今天小编为大家推荐《惠山泥人民间艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！【摘要】惠山泥人“彩塑”民间工艺走进课堂的目的是让学生“塑型悟美”，传承无锡本土非遗文化，延续无锡民间美术的精神文化，以惠山泥人培育儿童的传统文化素养。
惠山泥人民间艺术论文 篇1：
惠山泥人品牌形象设计推广研究
摘 要：本文研究通过惠山泥人视觉形象创新设计，从文化创意的角度延伸泥人产品线以满足当代消费者需求；通过新媒体和公益展览等宣传渠道扩大人们对于惠山泥人的文化特色和精神内涵的新认知，提高惠山泥人的知名度；尝试把惠山泥人打造成为无锡旅游纪念品名片，由点及面为传统民艺的发展创新提供一种可行性思路。
关键词：惠山泥人；品牌形象；设计推广
1 惠山泥人品牌化发展的必要性
1.1 惠山泥人的市场现状分析
脱胎于惠山黑土的无锡惠山泥人以精湛的造型技艺、质朴的彩绘风格、丰富的民族元素蜚声海内外。惠山泥人的兴盛与农耕时代生活方式息息相关，随着社会进步，原先寄托辟邪纳福、丰衣足食等美好愿望的泥人艺术遇到因循守旧、千篇一律的创作困境，也缺少现代包装和品牌宣传意识而逐渐失去了市场竞争力。因此必须探求一种既能保持优秀文化传统，又能符合现代消费需求的可持续性发展的市场发展模式，实现由本地民众自用型消费品向旅游服务文化型消费品转变，从而使惠山泥人这样的传统民艺得以继续流传。
1.2 惠山泥人可以开发成为城市旅游纪念品
从《2015中国旅游行业现状调查分析及发展趋势预测报告》看出目前我国旅游产品需求旺盛 ，无锡作为知名旅游城市客源稳定且逐年扩大。无锡市政府着力培育以山水与文化观光产品为主导、休闲度假旅游产品为辅的综合旅游产品体系。而从目前无锡旅游产品市场看，品种虽多但缺少一批文化内涵较深、文化品位较高的文化旅游精品。因此，惠山泥人可以借机完成从民间艺术向现代旅游纪念品的转化和升华。
1.3 惠山泥人旅游纪念品SWOT分析
优势：第一，文化符号性强，鲜明地域特色。惠山泥人在五百多年的发展中不断丰富自身内涵，在体现浓郁江南特色同时具有典型性；第二，具有知名度和潜在市场。作为无锡的四大特产之一，惠山泥人常常是走亲访友或旅游馈赠礼物的首选。劣势：第一，形象陈旧，缺乏时代性，不符合现代审美，尤其对于年轻人缺少吸引力。第二，产品线单一，实用性不强。大多是摆件造型，不适于日常使用也不方便携带；机会：第一，文化创新成为全球潮流，国家出台一系列政策保护其发展，无锡政府也正在加强对文化创意产业的扶持，这对于惠山泥人的创新再发展是重要机遇；第二，成为特色旅游纪念品，开发旅行市场价值是文化产业化的最佳途径。威胁：在无锡市场的惠山泥人产品众多且质量良莠不齐，容易给消费者造成不好的印象，使消费者对购买此类产品有一定的抗拒性。
1.4 品牌形象设计与推广的必要性
文化产品除了开发商品属性和市场价值外，更要重视其品牌价值和文化价值的保护和发展。在市场调研基础上进行惠山泥人形象创新，通过品牌化战略，借助有效的市场推广途径，使传统泥人艺术转变为新鲜活力的现代文化产品，激活其市场价值的同时升华其文化价值的时代性意义。
2 惠山泥人品牌形象的创新设计
惠山泥人品牌化是在保留其传统底蕴的同时赋予新时代，新气象的形象，贴近时下审美并且走进生活，继续为民众生活服务。
2.1 理念定位：买得起的生活美学
旅游纪念品是对旅游经历的一种记忆衍生，这种记忆让消费者回味当时的美好享受，还能把美好体验融入以后的日常生活，时时与美好相伴。这就是把产品定位为一种生活美学，在旅游放松的同时把纪念品带回家，而这种美好可以走进千百家，是每个人都能够享有并能消费得起。
