下面是小编为大家整理的《艺术设计素描教学论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：艺术设计中的素描教学是造型课程的基础，通过素描课程的教学，训练和培养学生的造型意识、基础功底训练和创造能力。文章用“黑、白、灰”的绘画过程探讨素描的教学意义。
艺术设计素描教学论文 篇1：
艺术设计素描教学要体现设计意识
艺术设计教育的起端从19世纪末英国莫里斯算起至今已有一百多年的历史。随着社会生产力的发展，人类文明的进步，艺术设计已成为我们社会生活中不可缺少的部分并扮演着越来越重要的角色。20世纪30年代艺术设计教育的理念传入我国并得到初步发展，80年代改革开放后，艺术设计已深入到我们生活的各个方面，使人们对艺术设计有了更加清晰的认识。艺术设计教育应加强设计理念与设计理论系统的深入研究，解决这一问题需从艺术设计教育源头抓起，而艺术设计素描作为艺术设计专业的基础课程，它担负着培养艺术设计人才造型能力的同时也具有审美意识的提高，它是艺术设计专业很重要的组成部分。对艺术设计素描僵化的认识与训练方式都会产生不良的影响，本文阐述了艺术设计素描教学要体现设计思维的重要性及意义。
一、艺术设计素描构图构思体现设计意识
“构图是指平面分割表现形式美的规律，其表现形式应具有独特的感染力、作用力并能引起观者的共鸣”。学生在进行习作训练时通常采用传统构图方式，客观物象的取舍居于画面中心并始终处于一种平衡状态，长期的训练模式束缚了学生对构图构思的进一步探索，局限于构图认识的“标准化”。作为艺术设计专业的基础课程，最初的构图构思意味着设计理念的融入，如何安排客观物象与环境空间等因素关系，体现自身认识和感受有着直接关系，我们通过构成原理的分割、组合、归纳、整理等主观意识分析活动后，在二维平面中运用视觉形象语言组织构成新的视觉效果图像，这是在教学中应该思考的问题。课堂上不去追求客观物体的摆放设计，随意的放置是自然的堆砌，有利于学生在自然中进行选择，视域范围扩大，学生选择余地增加，摒弃常规习作的模式化，让学生进行某种情节的选择处理，挖掘学生对构图构思的深层理解，使其主题思想鲜明，视觉形象突出，从而揭示出客观物象情节与细节的表现，更好地塑造出客体形态的典型特征。这些最初构图构思活动都具有主观设计成分，如在初始限定的平面材质上怎样确定画幅的形状和视觉形象并能表达出思想的形式感，通过构成关系使客体形态与形式因素成为既有丰富性又有条理准则，在变化中求和谐统一，其中使作品集中生动地展现出客观物象重点区域和主要形象，使观者能够有意图地欣赏画面所表现的内容，创造出具有全新形式感的图式。这种以表达设计意识为目的的构图构思训练使学生能够独立分析问题，摆脱以往被动单一地构图方式，在构建新图像的同时使学生们进一步对设计理念有一个较为深刻全面的理解。
二、艺术设计素描主体与客体关系的表现体现设计意识
面对客观自然物象，以往我们首要任务是对物象客体的再现，以准确的透视关系和物体色调层次变化等要素进行表达，在平面上表现出物象存在的三维空间状态，而在艺术设计素描训练中则更多地强调去发现客体物象审美价值的内涵，从而超越其表面描摹并达到主动地认识与创造。这里如何运用有效的素描语言来掌握具象与抽象的造型表现规律，并从物象客体获得表现创新形式是解决物质表层向精神层面拓进的重要环节，其目的是通过物象客体而达到自身表现要求，激发学生对物象客体产生强烈兴趣并进行典型选择、概括提炼、归纳整理，形成鲜明生动的新图式以此达到真实的可信性。视觉艺术对客观物象形式表达往往通过有效手段作用于观者的感官，不同的视觉形式都由客体内容要求而决定的。