今天小编为大家推荐《中国民族音乐论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：中国民族音乐是我国五千余年传统文化的重要载体，是中华民族文化的瑰宝。它有着丰富的文化与艺术价值，是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的，积淀了我国多民族文化的内涵与特点，可以说民族音乐是中华民族精神的象征。中国民族音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性。
第一篇：中国民族音乐论文
中国传统民族音乐
音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。
民族音乐五音养生音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。百病生于气，止于音。音乐可以深入人心，在中医心理学中，音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。生理学上，当音乐振动与人体内的生理振动(心率、心律、呼吸、血压、脉搏等)相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。
五音的定义：广义泛指各种声音。狭义指的是宫、商、角、徵、羽五音。在中国传统民族音乐里面只有12356五个音没有4、7两个音，也是中国民族音乐之特点。
古代《晋书、乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人倾隐而仁爱;闻其徵声，使人乐养而好使;闻其羽声，使人恭俭而好礼”。
说明音乐可以抒发情感，修身养性，保健之功能。音乐是高尚机智的娱乐，这种娱乐，使人的精神帮助了人体，成为肉体的医疗者。音乐是神经系统的“维生素”，是花钱最少的“保健品”。
一、音乐保健五大功能
“声、情、意、速、波”。一是声，通过“耳闻”与“神听”被大脑感知作用于人体;二是情，音乐作品表达的情绪(悲、欢、喜、乐;安宁、平静、开阔、奔放、雄壮、高昂等)直接作用于思维和人体产生养生健身效果。三是意，音乐的旋律、和声、配器、节奏、速度、调式、调性表现的效果，使听者产生想象和追求，将听者带入一种现实的意境中，如高山、流水、森林、草原、清晨、风雨、阳关、月夜等不同的意境，使人获得满足和享受。达到调节思维和肌体的效果。四是速，音乐具有快慢节奏和轻重缓急特性，快而强的音乐使人听之欲动，安静而祥和之音使人心绪平和安闲，雄壮有力之乐使人精神抖擞，对人的思维和反应产生直接影响。五是波，音乐的声波产生的能量，会直接影响人的血脉跳动和脑细胞思维频谱。因此，音乐能量被人接受后会对神经系统、消化系统、血液循环系统和五脏六腑产生直接影响，同时作用于思维、影响心理与情绪变化，达到健身治病的效果。
二、五音的特点
宫调式乐曲，悠扬沉静、醇厚庄重，有如土般宽厚结实。调节消化系统功能、对神经系统、精神的调节有一定作用。商调式乐曲，高亢悲壮，铿锵雄伟，具有金之特性。可调节呼吸系统功能，对神经系统、内分泌系统有一定影响。角调式乐曲，朝气蓬勃，生机盎然，具有木之特性。主要调节神经系统。徵调式乐曲，热烈奔放，活泼轻松，具有火之特性。主要调节循环系统。羽调式乐曲，凄切哀怨，苍凉柔润，如行云流水，具有水之特性。主要对泌尿系统与生殖系统有调节作用。
三、五音与五脏
1.心——五脏中的君主心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环。属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。
2.肝——五脏中的将军之官肝比较喜欢爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。最佳欣赏时间：19︰00～23︰00。这是一天中阴气最重的时间，一来可以克制旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火，另外可以利用这个时间旺盛的阴气来滋养肝，使之平衡、正常。
3.脾——五脏中的后勤部长
脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。属脾的音阶：宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。最佳曲目：《十面埋伏》。脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。最佳欣赏时间：在进餐时，以及餐后一小时内欣赏，效果比较好。
4.肺——五脏中的宰相
肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。属肺的音阶：商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。最佳曲目：《阳春白雪》。肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。最佳欣赏时间：15︰00～19︰00。太阳在这个时间段里开始西下，归于西方金气最重的地方，体内的肺气在这个时段是比较旺盛的，随着曲子的旋律，一呼一吸之间，里应外合，事半功倍。
5.肾——五脏中的作强之官
肾在身体的五脏之中，被认为是人体的储蓄机构，我们身体里所有其他脏器产生的能量，在满足日常消耗后，都会把多余的能量转存到肾中，将来身体里的其他器官缺少足够的能量时，通常会从肾中抽调。长此以往，肾中的能量总的来讲还是处于一种匮乏状态。属肾的音阶：羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式乐曲：风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。最佳曲目：《梅花三弄》。肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。最佳欣赏时间：7︰00～11︰00。这段时间在一天里是气温持续走高的一个过程，人和大自然是相互影响的，在这个时间段，太阳在逐渐高升，体内的肾气也蠢蠢欲动地受着外界的感召，如果此时能够用属于金性质的商音和属于水性质的羽音搭配比较融洽的曲子来促使肾中精气的隆盛。
