下面小编整理了一些《音乐欣赏中感情体验论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
音乐欣赏中感情体验论文 篇1：
音乐欣赏中的感情体验
【摘要】 音乐欣赏中的感情体验主要体现为：欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。欣赏者只有准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，才能真正领略到音乐作品的灵魂所在。
【关键词】 音乐；欣赏；感情；体验；基本；要求
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，欣赏者只有准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，才能真正领略到音乐作品的灵魂所在。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，凭借自己的感性经验，就会对这首乐曲的基本情绪自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 例如，我们在欣赏郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》的主题时，自然会从这个快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到《江河水》缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起；当听到肖邦：《c小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，学生们欣赏了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：（1） 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。（2） 悲哀的、带有哭泣的主题音调。（3） 充满深沉的情绪。（4） 悲哀、哀怨。（5） 远方的倾诉。由此可见，五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，让学生们欣赏了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落后写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：（1） 叙述某种痛苦。（2） 忧郁而充满一种力量。（3） 典雅而明快的情绪。（4） 喜悦。（5） 酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情體验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。
综上所述，我认为音乐欣赏中的感情体验主要体现为：欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。欣赏者只有准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，才能真正领略到音乐作品的灵魂所在。此外，音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，所以，欣赏者意识中的乐曲，也必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
参考文献
[1] 周世斌：《音乐欣赏》，西南师范大学出版社 2000年1月
[2] 赵讽：《交响音乐赏析》，北京师范大学出版社2002年8月
收稿日期：2008-3-31
作者：张艳霞
音乐欣赏中感情体验论文 篇2：
浅谈音乐欣赏中的感情体验
摘 要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
关键词：音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求
新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情。凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
参考文献：
[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》
[2]毛泽东.《毛泽东选集》.《实践论》
作者：霍晓丽
音乐欣赏中感情体验论文 篇3：
试论如何提高大学生的音乐欣赏能力
