本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《现代绘画作品中艺术设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】在现代的设计的艺术中，与现代绘画的艺术有着千丝万缕的联系，相互学习的二者共同发展着。在现代的社会中，人类随着审美情趣发展的多元化，艺术设计远远满足不了人们的期望，造成这个主要因素是对现代绘画艺术的借鉴思路的缺乏。本文基于现代绘画艺术，对当下艺术设计的发展进行分析，以期得出现代绘画艺术对艺术设计的影响。
现代绘画作品中艺术设计论文 篇1：
探究民间美术造型观对现代绘画的影响
摘要：我国的民间艺术文化源远流长，其中民间美术造型观不仅充分展现了劳动人民在生产生活中积累的智慧和审美结晶，而且还为现代绘画艺术创作者带来了灵感源泉。本文就对民间美术造型观的内涵进行阐述的同时，对民间美术造型观对现代绘画艺术的影响进行深入的探究，以期为绘画创作者提供借鉴。
关键词：民间美术 造型 现代绘画
一、引言
我国的民间美术历史悠久，其是数代民间艺人经过日积月累流传下来的宝贵艺术遗产。对于现代美术创作来说，民间美术造型不仅能够为创作者带来创作上的灵感，还在设计理念上对现代绘画艺术有着深远的影响。因此，作为现代绘画创作者必须深入地挖掘民间美术造型观的相关知识，这样在提升个人素养、丰富艺术内涵的同时，还能够将民间美术造型观与现代绘画进行有效的融合，从而创作出更加优秀的绘画作品。
二、民间美术的基本内涵
首先，民间美术主要指的是各民族的民间劳动者在生产生活过程中创造出来的一种艺术形式，并在漫长岁月的砥砺中呈现出强韧的生命力，与此同时还具有一定程度的自发性和娱乐性特点。这样的创作形式也充分表明了民间美术有着浓厚的民间底蕴和内涵，从而对现代绘画艺术有着深入的影响。
其次，与其他类型的美术形式相比较而言，民间美术有着深厚的主观形态，这也造就了相应的人文属性，使其在创作过程中能够从生活中不断地获取灵感和动力。民间美术从本质上来说，主要是以劳动人民的生活和劳作为创作题材，并以服务广大群众为主要目的。与此同时，民间美术还具有一定的使用属性，特别是在民间习俗和群众情感的展现上，显得尤为朴实和贴近生活。而对于现代绘画艺术而言，想要将民间生活更生动地呈现出来，就必须适当地将传统民间美术元素融入进来，特别是造型观要更为符合大众的审美需求。
最后，民间美术的内涵还体现在其形式上具有多样性的特点，比方说书画、雕刻以及剪纸，等等，已经在民众的生活中较为常见，不仅能够装饰生活、美化环境，还能够陶冶情操，这些都使其成为人们生活中不可或缺的一部分。
三、民间美术的造型观
创作者在进行美术创作的过程中，只有对民间美术的造型特点和通过作品所要表达的内容有足够的了解，才能够对民间美术的真正价值有更为深刻的理解。
（一）建立在劳动环境与社会结构之上的生活造型观
对于民间美术造型观来说，要想能够对其有深刻的理解，就必须掌握其背景、发展等相关内容。首先，民间美术属于文化和思想的一种载体，其所要表达的内容主要以人民的生活和劳动为核心，而究其根本来说，它是对社会结构和劳动环境理解的一种具体展现。其次，立足于发展的角度而言，民间美术还具备极为显著的传承性，就拿传统的图腾文化为例，从原始部落的图腾到现在少数民族所具有的纹饰、各流派的戏剧脸谱等等，这些都充分地证明了它们对于大自然始终存在着极大的敬畏和崇拜之情。与此同时，对于涉及的山川大河、森林湖泊等这些自然元素是根本不受地域、民族局限的，并且它们对于劳动人民的耕作、畜牧等都有着不可忽视的影响。由此也可以看出，民间美术在其本质上极为贴近实际生活，是一种生活造型观。
（二）建立在文化属性之上的哲学造型观
从民间美术造型观的整个发展过程可以看出，里面不仅有人们对大自然的细致观察以及对社会结构的深刻理解，而且还逐渐衍生出了一种独特的文化属性，也就是所说的哲学造型观。而哲学造型观与生活造型观一样，也具有极为显著的特点，一方面，它在造型上呈现出独立统一的特点，就算是对其文化内涵不是非常了解，不能够将它的内涵进行全面细致的阐述，但只要掌握它特有的风格也可以形成一定的认知。另一方面，它在造型方面还包含着极为深刻的哲学思想，比方说太极八卦图作为道家思想的一种表现形式，就属于非常有特点的一种造型观，虽然大部分人都对其有初步的认识，但很少有人能够真正知道其中隐含着阴阳之理。
（三）建立在生活追求之上的完美造型观