四、结语
大自然是一个巨大的音乐宝库，当你漫步在林荫道上，且听风吟，细品鸟语，静谧的自然空间里，连树叶在空中的舞蹈都伴着音乐的妙响。自然界的音乐之美遍布各处，就是早晨初醒打开窗户听到的第一声鸟鸣，都可以让我们感受到音乐带给人的宁静和清新。
作者：张静茹
第二篇：论中国民族音乐的发展
摘要：中国民族音乐是我国五千余年传统文化的重要载体，是中华民族文化的瑰宝。它有着丰富的文化与艺术价值，是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的，积淀了我国多民族文化的内涵与特点，可以说民族音乐是中华民族精神的象征。中国民族音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性。所以要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，营造良好的民族音乐环境。
关键词：民族音乐 发展
中国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的，一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始,逐渐在旋律音阶上进行调整与改进，由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下放大3度的“曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七聲、十二律,使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水平的提高，以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器，取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐，并且受到外来文化的影响，高丽、西域等地音乐开始传入中原，民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类,为之后民族音乐发展奠定了基础。
一、中国民族音乐所呈现的特点
(一)民族性
我国幅员辽阔，民族众多，由于不同的风土人情而造就了不同的民族音乐。据不完全统计，我国收录的民族歌曲有着30万首，民族乐曲类约400余种，也正因为各民族风格迥异的表现形式，形成了多元化的民族特点。而中国民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，体现出整个中华民族的心理素质与性格特征,是民族精神的象征。
(二)联系性
民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，与传统文化有着相互交融，相互联系的特征。中国的诗词，声调音韵抑扬顿挫,在平仄中形成音乐的旋律之美，一般诗词都可以配上音乐，融为一体，例如《明月几时有》，歌词就是苏轼《水调歌头》原文，长短句与音乐的节奏之美完美融合。在民族音乐的表现形式上，歌曲一般都注意旋律的表现性，而在中国的书法艺术中书法家挥动笔的同时有着音乐的节奏与律动，而绘画中的“以形写神”“形神兼备”的思想，也显出音乐的律动，更是证明了民族音乐与传统文化的联系性。
(三)区域性
由于我国面积广大，也因此造就了民族音乐的区域性特点。由于各地方言不同，使得当地民族音乐地方性特点较为显著，许多歌曲中都会融入自己的方言。比如，广西民歌对唱中，一般歌词都是自己的方言，体现出当地的民族特色。各地区受到性格、环境、人文习俗的影响，音乐风格也不尽相同。比如，东北以扭秧歌、二人转为主，西北人民则是信天游的山歌。在另一方面,南北人民性格使然，音乐风格类型差距较大，北方人性格豪爽粗犷，音乐风格较为豪迈，例如《山丹丹开花红艳艳》。而南方人性格细腻温婉，所以音乐风格较为温柔，例如《采槟榔》等。
二、我国民族音乐的发展现状
建国以后，社会各阶层对于中国经济建设有着满腔的热情，这对于民族音乐发展也起到良好的作用，中国的民族音乐在此时有着空前的发展速度，大量具有民族特色的民族乐曲出现,例如《赛马》《喜看麦田千层浪》等作品。在这一时期，人们逐渐改变旧的观念，开始欢迎外来文化的传播，一些西洋乐曲的元素被中国音乐家所借鉴。
然而随着信息时代的发展，越来越多的外来文化开始侵蚀中国本土文化，外来音乐的独特艺术风格和形式吸引了国人的目光。社会上开始出现“摇滚乐”“通俗音乐”“爵士乐”等音乐风格，将欧美、日韩流行的音乐形式大加褒扬,并且由年轻人引领起“吉他热”“电子琴热”“架子鼓热”等风潮。虽然外来音乐文化对我国民族音乐起到创新与推动的作用，但是整体来看是阻碍到民族音乐自身发展的。随着当今社会的发展，人们已经逐渐把眼光投放到外来音乐文化上，年轻人关注的都是港台欧美的流星电子音乐，而根本不关注民族音乐。几千年传承的民族音乐受到现代流行音乐强烈的碰撞，传统的音乐生态环境更是受到外来音乐文化的冲击。纵观如今的民族音乐，已经逐渐被冷落到一边，我国特有的民族文化被人们抛弃到历史的角落，这不得不让我们感到可悲。
三、结论和建议
中国民族音乐是人民群众在长期生产和社会实践活动中集体创造的，它反映的是最底层、最普通人的生活。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。
参考文献：
[1] 郝军. 试论中国古筝流派[J]. 福州大学学报(哲学社会科学版), 2006(3) .
