中国古典舞的发展历程

2023-02-16

一、什么是中国古典舞

中国古典舞是新中国成立以后, 经过一代代舞蹈人的努力发展起来的, 可以说戏曲舞蹈就是当代中国舞蹈的母体。它融合了中国武术中的部分动态、动势, 借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分, 用教学的方式创作并积累了一大批优秀作品, 培养了一大批优秀的人才, 并处于不断更新发展中, 具有开放和多元结构的舞种体系, 但我们当代常说的“中国古典舞”并不是泛指所有中国古典的舞蹈, 而是说在继承了传统舞蹈的基础上, 体现古典文化精神具有中华民族气质的舞蹈。它强调并注重在舞蹈过程中的眼神、呼吸, 是一种刚柔并济的美。中国古典舞主要包括身韵、身法、技巧, 三个方面, 身韵是我们常说的跳舞时的韵味, 每个人自身所带的那种舞感, 身法就是指优美的舞姿, 技巧便是翻腾, 旋转之类的动力性的动作。

二、历史发展

中国古典舞最早的发展是从远古时期开始到夏商周三代及春秋战国时期, 那时人们对舞蹈的创作大都来源于生活中, 如劳动、祭祀、仪式、情感、和对事物的模仿, 而音乐则是从击打石器, 瓦罐等开始。秦汉时期汉代的俗乐舞达到了一种巅峰造极的地步, 加上丝绸之路开通促进了东西方经济文化交流, “四夷乐”、“胡乐”、“胡舞”, 风靡汉代, 汉代可以说是俗乐舞的时代, 其形式丰富多样, 如《长袖舞》、《巾舞》、《对舞》。汉代舞蹈还有一个重要的方面为“角抵”, 于秦代就已经产生的一种竞技比赛, 经过流传和发展, 规模逐渐扩大成为一种由竞技、武术、杂耍、歌舞等构成的一种综合性的表演, 因为名目繁多又被称为“百戏”。三国两晋南北朝时期由于社会大动乱出现乱, 出现了各名族大迁徙和大融合, 让各名族乐舞文化得到了比较充分的传播和交流, 对后世的舞蹈发展格局产生了巨大的影响, 特别是隋唐舞蹈文化的全面发展奠定了重要基础。唐代由于它的社会背景, 文化观念, 乐舞传承, 乐舞创作, 乐舞传入等, 舞蹈种类丰富风格多样, 可以说是中国古代乐舞发展的高潮。唐代舞蹈的盛况集中反映在唐代的宫廷乐舞, 《燕乐》、《西凉月》、《高昌乐》、天竺乐》、《高丽乐》, 另一类是“健舞”“软舞”代表作有《剑器舞》, 《绿腰》, 《胡旋舞》等还有新创作的乐舞《霓裳羽衣舞》、《凌波曲》、《菩萨蛮》、《破阵曲》, 反应了唐代文艺不拘一格的创作风格。宋辽金的舞蹈发展开始作为独立表演而被人们大为喜爱, 而宫廷舞开始逐渐退化并走向程式化, 舞蹈与戏曲艺术融合成独特的戏曲舞蹈表演形式。元代的宫廷雅乐宴乐, 还在继续存在着, 民族民间舞也得到了进一步的发展, 戏曲舞蹈也已经走向成熟, 乐舞与舞谱研究成就显著。元代, 以元杂剧为代表的戏曲在这一时期的长足发展, 对舞蹈的进一步发展产生了深远的影响, 代表作有《清明上河图》、《白细沙》。清代, 由于历史发展的原因, 宫廷宴乐舞蹈带有浓厚的满族色彩, 并随着戏曲舞蹈的成熟发展, 舞蹈在戏曲中的作用与地位都发生了改变, 更加突出和稳固了, 也与其他戏曲变得水乳交融。明国时期, 由于1921年中国共产党的诞生我国的文化艺术开始为先进的无产阶级领导, 舞蹈发挥了鼓舞革命斗志, 宣传革命思想, 描绘美好未来的功效, 这个时期的伟大的斗争历程为中国舞提供了一个前所未有的重生, 许多发展至今的中国舞蹈的优良思想和传统都在这一时期萌生扎根。新中国成立后, 五十年代初期舞蹈成为人民自己当家做主的表现, 舞蹈工作者借鉴了中华武术, 参考了西方芭蕾, 建立起一套中国古典舞教材, 同时还在不断的发展创新, 更有人从古代石窟壁画等文物中提取选材, 创建了更加新颖的古典舞《铜雀台》、《丝路花雨》等作品。新时期的中国古典舞是“文革”中复苏的, 是古风重温之际, 由于表现内容的巨大, 新的艺术要求出现了, 用中国古典舞的动作素材去表现更丰富的人物形象和情感, 于是“新古典主义”开始潜行。北京舞蹈学院的唐满城教授在谈古典舞时提到“拧、倾、曲、圆、含、腆、收、放”等动律因素, 并从“水袖技法”中提炼“出、收、扬、搭、绕、冲、背”七个元素, 使古典舞女子摆脱戏曲“青衣”行当, 同年郜大琨也发文提到中国古典舞的“三圆”运动规律, 和以腰为轴的“含、腆、冲、靠、拧、转、涮腰”等元素和能力练习的重要性, 。唐满城教授把“身段”课改为“身韵”课, 从形、神、劲、律几个方面高度概括了身韵课程及其动作规律, 提出身韵课程是舞蹈特性的发展, “提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”训练是新一代教学方法的结晶, 是新一代的古典舞。九十年代后的中国古典舞脱离于戏曲舞蹈, 以大幅度的身体运动随意展现发挥, 表现思想和情感刚柔并济。之后《黄河》舞剧的成功, 以中国古典舞的语言形式身韵为基础, 动作独特个性, 舞蹈的整体氛围内外一致, 标志着中国古典舞发展到了一个崭新的阶段。

三、总结

舞蹈语言的变化体现了中国古典舞在经历着审美现代化的转变, 我们要用扬弃的眼光来看待和转变, 并不断兼容汲取, 在历史进程中依靠丰富文化底蕴与内涵将它丰富完善, 确定中国古典舞自身的艺术形象。

摘要:由于历史原因, 中国古代的舞蹈资料并没有完整的流传下来形成自己的体系, 中国古典舞更是在解放后建立在戏曲舞蹈的基础上, 以当代审美和舞蹈特性的需要加以扬弃、发展和演变而形成的, 本文就中国古典舞的历史发展做一个简单的介绍。

关键词:中国古典舞,发展

参考文献

[1] 李炜, 任芳《舞蹈文化》2010

[2] 胡伟, 朱兮《古舞探径》2013

[3] 冯双白, 茅慧《中国舞蹈史及作品鉴赏》2009

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