造型与设计同属视觉艺术范畴，但其表现形式和出发目的各不相同，前者侧重客体存在表现，后者则以主体思想地体现为方向，带有一定的主观传达性，其表现形式在某种程度上沿袭和借鉴了造型艺术的方式方法，但它所描绘的客观物象、形体关系、空间关系等已经突破了造型艺术的表现而走向平面构成形式，这一过程通过视觉感应把客体物象的形体关系、色度层次、光感变化等元素与设计的功能性和实用性相联系，使客观物象形态的视觉效果演变为设计技能的造型形式，并有效地传达出客体形态的功用性，探索出新的创意图式技巧。艺术设计素描教学在逐步摆脱人为因素影响的同时，注重培养学生的观察能力、想象能力和主观驾驭画面能力，试图通过视觉化表现出适应人们感官审美的心理需求，因此，艺术设计素描重视主体者的感性认识和心理体验，在表现形式上呈现出主观表达的倾向，“艺术很真实地存在于自然之中，谁能把它从自然中拉出来，谁就掌握了艺术。”我们对客观物象观察思考的同时，还能从其中按照审美规律去挖掘美并创造出符和与人们生活相关的某种境界，以满足人们的情感诉讼，这种发自内心深处的创造集中体现于作品表现形式的某种感受，我们从主体与客体之间寻找艺术美的表现法则，这一法则也是艺术创意的根基，它传达出人们物质生活上的需求和精神上的需要，反映了创造者们内心的体验和意念的表白，如果主体意识得到强化呈现，那么视觉图式艺术效果将呈现出很强的张力，我们的艺术设计素描作品才能够推陈出新。艺术设计素描教学目的并不是简单地为造型，而更多地倾向于设计意识、审美意识、综合能力的培养，艺术设计素描注重其主动性，而不拘泥于被动地描摹，一个新图式的创造集中了诸多素描语素，而创造者内心的体悟与思辨方式才是最直接、最有力地表现。
三、艺术设计素描创新思维体现设计意识
艺术设计素描教学任务是培养学生造型基础和创新意识，用创新的形式语言表达思想。通过艺术设计素描训练将复杂的造型形态转换为理性的认识与理解，使其逐步成为带有一定设计意识的表现语言。创新是一切艺术行为的动力源泉，艺术设计素描意在培养学生创新思维并将自身感受融入到设计思路之中，其训练主题往往是根据表现目的和视觉形式的需求而进行的艺术活动，它将创意后的形式语言不断得到拓展，这期间除对客体形态表现活动外，还适时地运用设计手法进行形式安排，主要以素描点线面等元素符号建立具有表现力的视觉图式，这一切都是建立在对客体形态的感受和主观意图传达基础之上。艺术设计素描的本质并不是简单地模仿物象形态，也不是停留于形态的表层，其目的是要发现物象形态不同元素间的内在联系，将常规的客体形态升华为艺术作品。客观物象形态的表现形式是训练过程中主观能动的体现，不同的人对艺术的理解和创新方式各有差异，但此过程都体现出设计的理念与意味。艺术设计素描的设计意识依托对物象形态想象力的发挥并挖掘客体所蕴藏的深层内涵，使丰富的客体形态统一于作品之中，并构成带有特殊创新意义的新模式，这种创新思维既超越客体形态又具有审美内涵，是设计融入之后的新表现，它超越了物象形态的客观性并把不同客体现象的发生进行组合，使之相互聚合并成为独特的表现方式，如将客体形态进行变化组合而改变原有的体态特征，形成新形态下多元的客体面貌。艺术设计素描创新思维将拓宽学生更多的遐想空间，激发学生发挥自己的创造潜能，使其沿着新的思路方向去求索，最终达到首创和新颖。当前我们应加强艺术创新探索，培育学生创造性思维，积极鼓励涉足艺术设计各领域，开拓艺术设计素描教学内容的广泛性，诠释不同文化背景与审美精神对创新内涵的解读，使学生运用科学的方法表现客体形态的实质，将创新思维提高到新的境界。客观物象形态的解构与重构有助于我们解惑、收获，使我们的学习方法更趋科学化、合理化。