2.2 形象设计：阿福说
传统惠山泥人以大阿福为代表。据传大阿福是为了纪念当时降服猛兽的沙孩儿而塑造，表现安全祥和因此受到人们的喜爱。惠山泥人在造型上强调简单饱满，浑圆的状态朴实可爱憨态可掬。所以选取大阿福作为形象设计的依托是对惠山泥人的尊重和传承。
（1）设计主题：可爱、现代、扁平化、简约化、传统性、装饰性。惠山泥人开始以玩具为主，反映当时无锡人的现实生活，后来逐渐融入宗教信念使惠山泥人成为寓玩、寓乐、寓教、寓赏于一体。目前旅游纪念品消费者大多为中青年顾客，追求档次或者求新心理，也比较注重产品实用价值，如果是买给小孩或送人则更容易被说服。
“阿福說”的创新形象以简约现代理念，活泼可爱风格，从传统文化符号吸取特点，充分展示“传统与现代”结合的美学特色。在外形上“阿福说”打碎原本固有的形象，简洁的圆形轮廓呈现饱满、圆润之态，犹如一颗朴实的鸡蛋一样可爱简单。阿福选取传统泥人中的桃心辫为主元素，方头、裤衩为性别象征，将传统设计中的长脚寿纹样与阿福所抱吉祥物结合演变成为类似如意形象，代表事事顺心如意的期盼；阿喜则选取传统泥人中的梳子头为主元素，圆脸，肚兜为性别象征，采取柔美的云锦纹与吉祥物结合形成类似如意锁形象，是对人们美好生活的祝愿。
（2）LOGO设计：简约、古典、创新性、文化性。阿福说标志设计体现文化理念，在原有字形基础上进行创意变形和结构简化，以方形笔画字与字一线连成，极具古韵风貌又兼有现代简约美 。标志采用玫红、蓝绿渐变，代表新生、活力，是一个易辨、易读、易记的良好形象，不仅有现代风格，亦有古典文化气息，以简洁明快的文字语言与社会大众沟通，使信息得以快速传递，展示“买得起的生活美学”理念，并形成品牌信息文化的沉淀。
（3）设计色彩：清晰、时尚。传统惠山泥人喜欢运用亮丽、纯度较高的颜色，具有活力和个性。在阿福创新设计中，色彩选用传统阿福形象中的红黄蓝三色，在原有基础上提纯，保留鲜艳的色彩风格，再以玫红、蓝绿为主色，淡黄、粉红、浅蓝为辅色，用简单的大色块形成新的色彩语言。
2.3 延伸产品设计方向：具有无锡文化的生活用品
由阿福说形象设计延伸产品，使消费者在看到纪念品时不仅能回忆无锡旅行的美好时光，也能了解更多无锡文化。延伸产品分为游无锡、言无锡等系列。
第一，《游无锡》风光明信片：无锡地处太湖之滨，既是著名的鱼米之乡也是一座繁华的现代城市，兼具优越的自然风光特色和厚重悠长的历史文化积淀。选取灵山大佛、东林书院、惠山古镇、天下第二泉、鼋头渚、蠡湖水上摩天轮六个无锡著名景点 ，提取最具有代表性的元素与阿福阿喜结合，让游客感知更具体的无锡特色文化。第二，《春夏秋冬》风光明信片：选取无锡风景点在四季不同盛放的花卉作为主元素，描红手法钩线造型，可以任意涂抹色彩完成一幅属于自己独一无二的明信片；描红文字让儿童练习写字再寄出祝福完成心意。第三，《言无锡》方言明信片：吴侬软语极具特色，来无锡的游客想必也有兴趣 ，作品选取了“结棍”“捆搞”“今朝吃啥”“戳气”“曾皮偶靓”“昏色路胡”六句极具特色的生活方言运用其中。（图4）第四，《阿福说》生活小物件：以生活日用品的形式让阿福形象与无锡文化紧密结合，比如以阿福阿喜情侣互动形式的情侣日历活泼有趣；结合无锡元素与阿福阿喜图案的包袋；以不织布为材料，手工制作栩栩如生的阿福阿喜形象抱枕；还有杯垫、胸章、钥匙圈等都是可爱又实用。
2.4 完整的品牌形象体系
