下面小编整理了一些《紫砂壶喜庆艺术风格论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！紫砂壶艺流芳百世，深受世人喜爱，其发展过程从未中断，并且愈发具有艺术生命力，时至今日已成为中国工艺美术中的一朵奇葩。紫砂壶的诞生和发展得到了包括制壶艺人本身以及文人、茶人等社会各阶层人士的关注，尤其是文人墨客更将其视为文房雅玩，不断丰富其人文内容，使之成为中国文化的一个独特载体，成为名副其实的文人紫砂壶。
紫砂壶喜庆艺术风格论文 篇1：
探讨紫砂“六方宫灯壶”的造型艺术风格
宜兴紫砂壶是我国优秀的传统工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和极高的艺术成就。紫砂壶作为一种呈现视觉效果的手工艺品，它的造型是最直观的艺术表现形象，因此我们鉴赏一把壶的艺术价值，归根结底要从其造型入手，以造型为衡量其价值的基础，进而深入探讨其它内容。现以这把“六方宫灯壶”（见图1）为例，通过探讨此壶的造型艺术风格，来具体研究紫砂壶造型艺术方面的相关内容。
1 以实用为原则，处理好造型与实用的关系
中国人将茶视为“国饮”，在众多的茶器中，紫砂壶最受大众喜爱，对于紫砂壶的创作而言，实用性是首当其冲的原则。“六方宫灯壶”造型古朴简洁，遵循传统而不施粉黛，但是它严格地以实用为原则，比如整壶口盖严紧，壶嘴出水流畅，壶身容量适度，满足泡茶所需，壶体高矮得当，盖钮、壶把等提拿方便适手等，该壶恰到好处地处理了造型与实用之间不容忽视的关系，并因此成为了一件优秀的茶器。
2 以外形为基础，处理好造型本身的形式特征
毋庸置疑，紫砂壶的外形是其艺术美感的重要来源，在追求实用原则的前提下，处理好造型本身的形式特征也尤为重要。紫砂壶造型的本体语言中，有两条最基本的元素，即对比和重复，从这把“六方宫灯壶”的造型结构来看，它将这种对比和重复淋漓尽致地表现了出来。整把壶以六方形为主体，壶身由六面镶接而成，但壶面及棱线则表现出一定的弧度，从而压缩了立体空间，使之表现出一种外鼓的横向张力，同时也缓和了方器棱角分明的尖锐感，使之方圆并济、刚柔相称，更具独到的美感。同时，壶盖、壶钮及壶的嘴和把也充分使用了对比与重复的艺术手法，繁中藏简、动中寓静，既保留了方器紫砂壶的造型原则，更融入了圆器骨肉亭匀的风格，将造型的艺术个性表达了出来。
紫砂壶在造型上具有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，都能带给人统一的美感。因此，就“六方宫灯壶”而言，它在采用方器为主体造型时，虽然整体糅入了曲线、弧度等元素，但整体与细节都充分表现出了平衡与整齐。此壶的身、肩、盖、钮均上下一致，六条棱线贯穿上下，分毫不差，三弯壶嘴与壶把前后呼应，同样是六方造型，六只壶足从壶身棱线下延伸出来，提升了壶身的精气感，壶盖面沿着主体装饰的六方线条纹路，更进一步流露出该壶六方造型本身形式上的特征。
3 以神韵为宗旨，处理好“形”与“神”的关系
顾景舟曾说过：“一件较完好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展视给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作，这诚然不是容易的事。”对于紫砂壶而言，在其数百年发展历程中，它被不断地赋予文化元素和思想情感，由此也成为传统文化的优秀载体。在壶艺创作中，处理好“形”与“神”的关系，使造型与内涵统一，使整把壶形神兼备，从而最终达到升华艺术神韵的目的。“六方宫灯壶”选取宫灯作为创作题材，华美而不失古雅。宫灯，又称宫廷花灯，它在中国已有上千年历史，是中国传统文化的一个符号，直到今天人们依然喜欢用宫灯来表达内心吉祥美好的期盼。“六方宫灯壶”通过紫砂壶的形式将这种传统的吉祥寓意融于作品中，整体仿若一盏以细木为骨架的六方型宫灯，吉日良辰，华灯高悬，无疑增添了欢乐吉庆的气氛，显得格外喜庆、端庄。
