写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《传统音乐声乐教学论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：我国当前高校声乐教学体系的主体沿用了西方教学模式和教学方法，从发声理论到发声技巧，再到声乐曲目的演唱。尤其是学习美声唱法的同学们，在整个的声乐学习过程中对于我国传统的文化涉及甚少。随着我国经济文化的高度发展，传统文化的传承与发扬已经显得尤为重要。如何将我国的传统音乐文化引入声乐教学，是我们高校声乐教育工作者最应该思考的课题。
传统音乐声乐教学论文 篇1：
中国传统音乐融入高校声乐教学探究
（1.河北经贸大学艺术学院，河北 石家庄 050061；1.河北经贸大学艺术学院，河北 石家庄 050061；2.石家庄广播电视台娱乐频道，河北 石家庄 050061）
【摘要】中国传统音乐作为中国传统文化的重要组成部分之一，风格特征多样，折射出我国各民族深厚的文化和精神底蕴，具有极高的传承价值。高校作为文化传承及音乐人才培养的重要基地，将传统音乐文化融入高校声乐教学中既是实现教育教学创新的重要举措，也能提高学生学习传统文化的兴趣，亦能对中国优秀传统文化的保护和传承起到重要作用。
【关键词】中国传统音乐；高校声乐教学；融入探究
在经济迅猛发展的今天，大学生正确思想意识的树立成为社会高度关注的话题。作为音乐人才主要输出地的高校，对中国传统文化的传承和发展发挥着重要的作用。如何将中国传统音乐融入高校音乐教学的研究成为多元文化音乐教育新时代的教育目标。本文将考察高校音乐教育中传统音乐文化融入的现状，总结融入音乐文化所面临的问题，提出传统音乐文化融入高校声乐教学对教师、课程设置及教学等要求。
一、中国传统音乐
中国传统文化博大精深，记载了中国五千年上下的历史文明，中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，在社会的发展中发挥了重要的作用。在全球化的今天，民族传统文化受到了来自国内主流文化及国外其他文化的冲击，在少数民族为了生存而日益适应主流社会的同时民族文化业渐渐被主流文化取代，许多民族文化己不复存在。无论从哪个角度来看，我们都不可忽视自我传承方式这一根本性的教育资源，以整合的眼光，将学校规范教育与自我传承教育两大体系均视为中国民族教育体系有机的基本结构研究和建设，这是我们在新世纪的音乐教育研究中可能有重大突破的战略性选择之一。
二、高校声乐教学现状
高校声乐教学融合了中、西方的声乐文化，是一门综合类的学科。目前，在高校音乐教育中，西方的现代音乐在体制上对中国传统音乐的传承形成了很大的制约，传统音乐以西方音乐体系为根基存在于高校声乐教学各环节中。长久以来，如何科学、巧妙地将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，是广大声乐教育者一直关注、研究的热点问题，也是一项艰巨复杂的任务。但就目前调查资料来看，在高校声乐教学研究范围内，二者的融合仍在探索之中。若想真正为我国音乐教育事业拓展出新局面，势必加强对其融入策略等方面的探索。
三、中国传统音乐在高校声乐教学中的融入
（一）中国传统音乐文化的教育功能
基于当今社会发展的大环境下，中国传统音乐作为中国传统文化的重要组成部分，在社会的前进中发挥了重要的作用，也折射出了其不可替代的教育功能及人文价值。“中国传统音乐融入高校声乐教学”在提高学生文化修养的同时，让更多的青年学子了解到中华文化的魅力，助力中国传统文化的传承和发展。从美学的角度出发，把中国传统文化的美学思想通过课程的学习，渗透到学生的审美意识中，帮助广大学生树立正确的审美价值观。
（二）中国传统音乐融入高校声乐教学的必要性及可行性
