想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《新时期音乐教育论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。【摘要】在20世纪初期，我国普通学校音乐教育就开始发展了，到目前为止已经有上百年历史了。在整个长期的音乐教育中，经历了很大个曲折、迂回的过程。自从1949年中华人民共和国成立至今，音乐教育有很大的发展。学校音乐教育的各个领域和科研等方面取得了很大的成绩。特别是基础音乐教育，其发展的速度极快，积累了很多宝贵的经验。
新时期音乐教育论文 篇1：
浅析新时期音乐教育人才培养
【摘要】在科学技术及现代信息技术飞速发展的今天，作为音乐教育工作者应该思考一个严峻的问题，就是应通过音乐培养什么样的人才，培养什么样的人才素质，作为一个有着多年音乐教学实践的教育工作者，我认为应该从三个方面来培养，即基本素质、全面才能、创新能力的培养。
【关键词】音乐；素质；培养
一、基本素质的培养
学习任何一门学科都是循序渐进的，而不是一蹴而就的，但是如果我们的教学一味追求教学成绩、急于出成果，那么教学就会偏离正确的轨道，没有统一的标准和规格，从而造成学生思想上的混乱，长此以往学生就会养成许多坏习惯，从而扼杀了自己的才能，堵住了前进的道路。
音乐人才对传承民族文化、鼓舞民族士气以及传播时代主旋律发挥着极为重要的作用。往往由于不同的社会意识形态、不同的发展时期，特别是经济发展程度的不同，必然呈现出对音乐人才的不同要求标准。为了适应社会主义市场经济的发展，音乐人才的基本素质应具备以下两方面的内容：
首先， 应具备扎实的文化功底，作为一个能适应当今社会发展需求的音乐人才，必须要深谙中外古代文化、历史传承、哲学思想等。近年来我国举办的各类高级别的歌手大赛，均有综合素质测试内容，尽管这尝试及创新，观众评价不同，但笔者以及大部分观众认为，加入这样的测试内容不仅不是对选手的横加刁难，这恰恰是音乐在顺应社会的发展进程中对专门音乐人才提出的更高标准。只有秉承这样的培养理念才可能不断减少以至于今后的音乐人才勿成为“音乐匠人”。
其次， 应培养中西方文化融合的音乐素养， 在音乐学习的过程中有着不同的阶段，各个不同的阶段有着不同的侧重方向，对于初学入门阶段，重在打好基础，扎实地练好基本功，一步一步地提升自己，还要尽量多接触不同风格的音乐作品，因为音乐也是呈多元化的趋势，例如国外，很多过去人们不甚了解的音乐文化领域，像西方的噪音、偶然音乐、蓝调音乐、布鲁斯等等。这些外来音乐的渗透和影响，不但开阔了我们的视野，也直接推动了我们不断融入国际主流音乐，还让中国传统音乐在国际舞台上得到了多方面的展示，这样的实例比比皆是，比如美声唱法与传统民族唱法有效的结合产生了具有鲜明特色的“中国唱法”。而在器乐方面，西洋乐器与民族乐器的珠联璧合，使中国民族乐团经常出现在维也纳的新年音乐会上。所以可以这样说，作为一名能适应现代发展需求的音乐人才，应该具备备扎实的文化功底和良好的音乐素养，才能更好的达到预期的效果。
二、全面才能的培养
如果我们的学生只注意专业方面的提升而不重视全面的知识修养的培养，那么到了一定的程度后他的专业将难于提升，因为综合素质的欠缺会影响其对音乐的理解。例如文学与音乐，从艺术的角度来看，任何艺术形式，在表达情感这种功用上，都是一样的。音乐与文学自然也不例外。因此，我们可以毫不含糊的说，在表现人类最为微妙且深刻的情感方面，音乐与文学的功用是一模一样的，只是各自所使用的素材、手段、方法、样式等不太一样罢了。所以文学与音乐有着十分紧密的联系。学生如果可以把中国水墨画中的淡雅的情趣融入到音乐当中去，那么他就可以更好地找到古典民族传统乐曲中的朴素韵味，从而能更加完美地演绎这种风格的乐曲。作为一个能适应现代社会发展需求的音乐人才，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门学科综合的文化知识。但是往往有某些音樂工作者在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅只是会演奏或会唱作品的旋律，对作品所要表现的思想内容却一点儿都不了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，却完全讲不出作品所表达的含义。所以在当今社会我们才会要求注重全面才能的培养，因为我们要培养的是音乐应用与通用的人才，而不是只限于音乐范畴内的“独才”。