作者：王鸿敏
艺术设计素描教学论文 篇2：
探讨艺术设计素描教学
摘要：艺术设计中的素描教学是造型课程的基础，通过素描课程的教学，训练和培养学生的造型意识、基础功底训练和创造能力。文章用“黑、白、灰”的绘画过程探讨素描的教学意义。
关键词：素描；造型；训练；基础
随着社会文明的不断发展，我国的艺术行业在近些年来逐渐被人们关注，越来越多的学生投入到艺术院校的大课堂里，不仅专门的艺术院校、美术院校被给予高度重视，就连各大院校也都在艺术专业上加大了力度。而其中，素描，是整个美术设计中最基础、最锻炼功底的课程，本文从解决素描教学基础入手，探讨教学中需要注意的几个问题。
首先，培养学生的观察力。观察力是美术课程的第一步，素描是美术课程的基础，只有通过对素描课程的系统学习，才能更好的进行其他课程，教师在布完景后，会要求学生先给予观察，先整体、后局部。大的明暗调子的掌握，物与物之间的对比关系，都要用线条形式先将大框表明出来。
1.结构素描。结构素描用线条的方式，表达物体的结构特点，对物体的内部结构进行明确的划分和表述，由形体结构表达出线条自身的美感。结构素描利用透视法“近大远小，近实远虚”的原则，合理的进行了结构的分析，将画面有序的表达出来。
2.明暗素描。明暗素描运用明暗调子，表现出物体的黑、白、灰、高光、反光五大调子，运用这五大元素可以将物体的体积感和光感体现出来。在明暗素描教学过程中，应当着重训练学生对“黑、白、灰”的观察意识及表现意识，和学生对立体空间的感知和表达，从整体到局部的作画方式。根据物体的材质不同、造型不同、光影不同等，锻炼学生的对比关系能力。
学习素描时，要运用铅笔这个单一的工具表达出绘画物体的质感、空间感，因此，对比能力、观察能力是学生首要的锻炼技能。
其次，培养学生的整体造形意识。造形是素描课程的第二步，只有形找的准，才能对物体进行五大调子。形关乎整体，如果整个篇幅的形没有找准，即便其他方面做得再好，也是一个失败的作品。通常，刚学习素描的同学都会抱怨形找不准，找形找了好几天，这是初学者的通病。但“形”不是在素描的开始阶段找好就完事大吉的，而是在每一步的过程里，都要不断的用线条来调整形，不可以将就了事，让学生养成得过且过的意识，这样的基础训练不但会影响学生对形意识的错误，还会影响接下来的训练课程。只有锻炼学生对形的准确把握，才能更加锻炼学生敏锐的观察能力。只有通过了造形这第一个难关，严格对待线条和结构的调整，才能养成一个找形的好习惯。
教学过程中，教师要不断提醒学生强调整体，因为学生在初学过程里，很容易只找局部，而忽略整体结构。要让学生养成一个正确的观察方法，整体观察、整体绘画。错误的观察会让学生导致只观察局部、只对局部进行描绘，忽略全局，常常进行到最后，其他的物体就不翼而飞，或者无它的地位了。作画前的观察是为了更好的用画笔表达事物做得前期准备。
学生在进行一张素描绘画时，要先从整体出发，进行物体造形意识的观察，就算在处理局部的过程中，也要从全局出发，要让学生时时刻刻都有整体观察的意识，但并非是说只观察整体，局部可以忽略不计。而是在局部绘画的过程中也要将整体相结合，这样才能使画面更加丰富，更加饱满。整体和局部是对立面，也是统一面，二者是不可分的。
再次，培养学生的耐心。初学者常常会听到老师说“你凳子上有钉子么？那么坐不住！”实际上，就是指学生的耐性差，素描对于外人看来，是个相当枯燥乏味的艺术，每天只是拿着几支铅笔、一块画板、一块橡皮，关在画室里一坐就是一整天，看来看去，无非就是黑压压的一大片。但是，只有锻炼了学生坐得住的能力，才能养成一个好的绘画习惯，让学生可以对素描继续深入下去。