国家领导人在讲话中指出：“把弘扬中华优秀传统文化作为建设社会主义核心价值观的重要思想资源……”、“中国传统文化是人们进行道德修养的好教材……”。作为文化的重要传承基地，高校音乐教育有义务去传承中国传统音乐文化。依托高校艺术教育的平台和优秀音乐专业学生的资源进行融入教学，让学生在专业学习的过程中自然而然的进入中国传统音乐的传承中来，使中国传统音乐在高校音乐教育中得到更好的传承。
在声乐学习的本科阶段，除了要拥有优美动听的声音、纯熟的歌唱技巧外，还必须具备丰富的声乐知识和良好的文艺素养，这就需要让学子们在把握基本演唱技巧的前提下认知中国音乐文化的和本质。高校声乐教学延续了传统的教学理念和教学方法，将传统音乐融入高校声乐教学中，既弘扬了中国的优秀文化精神，也创新了传统的声乐教学理念。因此，将中国传统音乐融入高校声乐教学是可行的也是必要的。
（三）中国传统音乐融入高校声乐教学的具体实施方法
1.师资培养
提升教师队伍对中国传统音乐文化的认知和应用，加强教师对于传统音乐文化的学习。如果教师对中国优秀传统音乐没有准确的把握，又怎能教育学生对此有认知呢？教师的自身传统文化掌握情况直接影响到“传统音乐在声乐教学融入”的具体实施效果。
2.声乐教育观念的转变
从教学目标、内容来看，要更多趋向歌唱技巧以外的艺术素质培养。在教授环节中，增加传统音乐文化的相关内容。如：声乐教学中作品处理环节上，应多注重挖掘中国声乐作品中的传统音乐文化元素内涵，使技巧上的教学与艺术素质上的培养融为一体。
3.增设声乐辅助课程
增加有关中国传统音乐文化内容的课程，如；《中国传统音乐文化认知》、《地方传统音乐赏析》等课程，以课堂教学为主，适当融入音频、视频和图像内容。
4.声乐教材的修订
声乐教材中应加大中国传统音乐的比例，如多编入一些民间歌曲及地方戏曲等。从声乐教学角度来讲，民间歌曲的学习可以使学生能更加准确的把握不同地域风格各异的歌曲；地方戏曲如：京剧、川剧、豫剧、河北梆子、越剧、评剧等的学习，可以借鉴声腔的技术来丰富声乐演唱技巧。
5.搭建实践平台
结合传统音乐理论知识的学习，增加学生们实地考察的内容，搭建优秀传统文化学科专业和实践平台的建设等等。
在新的历史起点下，传承和弘扬中国传统文化，让优秀文化走入校园中去，让更多的学生们感受中国文化的气息，潜移默化的融入大学生的意识形态中，使其形成良好的社会风尚，更好的建设和谐社会。由此可见将中国传统音乐融入高校声乐教学是必要的、可行的。
作者简介：陈超（1982—），女，汉族，河北唐山人，硕士，讲师，研究方向：音乐学；高鹏（1985—），女，汉族，内蒙古根河人，硕士，副教授，研究方向：音樂学。
作者：陈超 高鹏 罗群
传统音乐声乐教学论文 篇2：
论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径
摘 要：我国当前高校声乐教学体系的主体沿用了西方教学模式和教学方法，从发声理论到发声技巧，再到声乐曲目的演唱。尤其是学习美声唱法的同学们，在整个的声乐学习过程中对于我国传统的文化涉及甚少。随着我国经济文化的高度发展，传统文化的传承与发扬已经显得尤为重要。如何将我国的传统音乐文化引入声乐教学，是我们高校声乐教育工作者最应该思考的课题。文章以赣南采茶戏为例，探讨传统音乐文化应该如何在高校的声乐教学中实现其本身的价值以及发展路径。
关键词：传统音乐；高校声乐教学；赣南采茶戏
引言
我國是一个具有悠久文化的多民族国家，我国的多民族地区性传统音乐文化蕴含着不同的特色所在，我国的传统传统音乐文化是较为丰富且多彩的[1]。在我国当前的传统声乐教学过程中，往往只是过多的借鉴国外的传统音乐教学，无法在声乐教学过程中融合我国的多样化传统音乐文化，使得我国传统音乐的发展面临着诸多困境。立足于弘扬民族文化，并探索更好的发展路径，是我们高校声乐教学工作者的历史使命。因此在我国的声乐教学过程中，要与时俱进，注重创新，更要将我国传统的传统音乐文化融入声乐教学中，更好的实现声乐教育与传统音乐文化共通，两者协调发展[2]。