当今社会是一个全面发展的社会，而且是一个需要多样化人才的社会，提倡的是德、智、体、美、劳全面的发展，所以不仅需要学生把专业学好，还要多方面的学习，这就是全面才能的培养。总之，现代社会为音乐的发展提供了无限的空间，同时也给音乐人才的培养及成长提出了更新、更高的要求。我们必须与时俱进，顺应时代潮流，不断适应现代社会发展的趋势，及时改变我们的培养模式和提高人才标准，才能培养出合格的现代化音乐人才，才能不断繁荣我们现代社会的艺术天地。
三、想象与创新能力的培养
创新能力的培养对分析和理解音乐十分重要，面对一份新的乐谱要从谱面上的东西领会音乐的本质内容及作曲家的意图，把谱面上的东西准确无误的演奏出来，就必须结合乐曲，然后查看相关的作品背景以及作者的背景，这样才能对作品、作曲家的风格特征等各方面有更深的理解。想象是创新的一种表现形式，是发生在大脑中的一种表面现象的运动。从文学艺术方面来看，根据想象内容在创造性、独立性和新颖性上的不同，想象可分为再造想象和创造想象两大类。从某种意义上来说，想象是创造的基础，创造是想象的结果，二者对于音乐人才的成长来说，都具有非常重要的作用。因为创造思维可以提供新颖独到而有价值的思维成果，所以，音乐家能够借此为自己的作品或表演注入新的艺术活力和生命力，从而超越一般化、平庸化的障蔽。
总之，在新的时代背景下，在科学技术及信息化不断发展的今天，我们广大音乐教育工作者应该顺应历史潮流，通过音乐培养出更加适应社会发展需要的全面人才，使他们成为一名合格的新时期音乐人才。
参考文献
[1]Blerlt，熊蕾.音乐教育与哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]管建华.新世纪中国音乐教育与世界文化[M].南京：南京师范大学出版社，2002.
作者：刘苇
新时期音乐教育论文 篇2：
新时期音乐教育的发展探究
【摘要】在20世纪初期，我国普通学校音乐教育就开始发展了，到目前为止已经有上百年历史了。在整个长期的音乐教育中，经历了很大个曲折、迂回的过程。自从1949年中华人民共和国成立至今，音乐教育有很大的发展。学校音乐教育的各个领域和科研等方面取得了很大的成绩。特别是基础音乐教育，其发展的速度极快，积累了很多宝贵的经验。为了适应新时期社会发展和素质教育的要求，我国现行的音乐教育在许多方面都要进行教育改革，势在必行。
【关键词】新时期音乐教育 发展 探究
随着改革开放脚步的到来，并且伴随着基础教育的改革和发展，特别是素质教育的不断发展，我国音乐教育取得了优秀的成果，空前发展迅速，进入了空前繁荣的历史阶段，这也是之前从来没有过的。甚至可以把这个繁荣局面称为我国音乐教育史上最繁荣的时期。为了促进学生的健康成长，现就推进新时期音乐教育的发展提出以下意见。
一、明确音乐教育的思路与目标
通过音乐教育可以促成音乐文化的流传和发展，提高人的文化素养，对于促进社会文化建设具有主动的作用，同时对我国的全面建设也具有重大意义。努力明确音乐教育的思路与目标，是素质教育的发展要求，也是新时期音乐教育发展的基本条件。自从改革开放以来，本国音乐教育得到空前巨大发展，作为艺术教育的主要内容，我国音乐教育在全面促进素质教育方面具有重大作用，同时在实施美育方面具有独特的作用，不可取代。
音乐教育素质教育的重要内容和方法之一，音乐教育能够培养知识型人才还可以发展学生的个性和完善学生的人格。近年来，通过明确音乐教育的思路与目标，促进了学生素质的全面发展。与此同时，推行素质教育又为学校音乐教育创造了一个广阔的未来，音乐教育紧接着面临的是十分稀少的发展机遇。相信，伴随着我们人类的认知和社会的不断发展，音乐教育一定会有助于物质文明和精神文明的长期发展，实现学生的全面发展。标准的教育目标对标准的课程内容和教学方法具有决定作用。
音乐教育可以提高学生的审美观，面对新形势和新的要求，我们必须加快音乐教育的高速发展。努力解除音乐教育存在的特别问题，促进音乐教育规范科学的发展。
二、抓住音乐教育的重点
1.明确教育思路，树立正确的教育目标
现代教育的全面发展同时也带动着艺术教育的进步，音乐教育要想得到长足的发展就必须明确教育的目标与思路。音乐教育要树立正确的以人为本的任务，推进音乐教育各项内容的发展，适当的与其他学科进行融合，合理配置艺术资源，加快各个地方艺术教育之间的相互影响，缩小艺术差距，对学生的教育要更加的严格，使其树立正确的价值观、世界观，实现音乐教育的根本目的，在一定程度上解决现代艺术教育中存在的矛盾与问题，促进学校音乐教育的规范与科学的发展。