素描是艺术设计的基础，既然是基础，就必定要磨人耐性，基础地基打不好，在上面即便建筑再美丽的房子，也会有坍塌的一天。在教学时，教师应当针对期限不同的作品，采用对应的教学方式。要锻炼学生的深入理解能力和研究技法能力，不断加以改正和研究的能力。学生在初学阶段，会有很多的不良习惯出现，教师不要一味的强加灌输正确的方法，让学生对自己内心的想法无法表现出来，那么学生永远不会知道自己的错误想法有多严重，教师应当先观察学生对素描绘画的初步意识表达过程，然后，再循序渐进的改正学生的不良方法。让学生在了解的前提下，安下心作画。
这期间也要不断训练学生速写的功底，这样两者相间的教学，才会更快提高学生素描造型的能力及素描绘画的耐心，也可以培养起学生对记忆的培养能力。初学者在学习素描时，教师多会采用聚光灯进行基础教学，因为学生在初学阶段的观察能力还不是很强，采用聚光灯，光向就会固定，对初学者的学习是很有帮助的，但我们不可能永远呆在只有聚光灯的环境里，所以，速写能力的加强，对学生的记忆能力是有很大帮助的，由此引申，也会帮助学生在自然光下，对光、对物体的敏感度及观察度。还有助于初学者避免了在长期素描过程里观察力的迟钝、画面表现过生硬、过腻的缺点。教师应当及时提醒学生调整状态，找出原因，立刻修正。只有在不断的研究、对比过程中，才能找到绘画和实物之间的差别。
以上的三个方面仅仅是素描绘画的基础，但只有将基础中的基础做好，有一个正确的方法、正確的学习态度，才能更好的锻炼学生的认识能力、专业能力、艺术修养能力及创造能力。
参考文献：
[1]白玉成.高职院校素描教学中设计思维的培养[J].郑州铁路职业技术学院学报，2009（01）.
[2]牛 勇.艺术设计专业素描课程教学改革探析[J].美术教育研究，2011（06）.
（作者简介：孟秀民（1966-），女，河南商丘人，商丘职业技术学院艺术系副教授，研究方向：美术创作与美术教学。）
作者：孟秀民
艺术设计素描教学论文 篇3：
环境艺术设计对素描教学的专业要求
摘 要：环境艺术设计专业这门设计艺术学科具有非常强的综合性，它最为基础的课程部分就是素描。因此，环境艺术设计专业对素描教学提出一些专业要求，具有重要意义。
关键词：环境艺术设计;素描教学;专业要求
一、素描教学课程安排要合理
对于素描教学课程的安排，课程的课时数并不是固定不变的。一般情况下，环境艺术设计的素描课程的课时数都是有限的，为了在有限的时间中提高学生的美术基础，增强学生的专业训练，素描教学课程安排一定要合理。
首先，掌握学生的专业基础水平，为素描教学的安排提供依据。教师在上第一节素描课时，应该要测试一下学生的专业基础。其次，在实践教学环节中，遵循“抓两头，放中间”的原则。所谓“抓两头”，就是指在实践教学环节中，当完成计划内的实践辅导后，教师应该对优秀学生、落后学生进行重点辅导;所谓“放中间”，就是指在实践教学环节中，当教师为学生完成计划内的实践辅导后，鼓励成绩一般的学生要多和成绩好的学生进行交流，多多向他们学习，等这些成绩一般的学生达到一定阶段时，教师就重点辅导这些成绩一般的学生。再次，素描教学内容以线描和结构素描为主。为使专业学习能够可持续发展，对专业学习进修拓展，为学生的职业生活提供一个更好的发展平台，这样才能提高学生的审美能力、观察能力和想象能力。最后，在教学方式中，遵循“理论够用为度，重在实训”的原则。对于一节素描课，教师应该运用20%的课堂时间来向学生讲授理论知识，运用80%的课堂时间来对学生进行专业实训，这样才能提高学生的实际操作能力，提高学生的专业技能水平。