摘 要：随着社会的发展与进步，生存压力逐渐增大，音乐欣赏是一种重要的缓解压力的方式。对于大学生来说，音乐欣赏能力的培养是素质教育的重要方面，也是时代的发展需要。音乐欣赏作为音乐教学的重要组成之一，是学生学习音乐、认识音乐的重要渠道，也是学生学习音乐的重要动力来源，因此，如何有效的提高大学生的音乐欣赏能力是一项非常重要的课题。
关键词：大学生；音乐欣赏；能力
音乐欣赏是一项以音乐艺术作为媒介，以满足审美为目的的音乐活动。在高校，如何开展审美活动、开展什么样的审美活动、倡导什么样的审美情调都将会对大学生的音乐欣赏能力产生很大的影响。在音乐欣赏中，只有充分发挥出音乐自身的特质，感染大学生的审美视角，培养大学生的审美理念，才能提高音乐的欣赏能力，才能实现音乐欣赏的终极目标——促进素质教育水平的不断提高。
一、音乐欣赏概述
音乐是人类的一种文化发展现象，是人类重要的精神产物，也是一种最富情感的伟大艺术。音乐欣赏是音乐实现其价值的必经环节，是传递文化的重要部分。音乐欣赏是指欣赏者在接受音乐、聆听音乐的过程中，从音乐中获取精神上的满足和理性的思考体验的全过程，主要包括了对音乐作品中的曲调、乐谱、感情抒发及音乐创作者等多方面的分析，从而产生的与作者的音乐欣赏的共鸣，开阔欣赏者的视野，从精神上体验音乐美。
在欣赏一首音乐作品时，音乐会通过人类的感官系统与欣赏者自身的情感与经历相融合，进而激发出欣赏者对于音乐的独有的理解、感知，进而实现对欣赏者的情操的陶冶和情商智商的启发，具有非常重要的作用。也正因音乐欣赏给人们带来的众多美的体验和享受，近年来各大高校也陆续开设音乐欣赏课程，并以音乐欣赏作为主要的教学内容，对大学生的素质教育有着重要的积极作用。
二、音乐欣赏的意义
音乐欣赏是一项高级的人类文明，是启发人类感知与情感的重要活动。作为高校大学生来说，音乐欣赏是启发智商、培养情商、提高综合素质的重要渠道，音乐欣赏具有非常重要的意义和作用。
（一）音乐欣赏可以培养和发展大学生的音乐感知和音乐表现能力
音乐欣赏的过程，可以逐步培养大学生感受音乐的能力和水平，使其认知、了解音乐的音高、音长、音强等要素，熟悉音色的不同，明了音乐节奏的快慢以及和声等音乐表现形式的运用和效果，提高大学生的音乐感知能力。同时，音乐欣赏教学还可以培养大学生的注意力和记忆力，在音乐欣赏的过程中，往往要求欣赏者要全身心的投入到音乐中去，要求始终保持着一种较为专注的心理和精神状态，只有如此才能使欣赏者的心理与音乐活动保持稳定的联系，进而实现帮助欣赏者培养和锻炼注意力、记忆力的作用。除此之外，通过音乐欣赏活动还能培养学生的想象能力，在音乐欣赏的过程中，学生可以随着音乐节奏肆意想象，通过思维遐想实现思想的扩展，给予学生充分的想象空间。经常进行音乐欣赏活动还能给予学生一定的音乐表现能力的培养，对于学生的音乐感受能力和表现能力都具有极大的促进作用。
（二）音乐欣赏可以帮助学生开放思想，提高创新能力
音乐欣赏不仅仅是一项放松的娱乐活动，同时也是一项愉悦身心、开发思维的良好方法。音乐本身就极具开放性和愉悦性，可以使大学生在进行专业课程学习的同时陶冶情操，愉悦精神，激发学生的学习能力和创新能力。音乐欣赏的过程中，学习、理解音乐形象是一项重要方面，而每一个欣赏者在进行音乐欣赏时都会根据自身的特征和感触进行音乐形象的个性化再造，进行二次创作，实现学生的创新能力的发挥。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大学生在进行音乐欣赏时，有的学生感受到的是旧社会最底层的劳动人民生活的不易，有的学生也在其中感受到了历史的悠久和时代的进步，还有的学生在其中感受到了爱情的浓浓深意，一千个人心中有一千个哈姆雷特，在音乐的欣赏过程中也是如此。音乐是思维者的世界，是思维者的声音，音乐欣赏是一项需要学生根据自身实际进行二次创作的复杂过程，是一项可以帮助学生开放思想、培养创新能力的系统性工程，它鼓励学生敢于去想象、敢于去创新、敢于去质疑、敢于去突破，这正是时代的需要和發展的需要。
（三）音乐欣赏可以帮助学生转变思想观念，培养独立自主的品质
音乐欣赏给学生提供了充分的审美学习和实践机会，是学生感受音乐语言魅力的重要途径，也帮助学生转变了学习只能从书本获取、能力只能从动手中获取的思想观念，促使学生在审美中去伪存真、在审美中获取能力、在审美中收获知识。音乐具有非常丰富的种类和曲目，给予了欣赏者多样、广泛的选择性，也使欣赏者可以随意按照自己的喜好进行音乐的欣赏活动，并且充分的隔离旁人的干扰和干预。在高校的音乐欣赏课程中，大学生往往可以根据自己的音乐品味和喜好进行欣赏活动，在这个过程中，学生独立自主的特性和品质将得到充分的体现和锻炼，帮助学生实现其音乐欣赏选择的独立自主。同时，在同一个曲目的音乐欣赏的过程中，每位同学对于音乐的感受和体会也各不相同，而音乐欣赏是认同并鼓励这种自我的思维发散的，鼓励实现音乐理解的不确定性，并给学生留有充分的思想留白，帮助学生实现其思想的独立自主特性。