2.把握语言在音乐教育中的重要性
语言不仅是我们日常生活中彼此沟通的重要工具，也是教学中老师向学生传送信息的主要手法。音乐教育对于其他学科而言比较抽象，比较模糊，所以更需要老师言传身教，学生通过不断的研究和体会，才能掌握知识。因此，标准的教师教学用语在音乐教育的课堂上起非常重要的作用。准确并富有激情的教学用语不但可以促进教学的效果，而且还可以提高教学效率，为音乐教学的课堂增添了许多色彩。
3.注重音乐教育中的互动环节
要使一堂课上的生动，教师和学生之间要进行一些互动和配合。如果只是教师教学生学的教学模式，那么课堂会毫无生机，没有生动可言，而且也会大大降低教学效率。音乐课堂是一个提升人们音乐素养、陶冶情操的场所，也是进行音乐教育的一种方法手段，在注重发展和教育的新时代，老师不能够只注重教学而忽略学生的感受，在音乐课堂教学中要适当的与学生进行互动，加强沟通与了解，活跃课堂学习氛围，促进学生进步与发展。
4.激发学生的学习兴趣
兴趣是人对事物或活动所表现出来的主动、热情和肯定态度，并由此生起参与、认识和探索的心理趋势。由此可知，激发一个人的学习兴趣是促进学习进步的很好的方法，也是学生主动进行学习和研究的主要的动力来源。无论在什么时候什么领域，都可以发现大多数有很好成绩的人都对自己从事的职业有着浓厚的兴趣，发自内心的兴趣促进其不断的对自己提高要求，推动自己进步与发展。在音乐教育过程中，学生学习的兴趣保证了他们学习的动机，也能够保证教师的课堂。
在新的《音乐课程标准》中，培养兴趣更是音乐教育的重要环节。兴趣是最好的老师，兴趣”的培养对音乐教学十分重要。
从《音乐课程标准》中可以了解到：兴趣是学生学习音乐的根本动力，只有使学生产生足够的兴趣，才会使学生与音乐之间产生紧密的联系，提升其对音乐欣赏的水平，从音乐中感悟人生。在音乐教学中，音乐兴趣的培养是音乐教育的首要任务和目标。音乐教学的目的不知识传授音乐基础理论和基本技能，更是注重学生是否对音乐感兴趣，能否从音乐中感悟出人生的道理，若是没有学习音乐的兴趣作为学习的前提，那么，音乐教学将很难进行下去。只有使学生产生学习兴趣，这样才会把握住学生学习音乐的内在驱力，才能取得事半功倍的学习效果和教学效率，才能使学生自觉的用音乐美化人生。
5.加强师资的培训
许多高等师范院校已经意识到，音乐教育传承能否成功的主要环节，是培养具有优秀音乐素质的师资力量。这些学校在教师培养方案中增加了音乐素质课程，并根据各地具体不同的情况，开设地方音乐素质课程，使未来的音乐教师真正具有音乐文化的素质。
三、制定音乐教学评价制度
考试虽然只是一种测验，但是考试的实施过程却是测量，对考试结果的分析评判是评价。
教学评价的作用是检验教学结果，以及学生掌握课程内容的程度。还能检查出学生不会的具体问题是什么。通过教学评价，还能调控教学的进度，保证在一定的时间内学生能够完全消化所学的知识。
教学评价的主要目的有：
1.通过适当的鼓励激发学生的学习兴趣和学生自主学习的意识；
2.通过评价掌握并检查学生音乐学习情况；
3.通过评价了解教师教学指导思想和教学实际效果；
4.通过反馈的评价信息，进行分析和反思，采取相应措施进一步调整教师的教和学，从而达到教学相长、师生共进的应用效果。
新课改指出要制定学生素质评价制度，将测评的结果记入学生的成长档案，作为总结评价学生发展状况的内容之一，以及当作学生升学录取的参考凭据。可想而知，进行教学评价对学生未来的发展是多么的重要。
四、加强对音乐教育的组织领导
在音乐教育发展中，教师的组织领导十分重要。教师要学会有效地调动学生参加活动的积极性，只有学生积极参与，才能充分发挥他们在教学过程中的主体作用，促进学生与老师之间的情感交流，以便学生更好的感受音乐的艺术性，音乐教育开始时用听觉方面、节奏方面适度地引起学生的注意和兴趣。中间部分主要安排重点、难点，教材搭配要适当，依次出现刺激物，层层递进，结束部分，则要通过复习知识点等，让学生始终处于轻松活跃的氛围中，让学生对音乐有种意犹未尽的感受，这样的教学效果最好。
五、保障经费投入和设施装置配备