针对民间美术造型观而言，可以对其进行线性的解读，首先要对生活环境和社会结构有较为清楚的认知，然后再通过认知进一步明白其中所蕴含的道理，最后升华为对人生的一种追求。我国民间美术造型最终所要追求的一种状态是“团圆”和“完整”，从而在绘画设计上会更加突出这两个思想理念。与此同时，从视觉效果来看，民间美术造型不仅具有明显的审美价值，还兼具一定的实用性，而这些对于现代绘画艺术而言都具有极为深远的影响。
四、民间美术造型观对现代绘画艺术的重要影响
现代绘画艺术创作者要想将文化底蕴和人文素养很好地融入自己的美术作品中去，可以适当地从民间美术造型当中汲取创作上的灵感。而在诸多可借鉴元素当中又以造型观最具有借鉴意义，其不仅能够让现代绘画艺术更加具有艺术传承性，而且还能够让创作出来的作品更加具有文化内涵。那么在这个过程当中，作为现代绘画创作者不仅要深入研究传统的民间美术造型，而且还要能够采取不同的方式将民间艺术的造型观和承载的文化内涵进行更好的诠释和展现。
（一）色彩搭配对现代绘画艺术的影响
色彩搭配对于绘画艺术而言，不仅是一种非常重要的绘画表现技法，更加象征着情感的抒发。换言之，就色彩的运用来说，其自身就是对艺术美学的一种表达方式。绘画创作者通过合理地运用色彩和造型，会使两者的搭配更加和谐，从而使艺术作品的空间感和视觉效果得到更加完美的呈现。民间美术对于色彩有着独特的认识和理解，其在诠释色彩的过程当中，融入了很多个人的理解。比方说黄颜色，它在西方国家代表着邪恶且不幸的含义，然而在我国却代表着富贵，尤其是在古代一度是皇家專用的颜色。除此之外，我国的民间美术受哲学思想的影响极为深远，并且与阴阳五行有着密不可分的联系，那么在进行美术创作的过程中，如果将这种联系巧妙地运用到其中，则能够让人们感受到更加丰富、强烈的视觉表现力和艺术感染力。就比如说在五行相互对应的颜色当中，“金白水黑”是比较常见的一种观点，而这种观点与人们传统意义上对色彩的认知不同，但是对于某些特殊的场景而言，将其进行科学合理的运用，不仅可以让绘画作品的色彩语言变得更为丰富饱满，而且还可以让欣赏者产生一种从未有过的艺术感受。
（二）造型手法及方式对现代绘画艺术的影响
由于受到生产力等因素的制约，传统的民间美术作品要想实现大量的复制是根本不可能的，这也就导致两种情况的出现，一种是民间美术作品非常精致且兼具非常高的收藏价值，另一种是简单质朴且与人们的生活实际需求极为接近。也正因为如此，民间美术造型虽然已经有了独属于自己的形态，但却并没有受到固定模式的约束，在创作手法上更加地富有多样性，这对现代绘画艺术有着不容忽视的影响。比如说，在过春节时几乎家家户户都会购买的年画，它就是一种较为常见的民间美术形式，并且多以财神、鲤鱼以及童子等有一定寓意和象征的事物为主题，而在造型上更是突出了构图的丰富饱满和线条的圆润平滑。就这种造型手法而言，在一定程度上来说并不符合当代人的审美观，这主要是由于生活环境等因素的改变而造成的，然而这并不能动摇它在现代绘画艺术领域的重要地位。当前，从许多的绘画设计中我们会发现有些创作者将现代元素与年画风格搭配在一起，这样的创新不仅让作品在画面感上更加具有趣味性，而且在视觉上也给人带来一种不容忽视的冲击力。
（三）造型理念对现代绘画艺术的影响
就美术作品来说，不管是哪一个时代，它主要体现的都是人们对于生活的不懈追求和热烈向往。那么，为了让民间美术的造型观得到更好的弘扬和传承，作为现代绘画的创作者就必须对目前人们的实际生活状况及精神需求有更加深入的了解，只有这样，创作出来的作品才能符合大众的审美需求。比如说团圆、对称以及完整是民间美术较为常见的造型理念，而它们分别代表着家庭、劳动以及生活观念。而当前，由于人们身处于快节奏的生活当中，生活工作压力较大，这在一定程度上也使得人们对艺术认知能力偏低，所以说这时候就需要通过美术造型这种方式来寄托精神和情感，从而达到净化心灵的作用。
五、结语
总而言之，就艺术创作本身而言，其属于人的一种反思，而在某种程度上来说，这种反思具有一定的传承性，并兼具了创新性。在民间美术造型观与现代绘画艺术实现有效融合的情况下，不仅使民间美术得到更好的弘扬和传承，而且还为现代艺术发展注入了新的活力。因此，作为现代绘画创作者必须不断探究和汲取优秀的传统艺术元素，将民间美术造型与自我认知进行有机融合，只有这样才能使创作出来的作品更加具有文化底蕴和创新性，从而获得大众的广泛认可。
参考文献：
[1]邓宇沁.民间美术造型在现代图形创意中的应用[J].牡丹，2020（16）：93-94.
