法国, 一个崇尚自由、个性张扬的国度。从罗马时代至今, 法国拥有了很多文化、建筑、艺术等方面的成就, 我们可以从法国的建筑物、时装周、红酒和香水等小细节上看出他们相当重视教育艺术、文化知识和生活品质。而法国的平面设计与其绘画艺术如出一辙, 充满浪漫与激情, 并散发出浓浓的文化气息。同具有“开放性”的欧美一样, 法国平面设计开放、超前, 具有鲜明的个性和丰富的内涵, 使他们的设计成为欧洲伟大艺术的重要组成部分。
在经济领域和文化交流的过程中, 设计师们用一种十分慎重的眼光去审视和比较各种不同设计文化的差异, 使法国的平面设计向我们展示了一种具有个性的、独特的文化现象。
十二世纪以前, 由于长期的战争, 使人们产生了灰心丧气、悲观厌世、情绪紧张和对外部刺激敏感的情绪, 人们没有做事果敢和始终如一的决心, 依旧怀念过去自由自在的生活。在这样的环境下极大地助长了基督教的势力, 由此基督教开始统治人心, 启发艺术, 利用艺术家。随之就产生了我们所了解的哥特式建筑艺术。哥特式建筑有着催人向上的精神, 哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。建筑多以流畅的线条, 瑰丽的图案, 精致的雕刻等为主要设计手法, 从而打造出一种颇受欢迎的建筑。延续了四百多年的哥特式建筑, 既不限于一国, 也不限于一种建筑物, 而是遍及整个欧洲的一种建筑风格。
十七世纪到十八世纪初是路易十三和路易十四专制王权的鼎盛时期, 开始竭力崇尚古典建筑风格, 建造了很多古典主义风格的建筑。法国古典主义建筑的规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林, 为欧洲其他国家所仿效, 在这一方面和中国有类似之处。它们造型严谨, 普遍应用古典柱式, 内部装饰丰富, 对称式布局, 体现很强的政治色彩。在建筑中强调主从、轴线、对称, 以此来反映封建等级制度, 这一点也到蛮像中国故宫建筑风格。向我们熟知的卢浮宫、凡尔赛宫等, 都是古典建筑的典型。法式建筑还有一个特点, 就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫, 它是一种基于对理想情景的考虑, 追求建筑的诗意、诗境, 力求在气质上给人深度的感染。在古典主义建筑中我们更多的看到了君权的威严与气势。而到十八世纪上半叶和中叶, 国家性的、纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少很多, 取而代之的是大量舒适、安逸的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。舒适的起居室取代了豪华的大厅, 从威严的皇家大院到农家小院, 这种落差式的建筑感受, 受到当时很多人的吹捧, 也很快为其他建筑物所效仿。这样转折式的建筑风格发展, 更加体现了当时法国建筑风格的多样化。
任何的建筑风格都在其自身的特定情况下发挥着属于他自己艺术价值及观赏价值, 成为当时建筑史上的流行趋势。无论建筑群体设计的多么富丽堂皇、纯朴圣洁, 我们也能够从观赏建筑物体本身去感受建筑师们设计它们的初心, 从而了解其社会背景及其文化。同样我们在平面设计中, 无论它有着多么复杂的背景, 我们只要了解其本质含义再通过颜色和线条来表达我们所想描绘的东西, 自然也就成为一幅作品。再之, 作为学习平面设计的学生, 虽然还有很多不足, 而我们要学习的就像法国艺术家那般, 有开放、超前的思想, 有鲜明的个性和丰富的内涵。任何一个时代的艺术都有独到之处, 对我们各个方面方面都有深远影响。就像我上面说描述的艺术风格一样, 在平面中运用了与它的线条、颜色及构图所一致的手法来表现我们要表达的事物。艺术就是在不断的变化中求同, 在历史的环境中取异, 从而用新的形式来向大众展示其艺术价值。当然, 在最后, 艺术也罢, 设计也罢, 它们虽然在分离中各有所求, 但有一点是一致的, 那便是通过视觉的魅力与精神显现, 共同满足了人类的多样需求以及对理想生活方式的期望。
摘要：艺术的多样化源于它的历史背景、生活环境以及各个民族的心理特征和思维方式。法国的发展也由以前的封建君主专制晋升到第三共和国建立, 由此也使法国艺术随着历史的发展滋生出了自由与开放。艺术思维的开阔性与前瞻性让我们从生活中的点点滴滴了解到了法国艺术的发展, 也知道一个追求浪漫的国度是怎样把它的风水人情从艺术建造中体现出来, 让我们更直观的了解它对平面设计的影响。
关键词：开放性,哥特式,神权统治,专制王权,浮华美感
参考文献
[1] 林木, 《中外美术史》, 人民美术出版社, 2011年4月.
[2] 吕一民, 《法国通史》, 上海社会科学院出版社, 2012年12月.
[3] 李之吉, 《中外建筑史》, 中国建筑工业出版社, 2015年2月1日.