三、提高大学生音乐欣赏能力的方法
提高大学生的音乐欣赏能力是高校践行素质教育、实现教学目的的重要渠道。如何进一步提高学生的音乐欣赏能力，实现音乐教学与欣赏能力培养的有效结合，是一项值得思考的课题。
（一）改善音乐教学环境
任何教学活动如果缺少了学生的主动配合和积极参与，其教学效果都将大打折扣，音乐欣赏教学也是如此。在音乐教学的过程中，要尽量营造一个良好的教学环境和教学氛围，教师可以充分使用多媒体教学设备，根据不同的授课内容和不同的音乐曲目，进行差异化的教学设计，将音乐的思想、感情、风格进行融合教授，结合教学实际设置生动的视听设置安排，给学生呈现一个全方位接触音乐、多视角学习音乐的教学课堂，使学生身临其境的享受音乐带来的精神盛宴，完美实现教学效果。高校在适当的范围内，要给予音乐欣赏课程提供更加优质的教学设备与物理环境，充分重视音乐欣赏课程，为大学生进行音乐欣赏课程的学习打好基础。
（二）牢固音乐基础知识
任何的教学过程，都离不开夯实的基础知识，对于音乐欣赏能力的培养来说，音乐的理论知识的掌握尤为重要。在音乐欣赏课程的进行过程中，要充分重视音乐基础知识的传授，要从音乐基础的乐理知识、节奏等方面入手，正视对大学生的音乐分析能力的培养，帮助大学生在充分熟悉音乐欣赏过程的侧重上和关键点的基础上，使其充分领会音乐作品所传递的精神和思想。同时，学生在进行音乐欣赏的过程中，要学会做好音乐欣赏的准备工作，要在充分占有音乐作品创作背景的基础上进行，唯有如此才能充分体验音乐的思想和灵魂，才能实现提高音乐欣赏能力的目的。
（三）鼓励学生参与音乐实践
实践是能力培养的关键。在音乐欣赏教学过程中，也应给与学生积极参与、充分实践的权利和机会，可以在教学的过程中适当增加学生的讨论环节和音乐演示环节，充分调动学生的积极性，实现课堂良性互动，提高音乐欣赏教学效果。同时，高校可适当为学生营造音乐学习交流的平台，鼓励学生成立音乐欣赏社团组织等，为大学生音乐创造性的发挥和实践提供平台，提高学生音乐创作的积极性，培养学生音乐欣赏习惯，提高其综合素质。还要积极鼓励学生去聆听不同类型、不同风格的音乐作品，這样有利于提高学生的音乐记忆力，使学生在不断聆听音乐的过程中，提高对音乐作品的把握和体会，提高感性认知能力。
（四）提高教师队伍的音乐素养
教师是音乐欣赏活动的主导者和负责人，其自身素质的好坏将直接影响教学效果和教学质量的好坏。高校教师要积极提高自身音乐欣赏素养和能力，充实音乐理论知识，深刻音乐思维和见解，在授课时才能充分满足学生的求知欲，激发学生的学习欲望和创新思维。同时，教师要积极拓展自身的思维视野，避免形成思维定式，要坚持以人为本的教学理念，要鼓励学生丰富的思维活动，不压制学生的个性化思维，采取引导的方式，实现教学效果，提高教学效率。适当开展多元化的、个性化的教学，充分开展不同类型的授课过程，为音乐欣赏教学过程营造一个较为活泼、生动的氛围，适当将学生放在音乐欣赏的主体地位上，尊重学生的感知和不同的音乐欣赏能力，给予不同的音乐欣赏能力的学生以有所侧重的教学，实现兼顾公平的差异化教学方式，实现学生集体音乐欣赏能力的同步提高。
音乐是一项与人类生存、生活息息相关的伟大艺术，在世界的每个角落无不充斥着多样的音乐。音乐欣赏既可以陶冶学生的情操，也可以开阔学生的思想视野，还能促进大学生形成良好的综合素质，塑造学生的人格魅力，满足时代的发展需要，因此，大学生的音乐欣赏能力要充分得到社会的重视，尤其是高校，要积极在音乐教学中进行创新和变革，充分重视音乐教学的重要意义，发挥多样的教学手段，激发学生学习兴趣，弥补大学生音乐知识的匮乏不足，进而实现大学生综合素质整体、全面的提高。
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参考文献：
〔1〕姜竹青.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养.青少年研究（山东省团校学报），2005，（4）.
〔2〕马磊.试论如何提高大学生的音乐欣赏能力.徐州师范大学学报（教育科学版），2012，（4）.
〔3〕李英玉.音乐欣赏与大学生审美能力培养.教育科学，2008，（6）.
〔4〕李秀明.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养.科技信息（学术研究），2008，（6）.
〔5〕马菱.浅析如何提高大学生音乐欣赏能力.辽宁科技学院学报，2014，（3）.
〔6〕付豪.如何提高大学生的音乐欣赏能力.大众文艺，2014，（11）.
〔7〕张竞.如何提高大学生的音乐欣赏能力.成功（教育），2008，（4）.
〔8〕梁瑾.如何提高当代大学生的音乐欣赏能力.绥化学院学报，2009，（3）.
（责任编辑 孙国军）
作者：王俏