[2] 岳莹. 小议中国筝的命名[J]. 佳木斯教育学院学报, 2011(3) .
[3] 岳莹. 汉魏六朝乐府中的中国筝[J]. 南昌教育学院学报, 2011(2) .
(责编 闫祥)
作者：房飞
第三篇：中国民族音乐文化发展探索
[摘 要]本文重点叙述了民族音乐在我国建国后所处的地位及悠久历史，讲述了中国音乐家对民乐在中国近代的发展及当代民乐发展传播所作出的努力，同时提出当前中国民族音乐发展存在的一些问题，并针对这些问题提出对应的解决方法。
[关键词]民族音乐文化;传统音乐;发展
十一届三中全会召开后，采用电视、广播以及舞台演出等各种形式，民族音乐在我国民众心目中的地位已经越来越重要，并得到快速发展。但当前民族音乐在的发展普及比起流行音乐、通俗音乐等的影响力还比较小。虽然我国民族音乐有着几千年的历史，传承了中华文化的精髓，是极具中国文化特色的音乐，但目前在中国仍是小众音乐，在世界更是一个新鲜面孔。
一、民族音乐在我国的地位
建国后，民族音乐的发展道路十分曲折，产生该现象的主要因为指导思想向“左”倾斜。民族音乐核心的问题是明确民族音乐在社会主义国家中的关键位置。大量学者都曾经提出民族音乐是社会主义音乐文化建设的核心，民族音乐和大量其他音乐相同，肩负着满足民众精神需要的重要责任。就这点而言，民族音乐与其他音乐类型之间没有本质区别，应该将民族音乐放在一个较高地位，培养我国民族文化。要实现民族音乐稳定发展，就要把民族音乐质量放在整个工作的核心位置。最好的措施则是多元化发展民族音乐。
二、民族音乐的历史发展与影响
中国民族音乐历史悠久且很早便形成体系。早在远古时期，中国就有了多种古歌、乐舞;乐器按材质有骨、土、石、革等多种类型，敲击乐器就有：磬、钟、鼓、铃、摇响器等;吹管乐有埙、骨笛、骨哨、陶角等等。其中距今8000～9000年左右的骨笛就能奏出完备的七声音节及其变化音，时间远远超出西方音乐。“中国传统乐器”种类繁多，内容丰富。早在两千多年前就有七十多种乐器了，经过历史的演变到现在已达两百多种。从西周到春秋战国时期流行的弹琴、吹笙、吹竽、鼓瑟、击缶等演奏形式，秦汉时期的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样，影响深远。
三、民族音乐发展的现状与思考
从一百多年前的“维新运动”开始，西方音乐文化通过教会的宗教歌咏、新式军乐及新式军歌、学堂乐歌的开设发展，及新型音乐社团的建立等途径，进入到中国各阶层人民的音乐生活当中，它们对中国文化的影响力日益增强。我们在学习民族音乐时一直学习的是西方音乐体系的十二平均律，而事实上我们中国民族乐器大多都是“五度相生律”等等其他音律。教学学习方式也都是西方音乐体系，学习的音乐理论课统统来自于西方音乐理论。音乐学院所设置的管弦、键盘、作曲、视唱练耳等西方音乐的专业类型远超出民族音乐的专业数量。
中华传统文化就是我们民族的“根”和“魂”，是我们的命脉。在学习外来文化的同时，不应摈弃自身文化的精髓，要传承保留住民族文化的“根”。坚持古为今用、推陈出新，有鉴别有扬弃地对待继承，既不能片面的厚古薄今，也不能片面的厚今薄古。习总书记在参观考察孔府、孔府研究院同专家学者座谈时强调：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须大力弘扬中华优秀传统文化”。