[2]盘城.解读民间美术造型观对现代绘画的影响[J].美与时代（中），2020（04）：117-118.
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[4]朱文凌.民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究[J].美与时代（中），2019（03）：110-111.
[5]邓喆.浅析民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用[J].明日风尚，2018（14）：52.
[6]桓林濤.试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响[J].美与时代（中），2016（07）：80-81.
（作者简介：王大伟，男，本科，甘肃省通渭县美术馆，中级，研究方向：水墨人物画创作）
（责任编辑 刘冬杨）
作者：王大伟
现代绘画作品中艺术设计论文 篇2：
探究现代绘画视野下的艺术设计发展
【摘 要】在现代的设计的艺术中，与现代绘画的艺术有着千丝万缕的联系，相互学习的二者共同发展着。在现代的社会中，人类随着审美情趣发展的多元化，艺术设计远远满足不了人们的期望，造成这个主要因素是对现代绘画艺术的借鉴思路的缺乏。本文基于现代绘画艺术，对当下艺术设计的发展进行分析，以期得出现代绘画艺术对艺术设计的影响。
【关键词】现代绘画；艺术设计；发展
从人类出现伊始，艺术设计的思想就在人们潜意识中存在。这是因为在生活的各个方面，人类都离不开设计的存在。从本质上讲，人民日常生活的需要来源于艺术设计，它是人类思维的“艺术”体现，但也与其他艺术形式有较密切的联系，并与绘画艺术的关系更为密切，甚至可以说，艺术设计是绘画艺术思想的体现。从艺术的角度看现代绘画，艺术设计的发展研究，以促进当代艺术设计的发展。
一、 现代绘画概述
现代绘画顾名思义是与古代绘画相互区分的，早在出现在上世纪初期。工业文明随着现代的发展，人类的生活方式也发生了大的变化，发生在一定程度上这也在人们的观念的影响。单从绘画领域来看，人们不再局限于传统的视觉规律及空间的想象规律。在纯粹的写实主义不再是满足，想通过简单的平面突出对其个性化的色彩。现代绘画艺术在开始的时候，已经具备了几个较为代表性的派别，其中的派别可以分为野兽画派、立体画派、表现主义画派、达达主义画派、波普艺术等等。野兽画派出现在1905年，其中主要的代表人物是马蒂斯和弗拉曼克，该画派主要是强调构图的平面化与单纯化，并且画面简洁；立体画派出现在1908年，毕加索、布拉克是其中主要的代表人物，其主要是主张打破传统的空间及视觉观念的画派，通过一些排列组合的立体几何，形成一种较为复杂的形式美感；表现主义画派的主要奠基人为康定斯基，该画派主要是推崇艺术家关于人的情感及欲望的表达，更重视画家自身内在的思想；达达主义画派产生于一战时，他们主张打破一切传统的界限，并且通过用幻灭感去营造寻求一种非理性的真实；波普艺术产生于上世纪五十年代，约翰斯、沃霍尔是其中主要的代表人物他们主张推翻抽象的艺术，推崇通过符合、图标及运用现代的“大众化”转向。现代绘画的发展也经历了多重阶段，虽然这些画派的主张有着较为明显的差异，但是他们都以各自推崇的个性来标新立异，处处彰显着“个性”，但是这些现代的特性无不例外的都对艺术设计产生一定的影响，并且启发艺术设计师发现更多设计的灵感。
二、 艺术设计的概述
艺术设计简单来说，是将艺术形式的美感作用于日常的生活中，与日常的生活紧密联系，艺术的设计不仅具有较强的审美功能，还具有一定的使用功能。换句话来说，艺术设计首先是为人服务的，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，并且是现代化社会发展过程中的必然产物。
对于艺术设计来说，设计是一种特殊的艺术，设计的创作遵循的是一种求美化的一种艺术创作工程，在西方的一些国家，广告设计往往成为广告艺术，工业设计往往成为工业艺术。设计是艺术生产的一个方面，是一种艺术活动，不断的追求决定艺术内容的设计之美。现代艺术和现代设计的服务对象不是设计师本身，也不是少数人，现代设计要考虑的还是第一个要注意的不是一个民族对艺术审美趣味的人，而是一种美学和艺术标准客观存在的普遍性。因而艺术设计作用在具体的事物上时，应当进行大批量的生产，从而来说，追求这种普遍性的美是极其重要的。但是对艺术设计来说，它本身具有一定的功利性，所设计出来的产品不能作为一种纯艺术的一个品种。