作者：孙东
紫砂壶喜庆艺术风格论文 篇2：
浅述紫砂壶“高狮韵”中的人文内涵
紫砂壶艺流芳百世，深受世人喜爱，其发展过程从未中断，并且愈发具有艺术生命力，时至今日已成为中国工艺美术中的一朵奇葩。紫砂壶的诞生和发展得到了包括制壶艺人本身以及文人、茶人等社会各阶层人士的关注，尤其是文人墨客更将其视为文房雅玩，不断丰富其人文内容，使之成为中国文化的一个独特载体，成为名副其实的文人紫砂壶。虽然推陈出新一直是不变的话题，但紫砂壶创作依然讲究继承传统，以及在深刻融入人文情感及思想等方面下足功夫，从而真正具有鲜明的个性之美。
“高狮韵壶”（见图1）是一把典型的基于传统造型，又融入文化内容的紫砂壶，该壶形式大气、稳重、规整，雕塑惟妙惟肖、不拘小节，将中华传统文化中的狮文化、吉祥文化和茶文化等恰到好处地融于一体，表现出丰富的人文蕴意，提升了整把壶的艺术气质。现具体谈一谈这把壶中的人文内容。
在紫砂壶的创作设计中，人们通常以造型与装饰两大要素作为艺术形式的考量标准，这也是一以贯之的技艺法则。基于紫砂壶艺形式、壶艺题材的广泛性与包容性，自然生活的事物等许多题材均可引入壶艺，并成为紫砂艺术本身的一大特点。
“高狮韵壶”整壶朴实端庄，壶身呈圆柱状，平底、削肩，古朴大方又不失高挺有力，流露出一种强劲的生命气势和积极向上的风范，壶肩口平整，平盖似一块圆整的玉，合于肩口，上下密闭，风格一致，使整器在主体造型上呈统一之态。一弯壶嘴由肩部向前探出，嘴腹饱满，圆润有力，却有蓄势待发之力，耳形圈把大气浑厚，比例和谐得体。此壶造型以生动的狮子形雕塑壶钮极具震撼力，在平盖中央以雕塑手法塑造一只生动的狮子形象，其形态逼真、比例协调，同时又不失艺术再造力，表情刻画逼真，鬃毛卷曲自然，其仰首傲视前方的姿态，展示出草原之王的霸气，高狮意蕴，呼之欲出。
狮为万兽之首，象征驾驭、统领、镇服，它从古代起就被作为镇压邪祟的瑞兽，佛教鼎盛时则充当护法的灵兽，它含有预示祥瑞的内涵，被寄予生活的美好愿望，是荫庇并致福人们的降福灵兽，因此，人们以狮来形容美好吉祥的愿望，是吉祥文化的具体表达载体之一，并伴随着中国几千年的历史文明变迁与发展，渗透到了人们的生活之中，折射出人们普遍的价值观念。因此，狮文化成为中国文化的重要组成部分，经中华文明的不断融合与铸造，逐步形成了独具中国特色的文化谱系。狮文化深深地根植于中华文化传统之中，对民间文学艺术等产生着重要影响，是神圣、威武、祥和、喜庆的象征，备受人们的喜爱。“高狮韵壶”选取狮文化作为题材，着意于通过造型细节方面的刻画，充分融入瑞兽祥狮的形象，通过主观情感的渗透，表达出人们追求幸福、美好的朴实愿望和简洁诉求，流露着吉祥的人文情怀，使之成为整把壶的精髓和纽带，彰显狮文化气息，丰富了紫砂壶艺的艺术和文化。
紫砂壶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中最常见、历史最悠久的则是陶刻。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制前，以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘，具有以刻代绘的艺术风格，它集篆刻、书画、金石等特征于一体，人文韵味浓厚。紫砂壶与茶有着天然的密切联系，它因茶而生，也因延续了茶文化的基因而更具深邃高远的气息。在紫砂壶“高狮韵”上，壶身的陶刻诗文书法装饰，恰到好处地将壶文化和茶文化融合，诗文意境悠远，流露出浓郁的茶文化气息，而隽永老成的字体、疏密得当的布局，则充分展示出中国书法的独特魅力，由此可见，通过紫砂语言转化而成的陶刻书法，更具淳朴、古雅、深刻的人文韵味。
紫砂壶“高狮韵”整体艺术表现风格鲜明，尤其是造型和装饰，均与主题相得益彰，人文内容丰富，使作品的整体价值得以提升。对于壶艺创作者而言，应学会师法造化，不断提高自身文化素养，开阔眼界，只有具备了与文化产生共鸣的能力，才能更好地将其塑造到作品中去，延续壶艺的魅力与生命力。