经济文化“全球化”，世界的主流文化都来自己西方文化，很多优秀的传统剧目、音乐已经接近失传。现在国家采取“非物质文化遗产”经行政保护。但我们更需要的是这些民族文化是在传承的基础上的发展，我们不是在原地裹足不前，时代在发展，科技在发展，文化也需要发展，传统音乐文化有很多精髓，亦有很多不足。要懂得扬弃，取精华、去糟粕。学习利用其他文化中的优秀元素，但不能一味单纯模仿，结合自身特色，扬长避短。民族文化是根，但我们更需要在根的基础上开枝散叶，只有保护好根，这树才能茂盛，传承和发展，这才是民族文化的复兴。民族文化需要传承和发扬、创新并存。
四、民族音乐当今市场现状分析与建议
根据近几年的民族音乐演出情况显示，民族音乐逐渐走出国门，作为中华文化符号向世界展示中华民乐的魅力，在西方国家也收到了很大的欢迎。国内关于民族音乐的民乐专场音乐会也渐渐在各大剧场及音乐厅多了起来。现实是这些演出目前几乎完全是依赖于政府拨款扶持，演出大部分都是赠票吸引观众，根本没有盈利。在国外中国音乐作为新鲜的调味品偶尔出现在舞台上，例如柏林音乐厅一年几乎每天都有音乐会，而这一年中中国音乐能占到的比例只有百分之零点三甚至更少。在国内大部分观众情愿花几千块去加价购买一张西洋音乐会的门票，而不会花几百块去听一场民族音乐会。
民族音乐目前从表演形式、音乐风格、音乐作品及传播手段都过于单一。流行音乐为什么影响力大?在打开电视、公共场所听到大部分都是流行音乐，打开网络扑面而来的也都是流行音乐。耳濡目染已经成为每个人生活的一部分。而中国历史悠久的民族乐器，在中国，大部分人是不认识的，更不要说对其演奏的音乐是什么，完全的不了解，介于这样的情况，自然就很少有人愿意花钱走入音乐厅了。没有市场，民族音乐发展自然也就缓慢。
除了以上说的传播手段单一，民乐从作品到表演到都存在模仿太多，创新太少;学院派一味追求西化，发展自己特色太少;过度注重技巧，炫耀技巧，忘了音乐本身最重要的意义;脱离大众，极端发展，认为高深到大众无法理解就是高雅。民族音乐目前的发展几乎都是靠学院派引领，虽然涌现出大量的优秀作品，但单一流派风格势必影响民族音乐的普及，而学院派存在的过于炫耀写作技巧，演奏技巧而忽视了音乐本身可听性的问题也会使大部分听众难以欣赏。这样的音乐势必会局限在小众范围内，何谈影响力。
呼吁给民族音乐更多不同类型的展示平台，让有想法的年轻人有机会创作创新且有途径可以传播。鼓励创新，多元化发展，不能只是单一流派，要百花齐放、百家争鸣，民乐市场才能繁荣兴盛起来，了解了才会有共鸣，有共鸣就有更多的人喜欢，有更多的人喜欢就有更多人置身民乐发展事业中，从而形成良性循环，开创中国文化的复兴与大发展。
为提升民族音乐队伍的素养，全面提升其社会责任感，同时还要提升轻音乐工作者的文化水平及艺术素养，引导其进行艺术探索工作，构建“精益求精”的理念，将民族音乐的艺术质量提升起来，构建新的民族音乐环境。最后希望大量民族音乐工作者能正视现实，走出困境，在实践中不断得到启示，从而推动我国民族音乐专业的发展。
结 语
中国民族音乐文化要想得到更大的普及，要想在世界具有影响力，需从音乐风格、形式、内容等多个方面进行多元化发展。其应该具备的要素与特征，除去技巧、理论等方面，更应注重音乐性、感情性、可听性。既有阳春白雪，也有下里巴人，更需要雅俗共赏。复兴中国民族文化需要更多的人一起多方面努力，从宣传手段、音乐质量、音乐创作、音乐教育等等都需要努力。期待未来中国民族音乐不再是小众音乐，而成为主流音乐，也期待中国音乐在世界的舞台上占有一席之地，让中国文化的影响力更大，传播的更远。
[参 考 文 献]
[1]金文达.中国古代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994.
[2]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，华乐出版社，2002.
(责任编辑：刘申五)
作者：姜毅