二、素描教学中运用现代化教学手段
随着科学技术的不断发展，我国的多媒体技术水平也越来越高，现代化教学手段也越来越多，教学领域对现代化教学手段的运用也越来越广泛。在素描教学过程中运用多媒体技术等现代化手段，可以提高素描教学的质量，使教学效果变得更加生动、形象，增强素描教学课堂的说服力和感染性。但是，素描教学在运用现代化教学手段之前，必须要对现代化教学手段的实用性进行综合考虑。将素描教学内容作为依据，配合素描教学的整体进度，选择科学的现代化教学手段，这样才能增强素描教学的效果。另外，在素描教学中，并不是在每一节课程中都要运用现代化教学手段，应该以素描教学内容为依据，在适当时间中运用适当的现代化教学手段。
三、注重学生的写生能力
1.提高学生的几何形体写生能力
首先，在对学生进行几何形体写生训练之前，为了提高画面的准确性，增强学生的透视能力，教师应该向学生讲授关于透视的基本原理。透视属于一种视觉错视现象，因为不同画者具有不同的视线、观察角度，导致几何形体呈现出不同的视觉形态。因此，几何形体的长度比例和宽度比例和画面形体结构线的倾斜度是紧密相连的。对一个画者而言，假如其对透视原理不熟悉，再加上没有进行详细观察，就会出现画者作品和实际不符的现象。
其次，环境艺术设计专业素描教学的重点内容，就是掌握几何形体的比例及空间位置。一般而言，立方体都是在人们观察物体的3个面后才进行确定的，换句话说，人们在观察物体时，一般只能看到物体的3个面。因为我们只描绘物体的可见部分，一些画面，经过采用适当的调料将其覆盖住后，从表面观察，好像问题不大，但是经过细致观察后，就会发现很多问题。
2.提高学生的室内空间写生能力
为提高学生的室内空间写生能力，必须要不断增强室内空间写生训练。环境艺术专业素描教学的核心环节，就是室内空间写生训练，学校内的任何资源都可以作为训练场景，可以根据各种实景图片，进行素描训练。不过，空间结构与家具是画面表达的重点内容。
由于环境艺术设计急需解决的重要课题、基本要素之一均为空间结构，另外，空间结构是环境艺术设计的实现形式。因此，把室内空间作为学生写生训练的对象，学生经过观察建筑空间的结构以后，其空间思维能力、空间意识等就会变得更强，学生的想象力和空间理解力、空间形态的表现能力也会有所提高。
对于家居的造型，就是指几何形体的运用，学生经过训练以后，就会对几何形体的结构关系具有一个更为深入的了解，有助于学生掌握造型的基本规律。对于家具写生训练，基重点内容就是造型能够充分体现体积感及质感，提高造型的精确度。在素描教学训练过程中，为了充分表现物体的造型，体现出物体的质感及体积感，教师一定要着重培养学生的思考能力和观察能力。
3.提高学生的室外空间写生能力
为提高学生的室外空间写生能力，必须要不断增强学生的室外空间写生训练。室外空间写生包括两部分，即人工景观写生、自然景观写生。其中，自然景观写生就是指传统素描教学中的风景写生，在大自然的环境下，学生能够体会到自然的美，同时将自然美的内在规律充分掌握住;人工景观写生具有非常强的现实意义，环境艺术设计专业学生的素养可以通过自身的景观设计能力体现出来，学生通过人工景观写生训练，就会对景观设计产生更为深入的理解。
参考文献：
[1]王忠义，许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2]陈素琴.浅谈设计素描教学[J].小说评论，2009（S2）.
[3]袁碧刚，张玲珠，张谦.对设计素描课程教学的思考[J].美术大观，2010（9）.
[4]张晋政.设计素描训练应轻技法重思维[J].美术大观，2008（11）.
作者：刘小林