通过在高校的声乐教学过程中，不断的将传统音乐文化融入当前的声乐教育中，铲除两者之间发展所遇的阻碍因素，提升声乐教育的创新特性，吸引学生提高对传统音乐文化的学习兴趣。在我国的音乐教学课程开展中，传统音乐文化是不可缺失的，不应该只重视音乐的技巧性教学，而忽视传统音乐文化的融入[3]。因此在音乐的教学过程中将传统音乐文化融入高校声乐教学中，两者相互结合，两者之间形成密不可分，缺一不可的完整性局面。高校声乐教学的过程中倘若脱离了我国的传统音乐文化，必将枯燥无味，因此必须针对两者之间协同发展提出策略性措施。
一、高校声乐教学融合传统音乐文化意义所在
（一）弘扬传统民族文化
音乐的存在代表着艺术的存在，是使得国家的传统文化得以充分体现的重要途径之一。音乐的存在更是展现一个国家民族历史、文化、地理以及宗教信仰等得以传承发展的文化载体之一[4]。通过使得国家或者民族地域的特色融入音乐，我们便可以很全面性的对该国家或者地区之间的发展历程以及民族风俗还有传统文化等多样性得以全面了解，而在我国的非物质文化遗产之中，音乐的存在占据了重要的组成部分。因为音乐的音调、歌词等完整的体现了我国的传统民族文化。而这也正是通过音律的变动来实现民族历史的传承，由此音乐的存在弘扬了我国的民族文化[5]。主要通过歌曲的传唱以及互相欣赏的方式来使得传统音乐文化得以传递。音乐的存在相较于枯燥的历史知识学习，更容易被人所欣赏、接受。因此在高校的声乐教学中引入传统音乐文化能够有效推进我国传统音乐文化的传承，民族精神的发扬。
赣南采茶戏的发展是基于江西赣南地区的一种民间由来的小戏，是由赣南地区人民的民歌传唱过程中发展而来的，现如今已经有上百年的历史了，更是江西地方戏曲中具有一定代表性的一种。赣南采茶戏在音乐表现过程中具有着极具特色的音乐色彩，还有较强的可塑性，富含着赣南地区极具特色的地域特色性民族文化，有着较为明亮的风格特色。通过将赣南采茶戏有效的融合于高校的声乐教学过程中，能够对声乐教学的整体教学结构进行适当的改变，让学生们在学习声乐期间全面性感知赣南采茶戏中所蕴含的民族地域性音乐魅力，有效的培养学生充分自尊心以及自豪感，推进民族文化的传承。
（二）补充声乐戏曲化教学，推进声乐教学多样化动态发展
我国的发展是一个具有多民族且上千年历史发展的多元化大国，有着各地区之间极具地方性发展特色的传统音乐文化。但是长久发展以来，我国的声乐教学却受到了西方国家的音乐影响，在声乐教学教学方式极其刻板，单一化的声乐教学使得各大高校的学生在学习声乐的过程中无法提升兴趣，更加不利于声乐教学的发展[6]。因此通过在当前的高校声乐教学中有效融合我国的传统音乐文化，不仅是对我国传统音乐文化的传承，更是对我国民族文化的弘扬，同时还是对我国高校声乐教学方式的一种突破性发展。
赣南采茶戏的发展历史十分久远，音乐表达方式别具一格，蕴含了十分特色化的地方色彩，因此被我國誉为中国戏曲界的一朵奇花。赣南采茶戏中主要的演唱声腔就是茶腔，体现了较为愉快的演唱节奏。比如较为闻名的“斑鸠调”、以及“牡丹调”、还有“上山调”等。“灯腔”是赣南采茶戏演唱过程中最为主要的演唱声腔之一，在演唱时声调极为高亢，且具有着较为冗长的声线，以及炽热明快的歌唱情怀，正是对赣南地区人民的整体体现。“路腔”也是赣南采茶戏在演唱过程中的一种歌唱强调，该种腔调有着较为明亮轻快的歌唱节奏，具备着诙谐的风格特色，拓宽了赣南采茶戏的表演方式。与此同时“杂调”的存在，也是在赣南采茶曲的演唱过程中有着娇小柔美的歌唱曲调，偶尔出现点插演唱情怀，雄浑中略带情趣，有着独具一格的艺术演唱效果。
二、传统音乐文化与声乐教学之间的关系