三、 绘画与设计的特征
（一） 现代绘画特征
对当下社会来说，人的个性越来越被凸显，因而可以说，现代绘画是个性的表露，因而对于绘画来说，对意境美的追求是绘画艺术最为本质的体现。绘画的本质是实现对美的追求，是画家们强调自身的感受、意念、风格及精神的内涵。对于画家而言，他的绘画思想并不是为了迎合观众的需要，实际上是一种迎合自己内心绘画的思想。对于绘画者而言，他在绘画时，常常处于无功力的目的，他不会去考虑他的作品在经济社会中所体现出的价值，而是更加的倾注于人的个性表露及人的情感。对于绘画来说，绘画的意义在于创新，无论在国内还是在国外，凡事绘画巨匠都具有强烈的个性特征，并且都曾经创作过较为极端个性化的作品，并且都具有独特的审美个性。如：梵高可以被赞誉为最具有典型代表特征的典型意义的画家，在其生前，创作了大量具有个性化的作品，但是由于极端的个性审美特征，使得他的绘画作品在当时的社会中没有市场。主要是因为其极端的个性审美不容易被人接受。对于绘画艺术家而言，他们在表现独特的个性特征的同时常常将一些不同种类的艺术形式与之相互结合，从而完成了自己的艺术创作。
（二） 艺术设计的特征
艺术设计与现代绘画而言，具有一定的功利性目的。并且还具有一定的使用功能。艺术设计是一项为他人服务的活动，因而与商界有着较为密切的联系，设计者应当使得他的产品具有一定的使用价值及审美价值。目的是为了满足消费者多方面的需求。从而通过市场的竞争，使之在一定的程度上实现其畅销。艺术设计与现代绘画最大的区别便是二者的功利性与无功利性。对于设计师而言，其在设计产品的过程中不可能的随心所欲的加入自己的思想，而是尽可能的满足客户的需求，并且按照客户的思想与想法进行设计，并且在设计师与客户观念达不（下转第82页）（上接第80页）成一致时，设计师必须无条件的屈从于客户，从而来说，艺术设计对市场具有一定的依附性。
四、当代绘画艺术的设计与发展
当代绘画不仅在创意上给艺术设计师以灵感的激发，并且发展至今的各种绘画流派在一定的程度上对艺术设计的发展提供了多种设计理念和设计思想。其中现代绘画对艺术设计产生的影响中最具有借鉴意义的便是德国的包豪斯设计学院，该学院的设计集现代绘画思想与艺术设计发展融为一体，将现出了当代绘画设计的前沿阵地，包豪斯艺术学院倡导的是艺术与技术科学相互融合，其结合的理念不仅完美的诠释了现代绘画与艺术设计的相同性，并且还为两者的融合指明了发展的方向。如下就海报设计和服装设计两个方面进行分析。
（一） 海报设计
海报在现代社会中具有一定的美术形式，是一项不可或缺的商业元素，它不仅给人们传递特定的广告信息，并且还能够给人一种独特的艺术美感。现代绘画与海报的设计密切相关的，其海报艺术形式体现出来现代绘画中的各种各样新潮的观念。设计师在高浓度处理对传统视觉元素的加工设计，最后以简洁的形式出现了新的概念，该作品给人强烈的视觉冲击力；还可以通过超现实手法和极其夸张的形式来创造一个独特的心理冲击，给人们思考的广阔空间；通过对构图组成掌握处理好“形式美”的主题反映了现实世界中的对象的视觉和空间的矛盾，应充分公开合理的部分，从而实现整体的和谐统一。就海报的设计来说，本身并不简单是一个信息的载体，而是一件艺术品，大多数的海报在设计中充分的融合了现代绘画艺术思想，把现代绘画的精髓，尤其是现代绘画中的创作精神融入到海报的设计中。
（二）服装的艺术设计
对于服装设计师而言，他们借助自身现代绘画流派的思想，使得冲突和矛盾在服饰艺术中展现出别样的视觉效果，产生出较为怪诞的超现实的前卫艺术的趋势。现代服装设计中的色彩语言，是现代画家的情感和惊人的创新理念，反映了较强的设计在其中的个性特征。在一般情况下，服装设计师，通过极端的抽象色彩，增加新材料的创新机制的表达，把自己前卫的思想融入其中，从而使现代绘画艺术体现在时装设计作品中。
参考文献：
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（作者单位：皖西学院艺术学院）
作者：刘连
现代绘画作品中艺术设计论文 篇3：
浅谈现代艺术设计与绘画的关系
摘 要:绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域,只有正确理解绘画与设计的特点、异同与发展,才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识。
关键词:艺术设计 绘画 关系