结合广告宣传、品牌理念进行文化创新设计形成惠山泥人完整的形象体系，包括VI的基础系统、系列包装、宣传册、宣传海报、文创产品等，从视觉上给予惠山泥人全新的感官印象，解决产品品种单一、视觉形象守旧、包装简单等问题，从设计的角度提高惠山泥人的文化附加价值。除了视觉形象的创新，惠山泥人的产品线也从泥塑摆件衍生至明星片、钥匙扣、眼镜布、杯垫、卡通T恤、书签、拼图、胸针等，形成了具有无锡文化特色的生活用品、学习用品、旅游用品、文化礼品、动漫玩具等系列文创产品，用创意思维为惠山泥人的注入源源不断的生命活力和时尚气息。
3 惠山泥人品牌形象的推广策略
3.1 建立网络宣传平台
随着通信设备和移动互联网技术的不断发展成熟，自媒体逐渐成为人与人之间相互联系、传播信息的一个重要途径，微信公众号这一自媒体平台作为文化宣传的一个重要途径，成本低传播速度快、宣传范围广。为了配合“阿福说”品牌形象的推广，在自媒体平台建立了微信公众号“ 阿福说”、“六更设计”，将品牌理念、设计成果和系列活动进行宣传，围绕“传统文化、民间艺术、地域特色、文创设计、策划传播”等专题展开了全方位的媒体宣传。
3.2 以体验活动强化泥人品牌形象
当下，消费者对于亲自动手制作产品具有极大兴趣，体验式消费成为时尚。建立“阿福说”惠山泥人生活馆和体验馆，开展一系列生动有趣的活动可以打开泥人产品新市场，例如参观或购买已有产品、为泥人模型画衣、原创泥人制作、产品设计延伸、亲子游戏活动等拉近消费者与传统手工艺的距离，把泥人与娱乐结合，开展创意文化体验活动项目，让人们近距离了解泥人魅力。还可以组织高校学生、中小学生参与到一系列社会公益活动、校外课堂、亲子活动， 使学生创新实践中深入体会传统文化的内涵。另外，通过有声有色的主题体验活动把惠山泥人的文化创新与无锡旅游资源结合，比如在惠山古镇开发民俗藝术与民俗生活的特色旅游产品，结合企业生产、商业销售，使泥人文创产品走向更大的市场。
3.3 以公益文化展览宣传泥人品牌文化
在旅游景区、社区举行“阿福说” 泥人创新设计公益展览，向游客、市民、公众传播无锡文化、泥人艺术、创新理念，全面展现无锡文化创新的实力和能力。项目组分别在惠山古镇、泰伯庙、蠡湖香樟园、南下塘“逸心缘”文化中心举办了《泥人的春天》惠山泥人文化创新展，《阿福说》泥人品牌推广展、《无锡“潮”前看》无锡土特产品牌创新设计实验展，通过与历史文化街区、社区合作，与商业机构联手举办公益性展览，提高游客、社区公众、消费者对于惠山泥人创新形象以及无锡传统文化的认知，通过直观视觉增加无锡文化的可识别性，提高无锡的城市文化形象，打造无锡的文化名片。
4 以泥人创新品牌支持地方文化产业发展
随着社会的进步，动漫产业、旅游产业、电子数码产业等新兴产业模式相继崛起，为惠山泥人的发展提供了可资借鉴的产业发展模式和相互关联的发展契机。提炼泥人造型艺术特征，以阿福为主要形象结合现代审美要求，开发包括文具用品、家居用品、服饰、动漫产品等在内的具有流行时尚元素的多样化产品，既可以作为具有较高文化附加值的特色礼品、旅游纪念品，又可以成为无锡形象宣传的一个固定符号。
借助惠山泥人的视觉特色打造适应时代的文化品牌，提升无锡文化形象建设特色文化城市，从而扩大无锡的影响力和知名度。通过设计创新来传承发展以惠山泥人为代表的优秀传统民艺，以公益心、使命感去发扬优良传统，服务社会大众，通过增强民众的文化认同拉动地方文化经济的可持续发展。便捷的新媒体平台和社会公益活动作为宣传渠道对于品牌认知和文化推广积极有效，重视传承民艺和市场化发展的关联互动 ，用商业模式和创业理念发掘惠山泥人的经济价值，促使泥人文化走出一条商业化和产业化发展的道路。文化创新可以提升传统民艺文化附加值和社会现实意义，以文化创新带动创意创业，再以创意创业带动地区文化经济的全面发展。
参考文献：
[1] 张凡.城市发展中的历史文化保护对策[M].南京：东南大学出版社，2006.