各地教育资金投入中要符合音乐教育发展的基本需求，保证音乐教育经费随教育经费的增加而增加。勉励多种形式运筹资产，增加音乐教育的投入。要合理配置音乐教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内音乐教育均衡的发展。县级教育行政部门要在当地政府的统筹协调下，把乡村学校音乐教育设施设备建设纳入本土推进义务教育匀整发展的有关种类计划，并保证设备到位。不同的学校进行发展教育都有不一样的方案策略，充分发挥基础设施设备的功能，满足音乐教育教学的活动需求。
六、增强艺术教育监督与宣传力度
相关的教育部门的研究人员表示要将音乐教育纳入学校总结监督评估和素质教育监督评估体制，并时常的对其进行检查，最后向社会公示。教育部将及时进行高等院校公共音乐课程教学检查。
要在教育系统先进集体、先进个人评选表扬中加大音乐教育先进组织和个人的表扬力度。要进一步推广对音乐教育的宣传力度，引导全社会都来珍视、支持学校音乐教育，尊敬、关怀音乐教师，为学校音乐教育的发展营建良好的社会环境。
随着时代教育的发展，音乐教育也越来越得到重视。根据本文研究调查可知，音乐教育发展的道路还很长，路上遇到的困难也不会少，但是在相关部门支持与发展的作用下，相信音乐教育一定会在教育事业中走的更远。要知道音乐教育的发展是民族提高素质教育的重要环节，因此音乐教育者需要完善知识，为音乐教育献上好的计策，使音乐教育得到更好地发展。相信我们五千年的灿烂音乐文化一定可以发扬光大，传播到每个角落。
参考文献：
[1]闵光辉，雍敦全；当代音乐教育观及其对高校公共音乐教育的启示[J]；美与时代；2005年02期
[2]邹俊杰；论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展[J]；黑龙江高教研究；2004年05期
[3]黄铨剑；浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学[J]；艺术教育；2006年02期
[4]王晓晴；《音乐爱好者》杂志研究[D]；武汉音乐学院；2006年
[5]周冰洁；中学“艺术教育”的问题与对策研究[D]；华东师范大学；2006年
作者：章雅轩
新时期音乐教育论文 篇3：
新时期音乐教育的产业化尝试
摘 要：在新时代的条件背景下，将音乐教育做成一种产业模式，让音乐科研成果与生产相结合，从而将科研成果尽快转化成生产力不得不说是一次伟大的尝试。在将音乐教育产业化的同时，大家也要提防为了追求利益最大化而对音乐教育产生一些负面影响，尽量在取得最大利益的同时使音乐产业走出一条属于自己的特色之路。
关键词：新时期；音乐教育；大学教育
一、音乐教育产业化的提出
众所周知，我国的教育产业化起步很晚，在我们做这项功课之前，美国的斯坦福大学早在几十年前就已经开始了探索之路，并且最终建立成知识与技术密集型工业开发区，也就是为世人所熟知的“硅谷”。在这一成果日趋成熟之后，便有人提出了“教育產业化”的概念。在新时期条件下，我国的音乐教育产业已经违背了人们最初的意愿，不再只是为了传播知识，而是为了更多的商业利益，并且这些举动并未将财富流入百姓的手中，而是转移到了个别人的手里，从而使得这种尝试失去了其原有的含义。
二、音乐教育产业化的发展
我国的音乐教育产业化道路是漫长而曲折的，在我国最初的大学教育当中，对于所有的大学生完全是免费就读。后来，在我国改革开放以后，逐渐引进了一些西方国家的思想和产物，最终变成了收费制。然而，对于中国这样的发展中国家来说，一般的家庭还是很难负担得起一个大学生的学费的，所以，这就造成了我国音乐教育发展缓慢、产业化很难实现的严重后果。
三、教育产业化不作为政策
改革开放以来，我国在做好音乐教育产业化的同时，也在坚持着音乐教育产业化的公益性，这在很大程度上可以有效地保护教育产业化。我们不仅要强调音乐教育产业化的公益性，还要让音乐教育产业走上一条可持续发展的道路，光有好的公办教育是不够的，我们还要进一步加大力度扶持民办教育，让民办教育减负，最终让民办教育和公办教育一起走上教育产业化之路。
新时期条件下，我国的音乐教育产业一直在探索自己的发展之路，同其他资本市场的盲目追求利益相比，我国的音乐教育产业化更加注重其发展的平衡性和稳定性，并且在发展的过程当中审时度势，量力而行，逐渐走出了一条属于自己的、带有中国特色的发展之路。
参考文献：
徐淑云.高师声乐课程的建设研究[J].乐府新声，2003（1）.
注：本文为2012年度江西省艺术规划课题《音舞诗画剧〈春江花月夜〉与地方艺术文化研究》部分内容。
编辑 段丽君
作者：王轶舫