声乐教学与传统音乐文化之间的联系具体表现在两个方面：一方面是传统音乐文化奠定了高校声乐教学的基础，使得声乐教学有了更深层次的发展，在声乐教学的过程中依赖于对传统音乐文化的特性[7]。也就是说，如果在声乐教学过程中没有了传统音乐文化的融入，而声乐教学只剩下所谓的音乐技巧教学，那么音乐教育将变得毫无意义，也相应的失去了音乐的美感以及艺术表现力；而另一方面正是由于传统音乐文化的融入，使得声乐教学有了更深层次的内涵，极大的促进了声乐教学的发展[8]。因此只有声乐教学与传统音乐文化两者共同协调发展才能促进声乐教学课程中文化内涵的提升。传统音乐文化与声乐教学两者之间是相互的，两者之一不可缺失，同时也是相互制约的。现阶段随着我国的发展进程，越来越多的音乐种类融入声乐教学中，而世界上多样化的声乐教学以及传统音乐文化也一定会对我国声乐教学的发展进程起到相应的影响。比如在声乐教学的过程中，对我国多样化传统音乐文化的吸收与借鉴，会让我国得声乐教学的教学内容及情怀更加丰富，促进我国声乐教学的繁盛发展。
通过在声乐教学过程中融入传统音乐文化，能够显示出传统音乐文化的底蕴及特点，只有在声乐教学过程中重视传统音乐文化，才能使得声乐教学走得更远。在声乐教学的过程中，需要不断的在当前的音乐教学模式上加以创新，针对当前的声乐教学制定相应的方法，把所含传统音乐文化更好的广泛传播，让接受声乐教学的学者能够更深切的感受到传统音乐文化内涵的存在，从而在获取优秀的音乐技巧基础之上使得传统音乐文化更好的传播下去[9]。
由于传统音乐文化是多样化动态形式的，因此在音乐教育的发展过程中，不断的追求教学模式的创新，从而更好的把传统音乐文化与声乐教学两者结合起来，促进更好的发展。在教育过程中，不应该只是重视音乐技巧的授课，要拓宽学者对音乐的思考境界，结合传统音乐文化，展示优秀的音乐作品，让学者切身体会音乐的文化底蕴，理解其文化内涵，从而更好的加强其创新能力[10]，促进音乐的进一步发展。
三、传统音乐文化引入声乐教学的途径
（一）立足于中国传统的传统音乐文化的传承与发扬
我国是一个有着传统文化底蕴的国家，多样化的文化资源都始发于我国。因此有了多样的传统音乐文化在我国的文化历史变迁发展中得以更好的传播，而我国在声乐教学的过程中，也有丰富的教学资源，是世界上绝无仅有独一无二的。我国传统的传统音乐文化在教育过程中，不仅可以很大程度的提高学者的文化修养，还能够使得我国的传统音乐文化知识得以广泛传播。因此，通过传统音乐文化去衡量音乐教学中的文化基础，继承我国的传统音乐文化，使得我国的传统音乐文化在音乐教育过程中能够实现价值，推广我国的传统文化底蕴[11]。作为声乐教师不仅要自己去深入学习和了解更应该引导学生深入了解我国的传统音乐文化，从而极大程度的提升综合音乐文化素质。我的声乐学生来自全国各大省市，有的学生生源地是我国传统剧种，传统民歌多产地，例如江西采茶戏，湖南花鼓戏，湖北粱山调等。可悲的是，有些学生对自己生源地的传统音乐文化一无所知，有的学生知道但仅仅只了解皮毛，更别说演唱和表演了。近几年我的声乐教学理念有所转变，围绕着传统音乐文化的传承和发扬，引导我的学生关注和重视传统音乐文化，遵循从认知，了解到演唱并分析这样的规律，这样的尝试取得了令人满意的成果。例如曾经有江西籍美声唱法的学生，为了引导学生了解学习赣南采茶戏，利用大学一年级的暑假，让她收集赣南采茶戏相关的曲谱，音频，视频，学唱一到两首。大学二年级将赣南采茶戏的演唱穿插在声乐课堂上，一同探讨其发音和唱腔。大学三年级引导学生分析研究赣南采茶戏，归纳其艺术特征，探讨演唱方法。大学四年级拟定毕业论文以赣南采茶戏为研究方向，很好的完成了毕业论文写作。
（二）重视传承、创新共存的声乐教学方式
通过在当前声乐教学课程中引入传统音乐形式，让学生们得知我国音乐重要组成部分，体现民族音乐的文化所在，加深对传统民族音乐的文化了解，从中学习我国的传统音乐文化知识，感受民族音乐的热情。选用突出传统音乐文化特色的声乐教材，根据学生的实际情况选取其中有代表性的曲目。让学生们在教育过程中深刻体会到民族音乐的精神所在。在声乐教学过程中，民族音乐所蕴含的传统音乐文化是非常博大精深的，我们必须把优秀的民族传统音乐文化传承下去。