[2] 李炎.再显与重构——传统民族民间工艺的当下性[M].昆明：云南大学出版社，2009.
[3] 俞则忠.传统文化的产业化发展[M].北京：中国商业出版社，2011.
[4] 袁志平.繁枝有待——江南文化产业发展[M].上海：上海人民出版社，2010.
作者：金兰 宋佳音
惠山泥人民间艺术论文 篇2：
塑型悟美：以惠山泥人培育传统文化素养
【摘 要】 惠山泥人“彩塑”民间工艺走进课堂的目的是让学生“塑型悟美”，传承无锡本土非遗文化，延续无锡民间美术的精神文化，以惠山泥人培育儿童的传统文化素养。
【关键词】 惠山泥人 塑型悟美 传统文化 美术素养
惠山泥人“彩塑”民间工艺走进课堂的目的是让学生“塑型悟美”，传承无锡本土非遗文化，延续无锡民间美术的精神文化，以惠山泥人培育儿童的传统文化素养。惠山泥人这个传统手艺文化独有的美学韵味，需要我们精心保护与继承发展。随着社会发展的多元化，这类手艺文化在现代工艺的冲击下变得愈发小众化，急需我们转变思路，积极探寻一条激发学生学习兴趣，保护、传承、发扬传统文化、乡土艺术的有效途径。
一、塑“泥”明“意”——传统手艺文化与地方特色的内在联系
惠山泥人是江南水乡数千年来耕种文明的璀璨结晶，是太湖吴地优良传统文化的延续和传承，更是江南人民生生世世对生活感悟的化身，堪称凝固的灵魂。它以造型饱满、线条流畅、色彩鲜艳、情趣盎然，被誉为“最具有东方神韵的民间艺术”。
（一）惠山泥人有着悠久历史。惠山泥人作为无锡三大著名特产之一，它的兴起有其特定的自然历史原因，惠山泥人从夏商到现代，经历了从起源、发展、繁盛、衰落到重生，惠山泥人也从最初的孩童玩具成为著名泥塑艺术品。
（二）惠山濡泥铸就艺术特色。惠山脚下的泥土质地细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性极佳。手工艺人受其启发而发展惠山泥人，渐而成为名誉天下的艺术特色。宋代苏东坡曾写下“惠泉山下土如濡，阳羡溪头米胜珠”的诗句，传神的道出惠山泥人原料粘土的特性——濡。惠山泥人是艺人们几百年来，保留传统不断创新孕育出了巧夺天工，灿烂绚丽的民间艺术文化。
（三）惠山泥人作品丰富多彩。在制作技艺中饱受各种文化、技术冲击，但其艺术价值并未流失。从造型工艺的精细程度来分，可以分为粗货与细货两类。粗货，也称耍货，是指儿童用来玩耍的泥玩具，制作工艺简单，造型简洁，常常采用模具印制，手工彩绘，用笔粗放，用色鲜艳明快，内容多以吉祥喜庆的题材为主，如大阿福，小花囡，蚕猫，皮老虎等;细货，多指手捏戏文人物，制作工艺精细，造型繁复，以精致的人工手捏制成，加以彩绘，人物形象尤其注重神情的刻画，素材多以京剧、昆曲等戏文中的人物为主，后期也增加了神话人物、传说故事、历史人物、宗教人物，堪称惠山泥人艺术的顶峰。郭沫若先生赞其"人物无古今，须臾出手中"，属泥人中的精品，具有较高的艺术欣赏和收藏价值。
二、塑“泥”赏“美”——泥塑艺术对现代美术教育的重要借鉴
将惠山泥人制作融入学习美术教育课堂，不仅能进一步丰富教学形式，更是对保护、传承、发扬无锡地方特有的乡土艺术的有益尝试。惠山泥人作为无锡乡土艺术的典型代表，其内蕴的美学价值是现代艺术所无法比拟的，其造型、色彩和纹饰体现的美学韵味值得我们深入探究。
（一）惠山泥人的造型之美