纵观人类的发展进程,有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史,而艺术设计在现代绘画的基础上,可算作是一种延伸。
随着社会科技进步,电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感和表现的差异。现代绘画与平面设计同样都是个性的表露,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾创造过极端个性化的作品。画家、设计师们,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上。
设计与绘画最大的区别是是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求,艺术设计则是从商业派生出来的,缺乏艺术创作的根基,造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅。主要有两个方面的误区:一是其商业性,由于设计是依附于商业的一种形式,“艺术设计”这个概念不具备纯粹的艺术因素,以至于至今还很难把艺术设计上升到一个更高的美学地位。二是人们对艺术价值缺乏正确的认识。绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,受到广泛的认可。和绘画艺术作品的唯一性相比,设计作品批量生产的因素直接影响到对设计作品心理感受的不同和价值认可的降低,但是我们应该认识到设计作品不仅是体现一种商业表现,更是体现一种新兴的艺术现象,她有着自身的视觉语言和传达方式,所以艺术设计的价值是不可以用传统的价值观来衡量的。绘画对美感的追求还表现在材质、肌理和表现手法上,这些在设计中也偶尔能见到,只是借用绘画的表现手法或元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵,更深刻的是用图形元素融入到现代设计原理的构造中。从意识形态出发,将之放置到现代主义运动中的大背景中去。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展,两者互不可缺,完美结合可以造就优秀的设计,反之却造成失败的作品。
艺术设计中的客观化也得益于绘画,这种趋势始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构,他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮,强调理性规律在真实中的表现力。荷兰“风格派”和俄国构成主义,严格遵循几何式样,追求那种来自于机械的严谨与精确,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,也正因为此,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格,它的形成就可以看作是国家大工业化形成的衍生形态。
中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言,而现代艺术设计需要简洁,一目了然。其运用多元手法突出重点,将不同元素相结合,构思超载现实,构图概括,醒目地渲染主旨事物。中国传统绘画中的空灵之感,以无形表达有形也在设计中被极好的利用。更有作品运用了中国的水墨技法和计算机技术设计出来的特殊的肌理效果,具有很强的视觉冲击力和文化感染力。在我国的艺术设计作品中,动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量地运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分。
设计规则蕴含着动态生命的整体,明白融合的要义,才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史,艺术设计与架上绘画直到现在仍然相互影响与交融共进。二者在冲撞与交融中得以更好的发展。
参考文献:
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[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》.中国人民大学出版社,2000.
作者单位:华东师范大学艺术学院美术系国画研究生
作者：尹 笛