在将传统的音乐文化融合于当前的高校声乐教学过程中，基于赣南采茶戏的民族音乐，展现赣南地区独特的文化风格以及人文精神内涵。教学生传唱采茶歌，得以充分发挥赣南地区采茶人民所处地域性的民族地方性特色，将其融入声乐教学的课堂中，有效的让学生感知到音乐的精神共鸣。笔者通过精心挑选选了几个极具代表性赣南采茶戏风格歌曲特色，“斑鸠调”“花灯调”“采桑”“春景天”还有近些年来的新作“山歌情”等极具特色的赣南采茶歌曲，教会学生让学生随堂传唱。除此之外还要在声乐教学过程中对于传统音乐的乐理知识进行了解学习。赣南采茶戏的存在正是展现了赣南地区的地方性特色，通过选择性的将传统文化的民族乐理知识融入声乐教学过程中，以通俗易懂的方法得以传授，从而让学生感知到中华民族劳动人民的人文精神内涵以及无限的创造力。
（三）注重学乐共存的教学原则
在声乐教学过程中，为了去除学生们学习民族传统音乐时的枯燥乏味思想，就需要将创新的音乐教学模式引入音乐教学课堂中去，调动学生们学习传统音乐民俗音乐的学习积极性。针对性的设计出一套声乐教学体系[12]，在教学过程中插入音乐起源历史背景，建設特色性的声乐教学课堂。
首先在声乐教学时可以将赣南采茶戏的独特音乐表现风格得以传授。赣南采茶戏的歌曲语言极具地方性特色，主要的音乐表现方式为歌舞同在，表现了赣南地区人民浓郁的生活及精神特色。在学习过程中，学生应该提升自身的声乐学习积极性，在声乐学习的过程中可以掌握赣南采茶戏的特色性舞蹈步子，使用正确的音乐视角欣赏特色性赣南采茶戏文化。与此同时各大高校也可以聘请部分地道的采茶戏艺人，在校园内以及课堂间展开采茶戏的教学，从而激发学生的学习积极性，有效的提升学生的自主能动学习性，从而拓宽声乐的学习视野。
四、结束语
地方性的传统音乐融合了我国民族历史发展过程中的多样化特点所在，同时更是对我国多民族多地域特色性音乐文化得以传播的关键性因素。将传统音乐文化引入我国高校的声乐教学过程中，有着极其重要的目的及意义，更是当前各大高校声乐教学中所必要的。将我国的传统文化教学引入高校的声乐教学过程中，在使得民族传统化音乐得以传承与发展的同时，更是有效的推进我国声乐教学的进一步发展，与此同时也是为了我国的高校声乐教学创建特色性教学方式提供了基础。
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作者：李飞
传统音乐声乐教学论文 篇3：
将传统音乐文化与高校声乐教学融和的策略研究
摘要：传统音乐文化凝聚着我国音乐文化的传统智慧和精神，是我国音乐教育的瑰宝，同时也是我国开展现代音乐文化教育的基础。当前快节奏的社会生活，使人们无法静下心来聆听和享受传统音乐，缺乏传统音乐的浸润和熏陶。高校声乐教育要充分认识并在教学中融入传统音乐文化的重要性，采取相应的措施促进传统音乐和现代声乐教学的有机融合，使传统音乐的精神文明得到继承和发扬，焕发出新鲜生机和活力的同时，提高大学生的艺术和文化功底，培养更多的优秀音乐人才，引领音乐文化向着积极健康的方向发展。
关键词：传统音乐文化;高校声乐教学;融合发展;策略
引言
我国的传统音乐文化是中华民族的悠久文化和精神文明的瑰宝和精华，是历代中华儿女智慧的传承载体之一，通过脍炙人口词曲让听者享受优美的旋律熏陶和精神启迪。高校声乐教学要根据现代时代的发展，采取相应的措施在教学中有机融合传统音乐文化和精神内涵，继承和发扬传统音乐文化的基础上，培养当代大学生音乐文化素养和内涵，促进高校音乐教学效率和质量。
一、传统音乐文化在高校声乐教学中遇到的问题
19世纪以来，随着欧洲经济的快速发展，欧洲音乐的发展得到了巨大的经济支持，在世界范围内产生了巨大的社会影响。这也导致我国高校声乐教学以西方音乐为主，在一定程度上影响了传统音乐文化的可持续发展。高校音乐教育课程体系虽然涉及到一些传统音乐文化内容，但由于各种主客观因素，所占比例相对较小，主要原因是缺乏应有的重视，使学生难以接触各种传统音乐，难以继承和发展传统音乐文化。