惠山泥人造型各异，或憨态可掬、圆润饱满;或惟妙惟肖、生动夸张。其形象有其特有的风格流派，自成一家。如：泥人诙谐逗趣的造型有所谓“将军肚、美人腰、小儿腿、老人背”之称，仕女的造型讲究“九曲三弯”，“杨柳腰、鹅蛋脸、悬胆鼻、菱角嘴、丹凤眼、柳叶眉”等。正是惠山泥人所特有的造型之美，成就了其在乡土文化中的歷史地位。这些经前人总结归纳后形成的独有造型之美，对于开展美术理论、实践教学具有极佳的借鉴意义。
（二）惠山泥人的色彩之美
惠山泥人的色彩之美，美在搭配。看似热闹的红绿色彩，经过手艺人的妙手搭配也不显突兀，各种高纯度的颜色置于泥人身上，别有一种民俗的快乐祥和之气。而绘以青蓝暗色的戏曲人物，配以夸张变形的人物形象，也不显单调，形与色相互衬托，别有一种江南风韵。这种惠山泥人独有的色彩搭配哲学，不仅对现代美术教学中的水墨画色彩搭配有借鉴，对现代雕塑的彩绘艺术发展也有着丰富的借鉴作用。
（三）惠山泥人的纹饰之美
惠山泥人的花纹装饰十分多样，常用纹饰多为二方连续和四方连续纹样。老艺人们善于依照泥人形状来描绘纹饰。粗货的纹饰较为豪放洒脱，用笔也相对轻松，不拘泥于细节;细货造型精致，所以纹饰也描画的精细，纹样复杂，多受到戏曲服装的纹饰影响。光是泥人身上的纹饰欣赏，就足以给人们以美的享受，其纹饰运用对现在的图案装饰领域仍有巨大影响力。
三、“塑”泥“惠”人——建设指向泥塑文化传承的美术课程
惠山泥人作为无锡地区的传统艺术，其造型、色彩、纹饰，无一不具有世界艺术的美学价值。以惠山泥人为素材开发学校手工制作艺术课程，融入美术教学实践是一件非常有意义的事情。
（一）以参观教学为补充，了解惠山泥人艺术价值。
为了加深学生的知识记忆、深入理解有关惠山泥人的知识，可以带领学生走进无锡惠山泥人博物馆，了解馆内有关惠山泥人历史发展的资料、图片介绍，系统的学习惠山泥人兴起发展的背景、原因。欣赏馆内所藏的惠山泥人艺术精品，了解惠山泥人艺术特色与艺术价值。参观泥人工作室，走近大师，参观和了解大师制作泥人的过程，近距离接触惠山泥人艺术，学生对于惠山泥人学习的兴趣会大大提高，更加激发学生学习制作泥人的动力和兴趣。
（二）以课程建设为载体，丰富儿童美术学域。
1.制定合理的课程结构。首先要制定合理的课程结构，投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与配套“教学法”。无锡本土的惠山泥人手捏作品的生活资源十分丰厚，借此制定校本课程是可行的，也是很有价值的。依托无锡惠山泥人传承人的授教，教给学生一把开启传统民间工艺美术大门的“钥匙”，意义重大。
2.打造精湛的师资队伍。技艺精湛的泥塑手工教师可以展开惠山泥人传统手捏艺术教学，用重点讲授和实践相结合的方式，提纲挈领、概括要点。在实践操作过程中，教师可以带领学生对惠山泥人的制作步骤及操作技法一步一步来教学，这种方式可以最直接的教会学生惠山泥人的相关知识。
（三）以实际手工为动力，催发儿童泥塑情智。
一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力;一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命。
（四）以协调训练为铺垫，提升儿童美术素养。
