着色,而水彩湿法指的是在湿的纸与底色上进行着色。水彩干法包括:枯笔、接色、罩色、层涂等;在纸质水润的情况下进行接色、罩色、层涂属于水彩湿法。丰富的水彩技法能够对画面效果进行不一样的呈现,商业插画设计中有意识的融入水彩技法,对画面效果的变换以及视觉冲击力的强化有着重要的作用。

3.商业插画对水彩情感的借鉴

水彩优雅、透明、干净、细腻,对情感的表达具有无法比拟的效果,能在一瞬间激起观看者的共鸣,给人以富有深意的韵味,充分的展现了创作者的内心情感。水彩画的情感通过水色语言进行展现,通过色彩的浓淡、干湿以及颜色的透明度的控制对画面的轻快感、通畅性进行变化,创造出轻纱薄雾、水气雨意、等其他画种难以表现出来的画面效果。水彩的水色语言灵活多变,能够对绘画创作者的情感进行很好的体现。商业插画可以对水彩情感的表达方式进行借鉴,通过水色语言的变换展现出设计者的情感,得到设计者与消费者之间的共鸣,将商品价值传递给消费者。

小结

水彩以其丰富的水色语言、博大精深的水彩技法以及细腻的水彩情感很好的强化了艺术表现效果。同时,水彩的技法、色彩、构图等对创作主体内涵以及设计者的情感进行很好的反映。对于商业插画设计来说,水彩技法的借鉴无疑是锦上添花的。水彩颜色干净透明的属性再次被发挥的淋漓尽致,由于其特殊的表现形式和商业插图之间的各种联系,使得水彩插图在商业插画设计领域中是永不褪色的。

(作者单位:湖南城市学院)

作者简介:甘 璐(1981—),女,汉族,湖南长沙市人,山东大学软件工程硕士,湖南城市学院美术系,讲师,研究方向:建筑基础美术。

作者:甘璐

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