二、传统音乐文化与高校声乐教学融和的策略
（一）鼓励学生多听传统音乐文化，培养乐感
“书读百遍，其义自见”，学生声乐也是同样的道理，鼓励学生多听传统音乐，在营造的传统音乐氛围中，潜移默化的熏陶和培养他们的乐感和音乐文化素养，高校应组织和号召音乐系的师生和音乐爱好者开展多种形式的音乐文化活动，宣传传统音乐文化演讲和学习讲座、成立传统音乐社团、传统音乐文化歌曲比赛等，吸引学生参与传统音乐文化学习，通过活动使他们感受传统音乐文化的智慧和精髓，把传统音乐文化发扬光大。
（二）利用互联网技术促进传统音乐文化和高校声乐教学的融合
发达的互联网信息技术给高校声乐教学和传统音乐文化的融合提供了便利。利用互联网技术制作各种传统音乐音频和视频材料，使学生欣赏到原汁原味的原创音乐。借以加深学生对传统音乐的内涵和艺术文化的理解和熏陶，从而提高学生对传统音乐文化的认同感和学习兴趣。在学校不具备聘请知名音樂专家任教的条件时，可以通过录制的精品讲座视频的方式，让学生在互联网进行观摩学习，一样可以让学生受到较高水平的教育。
比如，以《山路十八弯》的教学视频为例，教师可以利用多媒体教学工具播放这首歌曲的原唱视频，在配制的歌曲背景画面中，让学生感受歌曲描绘的景色和意境，在欣赏歌曲和音乐的同时，产生身临其境的感觉，加深他们对歌曲的理解，获得美好的享受。另外，利用多媒体播放精心创造的原唱视频音乐，使学生充分领略到地方特色的风土人情，帮助学生感受歌者和音乐创作者们通过音乐旋律和歌词表达出的对家乡的热爱和赞美。高校声乐教师充分利用信息技术的优势演绎传统音乐文化，增加了传统音乐的趣味性和生动性，更有利于学生的欣赏和理解，提高他们的演唱技巧，增强他们的音乐文化素养。
（三）提升高校声乐教师的专业水平
高校声乐教师的专业技术水平在整个声乐教育水平的发展中发挥中关键的作用，因此必须加强声乐教师的业务能力和素质培养，使其不仅要具备丰富的音乐理论知识和教学经验，还要与时俱进的进行教学创新，在声乐教学中增加现代元素，展现音乐文化的新鲜活力和民族特色。这就需要声乐教师的传统音乐知识要丰富，帮助学生了解传统音乐创造的时代背景等，使其学习和掌握更多的传统文化知识信息，教师还要熟练掌握音乐的声腔、旋律特点，以及传统音乐的发声和演唱技巧，熟悉不同民族音乐的独特风格，全面了解川剧、粤、京、豫、昆剧等传统音乐剧中作品，掌握这些剧种的风格和基本特征，然后在声乐教学中娴熟的运用和进行知识讲授，激发学生对传统音乐的兴趣和学习热情，可以更好的继承和发扬传统音乐文化和精神文明。
（四）高校声乐教师开展激情教学
激情教学法是近年来的一种新式教学方法，是指通过教师多元化的教学模式带动学生的学习激情，让学生在亢奋的状态下取得事半功倍的学习效果。高校声乐教学过程中，激情教学法可以点燃学生学习传统音乐文化的热情和主动性，有利于他们热情主动地探索学习传统音乐文化奥妙和艺术魅力。不同的音乐蕴含着创造者的不同情感，在声乐教学中，教师一定要用充满活力和激情的讲授感染学生，让他们紧跟教学节奏。比如，教师可以利用一些小礼品，奖励给课堂回答问题流畅，或者是对传统音乐和现代音乐融合技巧把握比较好的学生，用良性的激励方式提升激情教学的成效。
三、结束语
总之，传统并不等同于守旧落后，高校声乐教学中要充分融合传统音乐文化知识，帮助学生理解和掌握传统音乐文化的精神文明和艺术内涵，让学生受到传统音乐文化的熏陶，得到精神升华和启迪。在新时代背景下，发扬传统音乐的文化精神，抵挡现代低俗文化的侵蚀，培养新时期大学生的音乐文化素养，提高高校声乐教学效率，使中华传统文化得到传承和发扬。
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文章支持基金项目：本文系2018年度湖南省教育厅科学研究课题《互联网时代沅陵民歌传承现状与发展路径研究》（编号：18BC1094）阶段研究成果
（湖南涉外经济学院音乐学院）
作者：郭星