在实施惠山泥人融入美术教学的课堂中，应当重视课程的教学方法。手捏制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作過程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。教师应当采用多种教学方法激发学生对泥人艺术的兴趣，提高对惠山泥人教学的效果。所以在课堂教学上，教师用现代教育技术手段可以提供大量的惠山泥人相关图片、文字、音频、视频资料，利用多媒体技术生动地展现给学生，给学生进行讲解欣赏，让学生对惠山泥人有关的知识掌握的更为充分广泛，为之后的欣赏与动手实践操作打下基础。
总之，惠山泥人走进课堂能较好地激发学生学习的兴趣，间接培养学生的素质，使之观察力、记忆力、想象力、创造能力和审美能力得以提高，也可促进学生身心和谐地发展。通过惠山泥人彩塑教学，能使学生更加仔细的观察周边及生活中的小细节，从而使他们更加热爱生活热爱自然，培养学生对生活中事物的欣赏能力，从而达到净化心灵的目的，并让无锡的孩子们从小了解家乡的文化，更爱家乡，让世界的儿童和学生了解中国民间艺术、爱我中华传统文化。
作者：江苏无锡市柏庄实验小学 曹浩洁 孙艳
惠山泥人民间艺术论文 篇3：
基于交互设计的惠山泥人传承推广研究
摘 要： 本文从推动传统手工艺传承发展，实现传统文化振兴的角度出发，对惠山泥人的现代化传承与推广展开研究。同时结合当前时代背景下，惠山泥人传承推广面临的现实窘境，以及交互式设计的独特优势作用，提出将交互式设计引入到惠山泥人的传承与推广当中，实现惠山泥人传统文化在新时代的创新式发展。
关键词： 惠山泥人;交互式设计;传承推广
一、惠山泥人概述
惠山泥人原产于无锡惠山，作为我国泥塑艺术杰出代表，有着上百年的发展历史，明末散文家张岱在他其所著的《陶庵梦忆》中就提到“无锡去县北五里为铭山，进桥店在左岸。店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货……”其中所提到的铭山就是当今的惠山。从惠山泥人的制作工艺以及艺术风格来讲，我们可以将其分为“细货”和“粗货”。其中“细货”为手工艺人以京剧、昆曲等民间艺术为题材，头部以模具制造，身体以手捏的形式进行制作的;“粗货”则全部为模具印制，以反映农耕文化以及吉祥如意为主题，如春牛、如意、大阿福等。随着时代的不断发展也演变，惠山泥人也曾经是家喻户晓的传统艺术，但因现代与传统在技术水平、文化创新等方面的矛盾，而遇到了发展瓶颈。但惠山泥人百年的历史发展积淀，早已奠定了其独特的艺术文化价值。即便是在现代化发展的当下，惠山泥人仍然具有其独特的社会价值和功能。我们需要做的就是加强对惠山泥人潜在价值的开发与运用，并借助现代化技术实现其社会化传承与推广。
二、交互式设计在惠山泥人传承推广中发挥的作用
交互式设计的目的是要在人、产品、服务之间构建起一种有意义的关系，它倡导在“以人为本”理念的基础上，来从用户体验以及产品的可用性两个层面去满足用户需求。
就交互式设计在惠山泥人传承与推广中发挥的价值而言，主要体现在以下几个方面：一是，有助于增强用户体验感。交互式设计以光线、影像、触摸屏、声音、显示等为载体，在三维显示技术、多媒体技术、大屏幕显示技术、水幕电影等的共同作用下，有助于惠山泥人三位艺术场景的打造，能够为用户提供一种如临其境的体验感。二是，有助于惠山泥人文化的现代化传承。交互式设计在多领域学科的共同作用下，能够在人、产品、服务当中建议一种紧密的关联性。通过惠山泥人开发设计APP、二维码、小游戏等的下载和应用，来为用户提供一种全新的体验，增进大众对惠山泥人艺术、对惠山泥人制作的关注和了解。以此来达到促进惠山泥人传承发展的目的。