作者：朱叶新
紫砂壶喜庆艺术风格论文 篇3：
从紫砂“秋趣壶”浅议紫砂花货的艺术魅力
摘 要 在宜兴紫砂的百花园中，有一枝绚丽多姿的奇葩尤为引人注目，它就是紫砂花货。紫砂花货通过多种工艺技法，在茶壶上再现大自然的灵秀和美丽，从而满足了品茗者赏壶的精神需求。
关键词 秋趣壶；紫砂；花货
紫砂花货的作品题材广泛、构思奇特、脱俗新颖，充满大自然之灵趣，作品常以徒手捏制的雕塑来装饰和作壶，工艺技法精湛、神韵兼备，深受壶艺爱好者的喜爱。以这款紫砂“秋趣壶”为例（见图1），它以小松鼠欲觅食葡萄为创作题材，憨态可掬、惟妙惟肖，整个壶器勾画出了一幅立体的艺术画面。
1 紫砂花货“秋趣壶”的工艺美
紫砂花货“秋趣壶”的壶身饱满，丰腴可人；圈足高挑，壶把、壶嘴与壶钮均以葡萄枝展现；壶把以葡萄叶装饰，弯曲有致、随风摇曳。壶钮下松鼠尾一拱桥状，一小松鼠藏于内，欲觅食一串葡萄，情景动人，惟妙惟肖，赏壶间仿佛飘来了果熟秋香。紫砂花货“秋趣壶”布局巧妙、精到细致，壶器就像一幅立体的艺术画，使人在品茗时赏心悦目，获得身心上的享受。
2 紫砂花货“秋趣壶”的材质美
“秋趣壶”采用上等紫砂清水泥制作，经手工挑选，原矿坚硬似石，呈澹草绿色调，窑温略低，较适制作小件茗器，可爱灵动，深得世人喜爱。以上等清水泥制作而成的紫砂花货“秋趣壶”，配以小松鼠欲觅食葡萄的情景，活泼生动，予人一种丰收时节的喜悦之感。此外，红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用。紫砂花货“秋趣壶”的颜色光洁明亮，除了具有较佳的视觉效果之外，还传达了活力、积极、热情、温暖、前进等涵义的精神。
3 紫砂“秋趣壶”的文化内涵
中国是历史悠久的文明古国，几千年来，它不仅创造了辉煌灿烂的文化、贵如珍宝的历史，还有那代代传承的传统美德，诸如尊老爱幼、礼貌待人、互助互爱等，这些都与我们息息相关，受益匪浅。不同门类的传统文化如同一个个音符，按照不同的排列组合，编织成了一首首悠扬动听的神曲，使人听后心旷神怡、神采飞扬。说到托物言志，紫砂壶具有代表性，多数的紫砂壶包含着辞旧迎新、祝福、团圆、平安等文化含义，颇具喜庆气氛。从制壶艺人手里诞生出来的紫砂壶，经过岁月的积淀、发酵，已散发出香醇的气息，让我们年复一年地不断去品尝、回味传统文化的深意。紫砂“秋趣壶”以雕塑的松鼠、葡萄作为装饰，葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。而鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意。葡萄、松鼠合喻为“多子”、“丰收”、“富贵”，寓意美好。
紫砂“秋趣壶”明亮光洁的泥色除了让人心情愉快，还代表了收获的喜悦之情。长期以来，红色在中国有着丰富的审美与无穷的魅力，令人荡气回肠、回味无穷。这大千世界，恐怕没有另一种颜色能与红色的喜庆媲美。抚摸着红润的紫砂“秋趣壶”，再看看壶器上雕塑的松鼠与葡萄，丰收的喜悦、生活的富足和安乐无不流露其中。再次回眸紫砂“秋趣壶”，人与壶器的每一次亲密接触，就有了一场亲切的交流，让人享受到了中华传统文化的喜悦。心里离紫砂壶更近一步，慢慢变成不离不弃的挚友，相伴永远。
4 结 论
大自然有取之不尽的创作源泉，紫砂花货将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方可成为艺术品。而紫砂花货“秋趣壶”的制作也不例外，它将雕塑与中国传统文化融入壶器的创作中，枝叶藤蔓舒展，浮雕贴花装饰美妙。“秋趣壶”上雕塑的松鼠灵动可人，葡萄鲜亮欲滴，重演传世经典，真正做到了实用与艺术的完美结合。
参 考 文 献
[1]史爱民.花货创作中艺术手法表现之我见[J].江苏陶瓷.2010（10）：44-45.
[2]刘志英.探析景德镇清三代瓷绘松鼠纹的艺术风格[J].黄河之声.2011（11）：128.
作者：顾学中