三、交互式设计在惠山泥人传承推广中的应用
（一）明确思想认识
交互式设计在惠山泥人传承推广中的应用，主要依托数字化交互设计，围绕惠山泥人艺术文化，结合当今时代人们的审美情趣，将惠山泥人以数字化的形象展示在大众的面前。在对交互式设计进行应用的过程中，我们要以明确树立数字艺术观，强调数字在艺术展示方面所呈现的效果，结合惠山泥人独特的彩绘造型艺术，如，寿字纹、色彩的搭配、线条的运用，纹样、图案装饰、贴金描花等，进行数字化形象的创作。同时要强调以人为本的设计思想，结合人们在参观惠山泥人艺术作品时的心理、感官、行为、思维等情况，通过交互式设计中多媒体技术、数字技术、网络技术等的综合运用来实现与参观者以艺术本身的互动。使参观者不仅可以通过视觉来感知惠山泥人的艺术之美，更能够参与其中，去体验、触摸惠山泥人，以此來拉近参观者与惠山泥人作品之间的距离，增强参观者的体验感。
（二）创建数字艺术馆
上文中我们也提到交互式设计以光线、影像、触摸屏、声音、显示等为载体，通过对多种技术的运用，来为参观者提供一种集装置、触觉、声音、影像等为一体的交互方式。结合其特点，在利用交互式设计进行惠山泥人的传承推广工作时，我们可以将重点放在对数字艺术馆的创建上。围绕惠山泥人的历史发展进程、艺术特色、美好寓意、手工艺制作等为主要内容，运用多媒体技术、三维显示技术、水幕电影、大屏幕显示技术，进行电、光、声的综合展示，积极构建出一种气势磅礴、唯美动人的四维惠山泥人艺术形象。并运用现代化数字技术对高清化的惠山泥人艺术影像进行展示，并以惠山泥人作品主角背后的故事为蓝景，为人们讲述作品背后的感人故事，引起人们的情感共鸣。如“阿福阿喜”讲述了阿福阿喜为保卫家园为民除害的故事，感人至深。由此，来将数字艺术馆，打造为一种理想的，集合了人与人、人与物的信息交流空间。
（三）构建网络交互推广平台
为满足参观者对惠山泥人艺术多样化的参观需求，除需要积极构建以数字艺术馆为代表的大型室内交互展示厅外。还要积极构建网络交互展示推广平台，在虚拟现实技术、计算机图形学、网络信息技术等的共同作用下，创建惠山泥人艺术网站，并将艺术展示、制作工艺、交互设计、发展历程、在线留言等功能模块增设其中。使用户可以在足不出户的情况下，也可以饱览惠山泥人的艺术之美。同时，还需要在对惠山泥人艺术资源进行全面分析的基础上，以历史文献、科研论文、作品图册、传承人现状、制作技艺等信息的资源的整合，来创建惠山泥人数据资源库。如建立纹样图案数据库专门收集惠山泥人中的特色纹样，包括孩童身上的蝙蝠纹、团球花纹;美女服饰上的花草纹、芙蓉花纹;神仙衣饰上的小浪花、云锦花、五色花;老人服饰上的团寿纹、百结纹、梅竹纹等。并将资源库上传到网站之中，促进惠山泥人相关资源数据的共享共建。这无论是对于惠山泥人艺术的传承发展还是对于其艺术设计创新而言都是极为有益的。
参考文献：
[1]张文珺.浅议惠山泥人的传承与发展[J].美术教育研究，2012（18）：35-36.
[2]金艺，李世国.交互设计在惠山泥人推广中的创新应用研究[J].包装工程，2014，35（16）：89-93.
作者简介： 黄欣（1984—），男，汉族，江苏无锡人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、视觉传播、数字交互设计。
作者：黄欣